| | 主辦單位 奇美博物館
臺南市奇美博物館【常設展】《時間的房間》
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)臺南市奇美博物館
推廣網址: 點我前往
時間的房間 沉浸式劇場 走入時間的房間,您將進入《音樂的寓意》天井畫的時代背景,身歷其境參與它從 19 世紀迄今的流轉境遇。 場次|華語解說每15分鐘一場、英語解說每整點一場 長度|約 8 分鐘 資格|自由參加,每場以 10 人為限,額滿為止
| | 主辦單位 奇美博物館
時間的房間 沉浸式劇場 走入時間的房間,您將進入《音樂的寓意》天井畫的時代背景,身歷其境參與它從 19 世紀迄今的流轉境遇。 場次|華語解說每15分鐘一場、英語解說每整點一場 長度|約 8 分鐘 資格|自由參加,每場以 10 人為限,額滿為止
| | 主辦單位 奇美博物館
【常設展】兵器廳 奇美博物館的兵器廳分為「歐洲」與「非歐洲」兩大展區。「歐洲區」將多元複雜的兵器分門別類介紹,並設置兵器演進長廊,展示史前至近現代十九世紀的代表性兵器,呈現兵器在歷史上整體進程的概念。「非歐洲區」則以地理位置劃分十多個不同展區,如中國、日本、非洲、印度波斯等,呈現豐富多樣的裝飾風格與文化特色。
| | 主辦單位 奇美博物館
【常設展】藝術廳 西洋藝術作品以三大展廳呈現,包括「藝術廳」、「雕塑大道」、「羅丹廳」。遊走其間,能夠感受猶如置身國外美術館般的特別體驗,是許多台灣民眾印象深刻的主題場域。「藝術廳」將13至20世紀的藝術作品分成四個時期、八個展間呈現,跟隨策展邏輯循序觀賞,即可了解西洋藝術發展的時代概念。 「雕塑大道」為館內唯一採用天窗設計的挑高空間,雕塑作品隨日照變化展現出光影層次的肌理美感,更加引人入勝。此區展示古希臘羅馬時代至20世紀的作品,希望建構出基礎的西洋雕塑觀賞脈絡。 「羅丹廳」帶您認識「現代雕塑之父」身處的時代背景與藝術環境,集結了羅丹本身,以及他的老師、同儕和學生的作品,並打造四大雕塑家工作室。從觀察與對照之中,可以看見羅丹與前後代、同輩之間的關係。
| | 主辦單位 奇美博物館
【常設展】動物廳 走入動物廳,躍然眼前的是大象家族,牠們引領大批動物們列隊歡迎前來參觀的民眾,展現出來自非洲草原的生命力!本展廳依不同洲別將動物標本分類展示,中島型開放式的設計,拉近遊客與動物標本的距離,讓人彷彿參與一場動物大遊行;另有模擬自然生態、動物習性的情境展櫃,幫助民眾輕鬆認識動物特性。此外,化石展示區亦是一大特色,好好走一趟就能了解地球的生命演進史。
| | 主辦單位 臺南市師美學會
臺南市師美學會從創會以來,將迎向三十個年頭,會員都曾任教各級學校,作育英才奉獻於台灣美術教育,教學之餘堅持創作不輟。同時本會定期邀請師大美術系教授聯合展出,除了是藝術的交流與分享,更是聯繫師大美術系悠久的歷史傳承見證。 本聯展涵蓋各種媒材應用,技法純鍊紮實,創作蘊函富有新意,體現出新時代的潮流脈動和藝術思潮。
| | 主辦單位 臺南市政府文化局
由臺南市政府原住民族事務委員會製作的「印象原民・記憶留聲」將展出平埔原住民的生活紀實、祭儀記錄與青年創作。透過紀錄片、短片與攝影作品,引領觀眾看見聚落生活、語言復振與文化傳承,透過真實影像走進平埔原住民日常發生的文化故事。
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
