| | 主辦單位 國立自然科學博物館
想要了解東海岸舊石器時代八仙洞，新石器時代的卑南、麒麟文化及中部大坌坑、牛罵頭、大馬璘、營埔及番仔園文化嗎?科博館更新常設展區，推出《古代人說故事》，展覽內容生動活潑，並以動畫影像剪輯及多媒體互動方式呈現，除了認識歷史課本寫的考古學是什麼外，更能讓您親身體驗臺灣古代人的生活方式! 目前中部地區是臺灣考古學研究的重心之一，近二十年來考古工作者在各地獲得豐碩的挖掘成果，因此科博館決定依據最新考古發掘資料，更新該常設展區，除了展示臺中安和遺址發現栽種的稻米、母與子、戴鯊魚牙玉飾的青年及南屯山仔腳出土完整的鐵刀， 此外還有民間蒐藏家蔡坤玉先生提供一件澎湖海溝帶人工鋸痕的鹿角，結合張鈞翔博士澎湖原人的研究，證明19至45萬年前就有獵人到臺灣。歡迎民眾踴躍參觀!
| | 主辦單位 國立傳統藝術中心
臺灣，鑲嵌於太平洋島鍊上的亞洲之心。在時間的淬煉下，各族群的歷史記憶在這片土地上積累出音樂文化的結晶。 本常設展將以臺灣及亞洲各國特色樂器，為您揭開亞太音樂文化的神祕面紗，太平洋上的各地風情將匯聚至此，音樂文化的豐麗瑰寶將呈獻予您！
| | 主辦單位 國立自然科學博物館
國立自然科學博物館迎來生命科學廳的華麗轉身，全新常設展《奇幻自然》即日起開幕，展區規劃5大主題，由科博館內近20名研究人員共同策劃，深入淺出呈現自然界的規則與奧祕。踏進展場首先映入眼簾是一件逾400歲的巨大臺灣雲杉標本，觀眾可在體驗區用嗅覺、觸覺感受它的氣味及紋理，還有身長近4公尺，可手動操作的機械魷魚，吸睛又酷炫。 《奇幻自然》常設展區位於生命科學廳地下1樓，展區面積253坪，從規劃評估、設計提案凝聚20名共同策展人、知名御匠設計公司及其合作團隊心血，歷經3年多溝通琢磨，才將它的前身《數與形》改頭換面。 《奇幻自然》包含5單元：〈哇自然！嗨科學〉、〈圓不圓：蛋科學〉、〈動一動：生物力學〉、〈追呀追：計算與行為〉、〈說故事：探索自然，發現科學〉，細緻介紹自然界的多樣性、形態、功能、行為和科學探究，觀眾可盡情探索琳瑯滿目的科學故事。 博物館常設展一般會展出10年至20年，拜科技所賜，如今學界每隔幾年就可能「發現新物種」或「建立新理論」，因此展示櫃特別設計成「前開式」，方便未來依據學術發現與時俱進、即時更新展品或標本，也能配合講座或導覽需求與觀眾互動。 國立自然科學博物館生命科學廳1988年完工，由首任館長漢寶德邀請英籍設計師James Gardner設計、英國Beck & Politzer公司製作，以大自然的奧祕為主題，展示遠古生物到現代人類的精彩演化，深受大眾歡迎。當時《數與形》就有多種趣味互動裝置，搭配簡單易懂、延伸性數科概念，為無數人打開自然科學視野。
| | 主辦單位 基隆市文化觀光局
基隆故事館，作為訴說基隆故事的場所，以新的面貌重新開幕，此次常設展主題為「見證百年基隆」，以「基隆港」為核心主軸，帶領觀眾穿越百年歷史，一同探索基隆從「雞籠」到「基隆」的轉變，見證這座城市的興衰與繁榮。 本次展覽分為三大展區「漁撈港灣到海港市街」、「戰後復甦到繁華盛世」、「國際觀光到百年導航」。透過船艙廊道的展示手法，喚起不同年代旅人對基隆的第一印象；空拍影像及歷史地圖區則細膩呈現基隆百年來的城市發展脈絡。從1924年基隆從「街」升格為「市」，歷經太平洋戰爭時期（1941-1945）的軍事要港，到戰後的黃金歲月，完整記錄了基隆從在地到國際的蛻變歷程。將涵蓋1990年代至2024年，基隆依然作為臺灣北部的國際貿易大港，持續訴說著百年來的興衰起落。從1924年到2024年，基隆以港口城市的姿態，繼續流轉著未來的篇章，展現出其獨特的歷史與文化。
