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吳念真國民戲劇《人間條件三》台北上午零時


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| | 主辦單位 臺灣電力公司,高雄市政府文化局

Re:戰鬥之城 Re: Battle City


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)張立人

協辦單位: 臺灣電力公司公共藝術,高雄市立美術館

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本展覽為台電高雄第三期公共藝術設置計畫。 This exhibition is part of Taipower Kaohsiung Phase III Public Art Project. 「Re」有重啟、再次回返之意。在本次展覽中,象徵著藝術家張立人2024年於北師美術館完整展出《戰鬥之城》全系列,且作品由台灣電力公司典藏後,奠基於既存的累積,再次回頭審視自身創作,進一步調修、增補並推進的軌跡。透過動畫影像、漫畫、分鏡手稿、場景模型、人物角色及拍攝道具,本展聚焦藝術家於《戰鬥之城》建構的「世界觀」,在回溯與翻新之間,形構與現實世界的多重對照。 歷時十四年方完成的《戰鬥之城》,對於張立人而言,是探尋「藝術本質」的過程。起初,他思考著藝術到底是什麼?能否不要太快被定義?有沒有其他想像的可能性?他同時摸索著,藝術家要怎麼創造思考和感知世界的路徑,又該如何確認所處的環境與時代對自身的意義? 《戰鬥之城》第一、二部的模型動畫與第三部漫畫,便是在藝術家探索這些路徑和可能性的過程所產生的「副產品」,也像是某種創作的殘餘物。系列作品的其他部件,如場景模型、人物、分鏡等,則如同層層套疊的俄羅斯娃娃,僅是為了製作動畫進行的產出。這意味著,大眾過去認知的終端作品,包含動畫、漫畫,到製作過程的場景、道具,對於藝術家而言,都是「並非主要目的的結果」。 就連藝術家自己,也可說是特定文化的副產品。張立人並非由主流的藝術史或論述找尋創作的依歸。觀者反而能在《戰鬥之城》中發掘許多次文化的影子:無論是由《哆啦A夢》漫畫啟發的特攝片拍攝手法,又或者是《世界奧秘》裡關於世界末日與外星人等奇譚,兒時讀物呈現出對世界的特異想像,令藝術家深深著迷。這些童年的閱讀經驗留存於他的記憶與意識之中,在多年後進行創作時,重組、變換為作品的一部分。 展名「Re」的意義則具現於首次呈現的《戰鬥之城》第一部〈台灣之光(二周目)〉。二周目於電玩世界中,代表了玩家初次通關後,帶著經驗值、裝備等累積,再度開始遊戲的過程。對藝術家而言,此次的再創作如同坐上時光機,刻意讓當下與過往疊合,以回應並彌補那個曾受限於當時條件的自己。 從拍攝、剪輯多年前於製作技術的摸索過程未臻完善的動畫影像,到增補現實因素刪除的故事片段,藝術家彷彿重啟了創作的生命齒輪,滾動著《戰鬥之城》前往下一個敘事週期,在輪迴的既視感中,持續開拓嶄新的路徑。

| | 主辦單位 台灣好基金會

《池上, ​ 凝視的刻度》


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)葉海地等

參展藝術家|葉海地、范思琪、吳曉菁、馬克‧尼爾森、牛俊強、曾建穎、彭賢祥、劉致宏、黃青木 台灣好基金會推動「駐村藝術家計畫」,邀請藝術家走進池上居留一個月,在此放慢腳步,當腳步慢了下來,眼前的風景便有了深度;每一回對縱谷的屏息、每一次在土地的駐足,都是藝術家在池上重新定義時間的刻度;從最初看見池上風景,到逐漸感受土地的節奏,甚至讓池上的稻穀、陽光與色彩參與創作,作品在時間與環境中慢慢生成,成為留給池上最美好的禮物。 ​ 以「池上, 凝視的刻度」為題, 9件駐村藝術家計畫典藏作品,呈現藝術家慢行池上過後的精神軌跡。

| | 主辦單位 苗栗縣苗北藝文中心

苗北藝術學苑-2026苗北講堂III:管弦總動員-搭配人聲昇華為終極交響宇宙心靈之聲《從貝多芬《合唱》到馬勒《復活》,人聲與交響詮釋出管弦樂至高境界》


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)林仁斌

其他單位: (指導)苗栗縣政府

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主講人:林仁斌老師,台灣蹦藝術協會理事長。 管弦總動員:搭配人聲昇華為終極交響宇宙心靈之聲 管弦樂團的核心魅力,在於不同樂器群如何被組合、交替與疊加。而作曲家透過配器安排,尤其加入人聲之後,管弦樂更升級為結合人類情感與代表心靈之聲的終極交響形式。 本講座林仁斌老師將以完整管弦樂名曲為核心,帶領聽眾從樂器辨識進一步進入配器理解。課程將比較相同旋律在不同樂器上的效果,分析作曲家如何逐步增加樂器、改變音域、調整音量至與人聲結合,讓全體學員輕鬆領略管弦樂名曲的奧妙世界。

