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| | 主辦單位 社團法人台灣為客公益行動協會
「那些微小卻讓人停下的瞬間，是我們一起創造的光景；當快門按下，也留下了被觸動的證據。」 【展覽資訊】 • 展出時間｜2025年10月15日 起（無期限展出） • 展出連結｜https://yuju869728.wixsite.com/waker 讓我們一起走進光影裡的故事，感受那份微光所帶來的力量與希望。 響應聯合國2026國際永續發展志工年，微客攜手資深志工暨攝影師 蘇桓，打造一場觸動人心的攝影展－《定格微光》。 有些瞬間太快，卻值得被記住；有些故事太小，卻值得被看見。 服務旅程中留下的微光，化為一幅幅影像，那些來自遠方與日常的光影，正靜靜等待與你相遇。 每一張照片，都是我們在服務旅程中捕捉的溫暖與感動，也記錄下被觸動的心。 《定格微光》攝影展持續開放投稿，邀請你在微客服務中遇見的故事與感動，化為光影，與大家分享。 投稿連結：https://www.waker.org.tw/news/12487
| | 主辦單位 社團法人台灣為客公益行動協會
「那些微小卻讓人停下的瞬間，是我們一起創造的光景；當快門按下，也留下了被觸動的證據。」 【展覽資訊】 • 展出時間｜2025年10月15日 起（無期限展出） • 展出連結｜https://yuju869728.wixsite.com/waker 讓我們一起走進光影裡的故事，感受那份微光所帶來的力量與希望。 響應聯合國2026國際永續發展志工年，微客攜手資深志工暨攝影師 蘇桓，打造一場觸動人心的攝影展－《定格微光》。 有些瞬間太快，卻值得被記住；有些故事太小，卻值得被看見。 服務旅程中留下的微光，化為一幅幅影像，那些來自遠方與日常的光影，正靜靜等待與你相遇。 每一張照片，都是我們在服務旅程中捕捉的溫暖與感動，也記錄下被觸動的心。 《定格微光》攝影展持續開放投稿，邀請你在微客服務中遇見的故事與感動，化為光影，與大家分享。 投稿連結：https://www.waker.org.tw/news/12487
| | 主辦單位 社團法人台灣為客公益行動協會
「那些微小卻讓人停下的瞬間，是我們一起創造的光景；當快門按下，也留下了被觸動的證據。」 【展覽資訊】 • 展出時間｜2025年10月15日 起（無期限展出） • 展出連結｜https://yuju869728.wixsite.com/waker 讓我們一起走進光影裡的故事，感受那份微光所帶來的力量與希望。 響應聯合國2026國際永續發展志工年，微客攜手資深志工暨攝影師 蘇桓，打造一場觸動人心的攝影展－《定格微光》。 有些瞬間太快，卻值得被記住；有些故事太小，卻值得被看見。 服務旅程中留下的微光，化為一幅幅影像，那些來自遠方與日常的光影，正靜靜等待與你相遇。 每一張照片，都是我們在服務旅程中捕捉的溫暖與感動，也記錄下被觸動的心。 《定格微光》攝影展持續開放投稿，邀請你在微客服務中遇見的故事與感動，化為光影，與大家分享。 投稿連結：https://www.waker.org.tw/news/12487
| | 主辦單位 國史館臺灣文獻館