| | 主辦單位 高雄市立美術館
「大南方多元史觀特藏室」為高雄市立美術館自2019年起，藉由新型態美術館的空間改造，重新定位美術館與全球藝術史的鏈結所推出的策展計畫。本計畫重新盤點美術館的典藏作品，建構從地方到全球的藝術典藏與研究脈絡，歷經首部曲《南方作為相遇之所》與二部曲《南方作為衝撞之所》，2024年推出三部曲《珍珠—南方視野的女性藝術》，透過策展重新梳理美術館典藏作品的文化底蘊，再創跨文化的新視域。 《珍珠》Part I由本館與新加坡國家美術館、新加坡美術館共同策劃，以「南方」所匯聚的多元背景下代表性的女性藝術家為策展主題，關注邊緣化的歷史、性別、地理與藝術實踐，書寫多元且扎根於土地的故事，呈現了過去近三十年來臺灣與東南亞具開創性的女性藝術家創作，呈現當代女性藝術多元及繁盛紛陳的創作面貌，紀錄著女性視角下，小至個人、大至家國的生命歷程至今仍不斷帶給世人們的啟發。《珍珠》Part II，展覽架構延續Part I的四個主題：身體風景、療癒之方、遷徙與安棲，以及非人類與生態，聚焦高美館典藏品，共展出31位跨世代、跨媒材的臺灣女性藝術家。 中文展名「珍珠」—命名靈感來自紀錄文學《印尼etc.：眾神遺落的珍珠》的中譯名，象徵著展出的藝術家們，如同來自南方海域的閃耀珍珠，從南方折射世界。英文的展名採用了東加詩人艾裴立．浩歐法（Epeli Hauʻofa）提出「海即我心」（Ocean in Us）的概念。呈現跨越海洋、島嶼邊界的文化共同體，展現仿如海洋流動的思惟和多元匯聚。 本次展出體現了這樣的海洋世界觀，藝術家自在地從身體內在微觀、個人的私密記憶，或來自日常的愛、挫折與希望，批判性地挖掘被忽視的性別視角、生態、遷徙與藝術物質性的重要性。這樣的世界觀也回應了人類世的迫切需要，從以人為中心的視角轉向與環境共存。隨著藝術家，我們遊走在現實與想像、傳說與夢境間，反映著我們所生存的世界和其無盡的精神性。本展邀請觀眾走入女性藝術家的宇宙，理解她們在仿如大海島嶼的生命境遇中，憑藉勇氣、想像力與開放性，迎接生命的波濤與潮流。
| | 主辦單位 原住民族委員會原住民族文化發展中心
你知道排灣族語的nutjaivililj是什麼意思嗎？以後的以後又是哪種以後嘿？ nutjaivililj在排灣族語是指「未來」或「以後」，但也有時間排序上「後面」的意思。藏在族語中的智慧是，過去的歷史展開在我們前方，它影響並推動著背後的未來，也就是以後，提醒我們在過往的經驗中學習，並能邁步往後走向未來！ 原住民族文化園區文物館常設展「nutjaivililj以後的以後」，歷經族人們多年累積的豐富能量，終於在113年的11月16日盛大開幕啦！小編誠摯的邀請你妳你妳你，一起走進「nutjaivililj以後的以後」的時光隧道，讓我們在豐富又精采的展場中，再一次、再一次看見各種文化在歷經時代的動盪後，依舊閃閃發亮的模樣。
| | 主辦單位 中台世界博物館
| | 主辦單位 國立臺灣歷史博物館
