破土：臺灣當代原住民藝術與行動主義

活動場次資訊:

售票網址: 點我前往

推廣網址: 點我前往

「破土：臺灣當代原住民藝術與行動主義」 Breaking Ground: Art and Activism in Indigenous Taiwan 展覽日期｜2025年8月15日至2026年1月4日 展出地點｜美國新墨西哥州聖塔菲 IAIA當代原住民藝術博物館 Museum of Contemporary Native Arts (MoCNA), Santa Fe, New Mexico, USA （地址：108 Cathedral Place, Santa Fe, NM 87501, USA） 主辦單位｜國立臺灣美術館、IAIA當代原住民藝術博物館（MoCNA） 策展人｜曼紐菈．威爾-歐福-曼（Dr. Manuela Well-Off-Man）、那高．卜沌（Nakaw Putun）、賴駿杰   展覽介紹｜ 國立臺灣美術館與美國IAIA當代原住民藝術博物館（MoCNA）攜手合作，將於今年度8月15日在美國MoCNA展出「破土：臺灣當代原住民藝術與行動主義」（Breaking Ground: Art and Activism in Indigenous Taiwan）。本展由IAIA 當代原住民藝術館（MoCNA）首席策展人曼紐菈．威爾-歐福-曼（Dr. Manuela Well-Off-Man）、獨立策展人那高．卜沌（Nakaw Putun）及國美館助理研究員賴駿杰共同組織策劃，展覽聚焦十位／組臺灣原住民藝術家，作品類型包括繪畫、錄像、雕塑、裝置作品、網路藝術等。其中，伊祐．噶照和宜德思．盧信更受邀參與IAIA 當代原住民藝術館方的駐村計畫，於赴美期間進行現地創作。 展覽名稱「破土」，象徵掙脫沉默、開啟對話，也代表原住民在當代語境中重新扎根並發聲。參展的十位／組臺灣原住民藝術家，透過原住民的獨特視野與時間意識，特別是其與祖靈及自然環境之間的關係，以及關於原民權益與土地正義的議題，觸及殖民性/原民性、性別、認同與信仰等不同面向的討論。 展出作品包括榮獲2024年高雄市立美術館「高雄獎」首獎——胡家瑜的〈洪水過後就有島嶼〉，藉由神話故事重新思索人與島嶼、海洋環境、以及人與人之間所構成的生活哲理。武玉玲《發芽系列一》則探討土地、自然還有生存環境，記錄了從2009年的風災和集體遷村後，族人們開始面對新的世界，從生存的土地、到人類的思想和生活的變化。張恩滿延續〈蝸牛樂園三部曲—啟航或終章〉概念，與美國原住民藝術家雅思敏．諾瓦克（Jazmin Novak）合作，呈現〈蝸牛樂園協奏曲－聖塔菲篇〉，探討臺灣原生種構樹與蝸牛黏液的消解關係，如何描繪物種傳播與人類遷徙的航線。林安琪的《找尋Temahahoi 的路徑》，交織傳統中的無形文化與當代元素，探討身份、社群與歸屬，編織出混合型態的裝置作品。宜德思．盧信的《向高更致敬？》四件人物作品以蘭嶼達悟族、花東阿美族青壯年男性和泛紋面女性為創作對象，試圖跟高更的畫作對話。伊祐．噶照以現地創作〈回到大海的一座山〉，探討人類如何在不斷的災難和重生中，學習如何和自然共存並和諧生活。林介文和導演多木子的〈裹山〉則展開導讀在地歷史人文、族群、和織者們各自的編織故事。林介文也將對於自然現象的發生，試圖跳脫人本的思考，將害怕與焦慮的情緒與對大自然的臣服交融在一起，創造了〈康芮小姐〉。Makotaay 生態藝術村的參展裝置由曾駐村的藝術家作品組成，內容包括2011年封冰箱事件、藝術村進駐影片、藝術家作品以及土地歷史脈絡到藝術村成立的大事紀。馬躍．比吼以《大聲喊出自己的名字》、《請問蕃名》及〈比摩托車牌還不如的身份證〉探討姓名權被剝奪的歷史脈絡，以及姓名作為族群認同與文化連結的意義。余欣蘭則以〈我是女人，我是獵人〉呈現勇敢打破太魯閣族「女人不能走入獵場」的傳統規範、成為獵人的母親，如何透過身體知識與語言，將山林的生命經驗傳承給女兒。〈動物樂園〉則模擬動物視角，展現動物在山林中的活動痕跡與太魯閣族對「獸徑」與「陷阱」的觀察與應用。 本展由臺美兩地美術館攜手推動，不僅呈現臺灣原住民藝術家在面對殖民歷史與當代挑戰時所展現的文化韌性與行動力，也映照出原住民藝術實踐在全球脈絡中所能激盪出的深刻對話。期待觀眾能在本展中看見來自臺灣原住民族社群的視角與聲音，進而思考藝術如何在動盪時代中，成為連結土地、記憶與希望的力量。  

