展覽

臺北 新北 桃園 臺中 臺南 高雄 新竹 苗栗 彰化 南投 雲林 嘉義 屏東 宜蘭 花蓮 臺東 澎湖 金門

| | 主辦單位 新竹市長和宮

尋覓知音-新竹南管文物展/金長和媽祖水仙文物館


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)金長和媽祖水仙文物館

推廣網址: 點我前往

尋覓知音-新竹南管文物展 無改的鄉音 清末至日治初期,竹塹城居民中,泉州移民的後裔即佔八成以上。時至今日,新竹市街仍可聽見保有同安特徵的泉州口音。   隨著移民的拓墾及族裔的繁衍,原屬於泉州、廈門的傳統音樂──「南管」,也傳唱於竹塹城內外。如果說,使用湖廣「官話」、聲勢鏗鏘激昂的「北管」,猶如父親一般鼓舞塹城子民奮力拼搏;那麼,保有泉州「鄉音」、曲調輕柔婉轉的「南管」,便像母親一般撫慰離鄉遊子紓壓遣懷。這兩種曲調,都曾是竹塹城的主題曲。   本館在既有的「新樂軒風華」北管文物展廳外,本次特設「新竹南管文物」特展區,並自雅好古樂的竹塹先賢林占梅(字雪邨)所書墨跡中擷出「知音」二字為展題關鍵詞,藉此帶領參觀者尋覓竹塹的泉州音、南管曲。

| | 主辦單位 新竹市政府民政處

色彩裡的客家日常/新竹市政府民政處


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)新竹市政府民政處

推廣網址: 點我前往

本次展覽以「色彩 × 生活 × 雙手」為策展主軸,透過藍染、艾粄與草木等日常手作線索,帶領大家重新看見客家族群如何將自然素材轉化為生活中的色彩記憶。從採集、染布到揉製食材,每一道工序都蘊含客家人樸實勤敏、親近土地的生活哲學。走進展場,你會在色階與紋理間,看見文化溫柔流動的力量。 ✨ 展覽亮點: 🟦 藍染的層次之美 以手工藍染的深淺色階,呈現客家族群與自然的默契與節奏。 🌿 自然採集 × 日常紋理 展品取材自葉片、草木與土地紋理,轉化為生活記憶的色彩語彙。 🥣 艾粄與客家飲食色調 以食材的色與形,連結世代傳承的飲食智慧。 👐 手作體驗工作坊 展期將陸續推出藍染、布藝、草本等手作課程,讓大家親手感受客家工藝的溫度。 📍 展覽地點:新竹市客家會館(關東市場 4 樓) 📅 展期:即日起至 115/4/15

| | 主辦單位 國立新竹生活美學館

解構烏托邦:科技城市的幻象與裂縫/國立新竹生活美學館


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)大亞洲藝術聯盟協會

推廣網址: 點我前往

在科技與速度構築的時代,「未來」似乎不再是遠方,而是無所不在的日常。《解構烏托邦:科技城市的幻象與裂縫》由大亞洲藝術聯盟協會策劃展出,聚焦當代藝術家如何以繪畫、裝置與影像語言,回應科技社會的矛盾與想像。本展以新竹這座「科技之都」為場域,探討在高速創新的環境中,藝術如何重新捕捉人文感知與精神風景。

| | 主辦單位 新竹市文化局

城市畫卷:故宮X新竹數位特展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)國立故宮博物院

本展覽由新竹市政府攜手故宮,以故宮數位展件為核心,搭配新竹古今場館與前輩藝術家,展現科技與藝術融合。

| | 主辦單位 蔦屋書店

隙 —— 遊:江耿慧個展/新竹蔦屋


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)江耿慧

推廣網址: 點我前往

在抵達之前, 允許自己遊走。 有些感受, 只有在縫隙之中, 才會被遇見。 《隙遊》關注的是過渡中的狀態, 那些尚未被清楚定義,卻持續影響著我們內在的感受; 在過渡的縫隙裡,我們不急著抵達,而是漫步,感受正在發生的過程。 我以繪畫作為感知的紀錄,在顏料的流動、停留與留白之間, 捕捉情緒與時間留下的抽象軌跡。 「 我在畫的,是無以名狀、尚未被命名,卻在內心空間中 流動的感受。」 【About Artist 關於藝術家】 江 耿 慧 Geng Hui Chiang 於畫室學畫 大學主修室內設計 並於古董藝廊工作背景 這些經驗慢慢累積 成為我創作的養分。 創作專注於抽象繪畫 善於透過質地與色彩 呈現日常平凡卻美好的存在 並探索生命與內在感知的流動。 作品追尋介於可控與不可控之間的流動狀態 靈感多源自日常觀察及對時間痕跡的著迷 進而化為純粹 簡潔的藝術語彙 也善於打破平面畫作形式 將淺層的雕塑表現於作品當中。 ••• 【Exhibition Information展覽資訊 】 ◗ 展期:2026.01.30 - 03.24 ◗ 地址:新竹市北區大雅路88號 B1 ◗ 時間:平日1100-2200/節假日1030-2200

| | 主辦單位 新竹市文化局

新竹市鐵道藝術村《大家的藝術村》


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)新竹市文化局

大家的藝術村 在此重啟 Everyone’s Art Site Back on Track 新竹市鐵道藝術村於 2025 年因屋頂修繕工程暫時閉館,期間多數業務轉由鄰近的藝文夥伴單位協力推動,使藝術實踐與交流得以在城市中持續流動。即便在閉館的狀態下,鐵道藝術村仍有幸獲得日本雜誌《D Design Travel》編輯的關注與報導,讓外界得以從不同視角,重新看見這個場域長年累積的在地實踐與文化能量。 這份報導對團隊而言,是一種深切的鼓勵。它所看見的價值,並非來自人流數據或營運成果的量化指標,而是源自於時間所累積的文化厚度,以及藝術家、居民與來訪者之間,持續而真誠的交流關係。 在鐵道藝術村重新對外開放之際,本次展覽回顧並呈現歷屆藝術家的創作,這些作品不僅是個別藝術實踐的成果,也共同構成了藝術村與城市、與生活之間不斷生成的關係。展覽並非僅止於「展示過去」,而是試圖在重新開放的此刻,邀請觀眾再次思考藝術村作為一個公共文化場域,所可能承載的想像與行動。 因此,我們想在展場中,向每一位曾經走進鐵道藝術村、以及尚未踏入這裡的你提出兩個問題—— 生活中有一個藝術村,對你而言,意味著什麼? 你會希望在藝術村裡,做什麼事情呢?

目前在第5頁