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| | 主辦單位 孟焦畫坊
外川貴金属・外川ひろみ二人展 あわい 白瓷與珠寶交會的空間 展期：2025.7.2-13 茶會：2025.7.5 15:00 著迷於在自然中所感受到的「間」或「陰影」—— 本次展覽，正是由兩位擁有這份美學意識的創作者共同呈現的作品展。 外川貴金屬擁有30年職人經驗，以日本工藝為靈感，創作珠寶作品。他的作品融合了細緻的手工技藝與素材本身之美。 外川ひろみ，則以展現線與面構成的形式，以及由此產生的陰影之美的理念，創作白瓷器皿與藝術品。 對台灣懷抱深厚親情與敬意的我們，因眾多美好的緣分促成了這次展覽。歡迎您蒞臨現場，感受兩位藝術家感性共鳴所編織的空間。 開放時間 AM11:00-PM19:00 (週一休館) 展出地點 孟焦畫坊 臺北市士林區雨農路17-2號1樓 電話 (02)2834-4319
| | 主辦單位 孟焦畫坊
外川貴金属・外川ひろみ二人展 あわい 白瓷與珠寶交會的空間 展期：2025.7.2-13 茶會：2025.7.5 15:00 著迷於在自然中所感受到的「間」或「陰影」—— 本次展覽，正是由兩位擁有這份美學意識的創作者共同呈現的作品展。 外川貴金屬擁有30年職人經驗，以日本工藝為靈感，創作珠寶作品。他的作品融合了細緻的手工技藝與素材本身之美。 外川ひろみ，則以展現線與面構成的形式，以及由此產生的陰影之美的理念，創作白瓷器皿與藝術品。 對台灣懷抱深厚親情與敬意的我們，因眾多美好的緣分促成了這次展覽。歡迎您蒞臨現場，感受兩位藝術家感性共鳴所編織的空間。 開放時間 AM11:00-PM19:00 (週一休館) 展出地點 孟焦畫坊 臺北市士林區雨農路17-2號1樓 電話 (02)2834-4319
| | 主辦單位 中台世界博物館木雕分館
| | 主辦單位 中台世界博物館木雕分館
| | 主辦單位 當代一畫廊
本期展覽呈現藝術家彭禹慈的個展《瀲瀲｜Starwater》創作靈感來源於土著語中的「沼澤」一詞，意為——像星星一樣的水，以細碎的筆勢和碎形結構，建立出一種介於視覺與感知之間的畫面空間，作品如同閃爍的水光，在不斷的移動與停頓中展開，帶領觀者進入一種難以具名卻能感受的想像場域，思考觀看與存在的關係。 彭禹慈1996年生於台中，現就讀於國立台北藝術大學美術系碩士班。她的創作關注繪畫如何成為情緒、潛意識與現實之間的連結方式。這次展出的作品延續她對筆觸、節奏與留白的探索，畫面中錯落的線條與層次讓觀者在觀看中找到新的感知路徑。彭禹慈近年來參與多場展覽，創作持續探索繪畫於精神內層與現實映射之間的形構能量。
| | 主辦單位 財團法人圓道文教基金會
| | 主辦單位 原住民族委員會原住民族文化發展中心