南投縣政府文化局114年度季季藝文研習班

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)詹惠珠;(中華民國)廖述麟;(中華民國)林玉綺;(中華民國)陳明弘;(中華民國)林進達;(中華民國)黃昭祥;(中華民國)黃健評;(中華民國)曾玲蘭

其他單位: (指導)南投縣政府

推廣網址: 點我前往

預計開設班別、老師： 1.書法初級一（詹惠珠老師） 2.國畫水墨花鳥（廖述麟老師） 3.生活家飾彩繪進階（林玉綺老師） 4.書法初級二（詹惠珠老師） 5.水彩繪畫（陳明弘老師） 6.黏土雕塑藝術創作（林玉綺老師） 7.紙雕藝術（曾玲蘭老師） 8.油畫（林進達老師） 7.書法進階（黃昭祥老師） 8.國畫水墨山水（黃健評老師） 參加對象：凡年滿17歲以上之本縣一般民眾均可報名參加 報名時間：114年8月2日(週二)至8月22日(週五) 09:00-12:00、13:30-17:00，額滿為止。週日及週一不受理報名。 報名地點：南投縣政府文化局（南投市建國路135號）。 洽詢電話：049-2231191推廣科分機304 柯先生。

南投縣政府文化局114年度秋季藝文研習班

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)林玉綺;(中華民國)卓啟文;(中華民國)石春山;(中華民國)曾仁甫;(中華民國)林滄池;(中華民國)湯文君

其他單位: (指導)南投縣政府

推廣網址: 點我前往

預計開設班別、老師： 1.生活家飾彩繪初階（林玉綺老師） 2.國樂-胡琴阮琴進階班（卓啟文老師） 3.藍染技法（湯文君老師） 4.篆刻與篆書（林滄池老師） 5.蕯克斯風（石春山老師） 6.水墨工筆（曾仁甫老師） 參加對象：凡年滿17歲以上之本縣一般民眾均可報名參加 報名時間：114年8月2日(週二)至8月22日(週五) 09:00-12:00、13:30-17:00，額滿為止。週日及週一不受理報名。 報名地點：南投縣政府文化局（南投市建國路135號）。 洽詢電話：049-2231191推廣科分機304 柯先生。

【免費愛心席】線上登記(2025年8月至2026年7月期間場次)

活動場次資訊:

售票網址: 點我前往

推廣網址: 點我前往

依身心障礙者權益保障法第59條規定，本團售票音樂會提供免費愛心席予身心障礙者登記申請進場欣賞，座位由本團安排，每場席位有限，額滿為止。 一、如何登記： 請身心障礙者本人（或其監護人）以電話或線上登記免費愛心席，身心障礙者經需求評估結果，需人陪伴者，其必要陪伴者以一人為限，得享有前項之優待措施；若身心障礙證明無載明需人陪伴者，本團另提供5折購票優惠予1名陪同者。 演出兩週前開始接受登記（若遇假日順延至上班日），音樂會前三天（不含假日）截止。為尊重個人權益，恕不接受代訂。訂位電話04-2339-1141分機153，接受電話登記時間為上班日9:00-12:00、13:00-17:00。 演出前兩天將電話通知候補者候補結果。 二、如何取票： 訂位確定者請於音樂會當日開演前一小時於演出場地之主辦單位寄取票服務處領取，訂位之本人請出示身分證及身心障礙手冊，偕同其陪同者辦理領票，同時入場。證件過期、缺漏、難以辨識或非本人者，恕無法取票入場。 三、注意事項： 一經訂位確認，若因個人因素無法前來，請盡早告知本團，以利票券處理。 音樂會現場恕無法提供免費愛心席予未事先完成訂位者。 訂位3次未前來領取者，主辦單位得於一年內不接受其登記免費愛心席。 各場次節目內容請點擊參考。 本團保留活動異動之權利，若有異動，以本團官網最新公告內容為準。

