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| | 主辦單位 國立臺灣文學館
為打造更友善的語言環境和文化生活，國立臺灣文學館本年度特別推出6場「臺灣手語導覽」，邀請聾人導覽員以臺灣手語帶領觀眾走進文學展覽現場，並搭配聽人手語翻譯員進行口語轉譯，讓每一位參與者都能自在理解與感受文學藝術之美。透過手語的視覺語言，讓聽障朋友擁有專屬且豐富的觀展體驗，也歡迎對手語與無障礙文化有興趣的朋友一同參與，看見不一樣的文學風景，開啟多元的文化交流時刻。
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| | 主辦單位 朱銘美術館
雕塑，是人類最古老的造型方式之一。然而，雕塑真正的革命，並非來自形式的創新，而是來自一次根本的觀念翻轉。1920年，俄羅斯構成主義藝術家南・嘉博（Naum Gabo）與安東尼・佩夫斯納（Antoine Pevsner）發表〈真實性宣言〉 ，宣告雕塑不再只是材料與技巧的操作，而是表現空間——包含時間這第四維度——的創作方法。此後，「物派」的場域實踐、博依斯的社會雕塑、史密森的熵與重力、吉爾伯特和喬治的「活雕塑」……皆在不同脈絡中延伸了這一洞見：雕塑是一種方法論，而非一種類型。 本展覽以「恆形」為核心概念，其命名直接來自數學中的拓樸學（topology）。拓樸學研究的是：當一個形體被拉伸、彎曲、壓縮，哪些結構關係始終保持不變？在拓樸的眼光下，圓形與橢圓形是「同一個形狀」——因為它們可以相互轉化，其本質結構從未失去。這個「在變化中不變的屬性」，拓樸學稱之為不變點（invariant）。「恆形」，正是這一概念的中文詮釋：「恆」指恆久不變，「形」指結構關係本身，而非外觀。 因此，「恆形」並非一種視覺風格，而是一種思考方式：在形態不斷演變、媒介不斷轉換的過程中，辨識那些始終成立的關係結構。展覽中的作品，被視為可被拉伸與重組的形態場域，其意義不來自外觀，而來自變形之後依然可被辨認的內在邏輯。觀眾的移動路徑、觀看距離、感知節奏，也因此成為作品形態的一部分。 1968年，日本藝術家關根伸夫的〈位相—大地〉 ——一個從地面挖出圓柱再原位豎立的大地作品——標誌著當代藝術「拓樸學轉向」的具體時刻。此後數十年，拓樸學的語彙——邊界、內外、連續性、斷裂——在藝術、哲學、建築與表演等領域中廣泛擴散，成為描述空間關係與感知結構的共同語言。 展覽同時關注觀者的身體感知。雕塑所開展的「拓樸空間」，並非抽象的數學圖式，而是透過眼、耳、身體乃至思維等多重感官被覺知的。「恆形」也因此是一種跨知覺的結構穩定性：當你從不同角度、不同時刻與作品相遇，那個核心的關係結構，是否依然可被辨認？ 《恆形—雕塑作為方法》呈現當代臺灣雕塑的多樣面貌，並嘗試以拓樸思維重新探問：何為雕塑的邊界？何為藝術認識的方法？在形態持續變動的當下，那些「恆久不變」的結構，也許正是我們理解藝術的新起點。
| | 主辦單位 苗栗縣苗北藝文中心
苗北藝文中心邀請曾榮獲高雄獎首獎及入圍日本當代藝術大賞等獎項的藝術家張峻碩，展出其近期繪畫創作。藝術家長期關注人與人之間細膩的關係狀態，從愛情出發，描繪那些難以言說、卻持續在內心震動的情感。 本次作品以油漆筆、噴漆與保麗龍膠等媒材，透過多層堆疊的手繪方式，形成帶有類數位感的畫面質地。藉由重複描繪與色彩變化，呈現情感在不同時刻的細微差異。在看似簡約的圖像中，蘊含密集筆觸與時間累積，構築出既直觀又複雜的觀看經驗，引導觀者重新感知日常中那些微小卻深刻的情感片刻。
| | 主辦單位 苗栗縣苗北藝文中心
苗北藝文中心邀請曾榮獲高雄獎首獎及入圍日本當代藝術大賞等獎項的藝術家張峻碩，展出其近期繪畫創作。藝術家長期關注人與人之間細膩的關係狀態，從愛情出發，描繪那些難以言說、卻持續在內心震動的情感。 本次作品以油漆筆、噴漆與保麗龍膠等媒材，透過多層堆疊的手繪方式，形成帶有類數位感的畫面質地。藉由重複描繪與色彩變化，呈現情感在不同時刻的細微差異。在看似簡約的圖像中，蘊含密集筆觸與時間累積，構築出既直觀又複雜的觀看經驗，引導觀者重新感知日常中那些微小卻深刻的情感片刻。
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