| | 主辦單位 築好玩藝
手作輕旅行│臺南旅遊『玩』工『藝』 琺瑯＆ 金工 體驗課程， 築好玩藝 所有課程 小班教學（限額6人）1人也開課，手作設計 獨特體驗 ～輕旅遊的好趣處來 築好玩藝 玩工藝 與您共創最獨特的 台南旅遊 回憶伴手禮＆紀念品。歡迎 旅人 .原鄉人 .機關 .團體 .學校 .社團 預約體驗：https://fb.com/book/juhauwanyi/ 築好玩藝 工作室v地址：臺南市東區崇德十街２號１樓（近 奇美博物館 Chimei Museum ）工作室不對外開放，課程採 ＃預約制！！
| | 主辦單位 築好玩藝
手作輕旅行│臺南旅遊『玩』工『藝』 琺瑯＆ 金工 體驗課程， 築好玩藝 所有課程 小班教學（限額6人）1人也開課，手作設計 獨特體驗 ～輕旅遊的好趣處來 築好玩藝 玩工藝 與您共創最獨特的 台南旅遊 回憶伴手禮＆紀念品。歡迎 旅人 .原鄉人 .機關 .團體 .學校 .社團 預約體驗：https://fb.com/book/juhauwanyi/ 築好玩藝 工作室v地址：臺南市東區崇德十街２號１樓（近 奇美博物館 Chimei Museum ）工作室不對外開放，課程採 ＃預約制！！
| | 主辦單位 奇美博物館
【常設展】動物廳 走入動物廳，躍然眼前的是大象家族，牠們引領大批動物們列隊歡迎前來參觀的民眾，展現出來自非洲草原的生命力！本展廳依不同洲別將動物標本分類展示，中島型開放式的設計，拉近遊客與動物標本的距離，讓人彷彿參與一場動物大遊行；另有模擬自然生態、動物習性的情境展櫃，幫助民眾輕鬆認識動物特性。此外，化石展示區亦是一大特色，好好走一趟就能了解地球的生命演進史。
| | 主辦單位 奇美博物館
走入管弦樂團 多聲道影音節目 在這裡，您可以親身「走」入且穿梭在音樂家之間，近距離觀察樂器、了解管弦樂團的編制，並欣賞臨場感十足的精彩演奏。 合作單位：NSO國家交響樂團 整點時段｜所有樂器一起合奏 其它時段｜各個音樂家輪流解說自己演奏的樂器 語言｜華語 合奏節目表｜ 史麥塔納–〈莫爾道河〉，選自《我的祖國》 BEDŘICH SMETANA –‘Vltava’from Má Vlast 場次：10:00、13:00、16:00 長度：約12分鐘 貝多芬–第七號交響曲，第二樂章 LUDWIG VAN BEETHOVEN–Symphony No. 7, Op. 92, Mvt. II 場次：11:00、14:00、17:00 長度：約8分鐘 普羅科菲夫–〈騎士之舞〉，選自《羅密歐與茱麗葉》組曲 SERGEI PROKOFIEV–‘Montagues and Capulets’ (Dance of the Knights),from Romeo et Juliet Suite No.2, Op.64 場次：12:00、15:00 長度：約5分鐘
| | 主辦單位 奇美博物館
蒐藏初心 奇美博物館的樂器收藏包括世界民族樂器、自動樂器及名提琴。其中「名提琴」的收藏最為知名，以系統性的方式針對全球重要製琴師的師承派別、區域與年份進行蒐集，至今已是全球最大的提琴典藏機構。 對喜愛音樂的許創辦人而言，蒐藏樂器是為了與民眾分享美好的音樂，為人們帶來幸福與感動，更是守護這些樂器可以長長久久流傳下去。特別是名琴，許創辦人曾說，名琴是人類文化遺產，只是暫時由奇美保管，奇美有義務及責任保護這些大師的樂器作品，讓子孫不是只能在書上想像古老名琴的音色，而是能夠真實聆賞它的悠揚樂音。名琴除了展示之外，也出借給臺灣學子就學及比賽所用。 