| | 主辦單位 奇美博物館
【常設展】動物廳 走入動物廳，躍然眼前的是大象家族，牠們引領大批動物們列隊歡迎前來參觀的民眾，展現出來自非洲草原的生命力！本展廳依不同洲別將動物標本分類展示，中島型開放式的設計，拉近遊客與動物標本的距離，讓人彷彿參與一場動物大遊行；另有模擬自然生態、動物習性的情境展櫃，幫助民眾輕鬆認識動物特性。此外，化石展示區亦是一大特色，好好走一趟就能了解地球的生命演進史。
| | 主辦單位 奇美博物館
走入管弦樂團 多聲道影音節目 在這裡，您可以親身「走」入且穿梭在音樂家之間，近距離觀察樂器、了解管弦樂團的編制，並欣賞臨場感十足的精彩演奏。 合作單位：NSO國家交響樂團 整點時段｜所有樂器一起合奏 其它時段｜各個音樂家輪流解說自己演奏的樂器 語言｜華語 合奏節目表｜ 史麥塔納–〈莫爾道河〉，選自《我的祖國》 BEDŘICH SMETANA –‘Vltava’from Má Vlast 場次：10:00、13:00、16:00 長度：約12分鐘 貝多芬–第七號交響曲，第二樂章 LUDWIG VAN BEETHOVEN–Symphony No. 7, Op. 92, Mvt. II 場次：11:00、14:00、17:00 長度：約8分鐘 普羅科菲夫–〈騎士之舞〉，選自《羅密歐與茱麗葉》組曲 SERGEI PROKOFIEV–‘Montagues and Capulets’ (Dance of the Knights),from Romeo et Juliet Suite No.2, Op.64 場次：12:00、15:00 長度：約5分鐘
| | 主辦單位 奇美博物館
蒐藏初心 奇美博物館的樂器收藏包括世界民族樂器、自動樂器及名提琴。其中「名提琴」的收藏最為知名，以系統性的方式針對全球重要製琴師的師承派別、區域與年份進行蒐集，至今已是全球最大的提琴典藏機構。 對喜愛音樂的許創辦人而言，蒐藏樂器是為了與民眾分享美好的音樂，為人們帶來幸福與感動，更是守護這些樂器可以長長久久流傳下去。特別是名琴，許創辦人曾說，名琴是人類文化遺產，只是暫時由奇美保管，奇美有義務及責任保護這些大師的樂器作品，讓子孫不是只能在書上想像古老名琴的音色，而是能夠真實聆賞它的悠揚樂音。名琴除了展示之外，也出借給臺灣學子就學及比賽所用。 奇美博物館每年也不定期舉辦名琴音樂會，此外，積極參與各種國際級提琴交流活動，藉此實踐「共享共賞」的精神，讓流傳四、五百年的古琴，在當代社會發揮更深遠的影響力。 【常設展】樂器廳 奇美博物館「樂器廳」分為兩大部分，第一部分規劃「世界民族樂器」、「走入管弦樂團」、「機械音樂家」三大展區。「世界民族樂器」以地域分布為經、樂器發聲類型為緯，展出世界民族樂器的多元面貌。「走入管弦樂團」為全球首創的虛擬交響樂團，以管弦樂團的基礎配置作為空間設計，搭配多聲道影音畫面，讓民眾彷彿置身音樂會現場，而且還能走入樂團之中，從指揮家、演奏家的角度，體會各個樂器之於交響樂團所扮演的角色。「機械音樂家」呈現「自動樂器」等裝置如何將音樂留存下來、重複播放的發展過程。第二部分為獨立的「提琴」展區，精選藏品中各國最早製琴師的經典作品，同時設置提琴製作工坊、琴弓變革等內容。
| | 主辦單位 奇美博物館
【常設展】兵器廳 奇美博物館的兵器廳分為「歐洲」與「非歐洲」兩大展區。「歐洲區」將多元複雜的兵器分門別類介紹，並設置兵器演進長廊，展示史前至近現代十九世紀的代表性兵器，呈現兵器在歷史上整體進程的概念。「非歐洲區」則以地理位置劃分十多個不同展區，如中國、日本、非洲、印度波斯等，呈現豐富多樣的裝飾風格與文化特色。
| | 主辦單位 奇美博物館
