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| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心
王輝煌老師1944年生於臺中清水，自幼親近自然，以水彩為主要媒材，長年描繪田園、山川與旅途風光。他的創作質樸內斂、寧靜悠遠，映照出對藝術的專注與生活的平衡，讓觀者常在畫面中感受熟悉的安心與共鳴。 此次展出的作品，包括旅行途中的隨手速寫，以及展現地方魅力的鄉土寫生，透過畫筆傳達給觀者四季更迭的變化與土地暖心的溫度。置身異國時，他將陌生的山川與人文化為嶄新的視覺體驗；回到日常，生活中的小物與收藏也能成為溫潤的小品，展現藝術無所不在的感受力。更特別的是，他透過玻璃折射所形成的扭曲影像，發展成「視界變異」系列，映照觀看方式與心境描摹的轉折，別具新意。 「浮生繪影-王輝煌82畫展」匯聚了王老師在不同生命階段的創作，展現他始終保持著對世界的好奇與專注之心，不斷地在藝術與生活中探索，保留各種細微又精彩的畫面。透過這次個展，我們一同來見證藝術家對生命與土地持續而深情的凝視。
| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心
王輝煌老師1944年生於臺中清水，自幼親近自然，以水彩為主要媒材，長年描繪田園、山川與旅途風光。他的創作質樸內斂、寧靜悠遠，映照出對藝術的專注與生活的平衡，讓觀者常在畫面中感受熟悉的安心與共鳴。 此次展出的作品，包括旅行途中的隨手速寫，以及展現地方魅力的鄉土寫生，透過畫筆傳達給觀者四季更迭的變化與土地暖心的溫度。置身異國時，他將陌生的山川與人文化為嶄新的視覺體驗；回到日常，生活中的小物與收藏也能成為溫潤的小品，展現藝術無所不在的感受力。更特別的是，他透過玻璃折射所形成的扭曲影像，發展成「視界變異」系列，映照觀看方式與心境描摹的轉折，別具新意。 「浮生繪影-王輝煌82畫展」匯聚了王老師在不同生命階段的創作，展現他始終保持著對世界的好奇與專注之心，不斷地在藝術與生活中探索，保留各種細微又精彩的畫面。透過這次個展，我們一同來見證藝術家對生命與土地持續而深情的凝視。
| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心
過往的回憶對我來說，有時像是被壓縮的幻景，想像著那些片段的景物，或許原本只是某個地方的樹林、公園裡的兒童設施、一棟不知名的建築，我在油畫作品的表皮層上二度造訪它們，企圖在圖像回憶中找出自我行蹤，在黏稠與稀薄的油畫顏料交纏當中，那些似曾相識的場域已不再是叫得出名稱的地點了，而是意識與感知的展演所，是形與色實驗之演出池，更是透過不斷否定的、不確定的形體交織，進行的自我探問與自我形塑歷程。
| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心
過往的回憶對我來說，有時像是被壓縮的幻景，想像著那些片段的景物，或許原本只是某個地方的樹林、公園裡的兒童設施、一棟不知名的建築，我在油畫作品的表皮層上二度造訪它們，企圖在圖像回憶中找出自我行蹤，在黏稠與稀薄的油畫顏料交纏當中，那些似曾相識的場域已不再是叫得出名稱的地點了，而是意識與感知的展演所，是形與色實驗之演出池，更是透過不斷否定的、不確定的形體交織，進行的自我探問與自我形塑歷程。
| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心
命運掌握在自己的手裡，要勇敢面對接受一切挑戰，「光」是會給曾遭受苦難的人重新亮的契機。膠彩是來自天然的礦物顏料，像鑽石般的璀燦與永恆不朽，質地特性像星星般閃亮亮，彷彿照耀在我的心中，我想表達的「生命的竹光」的精神意涵，是以竹子為媒介，隱喻竹子的內涵，透過繪畫創作獲得心靈上的滿足與寧靜，以日常生活中的事物與人生經驗，運用箔、礦物顏料發光的質地特性，藉此表達隱藏在心中的光與生活中的光，將生活外在的光，與內心世界的光，作為繪畫的元素，詮釋對生命有所感悟的風景，在我的助人過程中，透過這樣的想法，去影響那些求助者，引導他們看見內心自性的光，投射外在光明的世界，幫助他們看到了希望，傳達我得語言與聲音，把心中的愛化做朵朵蓮花。
| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心
命運掌握在自己的手裡，要勇敢面對接受一切挑戰，「光」是會給曾遭受苦難的人重新亮的契機。膠彩是來自天然的礦物顏料，像鑽石般的璀燦與永恆不朽，質地特性像星星般閃亮亮，彷彿照耀在我的心中，我想表達的「生命的竹光」的精神意涵，是以竹子為媒介，隱喻竹子的內涵，透過繪畫創作獲得心靈上的滿足與寧靜，以日常生活中的事物與人生經驗，運用箔、礦物顏料發光的質地特性，藉此表達隱藏在心中的光與生活中的光，將生活外在的光，與內心世界的光，作為繪畫的元素，詮釋對生命有所感悟的風景，在我的助人過程中，透過這樣的想法，去影響那些求助者，引導他們看見內心自性的光，投射外在光明的世界，幫助他們看到了希望，傳達我得語言與聲音，把心中的愛化做朵朵蓮花。
| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心
由楊啟東大師的關門入室弟子曾淑慧所創，她秉持恩師「人生晨露，藝術千秋」座右銘，讓非科班學員也能圓藝術家的夢。取名「詩韻」源自19世紀，詩人與畫家早已畫上等號，並以「雋永詩情」為創立宗旨。本次正逢畫會20週年，展出油畫、水彩、撕畫等多件精采作品，歡迎各界蒞邀参觀指教。
| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心
水，是生命的源頭，也是青春最純粹的象徵。此次展覽以「水」作為隱喻，表現青春的流動、生命的清澈與創意的無限，呈現學生三年來學習的結晶。不論是西畫的色彩律動、設計的創意巧思，以及書畫的心靈流轉，每件作品都是一滴清澈的水珠，串連成一條奔流的河，映照出學生對藝術、生命與世界的真摯回應，並化作一場專屬於第六屆的「滴滴清純的珍6水」饗宴。
| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心
史嘉祥與張振仁結識近40年，二位在藝術裡深耕、切磋的好友，他們以豐沛的情感任時光在自然中流竄，在時間裏駐足，自由的遊藝於創作中。 作品是ㄧ份起心動念的載體，或立體或平面，隱藏著作者情感裡或悲或喜的重量，本次展出作品輝映出史嘉祥與張振仁二位藝術家對生命流轉的凝視與詮釋。 史嘉祥老師的雕塑、陶、漆藝，善用色彩語寓，架構心中情感的型式，跨域材質的創作裡有漆有陶，以陶堆塑，以漆堆彩陶漆並進，時而立體時而平面。 張振仁老師的油畫創作，從堆、疊、研磨，由寫實到意象，色彩交織堆疊，彩繪節奏裡的輪廓，由層次的肌理從平面衍出立體的路徑，孕育一份溫柔的堅定。
| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心
史嘉祥與張振仁結識近40年，二位在藝術裡深耕、切磋的好友，他們以豐沛的情感任時光在自然中流竄，在時間裏駐足，自由的遊藝於創作中。 作品是ㄧ份起心動念的載體，或立體或平面，隱藏著作者情感裡或悲或喜的重量，本次展出作品輝映出史嘉祥與張振仁二位藝術家對生命流轉的凝視與詮釋。 史嘉祥老師的雕塑、陶、漆藝，善用色彩語寓，架構心中情感的型式，跨域材質的創作裡有漆有陶，以陶堆塑，以漆堆彩陶漆並進，時而立體時而平面。 張振仁老師的油畫創作，從堆、疊、研磨，由寫實到意象，色彩交織堆疊，彩繪節奏裡的輪廓，由層次的肌理從平面衍出立體的路徑，孕育一份溫柔的堅定。
| | 主辦單位 臺中市葫蘆墩文化中心
生活中以墨、膠彩和油彩等媒材創作，藉由「日常的記憶」系列的作品展出，探討自我存在的意義，以及對當下現實生活點滴作回應，將習以為常的景象，用創作的形式風格和內容，和觀者透過欣賞形成藝術心靈的連結與分享。
| | 主辦單位 靜宜大學藝術中心
從小就一直很喜歡雨天，身處迷濛的雨景就像是走進加了濾鏡的電影場景，心境整個都夢幻了起來。雖然不知為什麼，雨天總是莫名的帶給人一股讓人說不上來的憂傷感。 雨聲是一種白噪音，它有種神奇的魔力，能隔絕四周的塵囂讓心靈停止思緒從而進入一種空靈的狀態。已不記得上一次能一個人悠閒地放下所有俗事靜靜地聽雨是多久以前的事了….. 天上的烏雲如同潑墨畫一般，不斷翻滾。遠處傳來了悶悶的雷聲，伴隨著突然出現的電閃雷鳴，一陣風吹過樹梢傳來陣陣沙沙聲。我好像能看到風在樹梢間遊走。豆大的雨滴開始落在土地上、草上、樹上、屋頂上、擺在戶外的物品上。 聲音從此起彼落的趴答趴答聲很快地轉為密集的沙沙聲。傾盆大雨讓原本乾涸的土地開始濕潤、積水。夾雜著水滴聲和潺潺的流水聲，從樹上和屋簷斷斷續續滴落的水滴落在積水上，濺起了一圈圈的水花。 透過像珍珠掛簾般流淌在玻璃窗上的水珠往外看，遠處的景色像是罩上了一層薄紗，淡淡的雨霧有種迷濛的美感。 就像淡出淡入的影音效果般，逐漸消失的沙沙聲在不知不覺間轉換成了田野間的蛙鳴和蟲鳴，興奮的迎接久逢的甘霖，慶祝著又一次的風調雨順。 現代工業文明的發展，永遠改變了大家原本的生活方式和身邊的環境。大自然的美麗景色逐漸消逝不再，吵雜穿梭的人車雜沓取代了記憶中的鳥叫蟲鳴。 為了重現記憶中的情景，我試著在身旁的機械和物件所製造出的噪音和光影中去尋找，尋找腦海中的聲音和情境。 藉由馬達、投影機、雷聲鼓、塑膠袋、板凳、墨斗…等生活用品和一些五金零件所組成機械裝置，再加上機械的自動化運作及一些道具組合的巧思， 我試著在展覽現場呈現出雷聲、雨聲、流水聲與蟲鳴蛙鳴聲共組而成的一幅虛構的雨天立體聲景色。 在材料的選取和組合手法上，我刻意呈現出一種天真、粗糙的手工性。物件與機械動力結合運用，與其說是企圖在作品中融入科技感或現代性，還不如說是在追求現代都市化生活的慾念的同時，仍保有對清境單純心境的渴望和對消逝的自然美景的緬懷。 藉著這個以人工方式所營造出的仿自然美景，反諷了人類為了追求工業與科技文明的發展，反而不斷讓自己的身心離原有的大自然和優閒的心境越來越遠。