奇美博物館每年也不定期舉辦名琴音樂會，此外，積極參與各種國際級提琴交流活動，藉此實踐「共享共賞」的精神，讓流傳四、五百年的古琴，在當代社會發揮更深遠的影響力。 【常設展】樂器廳 奇美博物館「樂器廳」分為兩大部分，第一部分規劃「世界民族樂器」、「走入管弦樂團」、「機械音樂家」三大展區。「世界民族樂器」以地域分布為經、樂器發聲類型為緯，展出世界民族樂器的多元面貌。「走入管弦樂團」為全球首創的虛擬交響樂團，以管弦樂團的基礎配置作為空間設計，搭配多聲道影音畫面，讓民眾彷彿置身音樂會現場，而且還能走入樂團之中，從指揮家、演奏家的角度，體會各個樂器之於交響樂團所扮演的角色。「機械音樂家」呈現「自動樂器」等裝置如何將音樂留存下來、重複播放的發展過程。第二部分為獨立的「提琴」展區，精選藏品中各國最早製琴師的經典作品，同時設置提琴製作工坊、琴弓變革等內容。
| | 主辦單位 奇美博物館
【常設展】兵器廳 奇美博物館的兵器廳分為「歐洲」與「非歐洲」兩大展區。「歐洲區」將多元複雜的兵器分門別類介紹，並設置兵器演進長廊，展示史前至近現代十九世紀的代表性兵器，呈現兵器在歷史上整體進程的概念。「非歐洲區」則以地理位置劃分十多個不同展區，如中國、日本、非洲、印度波斯等，呈現豐富多樣的裝飾風格與文化特色。
| | 主辦單位 奇美博物館
【常設展】藝術廳 西洋藝術作品以三大展廳呈現，包括「藝術廳」、「雕塑大道」、「羅丹廳」。遊走其間，能夠感受猶如置身國外美術館般的特別體驗，是許多台灣民眾印象深刻的主題場域。「藝術廳」將13至20世紀的藝術作品分成四個時期、八個展間呈現，跟隨策展邏輯循序觀賞，即可了解西洋藝術發展的時代概念。 「雕塑大道」為館內唯一採用天窗設計的挑高空間，雕塑作品隨日照變化展現出光影層次的肌理美感，更加引人入勝。此區展示古希臘羅馬時代至20世紀的作品，希望建構出基礎的西洋雕塑觀賞脈絡。 「羅丹廳」帶您認識「現代雕塑之父」身處的時代背景與藝術環境，集結了羅丹本身，以及他的老師、同儕和學生的作品，並打造四大雕塑家工作室。從觀察與對照之中，可以看見羅丹與前後代、同輩之間的關係。
| | 主辦單位 奇美博物館
時間的房間 沉浸式劇場 走入時間的房間，您將進入《音樂的寓意》天井畫的時代背景，身歷其境參與它從 19 世紀迄今的流轉境遇。 場次｜華語解說每15分鐘一場、英語解說每整點一場 長度｜約 8 分鐘 資格｜自由參加，每場以 10 人為限，額滿為止
| | 主辦單位 國立臺灣文學館
「糖」與「鹽」從古至今都是民生必需品，臺南一帶的製糖及曬鹽產業，400多年來在臺灣發展史上有著舉足輕重的地位。鹽堆與甘蔗，廣袤大地與府城巷弄，承載著臺南的歷史變遷與在地記憶，幻化為文人墨客的文字風景，鹹甜之間皆是百味人生調和劑。 本展挑選32則作家摘句，有臺南在地的書寫，也有外地旅人的貼近觀察。作家以日常場景中，再熟悉不過的糖分與鹽分，淬鍊出內心甘苦與人情滋味，穿越時空，串聯今昔之文學感受。請在心中緩緩品讀並且暗自評分，這份濃郁的臺南滋味，幾分甜？幾分鹹？
| | 主辦單位 臺南市東區裕文圖書館
《繫辭傳》中寫道，「是故君子居則觀其象而玩其辭，動則觀其變而玩其占。是以自天佑之，吉無不利。」意思是，君子什麼時候行動，就占個卜預知凶吉；在沒有行動的時候，就仔細體會《易經》的卦象以及卦中爻辭的意思，這樣就可「吉無不利」。這表明《易經》不僅僅是一個占卜的書，也可作為一本道德教誡的書。 講師藉由易經的卦象來傳達滿滿的正能量，同時也會搭配卦象以醫學的角度來與讀者分享醫學常識。
| | 主辦單位 臺南市南瀛科學教育館(兒童科學館)
