展覽資訊
提供全國各地展覽活動相關資訊的平台。這個平台匯集了來自不同領域的展覽活動，包括藝術、文化、科技、商業等多個領域。無論您對哪個領域有興趣，整合全國展覽資訊都可以幫助您找到適合您的展覽活動。
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| | 主辦單位 國立故宮博物院
《龍藏經》：皇權・信仰・藝術的盛世交響 (I) (II)
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)國立故宮博物院
康熙六年（1667），在太皇太后孝莊文皇后的慈諭與方甫親政的康熙皇帝推動下，清宮啟動一項規模浩大的佛教文化工程——修造泥金寫本藏文《甘珠爾》（bka’ ’gyur），此即世人所熟知的《龍藏經》。這部鉅作耗費鉅資，動用無數頂尖藝匠與高僧參與，歷時兩年方成，旨在祈求皇圖永固、帝道遐昌，並以此鞏固當時滿蒙間的政治與宗教聯盟。 本特展嘗試突破過往僅簡單展示經葉及護經板的框架，首度於故宮北院將《龍藏經》結合其全套裝幀配件完整呈現，並結合故宮同仁近年的針對各部分所進行的檢測分析與比對研究。將視角從單純的文獻典籍，提升至「總體藝術品」的高度，引領觀眾層層解構這部曠世經典。 從磁青紙上莊嚴的泥金經文，到繪有精細壇城的護經板；從層層包裹、繡工卓絕的黃緞織花經衣，到色彩斑斕的五色經簾，每一處細節皆是清初宮廷工藝的極致展現。展覽亦將並陳與之相關的明代內府的御製經典、亦於清代製作的《諸品積咒經》、《乾隆甘珠爾》、乃至形制相近的滿文藏經，藉以呈現皇室信仰在不同朝代與語文間的流轉與傳承。 這是一場關於皇權威儀與虔誠信仰的對話，也是一次穿越三百餘年時光，重新凝視盛世工藝巔峰的視覺饗宴。
| | 主辦單位 聯邦藝術中心
【光影重構萬象】許坤成油畫暨大漆個展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)許坤成
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「真實，猶如一張精緻的畫作，若僅具有物象的外形描繪是不足夠的，還必須有直覺、觸感的深刻體悟，及引起觀賞者共鳴的愉悅，才算得上是『真實』。」-許坤成 許坤成創作結合超級寫實主義與後立體派技法，在自然光下捕捉多視角的構圖，並以靜物展開對真實的深層凝視。
| | 主辦單位 臺北市政府客家事務委員會
2026後生文學獎 徵件中
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)臺北市政府客家事務委員會
協辦單位: 黎歐創意有限公司
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客語說「透光」是 透明 華語說「透光」是 光線得已穿過 有時候，覺得自己像城市裡的小透明， 靜靜經歷那些不被察覺的客家日常。 而文學，是黑暗中指引方向的光 ✨ 引著這道光，寫下旁人不曾見的點滴✨ 點亮自己，也照亮城市的幽微角落🌠 正是「透明」的存在， 才能成為「透出光亮」的所在 一起寫下屬於自己的客家故事 客家文學將化身一縷又一縷的光 總有一刻，我們都能見到那束溫暖—— 看見透光的客家✨ 成為透光的我們✨ 📍活動資訊 1️⃣ 徵文期間｜即日起至2026年9月30日止 2️⃣ 徵文主題｜針對客家故事、性別議題與文化特性書寫 3️⃣ 徵件對象｜40歲以下（1986年1月1日以後出生者）不限國籍 4️⃣ 類別｜短篇小說、散文、小品文、客語詩、圖文創作 各類別限投一篇，但同一人可投稿不同類別的作品喔！
| | 主辦單位 財團法人典美文化基金會
2026 紙上躍躍然．典美插畫大賞《虛。實──數位與我》
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)財團法人典美文化基金會
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我們每天醒來的第一件事是滑開手機，人際互動化為螢幕上的對話框，虛與實的界線早已在數位時代中變得模糊不清😶🌫️科技帶來了許多便利，卻也悄悄帶走一些純粹的時光。 說說你在數位時代中最真實的感受吧❗ 2026 紙上躍躍然．典美插畫大賞以《虛。實──數位與我》為主題，邀請創作者誠實面對自己的日常，表述在數位時代中最真實的感受，是依賴？是共生？還是迷惘？我們期盼透過手繪插畫的溫度，和大家一起探尋在數位時代裡，可以安放自我的角落。 最高獎金10萬元，歡迎年滿18歲以上創作者踴躍投件～ 2026 紙上躍躍然．典美插畫大賞 •徵件主題：虛。實──數位與我 •徵件期間：2026年7月1日10:00起至8月13日15:00止 •報名資格：凡截至2026年8月13日止，年滿18歲以上之海內外個人皆可報名。 •報名費：新台幣200元整 •徵件辦法：於典美官網詳閱報名👉http://art.hoss.org.tw/illustration/info
