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Exhibition information
展覽資訊
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| | 主辦單位 國立中正紀念堂管理處
2025第10屆MAKAPAH美術獎及第16屆全國原住民族兒童繪畫創作比賽得獎作品展(免費參觀)
活動場次資訊:
演出單位: 原住民族委員會
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主辦單位原住民族委員會表示，本屆「MAKAPAH美術獎」共徵得1,527件作品。其中，繪畫類首獎《重生》由邱進雄創作，靈感源自0403大地震後造訪花東縱谷的經驗。以植物纖維構築強烈質感，呈現大地的力量與生機，象徵原住民族先民「天、地、人共榮共生」的精神。作品寄寓祈願——災後的人們能以原住民堅韌不屈的精神，從廢墟中再生，於荒原中重建希望。攝影類首獎《傳統拍刺》出自排灣族羅曾祺育之手。作者隨同表哥、排灣族拍刺師宋海華遠赴法屬玻里尼西亞大溪地，追尋南島民族傳統拍刺文化的源流。透過鏡頭凝視，串聯古老航海與文化脈絡，展現對身分認同與文化傳承的深刻思索。評審一致肯定其具備強烈的文化穿透力與卓越的美學表現力，最終獲頒首獎。 原民會鼓勵大眾以繪畫、攝影的方式，參加MAKAPAHA美術獎，記錄所見所感原住民族文化，讓更多人可以更加認識臺灣原住民，共同推廣並深化原住民族文化的認識與理解，歡迎大家蒞臨欣賞！
| | 主辦單位 國立臺東生活美學館
韻調清和：古琴與生活美學
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韻調清和：古琴與生活美學，開幕式11月29日上午10時於臺東生活美學館主展覽室舉行，展期自11月29日起至12月24日止。 本展覽由安縵琴社社長柯響峰與副社長蔡亞軒共同策劃，試圖透過琴聲、茶韻、詩意與書畫，重現古人「以藝養心、以靜觀道」的生活風雅。古琴被稱為「文人之器」，自古便象徵修身養性的文化精神，古琴不僅是音樂器具，更是一種承載心境與哲理的媒介。 展覽從古琴的製作工藝與音色美感出發，延伸至文人生活的各個面向——品茗、賞石、吟詩、書畫、園林——讓觀眾在多重感官體驗中，重新理解「清、和、雅、靜」的東方美學。 展場設計以「六景入心」為主題，包括：古琴文化的質與美、品茗試茶、看山賞石、吟詩詠詞、書畫裝池與園林氛圍。在「品茗試茶」區，茶席與琴桌相對，模擬古代文人「茶與琴對話」的閒適時光，並邀請臺東在地茶人陳至榮先生分享臺東茶文化，感受文化與土地的深層共融之下，如何凝練一杯好茶；「看山賞石」展出文人賞石與自然造化之美，呈現「百仞一拳、千里一瞬」的山水氣象， 展覽期間的每個週末，亦將舉行主題導覽與雅集，包括古琴現場演奏、詩詞吟唱、茶席互動、藏石與裝裱藝術講解等活動，邀請觀眾近距離體驗古代文人的精神生活，不僅可聆聽琴音、聞茶香、賞畫賞石，更能親手參與茶席布置與琴譜體驗，感受「靜中有樂、淡中有味」的生活意境。策展人表示：在現代快節奏的社會裡，希望透過古琴與文人文化的呈現，讓觀眾重新找回生活的節奏，理解藝術其實存在於日常的一呼一吸之間。
| | 主辦單位 國立台灣工藝研究發展中心
日日工藝—臺灣工藝品牌概念店
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回眸–走在建立臺灣工藝品牌的路上 工藝文化館原名為「手工業品陳列館」，1977年開幕啟用時，為臺灣唯一對公眾開放的全國各類型工藝品陳列館，兼具促進產業與發展觀光的功能。2022年獲指定為南投縣定古蹟，因其見證臺灣近五十年來手工業興起、成長及轉型，為手工業研發與技術觀摩的重要場域，具高度歷史價值。 「日日工藝–臺灣工藝品牌概念店」立基於工藝文化館做為手工業品陳列館之過往歷史資產，推出臺灣早期工藝產品選件展，讓大眾透過工藝物件感知凝結時空中的瞬間，得見臺灣工藝產業發展的歷史片刻。本次展出之物件呈現臺灣工藝在走向建立工藝品牌的路徑上，有些持續存在並不斷創新，有些則淹沒於歷史煙塵中，無論是否存續皆是歷史記憶的一部分，值得後代遙想反思工藝品牌建立之篳路藍縷歷程，亦將「工藝精神」──頂真認真 做事、心善意善 為人、器美用美 造物、真善美心 常存的態度，展現落實於生活中。 Looking Back – On the Path to Building Taiwan’s Craft Brands The Craft Exhibition Hall, opened in 1977, was Taiwan’s first national exhibition venue open to the public for showcasing a wide range of crafts. It played a dual role in promoting the craft industry and advancing tourism. In 2022, it was designated as a Nantou County historic site, having witnessed the rise, growth, and transformation of Taiwan’s craft industry over the past fifty years, and served as an important site for craft research, development, and technical exchange. Building upon this legacy, “Everyday Craft – Taiwan Craft Concept Store” presents a selection of early Taiwanese craft products, on view from November 21, 2025, to January 4, 2026. Each object captures a moment suspended in time—traces of the island’s journey in shaping its craft identity. Some of these works continue to evolve, while others have faded into the dust of history. Together, they form a collective story of perseverance and creation—a reminder of the long, humble road toward building Taiwan’s craft brands. At the heart of this journey lies the craft spirit - an attitude of sincerity and dedication in work, kindness and integrity in life, and a pursuit of beauty in both form and function. It is a spirit that upholds truth, goodness, and beauty, inspiring us to embody these values in everyday life.
