| | 主辦單位 十鼓仁糖文創園區
《一粒糖的旅行》特展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)宜東文化創意策展
展覽以「一粒糖的旅行」為主題，內容用角色帶路，透過卸蔗、壓榨、清淨、蒸發、結晶、分蜜到包裝成品等七大工序，講述製糖的故事。觀眾將跟隨糖界五大人氣角色——可愛暖QQ的糖膏怪、活力爆棚的甘蔗大哥、神秘迷人的糖膏婕魅，以及閃閃發光的糖晶寶寶、超有料的爐渣君，從甘蔗田出發，穿越製糖七大工序，在展場中一邊闖關、一邊解鎖糖的誕生魔法。
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| | 主辦單位 臺南市三寮灣東隆宮東隆文化中心
東隆常設展-信仰文物展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)東隆文化中心
本宮文化中心提供展演平台,讓藝術文化深耕,提升社區文化氣息 促進在地參與,於每年不同階段配合年節或神明慶典,辦理各項藝文特展,在鹽分地帶藝文人才出眾,分別邀請在地藝術家回鄉參展,期盼引領於鹽分地帶各面向之特色呈現,並結合跨領域及各不同產業之資源,促進整個文化古都之美,
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| | 主辦單位 國立台灣工藝研究發展中心
漫•蔓•慢-工藝漫活主題展
活動場次資訊:
演出單位: 國立臺灣工藝研究發展中心
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2025年適逢國立臺灣工藝研究發展中心邁向「工藝70+1」，倡議工藝「漫活SLOHAS_是樂活事」為核心推動軸線，意涵「工藝是浪漫．快樂．生活事」。引入「漫活SLOHAS 」融合慢活（SLOW）與樂活（LOHAS）的精神，以工藝為媒介對應未來社會的關鍵議題與文化實踐路徑，不僅是⼀種⽣活態度，更是⼀場由感官經驗出發、引發社會行動、最終形成文化共鳴的「心工藝運動」。 本展以「漫、蔓、慢」三部曲為結構主軸，以「漫活 SLOHAS」的簡單（Simplicity）、生活型態（Lifestyle）、原創（Originality）、健康（Health）、美學（Aesthetics）以及永續（Sustainability）為核心價值，由「漫」的感官啟動、「蔓」的實踐鋪展、「慢」的共創沉澱，鋪展出工藝如何從個人感知走向群體共創，進而回歸生活節奏的深度反思，對應「理念 → 態度 → 風格」的三階段進程，亦是⼀場關於工藝未來的⾏動樂章，構築出⼀套完整的SLOHAS工藝哲學。 本展不再僅是靜態物件的呈現，而是以展覽為行動平台，整合「策展 × 倡議 × 實踐」三大推動方向，擾動觀眾五感體驗，促發思考與行動，描繪臺灣當代工藝在文化傳承、永續實踐與社會參與中的整體樣貌，展現其由傳統技藝邁向生活實踐與文化運動的新風格轉向，強調工藝「漫活SLOHAS」的生活態度，是S到S之間永續無限∞的善藝循環。 《漫》｜無邊界的感官流域 展覽從一場鬆動感知的經驗開始 工藝不只是作品的呈現，而是感知的觸發與生活關係的開啟。本展以「漫」為起點，透過懸吊陶片、光影變化與身體參與，打開觀者與工藝之間的感官連結。光線穿越裂縫，隨氣流投射在地面與人影之間，構成流動中的共感風景。這裡沒有觀看指引，每一次步入皆為一次獨特經驗。這是一場感知的鬆動，也是一種關係的開始，讓工藝從物件，轉化為生活中的感受場域。走出陶片與光的世界，一道由氣味組成的過場空間悄然展開，茶的清香、咖啡的焦甜、酒粕的微醺氣息，引領觀眾的身體進入下一段節奏。