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共生之華—日本美術璀璨時代與臺灣之交會
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)師大美術館
其他單位: (執行)師大美術館
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19世紀末至20世紀初，隨著近代國家體制的建立與官展制度的推動，日本美術在東西交會中迅速蛻變。東京與京都藝術教育體系的成熟，西歐寫實與日本傳統並行發展，激盪出前所未有的創作能量。同一時期，臺灣前輩藝術家負笈東瀛，投身帝展與官辦美術舞台，在競逐與交流中開拓視野，逐步形塑出屬於臺灣的近代藝術面貌。 《共生之華》精選江戶至昭和時期日本藝術精華，橫跨日本畫、西畫、雕塑，以及金工、七寶、漆藝、陶瓷與型紙等工藝類別，從材料技法到美學思維，勾勒出一段交織共生的藝術史圖景。展覽以「相遇」與「轉化」為軸，呈現臺日之間由學習、競逐到自我生成的深層連結。
| | 主辦單位 金車文藝中心
2027 金車文藝中心 藝術家駐館計畫
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)金車文藝中心
𝟮𝟬𝟮𝟳 𝗞𝗖𝗖𝗔 藝術家駐館計畫 ◍ 徵件即將開始📣 一個空間，會因為不同創作者的進駐， 慢慢累積出屬於彼此的創作痕跡。 金車文藝中心推動藝術家駐館計畫， 期待承德館成為更多創作停留、沉澱與交流的場域。 不限媒材與形式，邀請創作者帶著自己的觀點與創作語言進駐， 讓不同想法在空間中發生，也讓藝術與日常產生新的連結。 ︙ 徵件資訊 ︙ 申請日期 ❘ 2026.08.01-08.31 線上申請 ❘ https://reurl.cc/N2nv3m (8/1上午11點開放申請) ︙ 計畫內容 ︙ 駐館名額 ❘ 共 2 名（一期 1 名，共二期） 進駐地點 ❘ 金車文藝中心承德館4樓B棟（臺北市大同區承德路三段131號） - 駐館期別 - 第一期 ❘ 2027.06 - 2027.09 第二期 ❘ 2027.09 - 2027.12 (詳細時間將於入選後提供) ︙ 申請資格 ︙ 1. 20歲以上(含)，具中華民國國籍，或持在臺居留證、工作許可證明之自然人。 2. 申請類別 ❘ 不限任何藝術形式。 3. 申請者需具備中文或英文之基本溝通能力。 - King Car Cultural & Art Center 扶持本土藝術與文學、打造新銳藝術揮灑平台 #Artistresidencyprogram #藝術家駐館計畫 #KCCA
| | 主辦單位 台北市電影委員會,臺北市政府文化局,財團法人臺北市文化基金會
2026台北國際金片子大賽
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)台北市電影委員會
其他單位: (指導)臺北市政府
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「2026台北國際金片子大賽」由臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會及台北市電影委員會共同主辦，115年5月27日起開始徵件，向全球公開徵求15分鐘內短片，報名至115年7月27日截止，總獎金新台幣113萬元，歡迎來自世界各地的創作者大展身手，讓心中的故事被更多人看見。本活動免費參賽、主題不限，這一切，都在等待一個敢做夢的你，讓你的鏡頭，比想像的，走得更遠、更深、更廣。
| | 主辦單位 也趣藝廊
A House That Finds Its Way
活動場次資訊:
演出單位: (日本)山口藍
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棲居於流動的江戶夢：山口藍也趣個展，十五載的溫度與回望 6月13日(六)日本藝術家山口藍 (Ai YAMAGUCHI b.1977) 再度攜手也趣藝廊，透過《A House That Finds Its Way》展開一場關於「家」、記憶與療癒的深層對話。十五年前的東日本大震災，是山口藍創作生涯的轉捩點，當時災難帶來的心理創傷，使藝術家重新凝視「藝術」，轉將筆下角色繪成一種溫柔的防護，也潛藏著對社會集體心理的敏銳回應。 浮世繪的當代變奏 山口藍的創作始終紮根於江戶時期的藝術沃土。她巧妙地將傳統「浮世繪」（Ukiyo-e）中關於美人的耽溺與纖細，轉化為一種超越性別與時代的靈魂側寫，展現更為內斂的生命韌性。藝術家刻意淡化少女的身體性徵，使人物介於孩童與成年人間那曖昧而脆弱的成長狀態，少女在此是尚未被社會全然定義的存在，因此保有最純粹的自由與感知。 她捨棄傳統畫布，運用如棉布、古傢俱、貝殼等具有細緻紋理等媒材創作，透過溫潤低彩度的色調與和服紋樣般的細節描繪，畫面展現出如呼吸般輕盈而緩慢的節奏。作品中圓潤柔和的輪廓，猶如承載著長時間沉澱後的生命體悟；關於失去、感謝、記憶，以及人類如何在不確定之中，依然選擇靜謐地前行。 《A House That Finds Its Way》不僅是山口藍與也趣的久別重逢，從喧囂的街頭走入這座藝術的「家」，山口藍用她的作品告訴我們：即便世界曾破碎，美依然會在灰暗的時刻，溫柔地為觀者遞上一盞燈。
