提供全國各地展覽活動相關資訊的平台。這個平台匯集了來自不同領域的展覽活動，包括藝術、文化、科技、商業等多個領域。無論您對哪個領域有興趣，整合全國展覽資訊都可以幫助您找到適合您的展覽活動。
| | 主辦單位 臺北市政府客家事務委員會
跑啊跑，創作靈感的流星 追隨兔子先生匆忙的腳步———— ﾉ ﾉ ﾉ 咻 ﾉ ﾉ 咻 ﾉ 當我們掉進經典文學《愛麗絲夢遊仙境》的 #兔子洞， 黑暗中飄浮著記憶的物件，過去與未來的故事交錯於此， 這是屬於每一位創作者的「#客家多重宇宙」， 所有回憶都在這一刻發生🌟 ——「那天我掉進了兔子洞」 邀請你一起，書寫屬於自己的客家文化、記憶與幻想旅程， 寫下那個，只有你能抵達的世界！ 讓我們一起掉進兔子洞， 寫下關於你的客家多重宇宙️ 📌 徵文資訊如下 期間｜即日起至2025年8月31日止 主題｜針對客家故事、性別議題與文化特性書寫 對象｜40歲以下不限族群、國籍 類別｜短篇小說、散文、小品文、客語詩、圖文創作 各類別限投一篇，但同一人可投稿不同類別的作品喔！
| | 主辦單位 新月文化事業股份有限公司
音樂為電影注入了璀璨生命，有配樂烘托劇情，也有歌曲點亮旨趣，而歷屆奧斯卡獎為我們挑選該年度最精采的電影音樂，即使燈光亮了觀眾散場，這些動聽旋律卻成為人們心中的雋永記憶。 音樂達人林伯杰老師將為大家有系統、有脈絡整理及解析：奧斯卡從1934年首次頒發至最新2025年的歷屆最佳配樂獎，更彙整近百年來電影史上最重要、卻未得獎的遺珠之憾！ 邀請您跟著伯杰老師一起徜徉於最浪漫、最奇幻、最動人的音樂時刻！
| | 主辦單位 新月文化事業股份有限公司
克萊斯勒(Fritz Kreisler)1875年2月2日生於維也納，當他決定走上小提琴演奏家之路時，適逢20世紀初唱片錄音工業開始作商業發行之際，他藉由唱片發行，將嚴肅的古典音樂普及化，因而成為當代最紅的小提琴演奏家，被喻為是他那個世代的「小提琴之王」！ 2025年5/16(五)起，每月一次週五的午後，彭廣林老師將介紹、導聆並示範演奏：克萊斯勒長達42年的錄音出版成就！
| | 主辦單位 新月文化事業股份有限公司
克萊斯勒(Fritz Kreisler)1875年2月2日生於維也納，當他決定走上小提琴演奏家之路時，適逢20世紀初唱片錄音工業開始作商業發行之際，他藉由唱片發行，將嚴肅的古典音樂普及化，因而成為當代最紅的小提琴演奏家，被喻為是他那個世代的「小提琴之王」！ 2025年5/16(五)起，每月一次週五的午後，彭廣林老師將介紹、導聆並示範演奏：克萊斯勒長達42年的錄音出版成就！
| | 主辦單位 新月文化事業股份有限公司
2025年5月6日起，每月一次，週二晚上7點，請跟著胡老師一起來認識：建築大師在岐阜、滋賀、日本三重縣、箱根、熱海、仙台、宮城、青森市、山形縣的經典作品！
| | 主辦單位 國家漫畫博物館籌備處
蕭言中「指劍之舞·舞動可愛」特展，一起重溫漫畫大師的創作心路歷程 漫畫家蕭言中𝟮𝟬𝟮𝟯年離世，為致敬並紀念大師，台北當代藝術館於𝟮𝟬𝟮𝟰年籌辦「指劍之舞－蕭言中創作𝟰𝟬周年經典作品展」，展覽期間廣受好評。這檔別具意義的展覽，即將移展至國家漫畫博物館由我們接棒持續傳遞大師以簡單、深刻的精神散播幽默與愛的人生哲學。
| | 主辦單位 國立台灣工藝研究發展中心