本展集結水墨、西畫、版畫與複合媒材作品,呈現本系學生四年學習歷程中的個人創作成果。 展覽主題《理想型態》源於對群體關係的感知,如同生命由多重系統共同支撐,每一部分皆不可或缺。 主視覺以拼裝的人型建築隱喻創作的組構過程,亦象徵理想並非既定形體,而是在不斷修正與生成中成形。期望觀者走入展場與作品對話,於觀看與感受之中,形塑屬於自己的理想型態。
| | 主辦單位 臺南市立圖書館-公園總館
由Openbook好書獎評選的年度入選作品,向來被視為華文出版界的重要指標。2025 年得獎與入圍書籍,涵蓋文學創作、人文社科、生活風格、翻譯作品與童書等多元類型,呈現當代書寫最鮮明的樣貌,也映照此刻社會關注的議題與情感脈動。 本次主題書展精選年度代表作品,邀請讀者從小說的敘事深度、報導文學的現場直擊,到思想論述的縝密觀點,感受文字如何回應時代。這些作品不僅在內容上具有突破性,也在形式與觀點上展現創新力量。 閱讀得獎書,不只是跟上出版趨勢,更是一次與當代對話的機會。歡迎走進展區,翻閱 2025 年最受矚目的好書,在豐富多元的閱讀風景中,找到屬於自己的年度之選。 📅 展覽地點:公園總館1F大廳書展區 📍 展覽時間:3/1起至3/31
| | 主辦單位 臺南市立圖書館-公園總館
📚 1F兒童室|神秘的太空-探索宇宙的奧秘 浩瀚星空總讓人充滿好奇。本次兒童室以宇宙為主題,精選天文科普、太空探險與行星故事繪本,帶領孩子認識地球之外的世界。從火箭如何升空,到太空人如何生活,透過圖像與故事,啟發觀察力與想像力,讓閱讀成為探索宇宙的第一步。 🌿 2F閱讀角|性別多元,多采人生 多元與尊重,是現代社會的重要價值。本展區彙集性別議題、生命書寫與社會觀察等書籍,引導讀者理解不同經驗與身分樣貌。透過閱讀,培養同理與思辨能力,在差異中看見彼此,共創更包容的生活風景。 ✨ 2F青少年展區|未來大解碼,職涯新遊戲 面對快速變動的世界,職涯選擇更加多元。本次展區精選職涯探索、產業趨勢與自我成長相關書籍,協助青少年認識興趣與能力。讓閱讀成為思考未來的起點,在探索與嘗試中,找到屬於自己的方向。
| | 主辦單位 臺南市政府文化局
展出孩子以繪本描繪家鄉風情與文化記憶,透過純真筆觸傳遞情感,凝聚社區共鳴,展現在地故事的多元面貌與童心創意。
| | 主辦單位 臺南市政府文化局,財團法人臺南市文化基金會
延續2025年臺南新藝獎以「隱身之海、增生之城」回望城市在海陸交界中的生成脈絡,今年策展人則將視野從海岸移向臺南內山地區;本屆以「倒風內山:文明發酵術」為題。 倒風(Tò-hong)意旨每年東北季風季節時,從山區往海岸線方向吹拂的強風。在17世紀於今日麻豆一帶仍存在的「倒風內海」,便是用來形容當時船舶須逆風向內陸航行的情境。「內山」則是清代用來指稱北起白河、東山,南至南化、龍崎的臺南丘陵地帶。該地區雖不及中央山脈險峻,卻因破碎地形與特殊地質,成為臺灣文明的庇護所。從石器時代的左鎮人文化、直至今日的西拉雅文化,臺南的內山地帶雖地近臺灣先民與外界文明接觸的「海景第一排」,卻因其特殊的自然環境而成為不同文化交匯之處:甚而成為文化及文明的發酵之處。 展覽將於2026年3月12日至4月12日在臺南10家畫廊空間同步展出;本屆得主蕭宇倢、洪誼庭、曾芷郁獲選參與「2026臺南藝術博覽會」,將於3月12至15日在臺南晶英酒店以獨立展間形式展出,展現新銳藝術家的創作潛力。 