原民會原住民族文化發展中心（簡稱原文發中心）今年度第一場主題展覽「長長路還很長」於6月20日下午兩點開幕，展出阿美族藝術家希巨．蘇飛（Siki Sufin）的木雕、影像等30餘件作品，同時也展出藝術家30多年來的創作歷程與脈絡年表。 希巨．蘇飛（Siki Sufin）阿美族人，25歲左右從都市返回都蘭部落，開始摸索與思考著讓自己可以長久留在部落的出路，不知不覺中投入藝術創作已30年，所創作的題材多半是以部落中的文化與故事為主軸延伸，創作形式有以漂流木雕刻的立體和平面作品，也有以身體行為藝術演出、古調歌謠吟唱、參與紀錄片拍攝等，再再地嘗試及深度挖掘部落的生命故事，營造與建立一個觀看原住民的新眼光。 多年生活創作在部落的希巨表示，藝術本身除了是導引人去追尋歷史、了解人生價值外，藝術也使人感悟自我的責任。作為一位創作者，其以象徵表現主義展現個人的創作風格，試著以簡單的、生活的、靈性的連結各題材，來表現部落人文藝術的深度，也持續將在地文化與歷史故事轉譯，形塑出一種屬於個人在地性的創作脈絡和質地。 策展人伊誕・巴瓦瓦隆說：本次以「長長路還很長」為題之展覽構思，特別從屏東禮納里開車至台東都蘭部落拜訪藝術家希巨．蘇飛（Siki Sufin）以探究藝術家創作歷程為軸線，透視藝術家如何藉由木雕、樂舞、錄像等跨域創作傳承部落文化，並提問自身關注的議題。在作品的展示上，則以個人創作脈絡為連結線引入藝術家的創作思維，探究其如何從自然素材漂流木為創作媒材，表現其傳統文化與價值，以及延伸出的圖像符碼等象徵意涵，進而歸納出藝術家希巨的創作視角、精神、方法與中心理念。 原發中心邱黃肇崇主任表示：希望藉由藝術家的創作歷程，呼應每一個人必須時時觀察社會的境遇，進而想到自己生命中的責任，創造人與人之間的存在價值與意義。同時期待原住民族的藝術文化，被眾人欣賞、理解，成為臺灣社會
| | 主辦單位 原住民族委員會原住民族文化發展中心
原民會原住民族文化發展中心（簡稱原文發中心）今年度第一場主題展覽「長長路還很長」於6月20日下午兩點開幕，展出阿美族藝術家希巨．蘇飛（Siki Sufin）的木雕、影像等30餘件作品，同時也展出藝術家30多年來的創作歷程與脈絡年表。 希巨．蘇飛（Siki Sufin）阿美族人，25歲左右從都市返回都蘭部落，開始摸索與思考著讓自己可以長久留在部落的出路，不知不覺中投入藝術創作已30年，所創作的題材多半是以部落中的文化與故事為主軸延伸，創作形式有以漂流木雕刻的立體和平面作品，也有以身體行為藝術演出、古調歌謠吟唱、參與紀錄片拍攝等，再再地嘗試及深度挖掘部落的生命故事，營造與建立一個觀看原住民的新眼光。 多年生活創作在部落的希巨表示，藝術本身除了是導引人去追尋歷史、了解人生價值外，藝術也使人感悟自我的責任。作為一位創作者，其以象徵表現主義展現個人的創作風格，試著以簡單的、生活的、靈性的連結各題材，來表現部落人文藝術的深度，也持續將在地文化與歷史故事轉譯，形塑出一種屬於個人在地性的創作脈絡和質地。 策展人伊誕・巴瓦瓦隆說：本次以「長長路還很長」為題之展覽構思，特別從屏東禮納里開車至台東都蘭部落拜訪藝術家希巨．蘇飛（Siki Sufin）以探究藝術家創作歷程為軸線，透視藝術家如何藉由木雕、樂舞、錄像等跨域創作傳承部落文化，並提問自身關注的議題。在作品的展示上，則以個人創作脈絡為連結線引入藝術家的創作思維，探究其如何從自然素材漂流木為創作媒材，表現其傳統文化與價值，以及延伸出的圖像符碼等象徵意涵，進而歸納出藝術家希巨的創作視角、精神、方法與中心理念。 原發中心邱黃肇崇主任表示：希望藉由藝術家的創作歷程，呼應每一個人必須時時觀察社會的境遇，進而想到自己生命中的責任，創造人與人之間的存在價值與意義。同時期待原住民族的藝術文化，被眾人欣賞、理解，成為臺灣社會
