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| | 主辦單位 蕭如松藝術園區
本次展覽彰顯臺日藝術深度交流，特別邀請日本藝術家末廣章，他的作品蘊含靜謐的詩意與對生命細膩的凝視，以印象派油畫風格細膩呈現。另一位日本藝術家中村勝人，被譽為「冒險藝術家」，其創新與大膽的冒險精神廣受讚譽。臺灣藝術家洪東標則以強烈的色彩對比和抽象表現主義風格，展現獨特藝術視角。古雅仁專注於花卉藝術創作，並於2023年榮獲第49回九州全展獎勵賞及全日本美術展金賞，實力備受肯定。
| | 主辦單位 臺南市南瀛天文館
本展覽分為「衛星解密」、「發展歷程」及「任務目標」等3大主題,介紹台灣及台南於太空科技發展現況及未來。
| | 主辦單位 勤美璞真文化藝術基金會
勤美術館邀請榮獲義大利 A’Design Award 白金獎的台灣跨域藝術團 何理互動 WHYIXD 接棒，回應勤美草悟長年累積的「靈感能量」脈絡、以及勤美術館一直以來「打開想像」的核心理念；此次以「光影」為主題，讓科技、感知與想像力交織，邀請觀眾穿越光影，重新看見靈感如何於城市與日常之間流動、生成與綻放。 在數位語言中，命令提示符「Input 」等待著下一個指令。本展《Input Unknown》邀請觀眾以身體與感官作為「輸入」，親自參與一場關於「未知（Unknown）」的感知運算。由跨域新媒體團隊 WHYIXD 何理互動 策展與創作，結合德國聲音藝術實驗室 KLING KLANG KLONG、台灣視覺設計團隊 HOUTH，以及藝術家莊志維四組創作單位聯手，構築一場融合光、聲、風與數據的沉浸式展覽，探索數位時代的「真實感」與感官邊界。 #藝術裝置
| | 主辦單位 勤美璞真文化藝術基金會
勤美術館邀請榮獲義大利 A’Design Award 白金獎的台灣跨域藝術團 何理互動 WHYIXD 接棒，回應勤美草悟長年累積的「靈感能量」脈絡、以及勤美術館一直以來「打開想像」的核心理念；此次以「光影」為主題，讓科技、感知與想像力交織，邀請觀眾穿越光影，重新看見靈感如何於城市與日常之間流動、生成與綻放。 在數位語言中，命令提示符「Input 」等待著下一個指令。本展《Input Unknown》邀請觀眾以身體與感官作為「輸入」，親自參與一場關於「未知（Unknown）」的感知運算。由跨域新媒體團隊 WHYIXD 何理互動 策展與創作，結合德國聲音藝術實驗室 KLING KLANG KLONG、台灣視覺設計團隊 HOUTH，以及藝術家莊志維四組創作單位聯手，構築一場融合光、聲、風與數據的沉浸式展覽，探索數位時代的「真實感」與感官邊界。 #藝術裝置
| | 主辦單位 國立中興大學藝術中心,國立中興大學中國文學系
| | 主辦單位 亞書藝所
AI藝術家 #王瑋名 是一位站在科技與藝術交會口，挑戰創作極限與主體邊界的當代創作者。他的作品既是與AI共創的成果，也是對傳統繪畫技巧與內容的回望。 來自一個藝術家庭的王瑋名，自小耳濡目染，並接受嚴謹的藝術訓練，一路從美工科進入台北藝術大學，再到東海美術系攻讀碩士，創作原本都以東方水墨媒材為主。直到2014年48歲時，考上亞洲大學數位媒體創意博士班，他才開始走向數位藝術的創作！ 談到創作方向會有如此巨大的轉變，一是個人對新的事物的探索深感興趣；二是想嘗試讓自己內在的東方藝術情愫，轉換到更具當代性的數位媒材表現；三是認為無論再怎麼努力，也無法跳脫父親的盛名，於是試圖改弦易轍。 透過這次展出，將看見他的創作歷程、AI與藝術的融合實踐，以及他對未來藝術AI生態的洞察。我們將了解藝術家如何透過與AI的對話，發展出全新的創作模式，人類與機器共舞，正召喚我們走向一種虛擬的詩性實境。 #AI藝術 #藝術裝置 #個展
| | 主辦單位 臺中市政府文化局
陶藝創作展以「土與火共舞」為核心，呈現陶土在烈焰中蜕變的藝術能量。 展覽匯聚多元創作風格，從傳統拉坯、泥條成型到現代雕塑與裝置藝術，融合電窯、柴燒、瓦斯窯等技法，展現陶藝的無限可能。 作品涵蓋實用器皿、觀念雕塑與跨界複合媒材，既有對自然的凝視，亦蘊含社會思辨與當代美學探索。透過使用不同土質礦物豐富多元，色彩溫潤多變，邀請觀眾走入形意交織的對話，感受陶藝在臺中綻放的八彩光芒。
| | 主辦單位 財團法人廣達文教基金會
本展透過17世紀巴洛克時期的著名藝術家：卡拉瓦喬（Caravaggio）、林布蘭（Rembrandt）、拉圖爾（La Tour）、維梅爾（Vermeer）、貝尼尼（Bernini）等，一覽諸位大師在光影表現上各具特色的精彩手法，也期望學童在日常生活中延伸觀察光影應用的經驗，從中培養生活美感，並藉由了解17世紀的獨特的社會氛圍和藝術風潮，拓展視野與文化世界觀，進而思考文化的歷史脈絡，具備多元審美的能力。
| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館
孩子是精靈，故事是魔法棒，點綴孩子的心，開啟孩子的夢，透過故事達人的口，故事將變成幸福的種子，灑向每個角落，讓小朋友的世界變成一座開滿五彩繽紛幸福花朵的書香城市。
| | 主辦單位 新浜碼頭藝術空間
生痕 黃稟權、黃暄智雙個展 ▍展覽簡介｜ 線，同其他幾何一般，在這個由粒子構成的客觀世界中皆不實在，只能作為一種概念，存在於定義與共識中。 和數學模型那純粹理性的計算推導不同，藝術家將意志注入筆尖，在空白與虛無中，切裂出意志的存有：那方向性、動態和時間性的統一，在行建構的同時亦破壞與否定。彷若對生死本能的外化推演，落一筆，造出新物，破去舊物。 和書寫、塗鴉的線性建構不同，本次展覽的兩位藝術家，黃稟權和黃暄智不著重於對既有符號形式的重構，前者以極簡、化約的形式，將自身過往病症的身心經驗作圖像化呈現，予以肯定的同時，亦完成對身心過載能量的轉化與疏導。而後者在直覺式的操作下，藉圖像、概念上的轉化、重估、昇華，來達到精神分析、認知解構再建構的目的。 兩位藝術家藉由這次展覽，呈現予各自對線的不同理解與構成，在躁動、凝聚，抑或是平穩而寬廣間，是對各自精神面貌和訴求的一種註解：當線接繫筆尖，與造者相連，它已不只是幾何，而是他行為的遺留，生命的痕跡。 ▍藝術家｜黃稟權、黃暄智 ▍展覽日期｜114.11.29(六) ~ 114.12.21(日)，周一二公休 ▍展覽地點｜新浜碼頭藝術空間A、B展覽室 ▍開幕茶會｜2025.12.06(六)，15:00 ▍與談人｜鄭勝華 ▍空間贊助單位｜國藝會 ▍新浜行政｜陳羚溱、楊若楚