俳句時刻-CIZ張芝瑄個展

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)張芝瑄

推廣網址: 點我前往

在時間縫隙中，看見片刻如詩，存在如愛。 「俳句時刻 a haiku moment」象徵捕捉細膩經驗中的詩意之美 —— 沈浸於當下極微小、稍縱即逝的時間片段，讓美在短暫的停留與閃爍中顯現，隨即消逝。在不斷變動的生命裡，回憶的輪廓漸趨模糊，唯有被珍藏的片刻仍清晰如初，綿延心中。此展以「俳句時刻」為名，作為創作精神的映照，溫柔地訴說短暫即永恆的意念，珍惜所愛之人、所念之事。 展覽以「現在、過去、未來」三個子題為軸，在時間、空間與個體交會中，透過植物的姿態與自然媒材的引導，構築生命與記憶的對話。藝術家以低度人為的方式介入，讓作品回應自然節奏，凝視生命流動中的痕跡與感知的本質。 現在／花 盛開的瞬間無法複製，也無法延長。花以最短暫的形式呈現當下的美好，如同感知此刻的能力，是純粹意識的停留與注視。 過去／葉 記憶雖漸趨模糊，卻因時間的推移而愈顯溫柔。葉靜靜呈現於空間中，留下時間的餘溫與痕跡，如同過往的印記靜默不語，卻未曾消散。 未來／樹 象徵著延續與未知。樹在全然自由的路徑中向上生長，根深紮於地，預示時間的醞釀與希望。生命的感知隨著時序流轉，描繪自然生成的軌跡，在未知中孕育未來的想像與等待。 CIZ 張芝瑄 張芝瑄，桃園人。自幼在家人的牽引下親近自然，植物成了她成長旅程中恆常的陪伴，如同家人，也如語言。她透過觀察花草的姿態與變化，學會感受與回應世界。在她眼中，大自然是一面鏡子，映照情感與時間的流動，那些微小如風的細節、如光的轉瞬，總能在自然中找到回聲。創作，是她與自然持續對話的方式。 從事設計十年，擅長花藝、平面、產品設計、攝影與空間規劃。2016 年起展開藝術創作，2023 年成立 CIZ Project，試圖以個人經驗為基礎，結合自然與異材質的實驗手法，探索時間、生命與感知之間的關係。她的創作關注花開花落般的「轉瞬即逝之美」，凝視每一刻的詩意。

托尼．馬特利：佈局

活動場次資訊:

