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Exhibition information
展覽資訊
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| | 主辦單位 Zone Art 众藝術
Zone Art 众藝術-2025駐村成果展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)鄭晴育;(拉脫維亞)Lauris Vitolins
其他單位: (指導)財團法人國家文化藝術基金會
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众藝術在新城的藝文特區起步，因為城市變遷發現桃園都市脈絡的縮影，新城所對話的脈絡皆源自於舊城的故事，桃園啟動的众藝術成為了地方文化與藝術表述的中介物，鄭晴育、Lauris Vitolins(拉脫維亞)兩位藝術家藉由兩城的水源、城市風景作為對話的方式。
| | 主辦單位 中原大學藝術中心
蘊菁陶釆—李仁燿陶藝創作三十年經典巡迴個展｜第28站 (20251117-20260110)
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)李仁燿
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蘊菁陶釆—李仁燿陶藝創作三十年經典巡迴個展｜第28站 藝術家李仁燿以三十餘年的陶藝實踐，持續探索小口瓶造形的精神內涵與技藝極限。「肚大、細頸」的小口瓶自古被視為聚福納祥之器，亦象徵包容與內斂的哲思。李仁燿以氣功調息融入拉胚歷程，追求手與心的平衡，使瓶體比例與氣韻自然流轉。作品從素燒到高溫焠燒，歷經噴釉、淋釉與柴燒等多重工序，在火與土的交融中展現細膩的釉彩層次與深厚的工藝修為。 近年李仁燿以小口瓶系列屢獲國際肯定，曾於日本東京都立美術館第26屆NPO國際書畫交流會展榮獲「金賞」殊榮。其創作以極限成形與還原燒技法為核心，於細微處映現自然能量的節奏與東方哲思的靜謐之美。本展為《蘊菁陶釆》三十年經典巡迴個展第28站，特於中原大學藝術中心展出，邀觀者於光影與釉色的流動之間，感受火與土共生的詩意與生命韻律。 The Grace of Clay: Jen-Yao LEE’s 30-Year Retrospective of Ceramic Art—Touring Solo Exhibition, Stop No. 28 With over three decades of dedication to the ceramic arts, artist Jen-Yao LEE has continually explored the spiritual essence and technical possibilities of the narrow-necked bottle form. Traditionally valued as a vessel that gathers blessings and invites harmony, this form—with its generous body and slender neck—also reflects a philosophy of restraint, receptivity, and quiet strength. Jen-Yao LEE integrates Qigong breathing techniques into the wheel-throwing process, seeking harmony between hand and heart. This mindful practice lends his vessels a natural balance of proportion and energy, allowing each curve to flow with grace. His works undergo a meticulous process—from bisque firing to high-temperature reduction, layered with spraying, pouring, and wood-firing techniques—each stage revealing delicate variations of glaze and the depth of his craftsmanship. In recent years, Jen-Yao LEE’s narrow-necked bottle collection has earned international recognition, including the Gold Prize at the 26th NPO International Exchange Exhibition of Painting and Calligraphy at the Tokyo Metropolitan Art Museum. His approach, defined by extreme precision in form and mastery of reduction firing, embodies a rhythm of natural energy and the meditative beauty of Eastern thought. This exhibition marks the 28 th stop of The Grace of Clay retrospective tour, and is specially hosted by the Art Center CYCU. Audiences are invited to wander among shifting glazes and flickering light, and to experience the poetic life rhythm born of clay and flame in quiet conversation.
