活動場次資訊:
- 單場次演出時間 2026/08/09 19:30:00
- 單場次演出結束時間 2026/08/09 21:00:00
- 地址 臺南市中西區永華一街59號
- 場地名稱 涴莎藝術展演中心藝術館
- 是否售票 Y
- 票價 票價 +500;票價 +700
演出單位: (中華民國)簡名彥;(日本)山本彌香
命運,總在不經意間留下迴盪不息的聲音。
從維也納古典樂派的深刻思索,到臺灣作曲家對文化聲音的探索;從炫技光彩中的生命意志,到浪漫樂派綿延不絕的歌唱情懷,本場音樂會將透過貝多芬、馬水龍、帕格尼尼與舒伯特四位作曲家的作品,展開一段跨越時代與文化的音樂旅程。
貝多芬《第十號小提琴奏鳴曲》是其晚期室內樂的重要代表,展現歷經生命淬鍊後的平衡與深度;馬水龍《小提琴奏鳴曲》則以琵琶定弦音所衍生的聲響思維為基礎,融合東方調式色彩與西方奏鳴曲形式,呈現作曲家對個人音樂語言的早期探索。帕格尼尼《二十四首小提琴綺想曲》選曲,以驚人的技巧與無窮創意展現小提琴藝術的極限;舒伯特《C大調幻想曲》則以如歌旋律與自由流動的結構,將音樂化作綿長而深遠的生命回聲。
這是一場關於聲音、記憶與生命歷程的對話。不同時代與文化背景下的作曲家,透過各自獨特的音樂語言,留下屬於他們的命運印記;而當這些聲音在同一舞臺上交會,也將化作跨越世紀的共鳴,於聽者心中久久迴。
演出曲目|
貝多芬:G大調第十號鋼琴與小提琴奏鳴曲,Op.96
Beethoven: Sonata for Piano and Violin, No. 10 in G Major, Op. 96
馬水龍:小提琴與鋼琴奏鳴曲
Ma Shui-Long: Sonata for Violin and Piano
帕格尼尼:24首綺想曲作品1第一、二、五、六號
Paganini: 24 Caprices for Solo Violin, Op. 1 #1,2,5,6
舒伯特:C大調幻想曲,為小提琴與鋼琴,作品934
Schubert: Fantasy for Violin and Piano, in C Major, D. 934
小提琴/ 簡名彥
為我國第一位活躍於國際舞臺的近代臺灣小提琴演奏家。早在六零年代美國茱莉亞四重奏訪臺期間,其中已故中提琴家Raphael Hillyer便已挖掘出簡名彥之非凡潛力。於1975年以極為優異的成績畢業於紐約茱莉亞音樂學院後,次年即以驚人的效率獲該音樂院之小提琴演奏碩士學位,其演奏風範在當時已備受紐約地區樂界推崇。而期間與其受邀合作過之當今國際級的演奏家更是不計其數,如:David Finckle、Daniel Phillips、Mark Kaplan、姜東錫(Dong-Suk Kang)、張萬鈞(Lynn Chang)、吳菡等,實為臺灣小提琴演奏家邁向國際領域開拓之先驅。
在美國期間,曾先後師事並應邀擔任過二十世紀美國一代小提琴巨擘葛拉米安(Ivan Galamian)及馬可夫(Albert Markov)兩位教授之教學助理多年;室內樂則師承於茱莉亞四重奏(Juilliard String Quartet)、Lenox String Quartet、Felix Galimier、Lilian Fuchs、William Lincer、Josef Gingold。由於出生醫生世家,一直不能忘情醫學,更於1983年進入美國阿肯色大學醫學院,為一嘗夙願,完成基礎醫學課程。
1986年應當時國立藝術學院(為現今國立臺北藝術大學之前身)教務長馬水龍之力邀返臺任教,參與新生代小提琴家的培育工作重責,許多名揚國際亦或各大交響樂團的首席及提琴演奏家們,均深受其影響而雨露均霑。