「臺南400全民教育-教育的時空旅行」主題展，是臺南市為慶祝400週年這一歷史性里程碑而特別策劃的年度重要活動之一。臺南作為臺灣歷史文化的重鎮，擁有著深厚的教育底蘊與光輝傳承。展覽將教育與時空旅程緊密結合，通過創新的生成式AI科技，讓參觀者可以親身體驗臺南教育的發展歷程，從過去的傳統教學到未來的數位教育，感受教育對這座城市的重要性。
| | 主辦單位 國立台灣文學館
「躍然紙外」是一個巡迴展覽計畫，聚焦於特別是兒童書籍領域的當代捷克插畫家與藝術家。策展選書呈現那些結合三維物件與獨立藝術作品的書籍。這樣的設計讓書本提供更強的空間感與觸覺體驗，也強調材質本身的真實性。當代兒童書籍展現出更進一步的互動性與教育潛力，無論是插畫中手工的完成方式，或是進一步延伸至虛擬實境，讓孩子們能沉浸於閱讀與遊戲之中。這些插畫運用各種非傳統材料，例如金屬片、織物、光學薄膜、攝影圖像，甚至拾得物件，挑戰傳統書籍的形式與媒介，如水彩、素描、版畫或繪畫等。 展覽的空間設計呼應了歐洲與大西洋地區儲存書籍的一種特殊現象。凡是曾經搬家、並擁有過多書本的人，應該都有使用過在商店免費取得的「香蕉箱」。在中歐地區，這種密合蓋子的香蕉箱被長期視為搬運書籍的實用且永續的解決方式。本展覽由設計工作室 OKOLO 規劃空間建築，靈感來自 1960 年代所設計的堅固香蕉運輸箱，不論是奇奇塔（Chiquita）或福飛斯（Fyffes）品牌。某種程度上，「躍然紙外」這個展覽也可以叫做「裝在香蕉箱裡的書」——是功能決定形式（form follows function）理念的完美例證。 正因如此，捷克兒童書籍得以搭乘這些紙箱，前往世界各地，在不同洲際展出。這種紙箱的設計理念，也呼應捷克斯洛伐克出版社 Artia 最知名的出口產品立體書。正是由魯道夫・盧克什（Rudolf Lukeš, 1923–1976）與沃伊捷赫・庫巴什塔（Vojtěch Kubašta, 1914–1992）等立體書先驅所打造的三維童話書本，啟發了我們探索近數十年間捷克兒童插畫中種種非傳統的可能性。我們將這些插畫分類整理，將藝術品與書籍原型並陳展出，搭配可以實際翻閱與閱讀的實體書籍。只要打開箱蓋，看看箱底，驚喜就藏於其中。 展覽期間：2025年10月1日(三)～12月14日(日) 展覽地點：國立臺灣文學館B1文學樂園 ｜主辦單位｜捷克中心臺北、捷克經濟文化辦事處 ｜合辦單位｜國立臺灣文學館 「臺捷繪本相遇主題展示」 展覽期間：2025年10月1日(三)～12月14日(日) 展覽地點：國立臺灣文學館B1文學樂園 國立臺灣文學館於"Beyond Paper Plane"「躍然紙外──捷克跨界當代童書展」展出期間同步推出「臺捷繪本相遇主題展示」，展現臺灣與捷克創作者透過繪本碰撞出的創作火花。 展覽說明：捷克共和國位在歐洲中部，首都布拉格像是一座美麗的童話城，豐富的歷史建築和美麗的自然景觀，在文學、建築、音樂和藝術領域都有優秀的成就。近年臺灣與捷克在經濟、文化、教育、觀光等方面都保持友好的交流與合作，是臺灣重要的國際夥伴。 旅居臺灣的捷克插畫家湯瑪士．瑞杰可(Tomáš Řízek) 與臺灣的故事創作者合作出版了許多精彩的故事繪本，臺灣的山林、夜市、城市街道處處都是他的靈感來源，畫筆揮灑，畫成一幅幅美麗的圖畫。 曾赴布拉格應用藝術大學留學的臺灣插畫家阿尼默(陳永凱)，以優美又富含情感的台語詩繪本《情批》，獲得2021 年「義大利波隆那兒童書展」拉加茲獎「詩類別」評審優選獎，在國際舞台上綻放光彩！ 本次主題展示邀請大家透過繪本感受臺灣與捷克相遇時，故事與圖像碰撞出的耀眼火花。 ｜加碼看精彩展覽｜「打字機也會唱歌：捷克現當代文學展」線上展：https://tlvm.nmtl.gov.tw/zh/Theme/ExhibitionCont1?LLid=83