一、旋轉吧！螺旋人生 看！這裡每一個桌遊都在繞圈圈， 一起找看看螺旋道路上冒出現了什麼東西？神仙、卡通人物，還是......？ 看看蝸牛、貝殼、螺旋星系、螺旋樓梯、螺絲、螺旋義大利麵，螺旋形狀無處不在。在遊戲桌上，我們同樣能見到人類對螺旋形狀的喜愛，例如歐洲的賽鵝圖、日本的雙六遊戲，螺旋路徑上加上許多豐富有趣的元素，使遊戲變得更加有趣。 臺灣遊戲桌上，可以發現像清代就開始流行的葫蘆問遊戲，在螺旋圖紙上有葫蘆、神仙、動植物等象徵喜氣的圖案，跟著口訣就能一步一步變神仙。也有畫上日本時代臺北熱鬧市街的雙六遊戲，還有戰後依照升學制度及大家喜愛的卡通角色繪製而成的臺灣自創遊戲。快來看看一張張螺旋狀的遊戲圖到底出現了什麼，從螺旋進入桌遊的時光隧道吧！ 二、畫上夢想，即刻啟程 每個時代有大家流行的夢想，例如，隨著交通逐漸進步，觀光旅行和環遊世界的概念開始流行，日本時代便出現了許多環遊世界的桌遊。而戰後，隨著房地產與金融業蓬勃發展，美國發明了大富翁遊戲，還有鼓勵幸福人生的桌遊。這些遊戲傳入臺灣後也非常熱門，成為當時家庭娛樂的好伙伴。 2-1環遊世界不是夢 如果要出發環遊世界，你會想要去哪裡呢？ 一起看看桌遊上出現了哪些有趣的地方？ 隨著交通工具的進步，出國旅行不再只是傳教士、商人或學者才能做到的事，旅行和環遊世界也成為了大家心中的夢想！就像法國作家儒勒·凡爾納在1873年寫的經典冒險小說《環遊世界八十天》，就曾經風靡一時，甚至變成了許多歐美桌上遊戲的靈感。 這股風潮也吹到了臺灣！從日本時期，我們可以看到有很多環遊世界為主題的遊戲，這些遊戲不僅介紹了世界的風貌，還讓人們充滿了對旅行的嚮往。到今天，環遊世界依然是許多人的夢想！但因為環遊世界需要不少錢，所以在存夠旅行基金之前，先選好你想去的地方，讓我們透過桌遊，展開一次有趣的環球冒險吧！ 2-2機會！命運！人生勝利 你有看過大富翁或人生遊戲的古早版本嗎？ 一起來看看當時怎麼做才能變成人生勝利組！ 戰後，歐美文化的桌上遊戲開始風靡臺灣，像美國1930年代推出的「大富翁」（Monopoly）、1950年代的「幸福人」（Careers）和「生命之旅」（The Game of Life）等遊戲，都出現在臺灣1960年代類似的中文版本。 「大富翁」以房地產和金融競賽為主題，迅速成為臺灣家喻戶曉的遊戲。後續隨著電玩遊戲的普及，臺灣的遊戲公司大宇資訊推出了「大富翁系列」電腦遊戲，這更成為了另一代人的共同回憶。「幸福人」、「奮鬥人生」等遊戲，寫滿了當時最流行人生歷程的遊戲圖，與復古照片的包裝盒，展示了當時臺灣的生活觀。 刺激的「機會命運」遊戲機制，帶動著臺灣玩家成為大地主跟人生勝利組的夢想。到今天，這些遊戲依然熱門！如果有一張屬於你的遊戲紙，你會畫上什麼樣的幸福人生呢？ 三、歷史考卷不會考，但是很好玩 現在很多遊戲都以歷史為主題，像是三國、戰國、埃及王朝等等，但其實更多時候，桌上遊戲的靈感來自於人們的生活。當這些桌遊保存了50年、100年、甚至1000年，它們就成為了反映當時社會的「歷史」文物。 從老桌遊中，我們能窺見那個時代的人們如何看待世界，就像是遊戲桌上的歷史課。例如，同樣的「升官圖」遊戲，會隨著時代的變遷在內容上有所改變，或是那些歷史課本上的事件，都曾經是熱門桌上遊戲的主題。 雖然這些桌遊不會出現在考試題目中，但它們依舊富饒趣味，不僅能讓人感受到歷史的脈動，還能在玩樂中認識那段屬於遊戲與歷史的故事。 3-1孩子，你要做大官 桌遊上誰最大官？