近年來,簡名彥教授常以醫學的角度深入探討小提琴演奏時骨骼與肌肉系統之間的相互關係,並致力於肌肉在錯誤使用(misuse)上與過度使用(overuse)後造成傷害的研究,曾於1994年2月應邀在「中華民國人因工程學會」所舉行的『以安全與健康』為主題的國際醫學年會暨研討會(The1994 International Conference on Ergonomics and Health)中以「小提琴肩之探討」為題發表專題演講,其中說明了經由肌動學(Kinesiology)和運動醫學(Sport Medicine)的角度中,領悟到如何破解小提琴演奏與練習上經常發生的盲點,更釐清了一般提琴表演工作者平時所執著的傳統錯誤觀念一『吃的苦中苦,方為人上人』(No pain, No gain!)。
負笈國外二十年之後返臺,仍汲汲不忘為尋求新的突破而努力,並向指揮家及小提琴家林克昌教授與法國小提琴泰斗吉拉‧普雷(Gerard Poulet)教授登門求教。集畢生所學及各家門派之著作【從尼古拉‧帕格尼尼二十四首《綺想曲》作品一~探討指法與左大姆指之運用】更印證了其所堅持之「人性化演奏法」,讓愛樂者們見設到一位演奏家是如何延長與拓展演奏之生命與範疇。
鋼 琴/ 山本彌香
3歲開始學習鋼琴。畢業於日本著名的兵庫縣立西宮高等學校音樂科及桐朋學園大學音樂部後赴德國深造,進入紐倫堡⾳樂學院師從著名鋼琴家W. Manz教授攻讀碩⼠課程,並以評審一致高分畢業。其後進入該校演奏家最高資格課程(Meisterklasse/博士),並以德國極為罕見的「Ausgezeichnet(最優秀)」成績畢業。留學期間亦於慕尼黑國立音樂與戲劇學院室內樂科深造,並以最⾼成績畢業。另獲教授推薦,以獎學金學生身分赴維也納國立音樂與表演藝術大學交換學習。
曾於史坦威國際鋼琴大賽(德國)、Euterpe國際音樂大賽(義大利)等多項國際比賽中榮獲首獎。在日本亦於石川國際鋼琴⼤賽中榮獲金賞,並同時獲得評審特別賞、日本作品賞及觀眾賞等多項重要獎項。
除以鋼琴獨奏家身分活躍於舞臺外,也深受室內樂藝術吸引,長期投入小提琴與鋼琴二重奏、鋼琴二重奏、鋼琴三重奏等多種編制演出,並於羅馬尼亞、法國、義大利等歐洲歷史悠久的國際音樂比賽中屢獲冠軍。
作為室內樂鋼琴家亦獲得高度評價,曾與班貝格交響樂團及紐倫堡交響樂團團員於樂團主辦的室內樂音樂會中多次合作演出。並獲柏林廣播交響樂團首席雙簧管演奏家、同時為紐倫堡音樂學院教授的Clara. Dent邀請,於紐倫堡音樂學院參與後進音樂家的培育與指導。
2018年起與音樂家組成固定室內樂團體Yugen Trio,於多項國際室內樂⼤賽中榮獲首獎,並於日本榮獲青山音樂賞巴洛克薩爾賞。2022年在德國政府文化補助支持下,策劃並主辦融合繪畫、音樂與戲劇的跨藝術舞臺演出。2023年亦獲東京藝術文化基⾦會(Tokyo Arts Council)資助展開系列⾳樂會活動。
曾受邀參與由世界知名教授群所主持的國際⼤師班「Haus Marteau」,以及瑞士知名的瑞⼠Biel音樂節等音樂活動擔任鋼琴家。師事鋼琴家轟⽊裕⼦、新井博江、伊藤惠、M. Christ、W. Manz;室內樂則師事阿爾班貝爾格四重奏(Günter Pichler、Hatto Bayerle)、哈根四重奏(Rainer Schmidt)、艾班弦樂四重奏、卡薩爾斯四重奏、佛瑞四重奏(Dirk Mommertz)、Trio Wanderer(Vincent Coq)、Daniel Gaede、Wen-Sinn Yang等世界著名音樂家。
2022年創立鋼琴與室內樂⾳樂教室 Salon Adagio 新宿御苑並擔任負責⼈。⾃2026年起亦受邀於國立臺南大學音樂學系任教,致力於培育新一代音樂人才。