演出單位: (美國)托尼．馬特利

贊助單位: 財團法人國家文化藝術基金會

推廣網址: 點我前往

「佈局」是美國藝術家托尼．馬特利（Tony Matelli）在台灣首次個展，呈現共27件雕塑及畫作。馬特利的雕塑一向被視為高度擬真、超級寫實，然而他的創作並非都是客觀如實的再現，而是混雜著荒誕的黑色幽默，刻意營造一個意義懸置，不穩定、不舒適的觀看情境。 馬特利的創作幾乎是我們平常熟悉的題材，像是鏡子、古典雕像、香腸、蔬果、雜草、花卉、水杯、繩子等物，但在顛倒、懸浮、失衡、失能、失效等佈局手法下，他把時空的秩序破壞殆盡，讓觀者從中經驗到一種受挫的、受阻的觀看，視覺感知的混亂與焦慮，而這正是他意圖建構的另一種自主性美學邏輯：反抗定義，懷疑並挑戰事物的既定結構，創造屬於自己的情感連結和詮釋空間。 我許多作品的誕生，來自於自我與社會之間的摩擦。 ─ 托尼‧馬特利 展名「佈局」取自二樓展場的系列作品名稱 Arrangement，馬特利以作品在三層樓空間的「顛覆式」編排作為藝術策略，將形式重新定位排列，由此思考存在的構成，以及事物的價值與意義如何被分配賦予，並藉此處理自我慾望在社會體制下所擦碰出的衝突和矛盾。馬特利作品的空間佈局有意識地擺脫物理現實的拘束，亦希望觀者在展場「攀升」（ascension）的過程中，能引發或多或少的忐忑和無法言說的自由感受。 部分展品可能引起不適，包含身體解構及裸露意象，請自行斟酌參與 托尼‧馬特利 Tony Matelli 1971年生於芝加哥，1993年完成威斯康辛州密爾瓦基藝術與設計學院藝術創作學士，1995年取得密西根州克蘭布魯克藝術學院藝術創作碩士，現居住於紐約。 馬特利1991年曾參與紐約獨立藝術學院聯盟－獨立研究計畫，1998年獲得紐約藝術基金會獎助金。其作品典藏機構包含丹麥ARKEN方舟現代美術館、挪威卑爾根當代藝術館、斯德哥爾摩Bonnier Collection、西班牙安德拉克斯（Andratx）當代藝術中心、紐約新美術館 Altoids 當代藝術收藏、莫斯科Ekaterina文化基金會、法國波爾多地區當代藝術基金會（FRAC）、盧森堡大公國現代藝術美術館（Mudam）、科隆路德維希博物館、廣東HEM和美術館等。 馬特利個展經歷包含南投毓繡美術館（2025）、布魯塞爾Maruani Mercier畫廊（2023）、巴黎Andréhn-Schiptjenko畫廊（2023）、洛杉磯Nino Mier畫廊（2022）、紐約Maruani Mercier畫廊（2021）、紐約Alone畫廊（2020）、斯德哥爾摩Andréhn-Schiptjenko畫廊（2019）、伊斯坦堡Pilevneli畫廊（2018）、紐約Real Estate Fine Art（2018）、倫敦Marlborough馬博羅當代（2017）等。重要聯展則包括參與2024年芬蘭坦佩雷藝術博物館「五十年超寫實雕塑大展」，以及2023年羅馬波拿巴宮「重塑現實：五十年超寫實雕塑大展」，其餘亦有荷蘭拉倫辛厄爾博物館（2024）、德國漢堡美術館（2024）等展。 馬特利的雕塑儘管被界定為超寫實風格，事實上他的創作卻是朝向一種毫無牽絆的姿態，自成一格，嘗試構建一個自我探究的思辨性空間，提出關乎存在主義的命題。馬特利藉由展現雕塑物體的高度精緻以及清晰明確的主題，來讓觀者對其產生信任與投入，期待他們能面對作品直接感受意念，與作品內含的價值觀交流互動與對話，根據自己的生命狀態有所解讀或啟發。馬特利的創作靈感來自於對日常的情緒或情感，作品因此外化了他個人的反叛思維，看似對體制進行批判，實際上卻避而遠之，也無意成為某種理論或意識形態的載體，他想實踐的，僅僅是如何使作品以浪漫主義式的精神與觀者產生內在連結。

漆器常設展–吳素梅老師（水青沐華藝文空間）

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)吳素梅

其他單位: (指導)彰化縣政府

推廣網址: 點我前往

漆器常設展–吳素梅老師 吳素梅一個沉迷於漆器溫潤質感的創作者，她一直在思考創新：如何讓這門千年工藝跳出博物館，成為你我日常上的風景。 專注設計「用得上的漆器」 從茶器具、咖啡杯、小酒杯到日常穿搭的漆器手

C MUSICAL 韓國授權音樂劇《我的遺願清單》

活動場次資訊:

售票網址: 點我前往

推廣網址: 點我前往

2025南風音樂節-《港墘仔》東港音樂劇

活動場次資訊:

售票網址: 點我前往

推廣網址: 點我前往

〈無限的火車情 ── 臺灣鐵道攝影家古仁榮〉特展

活動場次資訊:

售票網址: 點我前往

推廣網址: 點我前往

古仁榮先生身後留下大量臺灣鐵道攝影紀錄，國家鐵道博物館籌備處自2020年獲得家屬同意，代管相關文物，進行造冊、數位化工作。 本展覽挑選一部分古仁榮先生早年拍攝的作品、筆記、速寫手稿、畫作，以及與臺日鐵道文化人往來的書信，一窺臺灣在戒嚴氛圍下，鐵道攝影的萌芽與臺日鐵道愛好者之間的互動，追尋他的拍攝軌跡看到原鄉風貌的鐵道風景，串聯跨越國界的火車情，並回顧他的個人生命歷程，呈現鐵道之外多采多姿的創作才華。 展場並播放由鐵博策畫，黃威勝導演拍攝的紀錄影片，呈現他熱愛火車的心境與臺、日友人的追憶，尤其是古仁榮生前受訪時對於臺灣早日籌建鐵道博物館的殷切期盼。   挑選古仁榮在戒嚴時期的鐵道攝影作品，包括蒸汽機車、糖鐵及林業鐵路等珍貴的原鄉鐵路風景。   古仁榮投稿《鐵道情報》雜誌及作品集自序文字稿件原件，描述搭乘林田山林業鐵路的經驗。   古仁榮在鐵道攝影之外，因寫生興趣留下許多繪畫作品，也時常在逢年過節自行繪製卡片及自製手工藝品，贈送同樣愛好鐵道的同好。   鐵博從代管文物中，尋找他的生命歷程，這位來自台東卑南的孩子，歷經戰爭、政權轉換、求學及工作，他早年的歷程，奠定了流利外語的基礎......。   ►參觀〈無限的火車情 ── 臺灣鐵道攝影家古仁榮〉特展，不須事前預約，開放時間敬請以鐵博最新公告消息為準。 ►參觀時間：每週二至週日，上午9點30分~下午5點。​   ►參觀相關注意事項： 請以活動頁面公告之開放參觀場次為準。另本籌備處將視工程、古蹟維護、園區活動所需或國定連續例假日等因素，保留取消參觀場次之權利。 請依現場工作人員之引導範圍參觀，切勿擅自闖入非本園區公告開放之區域。 請勿觸摸、移動、攜走及破壞展示物品，如發現有損壞或偷竊行為，應負賠償及相關法律責任。 園區內請勿吸煙、追逐嬉戲、丟棄垃圾雜物及攜帶寵物進入。 展場內禁止飲食及飲水。 請多利用大眾運輸工具前來參觀，如自行駕車者，請利用鄰近區域之停車位，本園區不開放停車；身心障礙者若有相關需求，敬請先行與本籌備處洽詢。 本籌備處保留隨時修改、變更、解釋及取消本特展活動之權利。 ►如果您有任何的問題，請於週一至週五09:00~17:00洽詢本館展覽教育及公共服務組。  

2025年12月【彰化文學館-影片播放】

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)彰化文學館

其他單位: (指導)彰化市公所

推廣網址: 點我前往

彰化文學館設立在彰化市立圖書館一樓西區，連結八卦山文學步道，並與周邊1895八卦山抗日保台史蹟館、彰化縣立美術館、彰化藝術館形成一個文化園區，使具有歷史古韻與渾厚文化底蘊的城市，展現彰化文學獨特的魅力。 彰化文學館初期展示的文學家，有從日治時參加台灣總督府「揚文會」的傳統文人吳德功、新文學運動家賴和、兼具傳統與現代創作的陳虛谷與楊守愚、現代詩人林亨泰與錦連等等在台灣文學占重要席位的前輩作家。另外，也把長期致力在地文學報導、創作的康原，以及台灣民主運動先驅、寫過台灣民主國歷史小說的美麗島健將姚嘉文，名列其中，八位作家的重要性其實不一。

台日草月流漂流木藝術創作交流

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)廖煌武、曾俞瑄、張秉鏵、陳思華、郭倩儀、呂芳運、鐘國榮、羅美華、李美惠、陳丁發、龔碧琪、陳詠琁、陳建榮;(中華民國)陳玫珮、李江妃玉、蔡孟玲、王淑慧、呂佳真、高寧婉、陳沛林、陳建成、許淑貞、何慧卿、林育暄、鄭秀梅、王秀春

其他單位: (指導)臺中市政府觀光旅遊局

推廣網址: 點我前往

7月6日台中海洋觀光季首場結合日本草月流花道與台灣海岸漂流木的藝術創作展，將在台中海線地標大安港媽祖文化園區開展掀起一波自然美學浪潮！於開幕當天除了漂流木地景藝術創作還有專業的草月流師範於現場表演花藝創作，為展覽揭開序幕，另外也有民眾共同參與創作漂流木地景藝術的課程，歡迎大家一同來感受自然與藝術交織的療癒能量。 　　草月流為日本三大花道流派之一，已有百年歷史，藝術創作強調自我與素材對話的自由風格。本次展出作品融合漂流木粗獷質感與台灣海岸的漂流廢棄物，以「木語·流光」為主題，邀請台灣及日本草月流老師，包括曾兪瑄、鈴木幸惠老師們，以「漂流木」為主材料，結合草月流強調自由創作、不受拘束的風格，打造專屬於海岸地景的藝術語言。創作不再局限，而是延伸為能與自然場域對話的大型裝置藝術，兼具視覺震撼與環境意識。 　　活動選用漂流木作為創作核心，不只是回應環保與永續議題，更象徵著「海洋的循環」與「時間的痕跡」。每一塊漂流木都有獨特形狀與歲月刻痕，經由創作重新被看見，賦予它新的生命與意義。現場將設有地景藝術創作以及花藝創作，活動結束後將成為大安港媽祖文化園區常設展，全程免費開放，無論是藝術愛好者、親子家庭或喜歡拍照打卡的遊客，都能在這裡找到與自然共鳴的感動時刻。