| | 主辦單位 國立成功大學,國家人權博物館
活動簡介 「臺南國際人權藝術節」由國家人權博物館與國立成功大學共同主辦，至今已邁入第七屆。今年恰逢國立成功大學94週年校慶，藝術中心榮幸成為本屆藝術節的承辦單位，期盼以「好事成雙」的喜悅之情，透過藝術跨越語言、空間與時間的界線，提出「藝術是人權（Art is Human Rights）」這個主題，讓「藝術」和「人權」成對出現。 策展理念 蘋果是蘋果，香蕉是香蕉，然而為什麼「藝術是人權」？我們拿「藝術」來隱喻「人權」，用一事物來描述另一事物，兩個不同的事物在同一時間被並列、對照，沒有哪個在先、哪個在後的問題。「時間意識」是它們兩者間的共同點。當我們說「藝術是人權」時，我們反問：創造的意識和人權的意識是否皆是「時間意識」的反射？是否都從「看見」開始？藝術不描述未來，而是以預言進場。它找到形式，顯影了沒看過的世界。藝術不解讀現實，而是直觀現實。它允許直接感受，飛越語言與邏輯。藝術不重述歷史，而是讓事件成為敘事。它從個人的經驗出發，開啟集體意識的辨識。藝術本身就是一種人權的存在形式。它不是人權的附屬，也不是人權的舉例。它讓人看見、感受、思考，讓我們在每天的日常裡，因察覺而坦然。當我們說「藝術是人權」時，是因為它預言、直觀、敘事。
| | 主辦單位 國立成功大學,國家人權博物館
活動簡介 「臺南國際人權藝術節」由國家人權博物館與國立成功大學共同主辦，至今已邁入第七屆。今年恰逢國立成功大學94週年校慶，藝術中心榮幸成為本屆藝術節的承辦單位，期盼以「好事成雙」的喜悅之情，透過藝術跨越語言、空間與時間的界線，提出「藝術是人權（Art is Human Rights）」這個主題，讓「藝術」和「人權」成對出現。 策展理念 蘋果是蘋果，香蕉是香蕉，然而為什麼「藝術是人權」？我們拿「藝術」來隱喻「人權」，用一事物來描述另一事物，兩個不同的事物在同一時間被並列、對照，沒有哪個在先、哪個在後的問題。「時間意識」是它們兩者間的共同點。當我們說「藝術是人權」時，我們反問：創造的意識和人權的意識是否皆是「時間意識」的反射？是否都從「看見」開始？藝術不描述未來，而是以預言進場。它找到形式，顯影了沒看過的世界。藝術不解讀現實，而是直觀現實。它允許直接感受，飛越語言與邏輯。藝術不重述歷史，而是讓事件成為敘事。它從個人的經驗出發，開啟集體意識的辨識。藝術本身就是一種人權的存在形式。它不是人權的附屬，也不是人權的舉例。它讓人看見、感受、思考，讓我們在每天的日常裡，因察覺而坦然。當我們說「藝術是人權」時，是因為它預言、直觀、敘事。
| | 主辦單位 國立成功大學藝術中心
《世界與他的人民》以魔術為媒介，融合敘事與奇幻，傳達「不論何人、何處，皆平等」的普世訊息。 啟發自莎士比亞「全世界是一個舞臺」，透過魔術中的引導和幻覺，在看似不斷操控人們眼耳的狀態下，帶出另一層隱喻人類共享的生命旅程與與生俱來的尊嚴。 每一個變幻瞬間，都是對人類與世界的頌揚，映射出從城市到村落的共性連結——我們在這舞台上平等相繫，共享生命的驚奇。 這場小巧的魔幻旅程，引領觀眾走入哲思與共鳴，喚醒對包容與團結的信念。邀請每位觀眾成為平等與多元的守護者，共同譜寫人類相繫的篇章。 表演者介紹 表演者林陸傑成長於臺灣宜蘭，拾陸製作藝術總監、臺北市立大學兼任講師。