節 拍轉緩，感受轉深，為「蔓」「慢」的延伸預留餘韻。 《蔓》｜工藝的未來根系 工藝不只是延續傳統，更是面對未來的提問。 《蔓》象徵工藝如根系般蔓延而生，向空間延展，也向社會與土地深入。本區以「永續」與「科技」為雙軸主題，展現工藝如何在當代議題中實踐其未來潛力。 永續軸線強調材料選擇與社會關係的在地實踐。創作者以回收素材、天然媒材與低耗能製程，回應對環境友善的材料倫理；同時透過永續旅遊與社區共創等形式，深化工藝與地方的連結，讓工藝不再孤立於展場， 而成為生活中可實踐、可參與、可延續的文化行動。 科技軸線則聚焦於數位技術與創新工法的導入。AI生成設計、3D列印、感應裝置、演算構造等，與傳統工藝語彙交錯對話，打開當代表達的可能性，也為工藝注入新的形式語言與互動體驗。 子題一｜永續 環境 × 材料 × 循環設計 × 社會關係 「永續」不只是工藝的附加條件，而是一種從創作源頭開始的實踐態度，貫穿材料選擇、製作方式、 社會參與與整體生命週期。 •材料選用：運用可回收、再生或天然素材，延續資源生命、降低環境負擔。 •在地回應：依據地方生態與文化條件取材轉化，兼顧節能減碳與文化延續。 •製作方式：實踐低耗能、可共生的生產邏輯，讓工藝成為具備環境友善的創作行動。 •社會關係：透過永繽旅遊、地方共創與社區參與，建立長期可持續的人地關係網絡，使工藝深植於生活場域中，成為連結人與地方的行動實踐。 在此，永續不是口號，而是滲透於創作者每項選擇中的具體思考，體現在日常製作、社會連結與文 化回應中的行動力量，展現工藝面對未來的內在態度與結構韌性。 子題二｜科技 數位 × 感知擴張 × 未來性實驗 科技不是手作的替代，而是延伸材料處理、創作思維與感知經驗的工具。它為工藝帶來新的形式語彙， 也拓展人與物之間的互動可能。 •感知轉化：透過科技改變展示與體驗方式，讓作品產生即時互動與感官回應。 •技術結合：AI、3D列印與感應技術融入工藝流程，開展創作與製作的新實驗。•參數應用：導入程式與數位製程，讓工藝邏輯延伸至材料運用與流程控制。 在此，科技是創作的媒介，讓工藝超越手工限制，成為穿越材料、時間與感知邊界的實驗場，展現當代 創作語言的開放性與延展性。 《慢》 ｜ 時間共構與生活節奏的重構 創作的節奏可以很快，但理解與感受的速度，值得放慢。 「慢」是一種與時間共處的方式，也是一種深入生活的創作態度。它不追求快速完成，而重視過程中的等待與投入。本展區以工藝為媒材，讓時間成為創作的一部分，邀請民眾透過動手參與，體會材料的節 奏與個性，找回專注、緩慢、與身體對話的能力。 這裡不只是展示空間，更是一座讓身體與心靈進入「慢」狀態的生活實驗場。展區強調工藝的「在場性」與「生活化」，工藝不只是匠技的展現，更是一種面對時間的態度，一種沉靜而專注的精神實踐。 在這裡，工藝不是靜止的物件，而是一段與人共構、隨時間緩慢展開的關係。每一次參與，都是一次生 活的重置；每一件器物，都是你我共同完成的風景。 【展覽資訊】 展覽名稱：漫•蔓•慢-工藝漫活主題展 展覽日期：114年5月29(四)至115年3月1日(日) 展覽時間：週二-週日 9:00-17:00 展覽地點：工藝設計館1F、2F、B1 ( 南投縣草屯鎮中正路572號 ) ✦品飲 × 器物 的工藝實踐 系列活動✦ 由「品飲」開啟感官知覺，以「手作」延續生活實踐。透過茶、酒、咖啡等飲品引發的味覺與氣味經驗，連結人與器物之間的互動，進而喚起對日常細節的關注。本展邀請觀者以五感體驗工藝，從「品」到「作」，從「用」到「感」，進入工藝與生活交織的深層對話。 本次系列活動以雙場次進行，「品飲」與「工藝手作」一次體驗！ 