不同的時代有不同的官階和職位， 你能找出是哪一個是最大的嗎？ 在亞洲有些朝代、國家，只要透過讀書考試，就有機會進入政府任職、升官，邁向飛黃騰達的人生，所以當時的家庭會積極鼓勵孩童唸書，而流傳超過千年的升官圖遊戲，就蘊含著這樣的思維，從讀書人之間的遊戲，逐漸變成全民桌遊，臺灣從清代就非常流行。 升官圖的一大特色就是紙上寫滿了密密麻麻的官階，玩家們要在遊戲中爭取當到最大的官階，例如：太傅、總統。玩遊戲的同時開始理解整個職場位階，簡直就是做大官的先修教材。更有趣的是，來自不同時代的升官圖，遊戲圖面會跟著政府組織轉變而有所不同，是遊戲桌上的小歷史。 3-2老桌遊就是我的歷史課本 歷史課本上的人物或事件，居然出現在遊戲裡！？ 趕快找一找你看過哪些！ 歷史課本上的專有名詞，居然都曾經是桌上遊戲！透過許多老桌遊，我們不僅可以窺見當時人們的生活與娛樂，還能重新認識歷史中的重要事件。日本時代與二戰期間的遊戲，帶領玩家體驗日本在臺灣、亞洲的擴張和國力宣傳。而「反攻勝利棋」這類充滿政治意識形態的遊戲，則把國家對立與戰爭的較量搬到了遊戲桌上。 描述歷史不僅限於課本和書籍，這些生動的桌遊讓我們走進當時人的世界，從他們的角度理解歷史，老桌遊也可以是大家的歷史課本。 四、動物世界大冒險 喜歡看動物冒險故事嗎？桌遊上出現了哪些可愛動物呢？ 喜歡看動物的冒險故事嗎？想像一下，在非洲草原上和獅子、花豹、犀牛、長頸鹿一起探險，或是成為強大的掠食者，保護家園、捕捉獵物！快跟我們一起在遊戲桌上，來一場動物世界大冒險吧！ 無論是什麼時代，動物一直是大家喜愛的桌遊主題。人和動物之間的關係躍然紙上，從動物傳說、民族文化到不同地區的動物想像，都成為了遊戲中的元素。而桌遊的競賽和互動更讓我們能體驗動物世界的食物鏈法則，像是虎棋和鬥獸棋，都是經典的策略遊戲。另外，還有阿公阿嬤最愛的臺灣獨創「老鼠牌」，以十二生肖為卡面，充滿動物的遊戲桌絕對可愛又繽紛，讓大小朋友都玩得開心！ 五、噓！偷偷摸摸玩 什麼！居然有些桌上遊戲要躲起來偷偷摸摸才能玩，為什麼呢？ 到底是哪些桌上遊戲只能偷偷玩呢？ 這是阿公阿嬤們那個年代超級流行的娛樂記憶喔。 有些桌上遊戲只能偷偷摸摸玩？！因為一旦和金錢掛勾，就變成了「賭博」。賭博成癮容易影響身心，甚至影響社會秩序，所以大多數政府都會禁止賭博行為，臺灣民間也會利用告示或藝術勸誡大家「侷不通博！（不行賭博啦！）」。因此，有些桌上遊戲就變成只能偷偷玩不賭錢打「衛生牌」、「衛生麻將」！ 那大家到底最愛偷偷摸摸玩什麼遊戲呢？其實，像「十八骰仔」、「四色牌」、「天九牌」、「麻將」這些遊戲，從一百多年前就開始流行，直到今天，依然是很多臺灣長輩的最愛！不僅如此，戰後西式桌遊傳入臺灣，像玩法多又易取得的「撲克牌」就迅速流行，更有臺灣桌遊設計家製作了「天地牌」讓玩法更加豐富！ 讓我們跟阿公、阿嬤、阿爸、阿母來去「衛生一番」吧！
| | 主辦單位 國立自然科學博物館、台灣物理學會、物理研究推動中心