臺灣大學戲劇學碩士，現為博士生。 長期以魔術作為劇場創作素材與實踐的核心語言，於當代劇場中發展出獨具一格的魔術劇場形式。 作品融合幻術與敘事，經常從個人生命經驗出發，顛覆對於魔術既有的娛樂印象。 其魔術劇場研究與作品曾獲多項獎助支持，如第十四屆雲門流浪者計畫、兩廳院藝術基地駐館成員、 英國愛丁堡藝穗節臺灣季代表團隊、國藝會新人新視野、海外藝遊計畫、牯嶺街小劇場年度節目優選獎、愛丁堡藝穗節戲劇獎等。 近年作品包括：《錯誤（的）引導》、《年少時光》、《Role Play》、《生日派對》等， 創作風格深具個人辨識度，持續於劇場中開展魔術作為藝術思辨工具的實驗。
| | 主辦單位 國立台灣文學館
文學，從來不只屬於作家； 閱讀，也不一定要發生在書架之間。 文學可以有節奏、像饒舌一樣鮮活； 閱讀可以有香氣、像咖哩一樣溫暖。 可以藏在親子的對話裡、在插畫的筆觸裡， 或是，在群島海風的吹拂裡，輕輕流動。 2025 年即將進入尾聲， 國立臺灣文學館攜手午營聚樂部， 首度打開城市邊界，巡迴高雄、金門、臺南三地。 由《不好意思請問一下》節目主持人致昕， 攜手 BIOS monthly 前總編溫若涵、金典獎作家黃崇凱及跨界創作者們帶來一系列交流對談—— 以不同視角，探索文學在生活裡的樣子。 「誒！這樣也可以談文學嗎？」 不只可以，根本超可以！ 趕緊點開報名頁，一起來聽聽他們怎麼說。 ——— 〖臺南場之一〗他們讀的書－咖哩鬥陣 ╳ 尋早 ╳ 最初的地方 三店對談！ ▍時間｜2025.12.13 (六) 14:00-15:00 ▍地點｜日晒設計印務所（臺南市東區立德十一路55巷5號） ▍講座介紹 葉石濤先生說「臺南是一個適合人們作夢、幹活、戀愛、結婚、悠然過活的地方」。 對我們來說，藏身巷弄的臺南小店老闆們不只很會做夢、熱愛生活，還各個身懷絕技，才能在競爭激烈的台南美食地圖中留下一席之地。 這一次，我們破天荒邀請到三間小店老闆夢幻聯動，有香料咖哩、有早餐，還有貝果和手沖咖啡，但是今天我們不聊美食，而是要開箱他們的書櫃，看看那些讓人一再上癮的美味魔法背後，到底藏了哪些閱讀帶來的思考和創意的結晶！ ▍講者介紹 咖哩鬥陣 Sylvia 我是Sylvia，是一間香料咖哩專門小編， 最喜歡吃豆皮，個性又廢又歹鬥陣， 妄想把店名改成-咖哩歹鬥陣， 但我老闆打死不肯。 人生以玩樂為目標， 但不小心誤入岐途結了婚生了小孩， 索性把想玩的整片宇宙， 投注在一家三口共創的小店-咖哩鬥陣的小世界裡。 尋早早餐 馬斯&楊蓮 馬斯及楊蓮10年前從臺北南漂臺南並創立「尋早早餐」。 馬斯永遠感謝尋早帶給他的一切，所以人生哲學是能不休假就不休假，颱風不休假、停電不休假，公休週四如果適逢訂單仍會接單接單接單。 楊蓮永遠感謝尋早帶給她的一切，所以用最真誠的心對待所有跟尋早有關的一切，對食物、對客人、對員工。 尋早跟陳宅有滿滿的書籍，或散文、或工具書、或雞湯、或小女的繪本。 「用ㄧ本書的價格就能買到一個人的經歷及智慧，why not？」 最初的地方 阿J 曾經是被孩子擊敗的國小老師，逃到臺南來做夢，現在是六歲的咖啡店老闆。把喜歡的繪本、咖啡和貝果放在一塊，於是「最初的地方」誕生。看似每天做著重複的事，但還是會覺得能夠擁有這個空間真是太好了呢！ —— 〖臺南場之二〗我們家的台語讀物，也給你們家 ▍時間｜2025.12.13 (六) 15:30-16:30 ▍地點｜日晒設計印務所（臺南市東區立德十一路55巷5號） ▍講座介紹 近年來，「台語」在台灣似乎重新活了起來——從學校課程、繪本、有聲書，甚至博物館裡的展覽，都讓母語重新走進日常生活。