系列活動一 「茶入竹境 —— 慢茶道 X 竹藝手作體驗」 ➤ 慢茶道 這是一場融合茶香與竹韻、交織手作與品茗的感官旅程。茶藝師董紜綺將帶領參與者領略茶藝之美，在茶香氤氳的氛圍中，品味那份來自茶湯與心境交會的和諧韻致，體驗視覺、嗅覺、味覺交融的多重感官之美。 關於 ✦ 茶藝師董紜綺 董紜綺為品牌浮生半閑創辦人，擁有豐富的茶藝實踐經驗，無論是竹林溪壑間的自然茶席，還是精心佈置的靜謐空間，都能以細膩手法，巧妙地運用茶器與茶具的互動，將每一場茶席變成一幅詩意畫卷。 ➤ 竹藝手作體驗 在品茶的情境中，由竹藝師蔡惠婷引導，親手為玻璃杯編織竹編杯握，讓竹材的溫潤與玻璃的透亮巧妙交融，為日常器物注入一抹獨特且細膩的工藝美感。 關於 ✦ 竹工藝師 蔡惠婷 蔡惠婷創辦於臺南的竹曰工坊，長年致力於竹藝文化的田野踏查與工藝教育。透過拆解莫永崇、翁明輝、盧靖枝等竹藝師的器物，以及深入關廟、龍崎等地的竹編生活技藝，讓更多人認識臺南深厚的竹工藝傳統。 _________________________________ 活動資訊 活動時間: 2025/6/20（五）14:00–16:30 活動地點: 國立臺灣工藝研究發展中心 工藝設計館 B1 空間 製作成品: 玻璃杯與竹編杯握一組 活動人數: 限額 8 位 活動費用: 600元／人 報名連結: https://reurl.cc/NY8VDp _____________________________ 系列活動二「捏塑一段咖啡時光 —— 慢咖啡 × 陶藝手作體驗」 ➤ 慢咖啡 咖啡師張晶晶將於活動中逐一手沖五款精選咖啡，帶領參與者細細品味風味層次。活動結束時，參與者可挑選一款最喜愛的口味帶回濾掛包，待專屬陶杯燒製完成後，再搭配品飲，延續這段香氣繚繞的美好體驗。 關於 ✦ 咖啡師 張晶晶 經營「Euffee予琲陶甕珈琲工作室」，打造一處氛圍輕鬆自然的空間，經常舉辦富有療癒感的工作坊。以陶甕烘豆機烘焙咖啡豆，追求最鍾愛的風味，呈現心中理想的咖啡樣貌。 ➤ 陶藝手作體驗 陶工藝師陳瓊茹將帶領參與者親手捏塑專屬的手感陶杯，體驗泥土於指間成形的溫度與韻律。活動期間將完成素坯製作，後續由工藝團隊施以白釉並燒製成品，成品完成後可於工藝中心領取，為這段創作旅程留下獨一無二的實用紀念。 關於 ✦ 陶工藝師 陳瓊茹 投入陶瓷產業逾二十年，早年於窯場與陶藝工作室擔任陶藝技師，並多次參與國立臺灣工藝研究發展中心舉辦的工藝人才培訓課程及國際跨域工作坊，累積豐富實作與交流經驗。 _________________________________ 活動資訊 活動時間：2025/7/18(五) 14:00-16:30 活動地點：國立臺灣工藝研究發展中心 工藝設計館 B1空間 製作成品：手感陶杯 (活動期間製作素坯，後續加工會上白釉、燒製成品，完成後於工藝中心領回) 活動人數：8位 活動費用：500元/人（須加燒陶作每件200元） 報名連結: https://reurl.cc/K81AGy _________________________________ 系列活動三 | 「葡萄樹下鑄一杯光 —— 慢酒話 × 錫銀工藝手作體驗」 ➤ 慢酒話 本活動特別邀請來自南投埔里的調酒師林立昕，運用在地「樹葡萄」為靈感，創作風味獨特的調酒作品。透過調和果香、酒體與風土記憶，他將帶領參與者展開一場微醺而詩意的感官旅程。每一口飲下的不只是酒，更是對土地氣息的凝鍊與記憶的喚醒，在味覺與情感交織中，細細體會在地風味所蘊藏的故事與溫度。 關於 ✦ 調酒師 林立昕 林立昕是一位擁有十年經驗的調酒師，現居南投埔里，創立在地特色的禾恬民宿 Cafe & Bar。