【常設展】藝術廳 西洋藝術作品以三大展廳呈現，包括「藝術廳」、「雕塑大道」、「羅丹廳」。遊走其間，能夠感受猶如置身國外美術館般的特別體驗，是許多台灣民眾印象深刻的主題場域。「藝術廳」將13至20世紀的藝術作品分成四個時期、八個展間呈現，跟隨策展邏輯循序觀賞，即可了解西洋藝術發展的時代概念。 「雕塑大道」為館內唯一採用天窗設計的挑高空間，雕塑作品隨日照變化展現出光影層次的肌理美感，更加引人入勝。此區展示古希臘羅馬時代至20世紀的作品，希望建構出基礎的西洋雕塑觀賞脈絡。 「羅丹廳」帶您認識「現代雕塑之父」身處的時代背景與藝術環境，集結了羅丹本身，以及他的老師、同儕和學生的作品，並打造四大雕塑家工作室。從觀察與對照之中，可以看見羅丹與前後代、同輩之間的關係。
| | 主辦單位 奇美博物館
時間的房間 沉浸式劇場 走入時間的房間，您將進入《音樂的寓意》天井畫的時代背景，身歷其境參與它從 19 世紀迄今的流轉境遇。 場次｜華語解說每15分鐘一場、英語解說每整點一場 長度｜約 8 分鐘 資格｜自由參加，每場以 10 人為限，額滿為止
| | 主辦單位 國立臺灣文學館
「糖」與「鹽」從古至今都是民生必需品，臺南一帶的製糖及曬鹽產業，400多年來在臺灣發展史上有著舉足輕重的地位。鹽堆與甘蔗，廣袤大地與府城巷弄，承載著臺南的歷史變遷與在地記憶，幻化為文人墨客的文字風景，鹹甜之間皆是百味人生調和劑。 本展挑選32則作家摘句，有臺南在地的書寫，也有外地旅人的貼近觀察。作家以日常場景中，再熟悉不過的糖分與鹽分，淬鍊出內心甘苦與人情滋味，穿越時空，串聯今昔之文學感受。請在心中緩緩品讀並且暗自評分，這份濃郁的臺南滋味，幾分甜？幾分鹹？
| | 主辦單位 臺南市南瀛科學教育館(兒童科學館)
「臺南400全民教育-教育的時空旅行」主題展，是臺南市為慶祝400週年這一歷史性里程碑而特別策劃的年度重要活動之一。臺南作為臺灣歷史文化的重鎮，擁有著深厚的教育底蘊與光輝傳承。展覽將教育與時空旅程緊密結合，通過創新的生成式AI科技，讓參觀者可以親身體驗臺南教育的發展歷程，從過去的傳統教學到未來的數位教育，感受教育對這座城市的重要性。
| | 主辦單位 國立成功大學,國家人權博物館
活動簡介 「臺南國際人權藝術節」由國家人權博物館與國立成功大學共同主辦，至今已邁入第七屆。今年恰逢國立成功大學94週年校慶，藝術中心榮幸成為本屆藝術節的承辦單位，期盼以「好事成雙」的喜悅之情，透過藝術跨越語言、空間與時間的界線，提出「藝術是人權（Art is Human Rights）」這個主題，讓「藝術」和「人權」成對出現。 策展理念 蘋果是蘋果，香蕉是香蕉，然而為什麼「藝術是人權」？我們拿「藝術」來隱喻「人權」，用一事物來描述另一事物，兩個不同的事物在同一時間被並列、對照，沒有哪個在先、哪個在後的問題。「時間意識」是它們兩者間的共同點。當我們說「藝術是人權」時，我們反問：創造的意識和人權的意識是否皆是「時間意識」的反射？是否都從「看見」開始？藝術不描述未來，而是以預言進場。它找到形式，顯影了沒看過的世界。藝術不解讀現實，而是直觀現實。它允許直接感受，飛越語言與邏輯。藝術不重述歷史，而是讓事件成為敘事。它從個人的經驗出發，開啟集體意識的辨識。藝術本身就是一種人權的存在形式。它不是人權的附屬，也不是人權的舉例。它讓人看見、感受、思考，讓我們在每天的日常裡，因察覺而坦然。當我們說「藝術是人權」時，是因為它預言、直觀、敘事。
| | 主辦單位 國立成功大學,國家人權博物館
活動簡介 「臺南國際人權藝術節」由國家人權博物館與國立成功大學共同主辦，至今已邁入第七屆。今年恰逢國立成功大學94週年校慶，藝術中心榮幸成為本屆藝術節的承辦單位，期盼以「好事成雙」的喜悅之情，透過藝術跨越語言、空間與時間的界線，提出「藝術是人權（Art is Human Rights）」這個主題，讓「藝術」和「人權」成對出現。 策展理念 蘋果是蘋果，香蕉是香蕉，然而為什麼「藝術是人權」？我們拿「藝術」來隱喻「人權」，用一事物來描述另一事物，兩個不同的事物在同一時間被並列、對照，沒有哪個在先、哪個在後的問題。「時間意識」是它們兩者間的共同點。當我們說「藝術是人權」時，我們反問：創造的意識和人權的意識是否皆是「時間意識」的反射？是否都從「看見」開始？藝術不描述未來，而是以預言進場。它找到形式，顯影了沒看過的世界。藝術不解讀現實，而是直觀現實。它允許直接感受，飛越語言與邏輯。藝術不重述歷史，而是讓事件成為敘事。它從個人的經驗出發，開啟集體意識的辨識。藝術本身就是一種人權的存在形式。它不是人權的附屬，也不是人權的舉例。它讓人看見、感受、思考，讓我們在每天的日常裡，因察覺而坦然。當我們說「藝術是人權」時，是因為它預言、直觀、敘事。