什麼是「量子」？我們日常使用的手機晶片、LED燈、GPS衛星，其實都與量子原理密切相關！2025年適逢聯合國訂定的「國際量子科學與技術年」，國立自然科學博物館、台灣物理學會與物理研究推動中心共同推出《量力而微：量子科學特展》，融合科學、藝術與哲學視角，透過視覺化、生活化比喻、互動裝置與歷史故事，帶領大眾深入微觀宇宙，一探量子世界的奇異與革命性。 特展以「微中見奇」為主軸，從量子概念誕生、理論爭辯到未來科技應用，讓觀眾循序漸進理解量子疊加、量子糾纏與不確定性等奇異現象，並進一步思索「真實」與「觀測」之間的微妙關係。 展場以「薛丁格的貓」為靈感發想主視覺，結合可愛貓咪形象、薛丁格方程式中的數學符號，呈現帶有幽默感、哲思張力的視覺語言，象徵量子科學中對現實的重新想像和理性之美。展覽分為4大主題單元，涵蓋量子歷史、奇異現象、科技應用與哲學思索，搭配一系列互動裝置，讓抽象難解的量子概念不再遙遠。 展覽收尾當天正逢「世界量子日」，日期取自普朗克常數（h ≈ 4.14 × 10⁻¹⁵ eV·s）的數值意涵。今年全球各地也陸續舉辦量子主題活動，共同紀念這個關鍵的里程碑。這不只是物理展，更是一場挑戰常識的思辨旅程；歡迎走進展場，一起發現量子世界的奧祕，重新想像我們所熟知的世界。
| | 主辦單位 國立自然科學博物館
國立自然科學博物館暑假前夕於人類文化廳2樓迴廊推出《名畫3D反毒特展》，以西洋經典畫作與日本浮世繪為基礎，透過3D立體改作的創新手法，生動描繪人物吸毒後的外貌變化，透過強烈的視覺體驗，引導觀眾深刻體會毒品對身心的破壞。 特展融合多種3D立體技術，包括光柵立體、紅藍立體、色視差立體、UV直噴立體圖等。「毒害大腦逆透視展示室」展品更透過逆透視的視錯覺，讓大眾直觀感受毒品對大腦所造成的影響，打造沉浸式反毒學習體驗。 特展重新詮釋的經典名畫中，〈蒙娜麗莎遇見海洛因〉展現神秘微笑外貌被毒品侵蝕後的模樣，出現瞳孔縮小、面容憔悴、皮膚病變；〈年輕女子遇見甲基安非他命〉呈現吸毒導致的臉部消瘦、黑眼圈與皮膚毒瘡；莎士比亞肖像畫改作成手持大麻，眼神失焦、雙眼通紅，生動描繪吸毒後的醉茫狀態。 延伸至浮世繪領域，〈神奈川沖浪裏〉展現中樞神經興奮劑對腦部的亢奮、刺激效果；〈月光之海〉描繪中樞神經抑制劑對腦部造成的影響，由暈眩鬆弛轉成困倦；〈桑名．水手德藏的故事〉則表現出中樞神經迷幻劑對腦部的變化，從改變意識引發幻覺；而〈高島久遇見安非他命減肥藥〉畫中，這位寬政年間江戶三大美人之一則因施用毒品瘦身而面容消瘦、黑眼圈明顯、氣色不佳，顯示出吸毒對美貌與健康的摧毀。 毒品與藥品僅有一線之隔，具成癮性的藥品被歸類為管制藥品，由醫師合法醫療開列的管制藥品為藥品，而非醫療目的、濫用的管制藥品則為毒品。根據《毒品危害防制條例》，凡具有成癮性、濫用性及社會危害性的麻醉藥與精神物質，皆屬毒品範疇。吸食毒品不僅會對健康造成嚴重傷害，也可能導致家庭破碎、人生崩壞。 藝術能穿越年齡與語言的界線，也是促使社會對重要議題關注的強大媒介。《名畫3D反毒特展》即日起至2026年4月5日，於人類文化廳2樓迴廊展示區展出，邀請大家共同參與這場融合藝術創意與反毒教育的展覽，喚起對健康人生的珍惜與守護。
| | 主辦單位 國立自然科學博物館
2022年於屏東恆春出土、萬眾矚目的鬚鯨化石，今夏首度與大眾見面！在暑假即將展開之際，國立自然科學博物館隆重推出《鯨掘》特展，透過多媒體技術、沉浸式空間設計與現場化石清修，呈現這件「臺灣史上最完整鬚鯨化石」從地層深處現身至重見天日的壯闊歷程。展覽主軸圍繞化石的發現、挖掘與清修，並延伸探討臺灣鯨豚的自然史、文化意涵與當代海洋環境，觀眾將可一覽珍貴的鯨豚化石、考古與文史標本，深入體驗遠古鯨豚的時代旅程。 這件鬚鯨化石是臺灣歷來三次重大化石發現中，首度由本土學術團隊主導挖掘，也是目前世界上發現最完整的鬚鯨化石之一。 