《尋找臺灣工藝色系列》帶您深入探索臺灣工藝色彩的奧秘。本系列運用獨特視角，從礦物與植物等無機物、有機物，記錄臺灣工藝的原初色彩。內容涵蓋多個單元，包括科學與藝術交織的結晶釉、大地恩賜的藍染、火光流動的玻璃藝術、層層堆疊的堆漆，以及寄託信仰與文化的交趾陶、刺繡等傳統工藝。此外，還有凝聚集體記憶的馬賽克鑲嵌與纖維複合媒材，展現臺灣工藝色彩的多樣性。 我們提取這些工藝的色彩、材料、形狀、元素及生成方式，並結合VR360虛擬實境技術，讓您身臨其境地探索臺灣工藝色彩的形成與美學。這趟旅程將拓展您對臺灣主體性工藝色彩世界的想像，如同開啟一場未知的探索。 響應年度6月至8月的臺灣工藝季「漫活SLOHAS_是樂活事」盛事，特別推出VR360 Present 沈浸式體驗活動，邀請您親自感受與探索臺灣工藝色彩之美！ 【活動資訊】 活動名稱：《尋找臺灣工藝色系列》VR360 Present 沈浸式體驗 活動日期/時間： 1．臺灣工藝季首周：2025/6/5(四)及6/6(五) 【上午場：10:00～12:00 (2小時)；下午場：14:00～16:00 (2小時)】 2．每月周六快閃時段：6/21、7/5、7/19、8/2、8/16、8/30 【14:00～16:00 (2小時)】 活動地點：國立臺灣工藝研究發展中心（臺灣工藝文化園區）工藝資訊館1樓 體驗名額：每場次約30名 報名方式：採現場報名，10分鐘前開放報名 活動方式：單次體驗約5～8分鐘
| | 主辦單位 桃園市立圖書館
觀音藝術文化工作坊-素描入門(8堂) 素描為一切繪書的基礎，本課程以鉛筆媒材入手，藉由上課中的共同學習與探討，深入觀察物體的各種特色，先建立光影與立體的觀念，再透過明暗、筆觸…等手法描繪物體。 6/01(日) 素描概念、畫具介紹，線條、色階練習 6/15(日) 幾何造形－四方形體 6/29(日) 幾何造形－長方形柱體 7/13(日) 幾何造形－圓形球體 7/27(日) 幾何造形－杯形柱體 8/10(日) 陶瓷器皿－杯形、盤形體 8/24(日) 陶瓷器皿－綜合組合 9/07(日) 習作觀摩－學習心得分享
| | 主辦單位 蔣勳文化基金會,時善慧館
蔣勳的《祇樹給孤獨園》展覽作品主要採用油畫作為創作媒材。這幅作品描繪了佛陀在祇樹給孤獨園中講述《金剛經》的場景，透過畫筆讓觀者想像在森林裡靜坐修行的人與眾生。 此外，展覽中還包括蔣勳手書的《金剛經》書法作品，這些書法作品展示了他對佛教經典的深刻理解和藝術詮釋。 聯合新聞網 《祇樹給孤獨園》展覽結合了油畫與書法，呈現出蔣勳對佛教文化的深刻體悟與藝術表達。
| | 主辦單位 國立臺灣工藝研究發展中心
2025年適逢國立臺灣工藝研究發展中心邁向「工藝70+1」，倡議工藝「漫活SLOHAS_是樂活事」為核心推動軸線，意涵「工藝是浪漫．快樂．生活事」。引入「漫活SLOHAS 」融合慢活（SLOW）與樂活（LOHAS）的精神，以工藝為媒介對應未來社會的關鍵議題與文化實踐路徑，不僅是⼀種⽣活態度，更是⼀場由感官經驗出發、引發社會行動、最終形成文化共鳴的「心工藝運動」。 