他擅長將風土記憶與在地風味融入調酒創作，從自然中汲取靈感，將情感傾注於每一杯酒。 ➤ 錫銀工藝手作體驗 錫工藝師楊蕙如從工藝視角出發，與品飲體驗展開對話，帶領參與者親手打造專屬錫杯。活動從「酒」與「器」切入，探索風味與手感的連結，在調酒與製作之間，體驗工藝與生活交融的美好時光。 關於 ✦ 錫工藝師 楊蕙如 現為「陶錫工藝」錫工藝師，傳統錫工藝技藝師承人間國寶陳萬能藝師。擅長以自然材質融入錫工藝製作，實踐工藝根植於地方素材，創造用於日常生活的永恆價值。 _________________________________ 活動資訊 活動時間：2025/8/22 (五) 14:00-16:30 活動地點：國立臺灣工藝研究發展中心 工藝設計館 B1空間 製作成品：錫銀小酒杯 ( 尺寸：約H38 Ø48 mm ) 活動人數：8位 活動費用：1200元/人 報名連結: https://reurl.cc/qGWg7n _________________________________ 活動須知： 1.主辦單位委託西屹設計有限公司執行活動報名及費用收取事宜。 2. 表單報名後將傳送匯款資訊，請於三日內匯款完成，才算報名成功！ 3.品酒活動，請遵守酒後不開車之規定。 4.報名完成即同意主辦與執行單位收集個資並遵守活動相關規定。 5.主辦單位保有最終修改、變更、解釋及取消本活動之權利，若有相關異動將會公告於網站， 恕不另行通知。
| | 主辦單位 桃園市立圖書館
公共圖書館在地資料徵集計畫在地資料展覽【八德慢旅：細說秘境與美食】
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)林煒舒;(中華民國)張泓斌
其他單位: (指導)國立臺灣圖書館,(指導)教育部,(指導)桃園市政府教育局
你聽過「八塊厝」這個地名嗎？想知道這個地名的由來是什麼嗎？ 八德有哪些古蹟呢？這些古蹟又有著什麼樣的故事？ 民以「食」為天！八德的市街上有哪些值得一嚐的好味道？ 想瞭解「石頭信仰」嗎？「浣衣池」的周邊日常是什麼樣的光景？ 歡迎大家一同來探索八德的各種面向，參與在地文化系列展覽，都在桃市圖總館！
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臺大醫院健康大樓公共藝術計畫——藝術與療癒的全新對話
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)邱承宏;(中華民國)王榆鈞;(中華民國)林大為
其他單位: (策劃)中華民國帝門藝術教育基金會
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臺大醫院健康大樓公共藝術計畫——藝術與療癒的全新對話 伴隨健康大樓新建工程，臺大醫院即將展開一項融合藝術、自然與城市記憶的創新公共藝術計畫——「重啟對話 Dialogues Reset」。此計畫不僅是藝術的展現，更是一場與自然、城市與生命自我對話的過程，透過常設型藝術作品設置與多元的參與式創作，引領大眾探索健康的多重面向。 與空間歷史共鳴，創造療癒氛圍 此計畫集結多位國內外藝術家，打造七件常設型藝術作品，預計於今年年底完成。其中，國際藝術家Inés Esnal以懸掛於大廳色彩繽紛的裝置作品《讓自然成為撫慰》，為觀眾帶來活潑流暢的視覺趣味。充滿綠意的數位植生牆－－《律動的風景》，張博智以水氣為靈感，透過動態影像技術與數位演算，將捕捉到的環境氣候係數視覺化，搭配木質調的內裝，充滿藝術與自然交織的療癒氛圍。 