| | 主辦單位 南海雅集
藝遊春風—南海雅集聯展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)南海雅集
作者們融合傳統筆墨虛實與西方藝術透視，激發藝術潛能與思緒，開創獨特風格畫作， 多位作者於2015至2020年亞太國際彩墨聯盟比賽獲獎，更有人同時得到國內外獎項，實力備受肯定。 本次參展作品展現對大自然自由與悠然之情懷，敬祈各界觀賞指教。
| | 主辦單位 財團法人臺灣好文化基金會,池上穀倉藝術館
《相遇‧相知‧相疼惜─吳清友先生紀念展》
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)誠品畫廊
贊助單位: 財團法人富邦文教基金會
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吳清友先生（1950-2017）生於臺南縣的將軍鄉馬沙溝平沙村的農家，家中有九位兄弟姊妹，在兄弟中排行老四。1972年畢業於臺北工專機械科，早年從事專業餐廚與旅館設備的銷售經營18年，卻在1989年近40歲時創立了誠品書店，轉彎成為文化人。同時成立「誠品畫廊」，秉持著使命感與理想性格，以推動華人當代藝術為職志，經營成果斐然，並於2009年成為首間參展世界知名的巴賽爾國際藝術博覽會（Art Basel）的臺灣畫廊。而戮力推動臺灣文化志業的吳清友先生，也因此邂逅藝術、愛上藝術、贊助藝術，並且進而與藝術家為友。 本展展名「相遇．相知．相疼惜」，是吳清友先生生前常說的一句話，簡短的道出了他看待人與世界的方式，也映照出他一生溫厚而堅定的倫理實踐。作為本展的標題，不僅是對吳先生的致敬，更是一條貫穿展場的情感脈絡，引領觀眾重新走入他與人、與藝術、與土地之間的種種相遇，細讀那份理解與溫柔如何形塑出他獨特的生命軌跡。 展覽分為四個展區與一個閱讀空間，皆以他生命中重要的情感經緯為軸，構成如同傳記般的視覺敘述。有些作品未必名聲顯赫，卻因曾被他凝視、珍藏而蘊含獨特的溫度；它們承載著一段段無聲的相遇，也是一頁頁關於認識與疼惜的篇章。首先「愛與仁慈」揭示吳先生生命中最爲質樸的一面：他來自基層，始終對勞動者懷有深切的理解與尊重；他曾匿名捐款救助病童，也時常以購藏之名伸出援手。他以藝術為媒介，讓收藏成為回應社會現實的行動。其次，「生命的哲思」則轉向抽象與精神性層面，回應他中年後面對人生虛無感所展開的內在追尋，亦可見其對東方美學與宗教思想的關懷。而「與藝術家為友」則展現他與藝術家之間豐富的人際網絡與精神交流，那不僅是畫廊或藏家對藝術家的支持，更是彼此相知、共同創造的見證。最後的展區，「風景鄉情」以描繪臺灣山川土地的作品為主，承載吳先生對故鄉的深厚依戀，也反映他創立誠品與推動文化事業背後「為這片土地做點事」的初心。此外，展場中一隅，特別佈置如誠品書店般的角落，書櫃所陳列的書籍皆為吳先生生前所珍愛與推薦，映照其精神世界，也延續他以閱讀陪伴日常的生活方式。 因此，「相遇．相知．相疼惜」不只是一句語錄，它是吳清友先生生命經驗的提煉，也是他與這個世界對話的姿態。透過這場展覽，我們或許能循著他的步伐，看見藝術如何溫柔地進入生命，也讓一個人的信念得以在理解與共感中繼續發酵、延展。
| | 主辦單位 國家圖書館
共享蒼穹：中文古籍與文化交流的世界
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)南瀛天文館與國家圖書館合作移展
其他單位: (合辦)臺南市南瀛天文館
「共享蒼穹：中文古籍與文化交流的世界」展覽，結合珍稀古籍、跨文化研究與沉浸式多媒體展示，全面呈現文字的起源與現今文明的交會，探索漢字如何在漫長歷史中成為連結亞洲知識與思想的重要橋樑。
| | 主辦單位 桃園市政府文化局
2025活水桃園國際水彩雙年展
