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| | 主辦單位 南投縣中寮鄉公所
115年7–8月主題書展 《樂在生活》：音樂與日常的美好節奏 音樂不只存在於舞台上，它也藏在我們的生活裡。 從晨間的鬧鐘聲、咖啡店的背景旋律，到夜晚耳機中的輕音樂，音樂以溫柔的方式陪伴著我們，成為生活的調味與心靈的療癒。 書展邀請讀者探索「生活中的音樂」，從音樂療癒、聲音藝術、環境音設計，到如何用音樂調節情緒與提升專注力。透過閱讀與體驗，重新找回被節奏治癒的日常幸福感。 書展： 音樂療癒與放鬆身心相關書籍 聲音設計、音景美學主題選書 與生活節奏共鳴的音樂閱讀角 讓音符融入生活的每個瞬間，用音樂點亮日常，讓心靈跟著旋律呼吸。
| | 主辦單位 交通部觀光署日月潭國家風景區管理處
| | 主辦單位 交通部觀光署日月潭國家風景區管理處
安排動、靜態街頭藝人展演，詳細演出團體及演出時間請上日月潭觀光旅遊網-最新快訊查詢。 演出地點：文武廟廣場、水社碼頭廣場、伊達邵碼頭廣場、玄光寺碼頭。
| | 主辦單位 佛光山海天佛剎
邀請有「掌中乾坤達人」美譽的黃世志老師親自帶領，以生動有趣、寓教於樂的方式，引領孩子走進充滿驚奇的掌中戲世界，體驗傳統藝術的魅力，課程內容從認識布袋戲、欣賞偶戲、操偶技巧、角色創作、團隊排練，到成果發表，一步步帶領孩子從觀眾變成小小表演家。
| | 主辦單位 高雄市電影館
《左撇子女孩》鄒時擎X《艾諾拉》金獎得主西恩貝克攜手執導 非法移工丁明在曼哈頓中國餐館擔任外送員，某日天光未明，他便被人蛇集團暴力討債，限他當日內湊出偷渡酬金。身無分文的他瘋狂接單，在滂沱大雨中騎車穿梭街頭，在無盡奔波的一日一夜內，見證了紐約的浮生百態。移居美國究竟是美好的承諾，還是一場醒不來的噩夢？
| | 主辦單位 高雄市電影館
「愛在三部曲」李察林克雷特，致敬法國新浪潮開山傳奇 ★ 2025 坎城影展 正式競賽 1959年巴黎，影評人尚盧高達說：「批評一部電影最好的方式，就是去拍一部。」他籌備著自己的首部電影，近乎即興、打破常規的游擊拍攝，在影壇掀起一場革命，宣告法國新浪潮的到來，一部改寫電影史的作品就此誕生。美國名導李察林克雷特首部法語片，重現高達傳奇開山作《斷了氣》的創作過程。
| | 主辦單位 高雄市電影館
這一切，始於一段真實的愛情故事，一封信帶來了奇蹟 2024年，經營餐廳的寺田薺菜寄出一封遲來多年的情書。17歲時，她曾暗戀每天搭乘同班列車的高中生富久信介，然而，2000年3月8日，信介未能搭上那班列車，從此離開人世。情書輾轉寄至信介家中，父親龍二因而得知兒子不為人知的青春歲月，並回信給薺菜。兩人的書信往返，也逐漸揭開深藏多年的祕密……
| | 主辦單位 高雄市電影館
「天上的星星不說話，地上的娃娃想媽媽…，閃閃的淚光魯冰花」 ★ 1989 金馬獎 最佳女配角、電影插曲 魯冰花盛開時，美術老師郭雲天來到鄉間任教。他發現調皮搗蛋的古阿明，擁有充滿想像力的繪畫天賦，僅管家境貧困，仍用樂觀的筆畫下眼前所見。當他極力推舉阿明參加比賽，卻也不得不面對無奈的現實阻礙。改編自鍾肇政原著，一句「有錢人的小孩，什麼都比較會」道破階級現實，主題曲則伴隨熱淚故事，傳唱不朽。