串連舊院區和新醫區的中央走廊，將設置以詩意和色彩為表現的精彩作品《海邊的房間》，由新銳藝術家徐婷所創作，將海邊一日從清晨到黃昏的色彩變化，透過玻璃窗灑落的光，使得繁忙的廊道沉靜溫柔。 戶外，林大為的作品《如煙亦如夢》，利用光影投射於古蹟煙囪之上，光影的漸變，象徵了城市歷史的流轉與未來的夢想；鍋爐室前方，則上演一場雕塑與音樂的對話，邱承宏《繡燕#台大醫院》與王榆鈞《透光尺度》，分別從「城牆石」與「時間凝結」召喚台北城和醫院的百年記憶。城牆石椅上，林書楷《未境之城移地計畫》藉著基地調查和個人語彙，打造富含地方敘事與城市未來想像的藝術場域。 啟動參與式創作，與自我和社會對話 除常設作品外，計畫也將於6月啟動一系列參與式創作，邀請民眾共同參與，將藝術融入生活。藝術家秦政德將帶領「心靈寄藥袋」計畫，透過走讀、創作與分享，探索現代人心靈的療癒方式；走路草農/藝團則推出「思想第六感」計畫，結合食物的療癒力與五感體驗，引導大眾重新連結自然與身心健康。劉雨青「自然校準綠回歸-來帖藝術處方箋」以園藝療法為基礎，透過四季更迭的植物，為不同族群設計療癒體驗，讓大自然成為最溫柔的治癒力量。陳科廷「剪拾-感官告白的心識界」則透過五感與剪紙工作坊，讓參與者從酸甜苦辣的體驗中，感受內在情緒的轉化，重新塑造自我。 藝術與健康的交會，打造療癒場域 「重啟對話 Dialogues Reset」不僅是一個公共藝術計畫，更是臺大醫院對於「健康」概念的全新詮釋——身心靈的平衡、城市記憶的延續、與自然的共鳴。這場藝術對話即將開啟，邀請所有人一同參與，感受藝術如何在日常生活中，為我們帶來療癒與啟發。 展演者︰邱承宏/台灣 展演者︰王榆鈞/台灣 展演者︰林大為/台灣 展演者︰林書楷/台灣 展演者︰張博智/台灣 展演者︰Inés Esnal/西班牙 展演者︰徐婷/台灣 展演者︰秦政德/台灣 展演者︰陳科廷/台灣 展演者︰走路草農/藝團/台灣 展演者︰劉雨青/台灣 展演者︰陳若軒/台灣 展演者︰李基宏/台灣
| | 主辦單位 蔣勳文化基金會,時善慧館
蔣勳《祇樹給孤獨園》展覽
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)蔣勳、曾永玲、董承濂
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蔣勳的《祇樹給孤獨園》展覽作品主要採用油畫作為創作媒材。這幅作品描繪了佛陀在祇樹給孤獨園中講述《金剛經》的場景，透過畫筆讓觀者想像在森林裡靜坐修行的人與眾生。 此外，展覽中還包括蔣勳手書的《金剛經》書法作品，這些書法作品展示了他對佛教經典的深刻理解和藝術詮釋。 聯合新聞網 《祇樹給孤獨園》展覽結合了油畫與書法，呈現出蔣勳對佛教文化的深刻體悟與藝術表達。
| | 主辦單位 國立臺灣工藝研究發展中心
漫．蔓．慢-工藝漫活主題展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)國立臺灣工藝研究發展中心
其他單位: (指導)文化部
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2025年適逢國立臺灣工藝研究發展中心邁向「工藝70+1」，倡議工藝「漫活SLOHAS_是樂活事」為核心推動軸線，意涵「工藝是浪漫．快樂．生活事」。引入「漫活SLOHAS 」融合慢活（SLOW）與樂活（LOHAS）的精神，以工藝為媒介對應未來社會的關鍵議題與文化實踐路徑，不僅是⼀種⽣活態度，更是⼀場由感官經驗出發、引發社會行動、最終形成文化共鳴的「心工藝運動」。 