| | 主辦單位 阿波羅畫廊
《吟遊於母星之間》曾詩涵個展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)曾詩涵
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「吟遊於母星之間」曾詩涵個展 2026.06.20 – 2026.08.01 本次展覽聚焦藝術家近年重要生命旅程與精神轉化歷程，作品靈感來自2025年前往尼泊爾喜馬拉雅山聖母峰基地營（Everest Base Camp, EBC）健行的經驗，以及同年於法國科西嘉島駐村期間所感受到的人文氛圍與文化衝擊。透過膠彩、水墨與礦物顏料層層堆疊的畫面語彙，藝術家重新編織山脈、大地與內在心識之間的深層連結。 曾詩涵長期以膠彩媒材作為創作核心，近年作品逐漸從具象敘事轉向精神性與內在感知的探索。此次展覽中，藝術家將旅途中對於自然環境的深刻感受轉化為畫面中的能量痕跡。從喜馬拉雅山脈寒冷稀薄的空氣、不可預測的氣候與身體極限，到沿途動物默默負重前行的景象，都成為此次創作的重要精神來源。藝術家在山行途中不斷與自身內在對話，並透過誦念與步行，在高海拔環境中重新感知身體與意識之間的關係。對她而言，身體本身即是一座神聖的殿堂，而所有關於神性的追尋，最終仍回到內在自身。 另一方面，法國科西嘉島的駐村經驗則帶來截然不同的視野轉變。當地自由而包容的人文氛圍，以及藝術創作者之間坦率直接的交流，使藝術家重新思考創作存在的價值與意義。在駐村期間，曾詩涵與來自不同領域的動畫師、電影導演交流創作歷程，也更加確認藝術不只是個人情感的抒發，更是一種能夠與他人產生精神共振的媒介。 此次展覽除了展出2026年全新創作，也將回望藝術家近年不同階段的重要作品脈絡。新作中可見喜馬拉雅山脈的地景、樹木、河流、石礫與動物等具象元素，同時融合藝術家長期關注的光、能量與靈性意象。畫面中大量運用膠彩中的「揉紙技法」，透過紙張皺褶所形成的自然紋理，結合礦物顏料、新岩顏料與土顏料的堆疊，營造出如山脈岩層般的肌理與空氣感。藝術家亦以毛筆細膩描繪植物與動物形象，並透過手指直接塗抹顏料，使創作行為更貼近身體與土地之間的直接感知。 此外，曾詩涵也於此次展覽中嘗試手工製作「手抄紙」，並在其上描繪帶有神秘色彩的靈獸形象。這些作品延續她近年對於精神性與能量場域的探索，也進一步將自然、神話與內在意識交織成視覺語言。 從2020年親人離世後的內在探索，到此次面對山脈與世界的行走經驗，曾詩涵的創作始終圍繞著「轉化」與「光」的追尋。她透過碎形般的色彩、流動性的筆觸與充滿呼吸感的空間結構，試圖將那些難以言說的感知轉化為畫面中的精神場域。觀者在觀看作品時，不只是觀看風景或圖像，更像是進入一段關於生命、自然與自我意識的漫長旅程。 《吟遊於母星之間》不僅是一場關於旅行與自然的展覽，更是一場對內在世界的凝視。藝術家透過作品邀請觀眾重新感受身體、情感與世界之間的細微連結，在不同生命經驗的流動之中，尋找屬於自身的精神座標。 曾詩涵與阿波羅畫廊合作多年，最早於2016年參與台北國際當代藝術博覽會 Young Art Taipei 2016（YAT 2016），其後於2017年即參與阿波羅畫廊新銳畫家助長計畫《楊桃派》，並持續參與畫廊策劃之展覽與藝術博覽會，包括《未來光》差異化時代的台灣青年膠彩畫家、臺北國際藝術博覽會、臺南藝博、臺中藝博、ONE ART Taipei 等展出。多年來，阿波羅畫廊持續關注並推動曾詩涵的創作發展，見證其從膠彩與水墨創作出發，逐步轉向精神性、自然感知與內在轉化的藝術實踐。此次《吟遊於母星之間》亦可視為藝術家與畫廊長期合作脈絡中的重要個展呈現。 ━━━━━━━━━━━━━━ 展覽｜藝術家個展《吟遊於母星之間》 展期｜2026.06.20 – 2026.08.01 地點｜阿波羅畫廊 (106臺北市大安區車層里忠孝東路四段218-6號2樓) Wandering Between Origins TSENG Shih-Han Solo Exhibition 2026.06.20 – 2026.08.01 This exhibition centers on Taiwanese artist TSENG Shih-Han’s recent life journeys and processes of spiritual transformation. The works are inspired by her trek to Everest Base Camp (EBC) in the Himalayas of Nepal during April to May 2025, as well as the cultural experiences and