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展覽資訊
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| | 主辦單位 國立歷史博物館
《鏡花蟲洞宴》洪易戶外雕塑展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)洪易
其他單位: (參與)臺北當代工藝設計分館,(參與)國立臺灣藝術教育館
推廣網址: 點我前往
鏡花如色彩斑斕的想像力揮灑,蟲洞則穿越古今歷史間的邊界,洪易以藝術創作在國立歷史博物館戶外構築一場跨時空的「庭園劇場」,呈現外星人和動物們的奇幻視覺盛宴,圓潤造型和色彩能量如遊戲般,穿梭在古建築與車水馬龍的現代城市景觀間。 外星生物或許被形塑於人類對宇宙未知所產生幻想與恐懼,洪易則是以幽默的愛心手勢符號,接納並帶科技冷感的鏡射出周遭的綠映與天邊,當然同時也反射近距離面對面觀者的自我形象,遙想而又親密,冷峻又帶喜感,既像是狂歡的異質友伴,又像在茫茫宇宙中對影成三人的獨酌鏡像心境。 動物在與人類互相連結的歷史長河中,在相互演化的自然生命力間,始終與人類保持緊密的精神聯繫。簡約化的動物造形,洪易將民俗、神話、現代文化等圖騰融入,色彩繽紛、物種多樣並充滿不同祝褔的象徵及寓意。動物們錯落在樹影、涼亭、巨石、水池間,像在庭園中舉辦一場時空錯置的精彩慶典。 《鏡花蟲洞宴》不僅是一場視覺的嘉年華會,更是關於「多元共生」與「包容理解」的現代和諧寓言。藝術跨越物種和語言,穿梭於時空與想像,帶來這場歡樂而視覺狂歡的「星際動物派對」,邀請觀者置身其中,體會無論來自宇宙的幻想,或與自然生命交集,最終都同樣指向一個核心命題——如何在差異中找到連結,並在遊戲中重構理解。 本展匯聚洪易多件色彩鮮明、造型趣味的雕塑作品,打破傳統室內展示形式,跨域設置於國立歷史博物館、國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館及國立臺灣藝術教育館等多個戶外空間,構築一條橫跨南海學園的「雕塑走廊」,觀眾可在戶外場域中自在穿梭,近距離體驗雕塑作品在空間中延展的魅力。 展覽地點:南海學園(國立歷史博物館戶外空間、國立藝術教育館戶外空間、國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館戶外空間)
| | 主辦單位 國立歷史博物館
在這裡,與大家相遇—國立歷史博物館常設展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)國立歷史博物館
推廣網址: 點我前往
國立歷史博物館自2018年啟動了百年建築的修復與再利用工程,並於2024年初順利完成。這是自1955年建館以來,首次進行大規模的館舍全面改造及常設展更新,象徵著博物館邁向全新時代,並為觀眾呈現了更加豐富多元的文化體驗。 本次常設展以「多元」、「交流」與「自我實現」為主題,精心挑選了280件珍貴館藏文物,並依照歷史時序脈絡展示不同時期的文明發展。每一件展品都承載著深厚的文化底蘊與歷史意涵,從最早的生存工具到現代的書畫作品,無不呈現出不同時代在技術、藝術與思想上的成就,並記錄著社會與文化的演變過程。透過這些歷史文物,觀眾可以探索人類與自然、社會、以及自我之間的互動與變遷,感受歷史的豐富層次。 我們誠摯邀請您走進過去,跨越時空,感受各個時代人們的生活與精神世界。這不僅是一場視覺的盛宴,更是一段深刻的思想旅程。每一件文物都如同歷史的見證者,超越時間與空間的界限,向我們訴說著過去的故事。藉由這些展品,我們希望您能發現屬於自己的歷史印象,並從中汲取智慧與啟發,激發對歷史與文化的深度思考。
| | 主辦單位 國立歷史博物館,時藝多媒體傳播股份有限公司