這股復興風潮，不只是語言運動，更是一場從閱讀開始、藉著母語重新理解母土文化的回家路。 長年投入台語文學創作與編著的呂美親老師，身兼研究、創作、教育等多重角色。她主編《台語現代小說選》，也參與《烏的》、《咱的日子》等多部台文繪本的語言審訂，讓書中的氣口更接近台語家庭裡自然說話的溫度。透過她的努力，母語閱讀從研究室走出的親子共讀與世代共振的時光。 這場講座，我們邀請美親老師分享她在生活中實踐母語閱讀的經驗——那些在家裡、在故事裡、在孩子的聲音中延續的語言，或許，也能成為你們家閱讀的開始！ ▍講者介紹 呂美親 臺灣師範大學台灣語文學系副教授。出版台語詩集《落雨彼日》、《方言歌2070》，主編《台語現代小說選》、《台語現代散文選》，編譯《漂泊的民族：王育德選集》、翻譯《島嶼時光機：臺灣文學故事》（臺灣台語版）等。參與鬥鬧熱走唱隊製作賴和音樂專輯《河》、《自由花》。 —— 〖臺南場之三〗從作家到讀者的夥伴 ▍時間｜2025.12.13 (六) 17:00-18:00 ▍地點｜日晒設計印務所（臺南市東區立德十一路55巷5號） ▍講座介紹 近年來，吳曉樂從暢銷作家走向出版與節目策劃現場，讓「閱讀」不再只是紙上的事。從《你的孩子不是你的孩子》到《那些少女沒有抵達》，她持續書寫教育、成長與女性經驗的縫隙，將文學變成理解社會的鏡子。近作《以為無人傾聽的她們》更進一步集結多位作者，書寫關於身體與選擇的故事，讓原本被忽略的聲音重新被看見、被閱讀。 在創作之外，吳曉樂也以公視節目《反正你也不睡覺》與 Podcast《30/50 交換日記》，嘗試讓文學以更生活化的方式被討論、被感受。 這場講座將邀請她分享這一路的轉變——從作家到讀者的夥伴，如何透過策劃、對話與創作，讓書走進更多人的生活裡。 ▍講者介紹 吳曉樂 著有《你的孩子不是你的孩子》、《上流兒童》、《那些少女沒有抵達》等書。主編《以為無人傾聽的她們》。稍不留神又多了一個身分：《反正你也不睡覺》的製作人跟主持人。我也不知道自己的技能樹怎麼那麼雜總之就活成這副德性了。 —— 主辦｜國立臺灣文學館 執行｜午營聚樂部 協力｜日晒設計印務所
| | 主辦單位 臺南市政府文化局
本項展覽透過視覺、訪談、檔案文件、表演影像試圖爬梳13年的藝術節發展脈絡，並專注於2025年藝術節「城市主張」系列藝術家的展演項目，以及連結本屆國際藝術家所舉辦的座談。展覽期間則以免費開放排練室的形式，開放民眾排練、表演、辦理活動，期待有更多未知的可能。
| | 主辦單位 鼎漢國際工程顧問股份有限公司
11/3 14:00-15:59 南側廣場 青峰 16:00-17:59 南側廣場 青峰 18:00-19:59 南側廣場 青峰 11/5 16:00-17:59 南側廣場 米嚕 11/7 12:00-13:59 南側廣場 米嚕 14:00-15:59 南側廣場 米嚕 11/8 16:00-17:59 南側廣場 晨睿 11/10 14:00-15:59 南側廣場 洪豆 16:00-17:59 南側廣場 洪豆 18:00-19:59 南側廣場 洪豆 11/15 14:00-15:59 南側廣場 Makoto 16:00-17:59 南側廣場 Zoe Young 11/16 12:00-13:59 南側廣場 米嚕 14:00-15:59 南側廣場 米嚕 16:00-17:59 南側廣場 米嚕 11/22 12:00-13:59 南側廣場 米嚕 14:00-15:59 南側廣場 米嚕 16:00-17:59 南側廣場 米嚕 18:00-19:59 