| | 主辦單位 原住民族委員會原住民族文化發展中心
原民會原住民族文化發展中心（簡稱原文發中心）今年度第一場主題展覽「長長路還很長」於6月20日下午兩點開幕，展出阿美族藝術家希巨．蘇飛（Siki Sufin）的木雕、影像等30餘件作品，同時也展出藝術家30多年來的創作歷程與脈絡年表。 希巨．蘇飛（Siki Sufin）阿美族人，25歲左右從都市返回都蘭部落，開始摸索與思考著讓自己可以長久留在部落的出路，不知不覺中投入藝術創作已30年，所創作的題材多半是以部落中的文化與故事為主軸延伸，創作形式有以漂流木雕刻的立體和平面作品，也有以身體行為藝術演出、古調歌謠吟唱、參與紀錄片拍攝等，再再地嘗試及深度挖掘部落的生命故事，營造與建立一個觀看原住民的新眼光。 多年生活創作在部落的希巨表示，藝術本身除了是導引人去追尋歷史、了解人生價值外，藝術也使人感悟自我的責任。作為一位創作者，其以象徵表現主義展現個人的創作風格，試著以簡單的、生活的、靈性的連結各題材，來表現部落人文藝術的深度，也持續將在地文化與歷史故事轉譯，形塑出一種屬於個人在地性的創作脈絡和質地。 策展人伊誕・巴瓦瓦隆說：本次以「長長路還很長」為題之展覽構思，特別從屏東禮納里開車至台東都蘭部落拜訪藝術家希巨．蘇飛（Siki Sufin）以探究藝術家創作歷程為軸線，透視藝術家如何藉由木雕、樂舞、錄像等跨域創作傳承部落文化，並提問自身關注的議題。在作品的展示上，則以個人創作脈絡為連結線引入藝術家的創作思維，探究其如何從自然素材漂流木為創作媒材，表現其傳統文化與價值，以及延伸出的圖像符碼等象徵意涵，進而歸納出藝術家希巨的創作視角、精神、方法與中心理念。 原發中心邱黃肇崇主任表示：希望藉由藝術家的創作歷程，呼應每一個人必須時時觀察社會的境遇，進而想到自己生命中的責任，創造人與人之間的存在價值與意義。同時期待原住民族的藝術文化，被眾人欣賞、理解，成為臺灣社會
| | 主辦單位 狂人音樂演藝經紀有限公司
可愛重金屬 BABYMETAL 襲捲全球的舞動狂潮 ．2024年網路音樂破億次播放量，改寫重金屬空前紀錄 ．2023年刷新世界巡演場次，橫跨全球 25 個國家，演出 98 場 ．突破重金屬與流行界線，勇奪歐美日排行榜佳績和獎項 融合舞蹈意象和重金屬的日本可愛少女偶像團體BABYMETAL，將帶來變幻莫測具五感衝擊力的巡迴演出。三位超萌搖滾重金屬偶像藝人，帶著實力頂尖技藝超強的神樂隊，與台灣樂迷狂嘯開唱，讓我們一起手舉狐狸手勢，帶動金屬舞動狂潮，共襄盛舉這場鐵血震撼！
| | 主辦單位 穎川畫廊
這次展覽「補天系列」延續以神話為基調並與生活中的觀察相互映照，將神話中對立統一的宇宙觀與日常所見，兩者雙向的交互成為貫穿陳廷彰創作的基礎，並以「內省式的看」為名，作為創作思想建構的一個基礎。 補天神話，廷彰將其視為人對自身缺憾的彌補與轉化。從「天何以有缺」為思考表達的起點，一則為物的本質，一則為成住壞空的自然現象。進而探討補天石所造成的災禍或失衡。對應在心理上，人對缺憾的彌補也有可能過度，或造成心中的另一個缺口，如人性中的慾壑難填。補天系列沿著創作中對立統一的思想核心，深觀人間中的幽微處境。 