活動場次資訊:
演出單位: (美國)Carol CARTER;(南韓)金智英;(法國)Louise LAFFAILLE;(瑞典)Emma LARSSON;(美國)Fealing LIN/林暉怜;(德國)Alf LÖHR;(美國)Carolyn LORD;(美國)Amy PARK;(泰國)Pim PERMPOOLSOMBAT;(日本)SUZUKI Yuri;(澳大利亞)Terri TANG/唐儷禎;(英國)Stephanie TUCKWELL;(菲律賓)Ronald VENTURA;(澳大利亞)Ella WHATELEY;(日本)YOKOYAMA Mai;(中華民國)江翊民、洪德忠、洪明爵、鄭福成、柯適中、李蘭琴;(中華民國)李若梅、林嘉文、劉哲志、劉晏嘉、許宸緯、蘇鄉真;(中華民國)蔡元桓、董心如、王公澤、王國富、游雯珍
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「觸動 Touching：活水—2025桃園國際水彩雙年展」以「非具象」為策展核心，從身體觸感、媒材回應到情感流動，全面探索水彩在當代藝術中的再造性與可能性。本屆展覽陣容堅強，匯聚來自澳洲、日本、美國、瑞典、德國、英國、韓國、菲律賓、瑞士與泰國等10國15位國際藝術家，以及17位臺灣藝術家，共展出123件作品。創作涵蓋抽象、心象、觀念與材料實驗等多重面貌，呈現水彩媒材在當代語境下的多元與開放性。 展覽由廖新田教授、王公澤副教授及游雯珍老師共同策畫，三位策展人以藝術史、美學評論、創作實踐與教育推廣的不同專業背景，共同奠定展覽深厚的理論視野與文化結構。今年亦首度推動「培力策展人計畫」，由張家荣助理教授、曾宥誠創意總監與呂如笙老師組成策展團隊，展現活水雙年展在國際視野之外，亦積極培育新世代策展能量，使策展語彙得以在世代間持續發展與擴散。 展期間規劃15場教育推廣活動，從思想、材料、技法到創作等面向全面推展「觸動」的策展精神。其中，「學術論壇」邀請黃光男、廖新田、陳明惠、陳泓易、洪明爵及蔣玉俊等重量級學者專家，從水彩史、抽象美學、女性主義、影像感知與技法研究切入，為展覽奠定深度的美學討論基礎。在技法層面，特別安排6場國內外水彩藝術創作示範分享，邀請澳洲、美國、瑞士及泰國具代表性的國際與臺灣藝術家林嘉文、蔡元桓，以現場示範方式呈現各自獨特的筆觸語彙、色彩運用與構圖思維，讓觀眾直接感受水彩在速度、濕度、層次與材料反應中的創造能量，體驗「觸動」如何在實作中被具象化、被觀看、被感受。 材料科學專題講座則由韓國 Mijello 徐旻珍社長、馬可威創辦人賴健峰執行長、藝術家張家荣，以及玄奘大學藝術與創意設計學系系主任翁梁源共同主講，從顏料化學、筆具工藝到基底材特性，以「科學×藝術」的雙向視野，引領觀眾重新理解水彩媒材的本質，使水彩不僅是創作形式，更是一門跨越材料、物理與感知的美學探索。 此外，工作坊由賴健峰與藝術家柯適中共同帶領，分別透過手作水彩筆與從具象走向抽象的創作實作，讓民眾親身體驗水彩在肌理、速度與觸感之間的創造活力，體現水彩藝術「觸動而生」的核心精神。 本屆雙年展不僅是一場視覺盛宴，更是一段回到感知本質、重新理解水彩語言的藝術旅程。期盼透過作品、活動與觀者之間的多重互動，在城市中激盪出嶄新的美學觸動，為臺灣水彩藝術書寫新的篇章。
| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館
湖內分館115年1月FUN心聽故事
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)王瓊慧;(中華民國)聞秋萍;(中華民國)蔡玉青
協辦單位: 高雄市立圖書館湖內分館
由志工老師們精心挑選出優質的故事繪本，以親子共讀方式，帶領學童故事分享，不定時會加入小活動，增進親子間的情感交流。