| | 主辦單位 中原大學藝術中心
徐徐魚行—廖秀梅版畫創作個展 (20251117-20260110)
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)廖秀梅
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水流所至，魚隨而行，是為「水到魚行」；藝術家廖秀梅的創作，正如這句意象的延伸。靈感源自女兒一句戲言「媽媽妳是金魚腦嗎？」讓她以幽默回望自身記憶與生命狀態。於是，一尾尾象徵情感與流動的金魚，開始在日常與心靈間游移——藏身茶湯、遊走雪地、化作青花紋飾——在虛實之間展現記憶與生活的交錯，延伸出「徐徐魚行」的創作詩意。 作品以日常可得的利樂包為主要版材，透過再利用與手工技法，如塗黏、刮磨、針刻與揉摺等，結合一版多色印刷與拼貼，轉化為具層次與質感的視覺語彙。此種以廢材再製的創作實踐，不僅呼應永續環保理念，也象徵自然與人文的循環共生。廖秀梅於版墨紙的能量流動中，展現「魚行不止」的創作精神與柔韌之美。 Roaming Goldfish—A Printmaking Solo Exhibition by Hsiu-Mei LIAO Where water flows, fish follow. This poetic image—“where the water goes, the fish roam”—beautifully reflects the spirit of Hsiu-Mei LIAO’s work. The inspiration for this collection came unexpectedly, when her daughter jokingly asked, “Mom, do you have a goldfish brain?” With humor and introspection, she began to explore the fleeting nature of memory and the currents of her own life. From this emerged a stream of goldfish, symbols of emotion and flow, swimming between the ordinary and the inner world. They glide through tea, drift across snowy landscapes, and transform into blue-and-white porcelain motifs, weaving a delicate tapestry between reality and imagination. Thus unfolds the quiet poetry of Roaming Goldfish. The works are created primarily using Tetra Pak cartons as the base material, a choice that merges sustainability with artistic experimentation. Through techniques such as gluing, scraping, scoring, folding, and multi-color plate printing with collage, Hsiu-Mei LIAO transforms everyday waste into richly layered visual expressions. Her printmaking practice, grounded in reuse and handcraft, echoes a deeper message of ecological balance and the interconnectedness of nature and humanity. Amid the tactile rhythm of ink, paper, and impression, Hsiu-Mei LIAO gives form to a spirit of persistence and grace, a vision where the goldfish never cease to swim, and creativity continues to flow.