「埃及木乃伊—永生傳說」國際特展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)國立歷史博物館
其他單位: (合辦)文化部
國立歷史博物館與時藝多媒體共同推出年度大展《埃及木乃伊—永生傳說》。本次展覽集結木乃伊真跡與精緻喪葬文物,從彩繪棺木、護身符,到刻有祈禱銘文的石碑,為觀眾完整解碼古埃及人追求永生的信仰與智慧。 在古埃及觀念中,死亡並非終點,而是生命轉化的過渡期。保存肉體,是為了讓靈魂回歸;喪葬儀式並非歌頌死亡,而是為來世保存生命。古埃及人為亡者備妥來世所需,完美交織了當時的技術知識與神話想像。 展覽依循古埃及的「來世」認知,從防腐實踐到冥王面前的「心臟稱量」審判,重現古埃及複雜且精密的喪葬習俗。本展文物來自歐洲埃及文物重鎮—義大利佛羅倫斯國立考古博物館(Museo Archeologico Nazionale di Firenze),包含19世紀由破譯埃及象形文字的法國埃及學者商博良所帶領的「法國—托斯卡納埃及考察隊」所蒐集的珍貴藏品。除了木乃伊真跡,現場更展出百餘件充滿守護魔法的文物:保存內臟的卡諾皮克罐、象徵荷魯斯四子的喪葬神靈、覆蓋遺體的喪葬網,以及引導亡者通過審判的心臟聖甲蟲。這些文物展現了古埃及人的精湛工藝,更體現了他們對抗時間、追求永恆的真實軌跡,揭開古埃及文明流傳千古的永生傳說。
| | 主辦單位 長興美術館
視界重構:Nawat Cubic筆下的多元意象
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)長興美術館;(中華民國)Nawat Cubic
推廣網址: 點我前往
關於本展覽 薩克萊(William Makepeace Thackeray)曾說:「人生就像一面鏡子,你對它皺眉,它也對你皺眉;你對它微笑,它便回以微笑。」人生的豐富取決於我們如何看待人生,而藝術是人們對於生命的一種映射,當我們改變看待生命的角度時,藝術也會予以回應。 二十世紀立體派畫家們捨棄了文藝復興以來單一的焦點透視主流,改從多視角、解構等方式來看待事物。畢卡索(Pablo Picasso)說過:「我花四年時間學習畫得像拉斐爾,卻花了一輩子學習如何像孩子一樣作畫。」立體派藝術是長興美術館典藏中較為稀缺的一環,而在高英士創辦人的支持下,本館從2025年起開始收藏泰國新銳藝術家Nawat Cubic的作品,並如同上述藝術發展的脈絡一般,顯著改變了本館油畫類藏品之豐富度。 Nawat長期以立體主義(Cubism)作為創作核心,善用異材質與多元色彩變化來營造視覺張力,賦予其作品極為明顯的特殊性。為求作品詮釋之準確,本館於策展過程中委託藝術家本人協助解析創作理念與手法,更取得獨家授權展出其原稿以及創作材質表,於展場提供觀眾最完整的資訊以認識這位藝術家及其作品。 本次展出主題可分為「藝術家背景介紹」、「社會觀察與《Diversity》系列作品」、「從童年至今的畫風演變與突破」、「Nawat Cubic與當代立體主義」四大脈絡,除了呈現這位年輕畫家的創作外,亦讓觀眾進一步了解立體派藝術,並得以一窺當代東南亞藝術之發展。
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| | 主辦單位 文化部蒙藏文化中心
《生命之樹-洪通創作與道教民間藝術》特展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)洪通
文化部蒙藏文化中心致力於蒙藏文化與臺灣在地連結,期盼透過和本土藝術家與宗教信仰呈現不同的展覽樣貌,因此策劃「生命之樹─洪通創作與道教民間藝術」展覽,藉由臺灣傳奇素人畫家洪通與道教民間藝術,展現臺灣常民文化共通的精神內涵。此次展覽將洪通的畫作與民間道教文物共同展覽對話,讓觀眾在民間道教信仰的脈絡中,看見藝術與宗教如何相互滋養,進而感受民間信仰透過藝術表現所散發的精神魅力。