《鯨掘》特展空間視覺以藍色調營造海洋氛圍，從恆春墾丁鵝鑾鼻神社著名的鯨骨鳥居發想，打造入口意象，象徵觀眾將踏上一段時空交錯的「鯨」奇之旅。展覽共分為5大單元：「臺灣的前世今生」、「化石寶庫」、「鯨生鯨世」、「新白鯨記」、「而鯨而後」，從地質、古生物、文化歷史到當代海洋環境等面向，深度剖析鯨豚與臺灣的緊密關聯。 策展團隊特別在展場內打造一間化石清修展演室，展期間安排專業清修師駐點，持續清理這具長達18公尺的鯨魚化石。觀眾可透過玻璃櫥窗近距離觀察古生物化石的清修實況，探索古鯨背後的時代故事。 臺灣周邊海域紀錄顯示有超過30種鯨豚在此繁衍生息，是全球鯨豚多樣性的重要棲地。過去海洋保育教育多聚焦在現代人類活動對鯨豚的影響，這次特展則將時間軸拉長至10萬年前，揭示恆春西台地曾是數以萬計鯨豚的長眠之地，也反映此區自古以來即為鯨豚洄游與棲息的重地。 在文化層面上，鯨豚經常與自然力量、傳說信仰連結，扮演重要角色。這次特展不僅從地質學、生物學角度出發，也透過文化、民俗與歷史視角，傳遞鯨豚之於臺灣的重要性。 《鯨掘》特展即日起至2026年5月3日於科博館第四特展室展出，期待透過這具沉睡萬年的古巨鯨，再次開啟人們對土地、海洋的深度探尋，共同思索我們與自然之間的永續關係。
| | 主辦單位 臺南老爺行旅
<生活的怪奇比例> 8樓「奇點日常」展覽，由新銳藝術家魯志楷以創新的視角，重新詮釋我們身邊那些熟悉的日常。他的作品像是將平凡生活中的碎片以拼貼的方式重組，創造出一個個奇幻的縮影；9樓「倒轉人生」展覽，由新銳藝術家陳楷仁帶來以「倒插人」為主題的藝術作品，用幽默的方式笑看生活中的無可奈何。我們希望透過「生活的怪奇比例」展覽，喚起大家對生活的重新想像。不僅是一次視覺的饗宴，更是一場思維的啟發。讓我們暫時放下既定的模式，透過幽默與創新，重新感受日常生活中那潛藏的奇異與精彩。 8F 01奇點日常 創作者 / 魯志楷 新銳藝術家魯志楷透過其獨特的視角，重新詮釋我們身邊的平凡生活。 他善於運用創新元素，將日常中的平淡事物賦予幽默與微妙趣味，打破傳統的觀看模式。 這些作品如同奇幻的縮影，將日常碎片拼貼重組，使熟悉的場景充滿新奇與挑戰常識的力量。 此次展出《斿永》、《登陸》兩個作品，進入展廳彷彿置身於奇異的日常世界，吸引觀者用輕鬆詼諧的視角重新審視生活的多重面向。 《斿永》單頻道錄像裝置，彩色/有聲，循環播放，4分23秒 在中文裡，游泳去除部首「水」後，字音仍然維持不變。然而，實際在沒水的泳池中「斿永」，能深刻感知一種超越現實的奇異與自身心理狀態下的碰撞。 〈斿永 Nobody, but my body〉，成為一個在線性時間下，半失能公共空間與個人意圖的交會。想像在無水泳池中如何正常游泳，進入充滿水痕、腳印與破碎粉塵的空間，開展身體的各式姿態，賦予半荒廢泳池的新生命樣態。 《登陸》單頻道錄像裝置，彩色/有聲，循環播放，2分30秒 援用擬態與演化心理學的概念，以衣著裝扮，進入鳥類的群居世界，透過單頻道空拍錄像紀錄我在該場域裡的身體行為。把自己置放在一個看似合理、和諧的大自然畫面中，將此視為介入不同物種的襲擾與挑戰，綠意上遍佈的白點視覺重心游移在詭異與美感的臨界。另一個層面來看，空拍機作為一種現代化下的數位眼，在機械飛行特性上呼應鳥類的翅膀器官，以似鳥非鳥的姿態俯視，透過從遠至近移動的鏡位與交疊影像，營造出視錯覺的氛圍，一步步揭示出”我身在其中”的真實情境。 