本展以「漫、蔓、慢」三部曲為結構主軸，以「漫活 SLOHAS」的簡單（Simplicity）、生活型態（Lifestyle）、原創（Originality）、健康（Health）、美學（Aesthetics）以及永續（Sustainability）為核心價值，由「漫」的感官啟動、「蔓」的實踐鋪展、「慢」的共創沉澱，鋪展出工藝如何從個人感知走向群體共創，進而回歸生活節奏的深度反思，對應「理念 → 態度 → 風格」的三階段進程，亦是⼀場關於工藝未來的⾏動樂章，構築出⼀套完整的SLOHAS工藝哲學。 本展不再僅是靜態物件的呈現，而是以展覽為行動平台，整合「策展 × 倡議 × 實踐」三大推動方向，擾動觀眾五感體驗，促發思考與行動，描繪臺灣當代工藝在文化傳承、永續實踐與社會參與中的整體樣貌，展現其由傳統技藝邁向生活實踐與文化運動的新風格轉向，強調工藝「漫活SLOHAS」的生活態度，是S到S之間永續無限∞的善藝循環。 《漫》／無邊界的感官流域 展覽從一場鬆動感知的經驗開始 工藝不只是作品的呈現，而是感知的觸發與生活關係的開啟。本展以「漫」為起點，透過懸吊陶片、光影變化與身體參與，打開觀者與工藝之間的感官連結。光線穿越裂縫，隨氣流投射在地面與人影之間，構成流動中的共感風景。這裡沒有觀看指引，每一次步入皆為一次獨特經驗。這是一場感知的鬆動，也是一種關係的開始，讓工藝從物件，轉化為生活中的感受場域。走出陶片與光的世界，一道由氣味組成的過場空間悄然展開，茶的清香、咖啡的焦甜、酒粕的微醺氣息，引領觀眾的身體進入下一段節奏。節 拍轉緩，感受轉深，為「蔓」「慢」的延伸預留餘韻。 《蔓》／工藝的未來根系 工藝不只是延續傳統，更是面對未來的提問。 《蔓》象徵工藝如根系般蔓延而生，向空間延展，也向社會與土地深入。本區以「永續」與「科技」為雙軸主題，展現工藝如何在當代議題中實踐其未來潛力。 永續軸線強調材料選擇與社會關係的在地實踐。創作者以回收素材、天然媒材與低耗能製程，回應對環境友善的材料倫理；同時透過永續旅遊與社區共創等形式，深化工藝與地方的連結，讓工藝不再孤立於展場， 而成為生活中可實踐、可參與、可延續的文化行動。 科技軸線則聚焦於數位技術與創新工法的導入。AI生成設計、3D列印、感應裝置、演算構造等，與傳統工藝語彙交錯對話，打開當代表達的可能性，也為工藝注入新的形式語言與互動體驗。 子題一／永續 環境 × 材料 × 循環設計 × 社會關係 「永續」不只是工藝的附加條件，而是一種從創作源頭開始的實踐態度，貫穿材料選擇、製作方式、 社會參與與整體生命週期。 材料選用：運用可回收、再生或天然素材，延續資源生命、降低環境負擔。 在地回應：依據地方生態與文化條件取材轉化，兼顧節能減碳與文化延續。 製作方式：實踐低耗能、可共生的生產邏輯，讓工藝成為具備環境友善的創作行動。 社會關係：透過永繽旅遊、地方共創與社區參與，建立長期可持續的人地關係網絡，使工藝深植於生活場域中，成為連結人與地方的行動實踐。 在此，永續不是口號，而是滲透於創作者每項選擇中的具體思考，體現在日常製作、社會連結與文 化回應中的行動力量，展現工藝面對未來的內在態度與結構韌性。 子題二／科技 數位 × 感知擴張 × 未來性實驗 科技不是手作的替代，而是延伸材料處理、創作思維與感知經驗的工具。它為工藝帶來新的形式語彙， 也拓展人與物之間的互動可能。 感知轉化：透過科技改變展示與體驗方式，讓作品產生即時互動與感官回應。 