本展以「漫、蔓、慢」三部曲為結構主軸，以「漫活 SLOHAS」的簡單（Simplicity）、生活型態（Lifestyle）、原創（Originality）、健康（Health）、美學（Aesthetics）以及永續（Sustainability）為核心價值，由「漫」的感官啟動、「蔓」的實踐鋪展、「慢」的共創沉澱，鋪展出工藝如何從個人感知走向群體共創，進而回歸生活節奏的深度反思，對應「理念 → 態度 → 風格」的三階段進程，亦是⼀場關於工藝未來的⾏動樂章，構築出⼀套完整的SLOHAS工藝哲學。 本展不再僅是靜態物件的呈現，而是以展覽為行動平台，整合「策展 × 倡議 × 實踐」三大推動方向，擾動觀眾五感體驗，促發思考與行動，描繪臺灣當代工藝在文化傳承、永續實踐與社會參與中的整體樣貌，展現其由傳統技藝邁向生活實踐與文化運動的新風格轉向，強調工藝「漫活SLOHAS」的生活態度，是S到S之間永續無限∞的善藝循環。 《漫》／無邊界的感官流域 展覽從一場鬆動感知的經驗開始 工藝不只是作品的呈現，而是感知的觸發與生活關係的開啟。本展以「漫」為起點，透過懸吊陶片、光影變化與身體參與，打開觀者與工藝之間的感官連結。光線穿越裂縫，隨氣流投射在地面與人影之間，構成流動中的共感風景。這裡沒有觀看指引，每一次步入皆為一次獨特經驗。這是一場感知的鬆動，也是一種關係的開始，讓工藝從物件，轉化為生活中的感受場域。走出陶片與光的世界，一道由氣味組成的過場空間悄然展開，茶的清香、咖啡的焦甜、酒粕的微醺氣息，引領觀眾的身體進入下一段節奏。節 拍轉緩，感受轉深，為「蔓」「慢」的延伸預留餘韻。 《蔓》／工藝的未來根系 工藝不只是延續傳統，更是面對未來的提問。 《蔓》象徵工藝如根系般蔓延而生，向空間延展，也向社會與土地深入。本區以「永續」與「科技」為雙軸主題，展現工藝如何在當代議題中實踐其未來潛力。 永續軸線強調材料選擇與社會關係的在地實踐。創作者以回收素材、天然媒材與低耗能製程，回應對環境友善的材料倫理；同時透過永續旅遊與社區共創等形式，深化工藝與地方的連結，讓工藝不再孤立於展場， 而成為生活中可實踐、可參與、可延續的文化行動。 科技軸線則聚焦於數位技術與創新工法的導入。AI生成設計、3D列印、感應裝置、演算構造等，與傳統工藝語彙交錯對話，打開當代表達的可能性，也為工藝注入新的形式語言與互動體驗。 子題一／永續 環境 × 材料 × 循環設計 × 社會關係 「永續」不只是工藝的附加條件，而是一種從創作源頭開始的實踐態度，貫穿材料選擇、製作方式、 社會參與與整體生命週期。 材料選用：運用可回收、再生或天然素材，延續資源生命、降低環境負擔。 在地回應：依據地方生態與文化條件取材轉化，兼顧節能減碳與文化延續。 製作方式：實踐低耗能、可共生的生產邏輯，讓工藝成為具備環境友善的創作行動。 社會關係：透過永繽旅遊、地方共創與社區參與，建立長期可持續的人地關係網絡，使工藝深植於生活場域中，成為連結人與地方的行動實踐。 在此，永續不是口號，而是滲透於創作者每項選擇中的具體思考，體現在日常製作、社會連結與文 化回應中的行動力量，展現工藝面對未來的內在態度與結構韌性。 子題二／科技 數位 × 感知擴張 × 未來性實驗 科技不是手作的替代，而是延伸材料處理、創作思維與感知經驗的工具。它為工藝帶來新的形式語彙， 也拓展人與物之間的互動可能。 感知轉化：透過科技改變展示與體驗方式，讓作品產生即時互動與感官回應。 技術結合：AI、3D列印與感應技術融入工藝流程，開展創作與製作的新實驗。 參數應用：導入程式與數位製程，讓工藝邏輯延伸至材料運用與流程控制。 