最後，即便站在離鳥群咫尺的位置，我們仍然無法互相理解，亦不可能排除彼此本質上的疏離。討論這樣的矛盾關係，甚而構築一種奇異的互動模式與觀看經驗。 9F 02 倒轉人生 創作者 / 陳楷仁 當我們習慣正著走的生活，是不是該試著倒插一回？ 新銳藝術家陳楷仁的展覽 「倒轉人生」帶你突破常規，用幽默點亮生活。 倒插人表達了一種笑看人生的態度。現在就跟著藝術家的奇思妙想，用倒轉視角笑看人生的喜怒哀樂吧！ 「表皮層」象徵著人類所處的環境，塊塊被宰割的帶皮肉塊任由人們在裡頭倒插、遨遊著，看似詼諧逗趣的畫面，實則背後隱藏滿滿幽默的寓意，印照出藝術家對大千世界的有感而發。 生活在表皮層上的半身人物的姿態都是來自於現實生活的取樣，「倒插人」這個概念講述一種薛西佛斯式的荒謬，人們努力地站在這片土地之上生活卻又無法停止往下陷落，必須不斷地和表面看不見的力量對抗、拉扯。 為了要讓這種掙扎的畫面張力更加強烈，索性就把所有人物都反過來插在肉裡，讓畫面中的人物倒過來站。美其名是站著，卻是雙腳朝天踩在一個虛無飄渺的空間之中。 陳楷仁以自嘲、幽默的口吻來表達對社會的體悟及觀察，希望透過繪畫勾起人們心裡那種有點酸酸的、癢癢的、有點無奈卻只能莞爾一笑的共鳴。
| | 主辦單位 南投縣政府文化局
張鳳英x張貴珠x林喜美x高雪珠x谷秀紅聯合策展 本展聚焦南投縣原住民族(布農族、賽德克族)的傳統織藝與表演藝術，展現其獨特的圖騰設計與音樂文化，呈現原住民文化在當代生活中的傳承與創新。
| | 主辦單位 南投縣政府文化局
本次展覽特別引進AI導覽系統，讓參觀者透過智慧化語音與影像導覽，深入了解工藝背後的故事與技法，讓導覽體驗更即時、便利。同時，現場設置互動裝置，讓參觀者能透過互動小遊戲，更快速了解每一展演檔期的相關知識。
| | 主辦單位 南投縣政府文化局
本次展覽特別引進AI導覽系統，讓參觀者透過智慧化語音與影像導覽，深入了解工藝背後的故事與技法，讓導覽體驗更即時、便利。同時，現場設置互動裝置，讓參觀者能透過互動小遊戲，更快速了解每一展演檔期的相關知識。
| | 主辦單位 客家委員會客家文化發展中心
以「庄頭博物館」、「六堆蓋鬧」、「跈等水路尞客庄」等3個展示主題，分別從百年客庄聚落、信仰及水文生態來呈現萬巒先鋒堆獨有之聚落風貌，歡迎民眾到館參觀。
| | 主辦單位 郵政博物館
動畫與漫畫以連續畫格簡單又生動的方式，敘說各種類型故事，深受大、小朋友們喜愛。為向年輕族群推廣郵票之美，本館特規劃「漫步郵趣－動漫郵票特展」，期透過童趣可愛的小小方寸，讓孩童及青年學子漫遊欣賞，亦讓熟齡朋友重溫美好的童年回憶。
| | 主辦單位 屏東縣獅子鄉公所,瑞典國家世界文化博物館
由屏東縣獅子鄉公所及瑞典國家世界文化博物館、國立臺灣博物館協辦。 本次展覽以瑞典國家世界文化博物館珍藏的南排灣族文物為主軸，透過部落歷史文獻的深入考察，以及跨國博物館間的合作交流，細膩描繪文物自異國返抵家鄉的動人歷程。 展名「Ki cacepeliw」取自南排灣語，意指「重返」，不僅呼應文物跨海歸鄉的旅程，更象徵這些歷史遺珍重新回到其文化原鄉，與族人共同重拾過往的記憶與認同。
| | 主辦單位 財團法人廣達文教基金會,苗栗縣政府