得獎藝術家|蔡昱廷Tsai Yu-Ting 蔡昱廷(b.1999,彰化),畢業於臺北藝術大學新媒體藝術碩士,居住與工作於臺北。 創作語彙多結合自然、科技、歷史等不同知識領域。媒材跨及裝置、錄像、與攝影。目前創作源自於生命經驗、精神、地方、歷史的挖掘與辨認,著重於身體感、技術介入與個體多重主體性的形塑過程,拓墣學的觀點觀看個體,思路在穿梭不同的系統、座標,交織出共通點位置,再相性不同的歷程中觀看經驗在個體作用的狀態。 重要個展包括,關渡美術館《不眠山》 (2024) 、洪建全基金會《 家後 》 (2025) 、彰化縣立美術館 (2025)、金馬賓館當代美術館。作品曾放映與聯展於國際性的藝術機構與影展,國立臺灣美術館「2025 臺灣美術雙年展 − 黑水」、「The Wrong Biennale」、西班牙「Festival Proyector 2024」、西班牙 - 莫夕亞砲兵營文化中心 「2025 Ecos de Taiwán」、美國「垂直視覺國際電影節」、南韓「CICA Museum」、法國「巴黎/柏林國際會議、新電影與當代藝術」、奧地利「2025 林茲電子藝術節」、泰國、立陶宛等地。 夜晚的靜謐是登山者出發的時刻,像是夢遊一般地闖進黑暗的森林中。作品《不眠山》是藝術家以作為登山嚮導的角色,對於魅影的對白與哀悼,真實與虛構故事交錯,純粹的聲音與影像將觀者意識帶往山林的中介地帶。山林不僅隱藏文明發展的遺忘痕跡,也創造了某種中介的存在狀態,在時代流轉下,被時間掩蓋的歷史、記憶、人類的慾望與失蹤的人彷彿化作幽魂,徘徊在蒼翠的樹影中。錄像中部分以日本能劇為底蘊,講述關於日治時期所建『樹靈塔』的故事。關於消失的伐木工人以及被冠上神秘色彩的故事,此故事在時代流轉下,從虛構逐漸轉為真實,錄像以能劇演出指涉在政權轉移的文化重建之上,被扭曲、改編的歷史史據以某種意識形態、神秘色彩傳播。
| | 主辦單位 臺南市政府文化局
「臺南新藝獎」辦理十多年來,持續以城市為舞台,陪伴許多新銳藝術家走進大眾視野。在政府與民間的共同推動下,當代藝術逐步融入城市日常,也讓豐沛的藝文能量在臺南不斷被激發與討論。 「2026 年臺南新藝獎」以「倒風內山:文明發酵術」為主題,因地形與特殊地質成為長久以來臺灣文明庇護所的內山地區,孕育了多元的文化,那股自山區吹向海岸的「倒風」,不僅形塑了地景,也影響著藝術與文明的交會,並在時間的累積中,發酵成今日獨特的風景。 你知道「府城七丘」在哪裡嗎?這些好似淡化在歷史長河中的市區高地,將在文化導覽中透過單車漫遊或是小巴士,邀請你與城市解說員一起穿梭於巷弄、本次展出藝廊,用單車、用步伐細細探索。在沿途起伏間,來一場重新認識臺南的藝術文化之旅。
| | 主辦單位 臺南市政府文化局,財團法人臺南市文化基金會
倒風內山:文明發酵術 |蕭宇倢 蕭宇倢長期關注物質本身的特性,從宣紙出發,探索紙纖維在堆疊、收縮與光線穿透之間所生成的細微變化。她以非敘事的結構,構築介於平面與空間之間、帶有呼吸感的視覺場域,使觀看在移動之中被重新感知。 作品色調克制而近乎純白,遠觀沉靜簡約,近看則顯現纖維與光影交織出的層次與細節。那種不張揚、質樸而幽微的美感,來自觀者主動靠近與凝視的過程——創作於此不僅是視覺經驗,更是一場對物質本真與當下感知的持續探問。