在此，科技是創作的媒介，讓工藝超越手工限制，成為穿越材料、時間與感知邊界的實驗場，展現當代 創作語言的開放性與延展性。 《慢》／時間共構與生活節奏的重構 創作的節奏可以很快，但理解與感受的速度，值得放慢。 「慢」是一種與時間共處的方式，也是一種深入生活的創作態度。它不追求快速完成，而重視過程中的等待與投入。本展區以工藝為媒材，讓時間成為創作的一部分，邀請民眾透過動手參與，體會材料的節 奏與個性，找回專注、緩慢、與身體對話的能力。 這裡不只是展示空間，更是一座讓身體與心靈進入「慢」狀態的生活實驗場。展區強調工藝的「在場性」與「生活化」，工藝不只是匠技的展現，更是一種面對時間的態度，一種沉靜而專注的精神實踐。 在這裡，工藝不是靜止的物件，而是一段與人共構、隨時間緩慢展開的關係。每一次參與，都是一次生 活的重置；每一件器物，都是你我共同完成的風景。
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| | 主辦單位 新月藝文
〈中國藝術史〉詩書畫印 . 明代的文人藝術家們！
活動場次資訊:
演出單位: 新月藝文
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主題 part 9. 詩書畫印 .明代的文人藝術家們 長達數百年的宮廷藝術逐漸式微 源自儒家思想的文人成為社會主流砥柱 文人成為明代藝術的主軸 「詩書畫印」合一的境界 文人與文人藝術成為藝術的根本，影響力持續至今日 課程簡介： 西元1368年，朱元璋力敗群雄，自此開啟了276年的「明」帝國。由於朱元璋出身平民識字不多的緣故，因此過去延續長達數百年的宮廷藝術也因此逐漸式微。 在此同時，朱氏王朝刻意透過科舉考試，扶植士大夫以取代傳統世襲貴族，因此源自儒家思想的文人成為社會主流砥柱。另外，明代的社經發展也是高度都市化的社群，因此也發展出以都市為生活中心的高度財富自由社群。 明代藝術發展就在以上三個因素的綜合影響之下，發展出與以往完全不同的形式。明代中晚期之後，以都市為中心的各地畫派興起，同時這些各地的派別也逐漸由源自宮廷藝術的職業畫家，逐漸往「文人藝術家」過渡。 文人可以說是明代藝術的主軸。由於出身飽讀詩書受過良好教育的文人緣故，他們的創作完整地呈現「詩書畫印」三者合一的境界。文人畫在宋代是個崇高理想，在明代是一個現實主流。文人與文人藝術自此成為藝術的根本，影響力持續至今日。
| | 主辦單位 新月藝文
【新月．藝術鑑賞】中國藝術鑑賞(9)：詩書畫印 . 明代的文人藝術家們
活動場次資訊:
演出單位: 新月藝文
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主題 part 9. 詩書畫印 .明代的文人藝術家們 長達數百年的宮廷藝術逐漸式微 源自儒家思想的文人成為社會主流砥柱 文人成為明代藝術的主軸 「詩書畫印」合一的境界 文人與文人藝術成為藝術的根本，影響力持續至今日
| | 主辦單位 國立臺灣博物館
【來・去車站—探索建築】 創作工作坊X展覽教育活動
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活動亮點 【身體 × 空間感知】移動時，我們如何感受空間？ 實際測量與模擬，探索身體如何影響我們的空間知覺。 【設計 × 使用經驗】什麼是讓人願意停留的車站設計？ 從觀察出發，結合功能與創意，打造屬於自己的理想交通空間。 【未來 × 永續想像】下一代的車站會是什麼樣子？ 以科技與永續為核心，提出對未來交通空間的創新提案。 【繪本 × 親子互動】孩子們眼中的車站，可以長什麼樣？ 