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極地之光管弦樂團《德意志浪漫交響》


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《Dolores-離家那天》


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2026承功—新秀舞臺


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蘭陽六十・經典再現《鳳凰樹下的約定》


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| | 主辦單位 國立歷史博物館

在這裡,與大家相遇—國立歷史博物館常設展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)國立歷史博物館

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國立歷史博物館自2018年啟動了百年建築的修復與再利用工程,並於2024年初順利完成。這是自1955年建館以來,首次進行大規模的館舍全面改造及常設展更新,象徵著博物館邁向全新時代,並為觀眾呈現了更加豐富多元的文化體驗。 本次常設展以「多元」、「交流」與「自我實現」為主題,精心挑選了280件珍貴館藏文物,並依照歷史時序脈絡展示不同時期的文明發展。每一件展品都承載著深厚的文化底蘊與歷史意涵,從最早的生存工具到現代的書畫作品,無不呈現出不同時代在技術、藝術與思想上的成就,並記錄著社會與文化的演變過程。透過這些歷史文物,觀眾可以探索人類與自然、社會、以及自我之間的互動與變遷,感受歷史的豐富層次。 我們誠摯邀請您走進過去,跨越時空,感受各個時代人們的生活與精神世界。這不僅是一場視覺的盛宴,更是一段深刻的思想旅程。每一件文物都如同歷史的見證者,超越時間與空間的界限,向我們訴說著過去的故事。藉由這些展品,我們希望您能發現屬於自己的歷史印象,並從中汲取智慧與啟發,激發對歷史與文化的深度思考。

| | 主辦單位 長興美術館

視界重構:Nawat Cubic筆下的多元意象


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)長興美術館;(中華民國)Nawat Cubic

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關於本展覽 薩克萊(William Makepeace Thackeray)曾說:「人生就像一面鏡子,你對它皺眉,它也對你皺眉;你對它微笑,它便回以微笑。」人生的豐富取決於我們如何看待人生,而藝術是人們對於生命的一種映射,當我們改變看待生命的角度時,藝術也會予以回應。 二十世紀立體派畫家們捨棄了文藝復興以來單一的焦點透視主流,改從多視角、解構等方式來看待事物。畢卡索(Pablo Picasso)說過:「我花四年時間學習畫得像拉斐爾,卻花了一輩子學習如何像孩子一樣作畫。」立體派藝術是長興美術館典藏中較為稀缺的一環,而在高英士創辦人的支持下,本館從2025年起開始收藏泰國新銳藝術家Nawat Cubic的作品,並如同上述藝術發展的脈絡一般,顯著改變了本館油畫類藏品之豐富度。 Nawat長期以立體主義(Cubism)作為創作核心,善用異材質與多元色彩變化來營造視覺張力,賦予其作品極為明顯的特殊性。為求作品詮釋之準確,本館於策展過程中委託藝術家本人協助解析創作理念與手法,更取得獨家授權展出其原稿以及創作材質表,於展場提供觀眾最完整的資訊以認識這位藝術家及其作品。 本次展出主題可分為「藝術家背景介紹」、「社會觀察與《Diversity》系列作品」、「從童年至今的畫風演變與突破」、「Nawat Cubic與當代立體主義」四大脈絡,除了呈現這位年輕畫家的創作外,亦讓觀眾進一步了解立體派藝術,並得以一窺當代東南亞藝術之發展。

| | 主辦單位 文化部蒙藏文化中心

《生命之樹-洪通創作與道教民間藝術》特展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)洪通

文化部蒙藏文化中心致力於蒙藏文化與臺灣在地連結,期盼透過和本土藝術家與宗教信仰呈現不同的展覽樣貌,因此策劃「生命之樹─洪通創作與道教民間藝術」展覽,藉由臺灣傳奇素人畫家洪通與道教民間藝術,展現臺灣常民文化共通的精神內涵。此次展覽將洪通的畫作與民間道教文物共同展覽對話,讓觀眾在民間道教信仰的脈絡中,看見藝術與宗教如何相互滋養,進而感受民間信仰透過藝術表現所散發的精神魅力。

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