史蹟大樓一樓／ 1.臺灣地形圖模型 2.史前遺址、平埔族、原住民族展示室 臺灣自明朝末年，開始有大量文獻記載，在此之前都屬史前時期，據考古學家研究，在距今約5萬年至1萬年的舊石器時代晚期，就開始有了人類活動的跡象。史前遺址從舊石器、新石器到金屬器時代，處處有先民活動遺址，為讓觀眾如臨現場，特別製作相關模型與圖表，以一窺臺灣人生命歷史的長河。 史蹟大樓二樓／ 臺灣島因位於海洋樞紐，在17世紀開啟了東、西方不同勢力的進駐，而與本島原住民互相激盪出璀燦的海洋文化。本樓層分為「荷西、鄭氏時期展示室」、「清領時期展示室」及「臺灣原住民族與二二八展示室」。 1.荷西、鄭氏治臺時期展示室 2.清領臺時期展示室 3.臺灣原住民族與二二八展示室 史蹟大樓三樓／ 1.日本及光復後時期展示室 2.臺灣歷史重要人物事件展示室 3.國定古蹟模型展示區
| | 主辦單位 苗栗工藝產業研發分館
1970年代對世界來說是一個各種潮流元素爭相出頭的年代，戰後嬰兒潮為1945-1965年出生者是目前人數最多的一個世代，全球總數超過2億人。因此70年代，美國嬰兒潮人口帶動玩具、卡通、流行音樂成長，玩具產業的榮景，當然也帶動裝飾陶瓷產業。從早期透過日本人接單設廠，台灣人學習製作瓷偶，到後來開始自己設計到原型製作，接單量產，這過程中從挫折到成功！回首過去歷史。台灣製造似乎是成為世界生產中心。這份曾經的台灣精神，更是充滿自信、驕傲與輝煌的成就。 裝飾陶瓷從2D的平面圖稿設計到3D的立體原型雕塑，在藝術表現上可說是集繪畫、雕塑、彩繪、燒製等技藝於一體，展現出絢麗精彩的立體美感，代表了對傳統信仰、在地文化、生活觀察以及個人藝術造詣涵養。苗栗地區生產的瓷偶主要都是供應國外市場，包含美、加、德、英等西方國家，因此在工藝技術或風格呈現上都與台灣傳統產業不同，東方與西方陶瓷技藝激盪與創新過程中，影響了台灣陶瓷產業未來發展走向。六十年代的草創期，七十年代發展迅速，直到八十年代進入了主要以外銷為主的黃金年代，當時台灣有「裝飾陶瓷王國」之美名。 「Made in Taiwan」見證了1970年代歐美生活的浪漫史，每件瓷偶都有自己的一個故事，當然這也包含了收藏瓷偶的每一個人或家庭。台灣的裝飾陶瓷產業隨著勞動形態的轉變與需求銳減，風華漸褪。但也見證了台灣經濟起飛的年代，用辛勤的汗水換來一場台灣製造與西方浪漫的美麗邂逅。
| | 主辦單位 國立傳統藝術中心
楊麗花出身戲曲世家，自幼隨母親戲班奔走，7 歲登台，16 歲以《雙槍陸文龍》嶄露頭角。22 歲加入正聲天馬廣播劇團，隔年與台視簽約投入電視歌仔戲領域，並跨足電影、唱片，成為多元發展的明星藝人。她擅長飾演歌仔戲小生，女扮男裝扮相俊美、演技精湛，成為廣大觀眾群心中英俊男性的最佳投射，許多觀眾跟楊麗花都曾經有一段「世紀初戀」。 本展覽以楊麗花及歌仔戲為主題，展出楊麗花珍貴影音、照片、演出戲服、電視道具及布景等，並結合AI技術，讓觀眾可以與楊麗花合照或共同演出，實現與她的「共演夢想」。
| | 主辦單位 臺南市政府文化局
臺灣女性藝術運動從1980年代開始醞釀，1990年代萌芽發展，且臺灣在1990年代的美術館與畫廊，除了舉辦女性藝術家的相關展覽之外，媒體的開放使得女性藝術的相關報導與出版等皆有顯著的增加，推動了臺灣當代女性藝術的發展。 《重構世界：當代藝術中的性別與身體》展覽展出五位生命經驗與臺南有連結的當代女性藝術家作品，其創作媒材多元，包含錄像裝置、纖維編織、複合媒材、繪畫、攝影與現地創作等，引導觀眾思考無論是母親的身體、被社會性別化的身體、數位的身體與聲音、承載著文化符號的身體表層、藉由大量的身體勞動來呈現原民文化的符號與象徵，與藉由觀眾身體在展場的行走與參與，探討展場中線性虛空間與實體物質化空間的交錯，本展覽引導觀眾思考我們的身體與社會、文化、種族與虛實交疊的空間之關係。