| | 主辦單位 臺南市文藝作家協會
本展由書法大師朱玖瑩創立之臺南市文藝作家協會策劃，歷經十五期的文學與藝術推廣，現任理事長陳松德集結眾多藝術菁英，呈現一場涵蓋書法、水墨、油畫、水彩、多媒體、音樂、詩歌與文學創作的多元展覽。 此次展出作品皆源自藝術家們對生活的深刻觀察與心靈沉澱，包括陳松德老師融合佛教經文與圖像的「經相畫作」，展現禪意與書藝之美；郭金保老師的潑彩山水筆勢豪放、氣象萬千；吳英賓老師書法風格雄渾古雅，被譽為國寶級大師。另有顏美珠老師精緻的火筆畫、王得禎老師柔粉細膩的國畫、陳金宏老師蘊含東洋意境的水干墨彩，皆風格獨具。 步入展場，彷彿穿梭於一場東西合流、古今交織的藝術旅程。誠摯邀請您細細品味，感受創作背後的情感與思想流動。
| | 主辦單位 臺南市文藝作家協會
藝境流轉──臺南市文藝作家協會會員聯展 自書法大師朱玖瑩創立以來，臺南市文藝作家協會已走過十五期歲月，始終致力於藝術與文學的深耕與交流。本次聯展由現任理事長陳松德策劃，作品涵蓋書法、水墨、油畫、水彩、多媒體、音樂、詩歌與文學創作，展現多元而深刻的藝術光譜。 展中可見陳松德老師融合佛教經文與圖像的「經相畫作」，引領觀者走入禪意與書畫交融的境界；郭金保老師的潑彩山水、吳英賓老師的書法、顏美珠的火筆烙畫、王得禎的細膩國畫，以及陳金宏的水干墨彩，皆自成風格，令人讚嘆。 此次展覽不僅是創作者心靈與時代的對話，更是一場視覺與思想的藝術盛宴。敬邀共賞，感受藝境綻放。
| | 主辦單位 臺南市文藝作家協會
藝境流轉──臺南市文藝作家協會會員聯展 自書法大師朱玖瑩創立以來，臺南市文藝作家協會已走過十五期歲月，始終致力於藝術與文學的深耕與交流。本次聯展由現任理事長陳松德策劃，作品涵蓋書法、水墨、油畫、水彩、多媒體、音樂、詩歌與文學創作，展現多元而深刻的藝術光譜。 展中可見陳松德老師融合佛教經文與圖像的「經相畫作」，引領觀者走入禪意與書畫交融的境界；郭金保老師的潑彩山水、吳英賓老師的書法、顏美珠的火筆烙畫、王得禎的細膩國畫，以及陳金宏的水干墨彩，皆自成風格，令人讚嘆。 此次展覽不僅是創作者心靈與時代的對話，更是一場視覺與思想的藝術盛宴。敬邀共賞，感受藝境綻放。
| | 主辦單位 財團法人臺南市文化基金會
本展延續今年廣受好評的新書《島嶼煉石記：王秀蓮．建築寰宇》研究成果，完整介紹臺灣本地第一位執業女性建築師王秀蓮的建築與生平(1929-2023)。總策畫團隊在建築師家屬支持下，邀集各方創作夥伴、合作單位、文化機關共同促成，展出設計原圖、模型、影像與史料，全方位呈現王秀蓮的建築實踐之路與時代風華。 本展首選臺南市—王秀蓮的心靈故鄉舉行，謹向臺南市歷史名人建築師王秀蓮致敬，並延續她熱愛臺灣的精神，藉由本展系列活動凝聚建築、文化與教育界力量，期使公眾看見臺灣女性建築師於城市地景與社會服務的貢獻，期能開展「南方視野」引導人們深入認識臺灣島嶼建築的多元多樣風貌。
| | 主辦單位 臺南市青溪新文藝學會
本會推展藝文活動已走過 40 餘載，經由歷屆及現任理事長許進明推展會務不遺餘力。本次聯展包含西畫、水墨畫、書法、攝影及雕塑等作品，包羅萬象。創作題材均經由創作者，依其個人生活的歷練及心靈內化後，透過各種技法、肌理、色調、造型呈現作品之精髓，盼望有更多人予以重視及參與藝文活動，讓社會充滿美的感動與正向能量。
| | 主辦單位 臺南市政府文化局
日本京都「京燒●清水燒」首次來臺展演，開啟臺日工藝新對話。台灣陶藝融合史前、明清、日治及當代技法，風格獨具。 誠摯邀請您蒞臨2025陶藝台日交流展in台南，共賞京都與臺南工藝對話。感受京燒與臺南陶藝的美學交會，見證交流新篇章。