| | 主辦單位 臺南市政府文化局,財團法人臺南市文化基金會
索卡藝術榮幸宣佈將再度與台南市政府文化局合作,參與《2026台南新藝獎》展覽,將於2026年3月12日至4月12日展出台南新藝獎優秀得主——林奕岑的傑出創作,並於3月14日下午4點於索卡藝術盛大開幕。 本次展覽藝術家為台南新藝獎優秀得主,其創作從眾多入選者中脫穎而出,展現成熟而鮮明的藝術語彙。延續2025年台南新藝獎「隱身之海、增生之城」對水文文化的探討脈絡,策展人高森信男將本屆主題命名為「倒風內山:文明發酵術」,期望本屆新藝獎可「背海面山」的觀點,迎著「倒風」並透過當代藝術的語境,重新探討台南山區文化與當代社會和國際之間的對話關係。 藝術家林奕岑1999年生於台北,現就讀於國立台北藝術大學美術學系碩士;她以炭筆與纖維作為主要創作媒材,長期關注材料、時間與感知之間的互動關係。不同於傳統繪畫對顏色與形象的追求,她從材質本身出發,探索繪畫在非傳統媒介中的位置與可能性。作品多以灰、黑、白階為基調,透過反覆堆疊、摩擦與滲透,讓材料在時間流動中自然留下痕跡,使畫面生成如呼吸般的節奏,回應她對光影變化與感知流動的觀察。 這次在索卡藝術的個展中,藝術家林奕岑以「混沌的秩序」為創作主軸。對她而言,感知尚未凝結成形、思考尚未形成判斷,這種介於存在與定義之間游移的狀態,對她而言,正是一種「混沌」;而從科學角度來看,混沌並非全然的失序,而是一種「無法預測的秩序」,在萬物交織的連鎖反應中,即便只是微小的擾動,隨著時間推移,也可能導向截然不同的結果。如作品《磨痕》就像是一場由微小擾動引發的生成過程,炭墨在紙面上像是隨著水分的滲入被推移、排開,形成深淺交錯的痕跡,這種看似無序的灰白結構,其實是在時間中每一次細微的變化裡累積而成,構成一種難以預測卻彷彿自有節奏的秩序。
| | 主辦單位 臺南市政府文化局,財團法人臺南市文化基金會
於加力畫廊展出的獲獎藝術家洪誼庭,則是嘗試追求某種實驗繪畫的可能性。在塵埃的集合體及大面積的單色繪畫之中,洪誼庭不僅創造出多元的空間向度,其同時作為詩人的創作身分更是賦予作品某種特殊的詩意張力。在加力畫廊的空間中,洪誼庭的作品預計將創造出某種特殊的氛圍,以便引領觀眾前往二樓參觀來自印度的邀展藝術家Sharbendu De。Sharbendu長期居住於印緬邊境山區,他對於印度主流視角之外的山區民族產生了極大的興趣。藝術家一系列超現實風格的攝影,亦反映這些山區民族如何在傳統及現代生活之間尋求某種可能的平衡。 HONG, Yi-Ting 洪誼庭 洪誼庭,1992 年生,成長於南投。 國立臺北藝術大學美術學系碩士班版畫組畢業,目前還在臺北生活和創作。 作品多從文化經驗中取材,像是將建立認知的印刷品,「翻成」新的感知模型;再藉由具有版畫概念的現地裝置與藝術家書籍,延展語言的邊界。關注的領域包含:時間的時間、套層結構和引用的詩學。除了特別喜歡以「再製」的手法,連結不同的「時間感」;也以筆名「辣盜步行」於 2023 年出版詩集《光臨小詩》。 曾於臺灣文學基地(2024)、寶藏巖國際藝術村(2017)駐村;近期個展包含《獻給飄落的蒸發》(2025,鯉魚藝廊)、《雪兒是珍珠》(2024,耳畫廊)和《沙漏裡的綠洲》(2022,寶藏巖國際藝術村);過去作品曾獲選桃美獎(2019)、全國美展入選(2018)和高雄獎優選(2016)等。