技術結合：AI、3D列印與感應技術融入工藝流程，開展創作與製作的新實驗。 參數應用：導入程式與數位製程，讓工藝邏輯延伸至材料運用與流程控制。 在此，科技是創作的媒介，讓工藝超越手工限制，成為穿越材料、時間與感知邊界的實驗場，展現當代 創作語言的開放性與延展性。 《慢》／時間共構與生活節奏的重構 創作的節奏可以很快，但理解與感受的速度，值得放慢。 「慢」是一種與時間共處的方式，也是一種深入生活的創作態度。它不追求快速完成，而重視過程中的等待與投入。本展區以工藝為媒材，讓時間成為創作的一部分，邀請民眾透過動手參與，體會材料的節 奏與個性，找回專注、緩慢、與身體對話的能力。 這裡不只是展示空間，更是一座讓身體與心靈進入「慢」狀態的生活實驗場。展區強調工藝的「在場性」與「生活化」，工藝不只是匠技的展現，更是一種面對時間的態度，一種沉靜而專注的精神實踐。 在這裡，工藝不是靜止的物件，而是一段與人共構、隨時間緩慢展開的關係。每一次參與，都是一次生 活的重置；每一件器物，都是你我共同完成的風景。
| | 主辦單位 新月藝文
李乾朗教授不僅是傳統建築的權威學者，更是一位手繪建築畫的高手，在他所出版的70多部作品中，都能看到其親手繪製的「圖解」。在李教授的課堂上，更是能親眼看到、感受到他臨場繪製的建築結構、剖面，甚或是某一構件的細部圖解，這神來之筆常常讓聽課的大家立馬秒懂了其中的結構或原理！ 李教授說：建築在設計與建造之前，要先繪圖以決定外觀、形式或相關的高低寬窄尺寸....等。今年李教授在新月的新系列課程，也將為大家介紹建築及建築畫的故事！ 中西方都有建築畫，其中西洋文藝復興時期的建築畫發展到了19世紀達到高峰；而近代的建築師,如美國的萊特(Frank Lloyd Wright, 1867-1959)、法國的柯比意(Le Corbusier, 1887-1965)，也都是傑出的建築畫家。中國宋代《營造法式》也達到很高水準，近代梁思成的建築畫，更是非常傑出！ 2025年9月25日(四)起，歡迎跟著李乾朗教授一起來認識及欣賞：著名的建築及其建築畫的故事！
| | 主辦單位 新月藝文
主題 part 9. 詩書畫印 .明代的文人藝術家們 長達數百年的宮廷藝術逐漸式微 源自儒家思想的文人成為社會主流砥柱 文人成為明代藝術的主軸 「詩書畫印」合一的境界 文人與文人藝術成為藝術的根本，影響力持續至今日 課程簡介： 西元1368年，朱元璋力敗群雄，自此開啟了276年的「明」帝國。由於朱元璋出身平民識字不多的緣故，因此過去延續長達數百年的宮廷藝術也因此逐漸式微。 在此同時，朱氏王朝刻意透過科舉考試，扶植士大夫以取代傳統世襲貴族，因此源自儒家思想的文人成為社會主流砥柱。另外，明代的社經發展也是高度都市化的社群，因此也發展出以都市為生活中心的高度財富自由社群。 明代藝術發展就在以上三個因素的綜合影響之下，發展出與以往完全不同的形式。明代中晚期之後，以都市為中心的各地畫派興起，同時這些各地的派別也逐漸由源自宮廷藝術的職業畫家，逐漸往「文人藝術家」過渡。 文人可以說是明代藝術的主軸。由於出身飽讀詩書受過良好教育的文人緣故，他們的創作完整地呈現「詩書畫印」三者合一的境界。文人畫在宋代是個崇高理想，在明代是一個現實主流。文人與文人藝術自此成為藝術的根本，影響力持續至今日。