| | 主辦單位 國立臺灣歷史博物館
「轉機：臺灣女子移動紀事特展」，以「移動」為關鍵字，回顧百年來臺灣女性如何在制度、身體與社會框架的限制中，尋找轉圜的可能，走向更廣闊的人生舞臺。 特展以「行前準備」為起點，探討長期束縛女性行動的社會規訓，如纏足、養女制度與月經禁忌等議題。接著，觀眾可循著展覽動線，選擇搭乘「國內線」或「國際線」，穿梭於9個登機門(GATE)，走進16位女性人物的生命旅途。 「國內線」以臺灣發展的重要年代為節點，對應各時期關鍵的女性移動議題。從日本時代新式產婆職業的興起，到1949年女性在戰亂中肩負攜帶老幼、重建家園的重擔；再到1970年代鐵道隨車員與藝霞歌舞劇團的巡演生活，以及工廠女工撐起「Made in Taiwan」經濟奇蹟的勞動身影，並進一步納入女同志的現身與安身經驗，再延伸至1990年代女性權益抗爭與跨國婚姻所面臨的社會處境。 「國際線」則帶領觀眾跨越海洋，追尋臺灣女子走向世界的足跡。從第一位進行環球旅行的臺灣人張聰明談起，延伸至陳進、林月雲、莊淑旂等人赴日深造的志向；回望謝雪紅在蘇聯的生命轉折，並呈現美國作為求學、移民與政治流亡之地的多重意義；再走入三毛筆下的撒哈拉，開啟廣大讀者對遠方的嚮往。
| | 主辦單位 The Misanthrope Society 厭世會社
凝視死亡的自由意志：厭世會社七週年特展《寂聲‧彼岸》 始終挑戰社會常規的「The Misanthrope Society 厭世會社」迎來七週年，推出沉浸式特展《寂聲‧彼岸》。本次特展不畏禁忌，帶領參與者凝視生命最幽微的出口。 一、 負能量的庇護所：榮獲全球百大設計肯定 厭世會社創立初衷即是反抗「強迫正向」的文化霸權。店主認為，過度的積極往往成為壓抑與內耗的溫床；因此，這裡不勸人振作，而是打造一個容許悲傷、對精神疾患友善的空間。這份獨特的社會創新美學，讓厭世會社於 2025 年奪得 Good Design 全球百大設計獎及「焦點新商業模式獎」，證明設計的價值不僅在於滿足表層感官的愉悅。 二、 沉浸式體驗：手持微光探索「彼岸」 特展將地下書店化作如冥河般的純黑空間。顧客手持微光手電筒，在黑暗中拼湊七位選擇離世的創作者留下的書信與碎片。 飲品即作品： 呼應七週年，店主將七位逝者的生命敘事轉化為調飲。不同於被動用餐，顧客透過點單開啟故事細節，完成一場關於「生之意識」的主動思考。 三、 異步社交：在匿名文字中消弭孤島感 展場特別整理了七年來顧客留下的上千封遺書，形成一種「異步社交」的陪伴。透過非即時、無壓力的文字交流，讓參與者在匿名的共鳴中釋放憤怒與悲傷。「無法命名的情緒是洪水，說出名字後便成河流。」透過這座彼岸渡口，人們不再是社會中的孤島，而是在幽暗中藉由他人的文字獲得療癒，重新找回面對人生的平靜。 展覽名稱 厭世會社年展《寂聲‧彼岸 Silent Shores》 展覽日期 2026 年 1 月 ～ 2026 年 12 月 展覽時間 每日 17:30 - 01:00 展覽地點 The Misanthrope Society 厭世會社 ｜台北公館 入場資訊 免費參觀 詳細資訊可洽主辦單位粉專
| | 主辦單位 The Misanthrope Society 厭世會社