| | 主辦單位 新竹縣政府文化局
| | 主辦單位 新竹縣芎林鄉紙寮窩劉傳老造紙文化發展協進會
紙寮窩造紙工坊造紙特展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)新竹縣芎林鄉紙寮窩劉傳老造紙文化發展協進會
為了保存傳統的竹造紙產業，於2008年成立了紙寮窩劉傳老造紙文化發展協進會，同時間興建了「紙寮窩造紙工坊」，於2009年落成並開始對外開放。紙寮窩劉傳老造紙文化發展協進會以培訓造紙人員、傳承造紙文化及社區生態教學導覽服務為成立目的。推動造紙場域復甦，更因此喚起紙寮窩社區居民的信心與熱情，結合公部門辦理的傳統造紙活動，試圖將古法造紙的技術重新展現在參與者的面前，並依循竹子生長的特性，舉辦季節性的砍竹、挑竹、滷竹及洗竹、碾竹等造紙活動，將過去手工造紙的產業，以文化教育與休憩娛樂的方式重新再現。紙寮窩劉傳老造紙文化發展協進會主要致力於推動紙寮窩的觀光發展，希望能夠將紙寮窩向外介紹，同時增加當地造紙收入。
| | 主辦單位 時藝多媒體傳播股份有限公司三重一村營業所
窨鄉—關於三重、蘆洲的記憶與想像
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)林玟妤
《窨鄉—關於三重、蘆洲的記憶與想像 》林玟妤個展以三蘆地區過往重要經濟作物，香花之一的秀英花為線索，透過長時間資料蒐集、與地方居民訪談與對話，藉由攝影、錄像與裝置呈現歷程與階段性成果，重訪被遺忘的地方歷史，亦探尋三蘆地區在產業轉換下，地方居民的記憶與認同。
| | 主辦單位 THE 201 ART 順天建築・文化・藝術中心
｜無語感知 SENSING THE UNSAYABLE｜
活動場次資訊:
演出單位: THE 201 ART 順天建築・文化・藝術中心
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在語言尚未出現之前，我們如何理解世界？ 是一道光、一個筆跡、一次呼吸的共鳴，讓感知悄悄發生。 《無語感知 SENSING THE UNSAYABLE》這是一場關於感知如何運作的三方對話。 由三位創作者 — ZAP雜波 x MESSAGINGLEAVING同步留信、謝榕蔚、王董碩，共同建構的感官場域。 在這裡，科技裝置釋放訊號、筆跡書寫了層層堆疊的時間、繪畫語言中滑動筆勢的情緒節奏。 它們共同訴說著：每一道光、每一次停留、每一個動作，都是某種訊息正在發出的證明。而我們的身體——就是那座無聲的接收場域。我們試圖捕捉那些悄然掠過意識邊界的訊號。這些無聲的訊息，指向我們正在不斷感知世界，即便從未說出口。
| | 主辦單位 孟焦畫坊
丹青從心~2025陳明貴書畫展
活動場次資訊:
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丹青從心~2025陳明貴書畫展 展期: 2025.12.17-31 茶會: 2025.12.20 15:00 贊歎文晞書畫展 欣聞文晞先生復展書畫，筆者特擬數語，以贊其獨步當代之「靈巖」、「幽谷」與「金龍墨松」之妙境。 若論當代畫松之大家，董壽平與黎雄才堪稱翹楚，皆為名重藝壇之巨擘。董壽平晚歲專擅黃山松，風骨峭拔，享有「黃山巨擘」之美譽；黎雄才則以巨幅力作《長青不老松》，拍得8960萬元人民幣之高價，遠超齊白石與張大千，風頭一時無兩，為嶺南畫派之宗匠。然文晞先生筆下之「金龍墨松」，其勢更雄，其韻更奇，其境更神，於當代藝壇可謂獨樹一幟，超然凌駕，誠為松畫之新巔峰也。 丹青之事，自古即為文人騷客所崇尚之高雅韻事。藝者不僅需具孤高朗潔之人格，揮毫潑墨之際，更見品格與見地。宣紙潔白如素絹，墨彩奔流若洪濤，稍懷輕躁浮薄之心，即顯蹤跡；技藝修養未臻純熟者，則難掩其拙。丹青之美，理應澄澈如明月，映照如寶鏡；其藝術價值，貴在心靈與筆墨合一，氣格高古，神采自生。 然黃賓虹嘗言，中國繪畫之精神，在於「人格」。此人格體現於：博覽群書、增廣見聞、涵養胸襟、勤奮修為。尤為關鍵者，當在不貪浮譽、不輕售圖財、心無俗慮，斯可稱為「有胸襟」之畫者。文晞先生常言：「耐得住寂寞，淡泊明志；韜光養晦，方能成就更強大的自己。」倘以黃氏所論衡量文晞先生之氣度與操守，誠可謂絲毫無差，堪稱相映成輝。 文晞先生畢生致力於書畫創作，溯古探今，孜孜不倦，心志不為流俗所動。其筆墨既鑑古亦知新，創作風格獨具，燦然異彩於當今畫壇。可謂程門立雪，卓然成家。筆者以為，其作品已足堪珍藏，堪為傳世之作。 撰文: 吳遠山 / 藝評者(哲學博士)