perspectives encountered during her residency in Corsica, France later that year. Through layered applications of mineral pigments, ink, and traditional Eastern painting materials, the artist reconstructs a profound connection between mountains, earth, and inner consciousness. TSENG Shih-Han has long regarded Nihonga and mineral pigment painting as the core of her artistic practice. In recent years, her work has gradually shifted from figurative narrative toward explorations of spirituality and intuitive perception. In this exhibition, the artist transforms her experiences of nature into traces of energy embedded within the paintings. The freezing thin air of the Himalayas, the unpredictability of the environment, the limits of the body, and the silent labor of animals carrying supplies through the mountains all became significant spiritual impressions within her creative process. During the trek, the artist continuously entered into dialogue with her inner self through walking and chanting, rediscovering the relationship between body and consciousness within extreme landscapes. For TSENG, the body itself became a sacred sanctuary, and every pursuit of divinity ultimately returned inward. In contrast, her residency experience in Corsica opened an entirely different perspective. The atmosphere of freedom, openness, and humanistic beauty in France profoundly impacted the artist’s understanding of creative existence. During the residency, TSENG shared her decade-long artistic journey with visiting animators and film directors, receiving deeply emotional responses that reaffirmed the value and necessity of artistic creation as a means of spiritual resonance beyond personal expression. This exhibition presents both new works created in 2026 and selected pieces from previous periods of the artist’s practice. The recent works incorporate landscapes from the Himalayas, including mountains, rivers, trees, stones, and animals, while intertwining recurring motifs of light, energy, and spirituality. Many works employ the traditional crumpling-paper technique used in Nihonga painting, allowing wrinkles and tex