本次特展由國立自然科學博物館與自然科學博物館教育基金會規劃啟動，展覽以「蟲鳴」為主題，有「什麼是鳴蟲」、「蟲蟲大樂團」、「鳴蟲與人文」、「昆蟲的音樂饗宴」及「生態環境的小小尖兵」，從生物、文化、藝術三大面向切入，介紹超過100種昆蟲，讓孩子和大眾看見昆蟲如何以聲音溝通，並理解其在環境生態中的重要角色。
| | 主辦單位 財團法人廣達文教基金會,苗栗縣政府
本次特展由國立自然科學博物館與自然科學博物館教育基金會規劃啟動，展覽以「蟲鳴」為主題，有「什麼是鳴蟲」、「蟲蟲大樂團」、「鳴蟲與人文」、「昆蟲的音樂饗宴」及「生態環境的小小尖兵」，從生物、文化、藝術三大面向切入，介紹超過100種昆蟲，讓孩子和大眾看見昆蟲如何以聲音溝通，並理解其在環境生態中的重要角色。
| | 主辦單位 財團法人廣達文教基金會,苗栗縣政府
本次特展由國立自然科學博物館與自然科學博物館教育基金會規劃啟動，展覽以「蟲鳴」為主題，有「什麼是鳴蟲」、「蟲蟲大樂團」、「鳴蟲與人文」、「昆蟲的音樂饗宴」及「生態環境的小小尖兵」，從生物、文化、藝術三大面向切入，介紹超過100種昆蟲，讓孩子和大眾看見昆蟲如何以聲音溝通，並理解其在環境生態中的重要角色。
| | 主辦單位 財團法人廣達文教基金會,苗栗縣政府
本次特展由國立自然科學博物館與自然科學博物館教育基金會規劃啟動，展覽以「蟲鳴」為主題，有「什麼是鳴蟲」、「蟲蟲大樂團」、「鳴蟲與人文」、「昆蟲的音樂饗宴」及「生態環境的小小尖兵」，從生物、文化、藝術三大面向切入，介紹超過100種昆蟲，讓孩子和大眾看見昆蟲如何以聲音溝通，並理解其在環境生態中的重要角色。
| | 主辦單位 財團法人廣達文教基金會,苗栗縣政府
本次特展由國立自然科學博物館與自然科學博物館教育基金會規劃啟動，展覽以「蟲鳴」為主題，有「什麼是鳴蟲」、「蟲蟲大樂團」、「鳴蟲與人文」、「昆蟲的音樂饗宴」及「生態環境的小小尖兵」，從生物、文化、藝術三大面向切入，介紹超過100種昆蟲，讓孩子和大眾看見昆蟲如何以聲音溝通，並理解其在環境生態中的重要角色。
| | 主辦單位 亞洲大學現代美術館
亞美館即將迎來—— 《眾生共命：宮島達男》 Tatsuo Miyajima: Human Life as Collective Experience🔢 你是否曾在影像或書籍裡看過，一片片閃爍的 LED 數字，像星空、像心跳、又像時間的脈動？ 那正是日本當代藝術大師 宮島達男 的經典創作！🙌 享譽國際的日本新媒體藝術加先驅宮島達男於台灣的首度美術館個展！經典作品以數字 1–9 循環，唯獨缺少「0」，象徵生命不曾停歇、永遠流動。這一次，以「眾生共命」為概念，邀請大家一同走進光與數字交織的宇宙，感受生命彼此相連的脈動。 ▲ 展期｜2025/11/08－2026/05/10 ▲ 地點｜亞洲大學附屬現代美術館 ▲ 藝術家｜宮島達男（Tatsuo Miyajima） 宮島達男的空間裝置，不僅將帶給大家重新看見安藤忠雄所設計的建築空間．同時，這更是一場前所未有與台灣以及霧峰的「集體共創」展覽！ 學生、社區長者、孩子們透過隨機的轉盤、以及充滿生命故事與想像力的創作，豐富了宮島達男作品中數字的閃爍節奏，每一顆光點都藏著不同生命的律動。🌌 在全球環境變遷、疫情與戰爭的時代下，宮島的作品再次提醒我們：生命不是孤立的，而是彼此依存、互相影響的網絡。 這是亞美館轉型後，推出的「當代大師系列」首展！ #個展 #藝術裝置