凝視死亡的自由意志：厭世會社七週年特展《寂聲‧彼岸》 始終挑戰社會常規的「The Misanthrope Society 厭世會社」迎來七週年，推出沉浸式特展《寂聲‧彼岸》。本次特展不畏禁忌，帶領參與者凝視生命最幽微的出口。 一、 負能量的庇護所：榮獲全球百大設計肯定 厭世會社創立初衷即是反抗「強迫正向」的文化霸權。店主認為，過度的積極往往成為壓抑與內耗的溫床；因此，這裡不勸人振作，而是打造一個容許悲傷、對精神疾患友善的空間。這份獨特的社會創新美學，讓厭世會社於 2025 年奪得 Good Design 全球百大設計獎及「焦點新商業模式獎」，證明設計的價值不僅在於滿足表層感官的愉悅。 二、 沉浸式體驗：手持微光探索「彼岸」 特展將地下書店化作如冥河般的純黑空間。顧客手持微光手電筒，在黑暗中拼湊七位選擇離世的創作者留下的書信與碎片。 飲品即作品： 呼應七週年，店主將七位逝者的生命敘事轉化為調飲。不同於被動用餐，顧客透過點單開啟故事細節，完成一場關於「生之意識」的主動思考。 三、 異步社交：在匿名文字中消弭孤島感 展場特別整理了七年來顧客留下的上千封遺書，形成一種「異步社交」的陪伴。透過非即時、無壓力的文字交流，讓參與者在匿名的共鳴中釋放憤怒與悲傷。「無法命名的情緒是洪水，說出名字後便成河流。」透過這座彼岸渡口，人們不再是社會中的孤島，而是在幽暗中藉由他人的文字獲得療癒，重新找回面對人生的平靜。 展覽名稱 厭世會社年展《寂聲‧彼岸 Silent Shores》 展覽日期 2026 年 1 月 ～ 2026 年 12 月 展覽時間 每日 17:30 - 01:00 展覽地點 The Misanthrope Society 厭世會社 ｜台北公館 入場資訊 免費參觀 詳細資訊可洽主辦單位粉專
| | 主辦單位 紀州庵文學森林
紀州庵第一屆高中校刊競賽暨編輯營｜編輯字遊式 在紀州庵的文學森林中，我們為你搭起一座文字遊樂園。在遊樂園裡，你將以編輯的身分，與朋友自由展開對園區的探索 .ᐟ ✦ 編輯營 3 大亮點 編輯職人與線上作家帶玩：剛入園怕迷失方向，不知道怎麼好好享受遊樂園的樂趣？別怕，我們邀請厲害的編輯人和作家們來帶路！ 認識更多對文字成癮的高中朋友：一個人覺得有點孤單嗎？來認識跟你一樣熱愛編輯工作的朋友，組隊探索遊樂園！ 能力up up還要在樂園尋寶：文字遊樂園究竟藏著什麼寶藏？等你用頭腦和雙手雙腳來尋找！你將透過名家講堂、編輯課、街區走讀，以及和青年世代作家討論刊物企劃的機會，慢慢升等練成一位自由的編輯人！ ✦ 講師陣容 名家講堂：朱宥勳、楊佳嫻、林達陽 編輯課程：李惠貞、陳頤華、林德俊 （小熊老師）、彭美瑄 街區走讀：洪幸如、水瓶子 帶隊導師：曹馭博、煮雪的人 ✦ 招生對象 只要你是對編輯工作、文學有興趣的高一~高三生都歡迎報名。（*編輯營與校刊競賽可獨立報名） ✦ 活動費用 （歡迎使用文化幣） - 首屆早鳥特惠：1200元 ／人 （原價3600元 ／人），含課程講座、教材、保險、部分餐飲費。 - 2天住宿費：1000元／人，床位以居住在桃園以南縣市的學生為優先
| | 主辦單位 桃園市立大溪木藝生態博物館
森林裡的原木，最終變成我們日常生活中的門板、桌椅、器具。原木源於自然，在經過多道工序後成為木材，作為重要材料進入人們生活中。原木經過「製材廠」剖製、乾燥等加工，不再是單純的自然物，被賦予規格尺寸製成木材後，隨之而生的，是萬象無窮的可能。 讓我們隨著展覽，一起走進大溪的製材廠，探索從原木到木材的轉變過程。透過展覽五個主題：「山林原木」、「選木取材」、「乾燥成材」、「匠心成器」及「製材產業的嶄新可能」，看見製材師傅們挑選剖切原木、打磨鋸帶、乾燥成材的職人精神，重新認識生活中無所不在的木材。