| | 主辦單位 孟焦畫坊
丹青從心~2025陳明貴書畫展
活動場次資訊:
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丹青從心~2025陳明貴書畫展 展期: 2025.12.17-31 茶會: 2025.12.20 15:00 贊歎文晞書畫展 欣聞文晞先生復展書畫，筆者特擬數語，以贊其獨步當代之「靈巖」、「幽谷」與「金龍墨松」之妙境。 若論當代畫松之大家，董壽平與黎雄才堪稱翹楚，皆為名重藝壇之巨擘。董壽平晚歲專擅黃山松，風骨峭拔，享有「黃山巨擘」之美譽；黎雄才則以巨幅力作《長青不老松》，拍得8960萬元人民幣之高價，遠超齊白石與張大千，風頭一時無兩，為嶺南畫派之宗匠。然文晞先生筆下之「金龍墨松」，其勢更雄，其韻更奇，其境更神，於當代藝壇可謂獨樹一幟，超然凌駕，誠為松畫之新巔峰也。 丹青之事，自古即為文人騷客所崇尚之高雅韻事。藝者不僅需具孤高朗潔之人格，揮毫潑墨之際，更見品格與見地。宣紙潔白如素絹，墨彩奔流若洪濤，稍懷輕躁浮薄之心，即顯蹤跡；技藝修養未臻純熟者，則難掩其拙。丹青之美，理應澄澈如明月，映照如寶鏡；其藝術價值，貴在心靈與筆墨合一，氣格高古，神采自生。 然黃賓虹嘗言，中國繪畫之精神，在於「人格」。此人格體現於：博覽群書、增廣見聞、涵養胸襟、勤奮修為。尤為關鍵者，當在不貪浮譽、不輕售圖財、心無俗慮，斯可稱為「有胸襟」之畫者。文晞先生常言：「耐得住寂寞，淡泊明志；韜光養晦，方能成就更強大的自己。」倘以黃氏所論衡量文晞先生之氣度與操守，誠可謂絲毫無差，堪稱相映成輝。 文晞先生畢生致力於書畫創作，溯古探今，孜孜不倦，心志不為流俗所動。其筆墨既鑑古亦知新，創作風格獨具，燦然異彩於當今畫壇。可謂程門立雪，卓然成家。筆者以為，其作品已足堪珍藏，堪為傳世之作。 撰文: 吳遠山 / 藝評者(哲學博士)
| | 主辦單位 財團法人紀念林建生教育基金會
【日午音樂會184】台灣之聲～與土地共鳴
活動場次資訊:
演出單位: 隨心所欲樂團
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今日的台灣，在這片土地上因為歷史，因為時代，匯集出許多代表台灣的意象。我們有地方傳說、地方民謠、地方小吃，這些都是最美的風景之一。隨心所欲樂團將為這些畫面揉合成動人的樂音，帶著大家認識這片土地滋養出來的文化內涵。 ■演出： 隨心所欲樂團 （二胡｜葉維仁；鋼琴｜徐瑋廷；琵琶｜莊苑勍；吉他｜林修身；打擊｜余宗融；貝斯｜石哲安） ■時間：2026年1月25日（日）14:30（遲到或中途離場的聽眾至中場休息方可入場，建議提早抵達） ■地點：林建生紀念圖書館演奏廳（新北市蘆洲區三民路178號，近捷運蘆洲線三民高中站） ■入場方式：限額200位，七歲以上，免費報名入場。 #恕無現場後補 ■報名方式： 1月15日（四）10:00 起，網路報名： https://www.accupass.com/go/1150125 #80歲以上長者可電話報名：02-22855188 ■演出曲目： 1. 歐冠廷：隨心所欲 2. 鄧雨賢：望春風 3. 徐瑋廷：我思想起 4. 葉維仁：搖籃曲 5. 梁家寧：丟丟銅隨想曲 6. 徐瑋廷：遺夢深秋-菅芒花 7.林修身：妖鳥傳說 8. 隨心所欲：觀眾互動即興曲 9. 梁家寧：鹽酥雞嘉年華 ★主辦：(財)紀念林建生教育基金會 ★洽詢：02-2285-5157、2285-5188 ★歡迎加入Line 好友： https://bit.ly/2KFVgg2 ★網址： https://www.ljsedu.org.tw ★粉絲專頁：https://www.facebook.com/linjiansheng