南側廣場 青峰 11/23 14:00-15:59 南側廣場 不靠譜的 峰薩克 16:00-17:59 南側廣場 不靠譜的 峰薩克 18:00-19:59 南側廣場 不靠譜的 峰薩克 11/26 14:00-15:59 南側廣場 洪豆 16:00-17:59 南側廣場 洪豆 18:00-19:59 南側廣場 洪豆 11/29 16:00-17:59 南側廣場 Makoto 11/30 12:00-13:59 南側廣場 米嚕 14:00-15:59 南側廣場 米嚕 16:00-17:59 南側廣場 米嚕
| | 主辦單位 臺南市政府教育局
| | 主辦單位 臺南市文藝作家協會
本展由書法大師朱玖瑩創立之臺南市文藝作家協會策劃，歷經十五期的文學與藝術推廣，現任理事長陳松德集結眾多藝術菁英，呈現一場涵蓋書法、水墨、油畫、水彩、多媒體、音樂、詩歌與文學創作的多元展覽。 此次展出作品皆源自藝術家們對生活的深刻觀察與心靈沉澱，包括陳松德老師融合佛教經文與圖像的「經相畫作」，展現禪意與書藝之美；郭金保老師的潑彩山水筆勢豪放、氣象萬千；吳英賓老師書法風格雄渾古雅，被譽為國寶級大師。另有顏美珠老師精緻的火筆畫、王得禎老師柔粉細膩的國畫、陳金宏老師蘊含東洋意境的水干墨彩，皆風格獨具。 步入展場，彷彿穿梭於一場東西合流、古今交織的藝術旅程。誠摯邀請您細細品味，感受創作背後的情感與思想流動。
| | 主辦單位 臺南市文藝作家協會
藝境流轉──臺南市文藝作家協會會員聯展 自書法大師朱玖瑩創立以來，臺南市文藝作家協會已走過十五期歲月，始終致力於藝術與文學的深耕與交流。本次聯展由現任理事長陳松德策劃，作品涵蓋書法、水墨、油畫、水彩、多媒體、音樂、詩歌與文學創作，展現多元而深刻的藝術光譜。 展中可見陳松德老師融合佛教經文與圖像的「經相畫作」，引領觀者走入禪意與書畫交融的境界；郭金保老師的潑彩山水、吳英賓老師的書法、顏美珠的火筆烙畫、王得禎的細膩國畫，以及陳金宏的水干墨彩，皆自成風格，令人讚嘆。 此次展覽不僅是創作者心靈與時代的對話，更是一場視覺與思想的藝術盛宴。敬邀共賞，感受藝境綻放。
| | 主辦單位 臺南市文藝作家協會
藝境流轉──臺南市文藝作家協會會員聯展 自書法大師朱玖瑩創立以來，臺南市文藝作家協會已走過十五期歲月，始終致力於藝術與文學的深耕與交流。本次聯展由現任理事長陳松德策劃，作品涵蓋書法、水墨、油畫、水彩、多媒體、音樂、詩歌與文學創作，展現多元而深刻的藝術光譜。 展中可見陳松德老師融合佛教經文與圖像的「經相畫作」，引領觀者走入禪意與書畫交融的境界；郭金保老師的潑彩山水、吳英賓老師的書法、顏美珠的火筆烙畫、王得禎的細膩國畫，以及陳金宏的水干墨彩，皆自成風格，令人讚嘆。 此次展覽不僅是創作者心靈與時代的對話，更是一場視覺與思想的藝術盛宴。敬邀共賞，感受藝境綻放。
| | 主辦單位 財團法人臺南市文化基金會
本展延續今年廣受好評的新書《島嶼煉石記：王秀蓮．建築寰宇》研究成果，完整介紹臺灣本地第一位執業女性建築師王秀蓮的建築與生平(1929-2023)。總策畫團隊在建築師家屬支持下，邀集各方創作夥伴、合作單位、文化機關共同促成，展出設計原圖、模型、影像與史料，全方位呈現王秀蓮的建築實踐之路與時代風華。 本展首選臺南市—王秀蓮的心靈故鄉舉行，謹向臺南市歷史名人建築師王秀蓮致敬，並延續她熱愛臺灣的精神，藉由本展系列活動凝聚建築、文化與教育界力量，期使公眾看見臺灣女性建築師於城市地景與社會服務的貢獻，期能開展「南方視野」引導人們深入認識臺灣島嶼建築的多元多樣風貌。