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| | 主辦單位 國立歷史博物館
鏡花如色彩斑斕的想像力揮灑，蟲洞則穿越古今歷史間的邊界，洪易以藝術創作在國立歷史博物館戶外構築一場跨時空的「庭園劇場」，呈現外星人和動物們的奇幻視覺盛宴，圓潤造型和色彩能量如遊戲般，穿梭在古建築與車水馬龍的現代城市景觀間。 外星生物或許被形塑於人類對宇宙未知所產生幻想與恐懼，洪易則是以幽默的愛心手勢符號，接納並帶科技冷感的鏡射出周遭的綠映與天邊，當然同時也反射近距離面對面觀者的自我形象，遙想而又親密，冷峻又帶喜感，既像是狂歡的異質友伴，又像在茫茫宇宙中對影成三人的獨酌鏡像心境。 動物在與人類互相連結的歷史長河中，在相互演化的自然生命力間，始終與人類保持緊密的精神聯繫。簡約化的動物造形，洪易將民俗、神話、現代文化等圖騰融入，色彩繽紛、物種多樣並充滿不同祝褔的象徵及寓意。動物們錯落在樹影、涼亭、巨石、水池間，像在庭園中舉辦一場時空錯置的精彩慶典。 《鏡花蟲洞宴》不僅是一場視覺的嘉年華會，更是關於「多元共生」與「包容理解」的現代和諧寓言。藝術跨越物種和語言，穿梭於時空與想像，帶來這場歡樂而視覺狂歡的「星際動物派對」，邀請觀者置身其中，體會無論來自宇宙的幻想，或與自然生命交集，最終都同樣指向一個核心命題——如何在差異中找到連結，並在遊戲中重構理解。 本展匯聚洪易多件色彩鮮明、造型趣味的雕塑作品，打破傳統室內展示形式，跨域設置於國立歷史博物館、國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館及國立臺灣藝術教育館等多個戶外空間，構築一條橫跨南海學園的「雕塑走廊」，觀眾可在戶外場域中自在穿梭，近距離體驗雕塑作品在空間中延展的魅力。 展覽地點：南海學園（國立歷史博物館戶外空間、國立藝術教育館戶外空間、國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館戶外空間）
| | 主辦單位 國立歷史博物館,時藝多媒體傳播股份有限公司
國立歷史博物館與時藝多媒體共同推出年度大展《埃及木乃伊—永生傳說》。本次展覽集結木乃伊真跡與精緻喪葬文物，從彩繪棺木、護身符，到刻有祈禱銘文的石碑，為觀眾完整解碼古埃及人追求永生的信仰與智慧。 在古埃及觀念中，死亡並非終點，而是生命轉化的過渡期。保存肉體，是為了讓靈魂回歸；喪葬儀式並非歌頌死亡，而是為來世保存生命。古埃及人為亡者備妥來世所需，完美交織了當時的技術知識與神話想像。 展覽依循古埃及的「來世」認知，從防腐實踐到冥王面前的「心臟稱量」審判，重現古埃及複雜且精密的喪葬習俗。本展文物來自歐洲埃及文物重鎮—義大利佛羅倫斯國立考古博物館（Museo Archeologico Nazionale di Firenze），包含19世紀由破譯埃及象形文字的法國埃及學者商博良所帶領的「法國—托斯卡納埃及考察隊」所蒐集的珍貴藏品。除了木乃伊真跡，現場更展出百餘件充滿守護魔法的文物：保存內臟的卡諾皮克罐、象徵荷魯斯四子的喪葬神靈、覆蓋遺體的喪葬網，以及引導亡者通過審判的心臟聖甲蟲。這些文物展現了古埃及人的精湛工藝，更體現了他們對抗時間、追求永恆的真實軌跡，揭開古埃及文明流傳千古的永生傳說。