透過繪本故事與遊戲活動，引導幼兒探索交通空間的基本概念。 【講座 × 深度閱讀】車站裡的故事，藏著哪些設計與人情？ 一起認識車站的空間設計、鐵道工作者的日常，以及旅途中映照出的城市風景與文化記憶。 ｜三種創作工作坊｜(年齡欄位請填寫參加學員之出生年月日) ① 移動與尺度——我們如何感知空間？ ■ 日期｜12/13(日)10:00-12:00；12/28(六) 14:00-16:00 ■ 地點｜廳舍南翼2F多功能教室 ■ 講師｜胡貽斐/喜習建築教育(11/2、12/13、12/28)、謝欣儒/喜習建築教育(11/30) ■ 對象｜親子組（6–9歲孩童與家長)，採網路報名，每場上限8組。 ■ 費用｜活動免費，須購票入館(全票100元，半票50元)。 ■ 核心概念｜身體尺度與空間感知 ■ 活動重點｜ 你知道嗎？我們的身體尺寸，會影響我們對空間的感知方式。 本工作坊透過實際測量，幫助孩子們探索「身體尺度」如何影響我們的空間認知。 ② 設計你的理想交通空間 ■ 日期｜12/13(六) 14:00-16:00 ■ 地點｜廳舍南翼2F多功能教室 ■ 講師｜謝欣儒/喜習建築教育(11/30)、胡貽斐/喜習建築教育(12/13) ■ 對象｜8-11歲，（國小三至國小六年級學童），採網路報名，每場上限15名。 ■ 費用｜活動免費，須購票入館(全票100元，半票50元)。 ■ 核心概念｜空間設計 × 使用者體驗 ■ 活動重點｜ 車站不只是人來人往的地方，它的設計影響著人們的移動效率、舒適度與安全感。本工作坊帶領學生思考如何設計交通空間，創造更友善的使用體驗。 ③ 未來交通空間的創新設計 ■ 日期｜ ■ 地點｜鐵道部園區 4號建物 ■ 講師｜李怡臻/喜習建築教育 ■ 對象｜12歲至17歲，國中及高中學生，採網路報名，每場上限15名。 ■ 費用｜活動免費，須購票入館(全票100元，半票50元)。 ■ 核心概念｜城市設計 × 永續 × 創新 ■ 活動重點｜ 隨著科技進步與人口成長，現代車站設計也在進化，未來的車站又會是什麼樣子呢？ 本工作坊從解決現代車站面臨的設計難題出發，探索交通空間在城市發展中的重要性，提出兼具科技、永續的未來交通空間。 ｜兩種展覽活動｜(年齡欄位，請填寫參加學員之出生年月日) ④ 繪本故事工作坊 ■ 日期｜12/28(日) 10:30-11:15 ■ 地點｜廳舍南翼2F多功能教室 ■ 講師｜胡貽斐/喜習建築教育(11/2、12/28)；謝欣儒/喜習建築教育(11/30) ■ 對象｜4–7歲幼兒與家長，採網路報名，每場上限8組。 ■ 費用｜活動免費，須購票入館(全票100元，半票50元)。 ■ 核心概念｜交通空間初體驗 × 故事感知 ■ 活動重點｜ 我們選了許多繪本來探索有關車站的故事，每本繪本呈現了車站空間中不同的景象。讓我們一起來觀察車站裡會發生什麼有趣的故事吧！ ⑤ 故事 × 鐵道人 × 旅行：繪本講座 ■ 日期｜9/20(六)14:30-16:00 ■ 地點｜北翼2F演講廳，採網路報名，上限60名。 ■ 講師｜方俊凱 建築師 ■ 對象｜一般大眾／成人讀者 ■ 費用｜活動免費，須購票入館(全票100元，半票50元；配合2025年古蹟日活動，凡參加本講座之觀眾，皆可於一個月內憑本日票券，至鐵道部園區兌換免票，免費參觀一次)。 ■ 核心概念｜繪本閱讀 × 空間敘事 ■ 活動重點｜ 這場講座將透過繪本的視角，帶大家認識車站空間的基本樣貌與設計邏輯，了解鐵道繪本中常見的故事結構與圖像呈現方式。我們也會聊聊鐵道工作者的角色，看看他們的日常如何被描寫，並從繪本出發，延伸到鐵道旅行中的風景與地方文化，思考這些故事如何幫助我們理解空間與人的連結。