補天系列多用寥寥線條勾勒圖像，再將線條空出，以色或墨填滿線條之外的空間。將空間賦予主體感，而將對象當成空間或背景的向度處理，形式上常有一種圖地關係的混淆，但彼此其實並無主次。其核心是希望透過在創作中的實踐，將一種矛盾亦自然的想法滲透回生活。例如作品〈補天–漸〉不規則的色塊漫布整個水墨紙本，創造一種負空間的意象，但目的不是彰顯空間的存在，而是創造一種既和諧又矛盾的畫面── 既熟悉又陌生的日常經驗。 我們的觀看是隨著觀看經驗的消失與再發生組合起來的輪迴。我們的觀看有著不可思議的虛幻性，我們可能永遠難以界定當下的看，和觀看對象的真實，觀看的大部份實則充滿過去、回憶、與想像的填充。補天作品中看似碎片化的象徵元素，事實上也是一種對於觀者凝視的邀請。在持續流動的物理時間中，觀者若意識到被凝視的靜止畫面具有流動性──被激發的過去記憶與眼前所見融合時，那麼這些看似無關、矛盾的圖像元素將成為該經驗過程的具象化。 廷彰將現象的內在平衡機制，寄託在神話的想像中。在觀看此次個展的畫作時，我們常常下意識地執著於畫面的圖像，而忘卻空間的存在。於是廷彰刻意調轉兩者的關係，只描繪線條卻不填充對應顏色。在我們的生活裡，我們不也不經意地執著於特定事物，而忘了觀照自己的處境? 期許我們能回歸本心生活，找到心中的平衡點。
| | 主辦單位 穎川畫廊
這次展覽「補天系列」延續以神話為基調並與生活中的觀察相互映照，將神話中對立統一的宇宙觀與日常所見，兩者雙向的交互成為貫穿陳廷彰創作的基礎，並以「內省式的看」為名，作為創作思想建構的一個基礎。 補天神話，廷彰將其視為人對自身缺憾的彌補與轉化。從「天何以有缺」為思考表達的起點，一則為物的本質，一則為成住壞空的自然現象。進而探討補天石所造成的災禍或失衡。對應在心理上，人對缺憾的彌補也有可能過度，或造成心中的另一個缺口，如人性中的慾壑難填。補天系列沿著創作中對立統一的思想核心，深觀人間中的幽微處境。 補天系列多用寥寥線條勾勒圖像，再將線條空出，以色或墨填滿線條之外的空間。將空間賦予主體感，而將對象當成空間或背景的向度處理，形式上常有一種圖地關係的混淆，但彼此其實並無主次。其核心是希望透過在創作中的實踐，將一種矛盾亦自然的想法滲透回生活。例如作品〈補天–漸〉不規則的色塊漫布整個水墨紙本，創造一種負空間的意象，但目的不是彰顯空間的存在，而是創造一種既和諧又矛盾的畫面── 既熟悉又陌生的日常經驗。 我們的觀看是隨著觀看經驗的消失與再發生組合起來的輪迴。我們的觀看有著不可思議的虛幻性，我們可能永遠難以界定當下的看，和觀看對象的真實，觀看的大部份實則充滿過去、回憶、與想像的填充。補天作品中看似碎片化的象徵元素，事實上也是一種對於觀者凝視的邀請。在持續流動的物理時間中，觀者若意識到被凝視的靜止畫面具有流動性──被激發的過去記憶與眼前所見融合時，那麼這些看似無關、矛盾的圖像元素將成為該經驗過程的具象化。 廷彰將現象的內在平衡機制，寄託在神話的想像中。在觀看此次個展的畫作時，我們常常下意識地執著於畫面的圖像，而忘卻空間的存在。於是廷彰刻意調轉兩者的關係，只描繪線條卻不填充對應顏色。在我們的生活裡，我們不也不經意地執著於特定事物，而忘了觀照自己的處境? 期許我們能回歸本心生活，找到心中的平衡點。
