| | 主辦單位 高雄市立歷史博物館
大高雄歷史常設展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)高雄市立歷史博物館
作為高雄重要歷史地標的高雄市立歷史博物館，將化身為民眾認識高雄的重要入口站，透過常態性展示，為在地高雄居民提供重新認識故鄉的契機，同時帶領外縣市觀光客、海外的國際友人，看見百年來高雄人的勞動身影以及城市、鄉村地景的變遷，並以河、港、鐵路網絡為子題勾勒出高雄從漁村到國際商港的百年城市脈動。
展覽
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高雄文獻研究中心史料文獻展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)高雄市立歷史博物館
文獻中心廣泛蒐集各類型與高雄暨臺灣歷史發展軌跡相關之資料，館藏包含史料、圖書、期刊、地圖及資料庫等，期能發揮高雄暨臺灣歷史文化之蒐藏、研究、教育及交流之功能。
| | 主辦單位 高雄市立歷史博物館
高雄市左營孔子廟常設展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)高雄市立歷史博物館
為提昇參觀民眾對孔子及孔廟相關主題之認識，策劃辦理孔廟常設展覽，期藉由豐富多元的展示內容讓民眾對在地孔廟的歷史發展有更加深入的瞭解。
| | 主辦單位 高雄市立歷史博物館
高雄市皮影戲館常設展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)高雄市立歷史博物館
館內常設展覽亦重新規劃，不僅展示皮影戲偶、樂器、燈光、影窗等文物，更強調互動體驗與視覺效果的變化，像是設計早期皮影戲演出的暗室，搭設原始牛車戲台，享受最真實的古早味光、影演出實境。創新的親子劇場則設計可移動式舞台及親子座位，除讓偶戲演出有無限的可能，更拉近民眾之間的距離。難到來到皮影戲館的民眾，還可以在影藏1號店選購皮影戲館獨家設計的文創商品作為紀念。
| | 主辦單位 高雄市立歷史博物館
「誰把高雄變大了?」──高雄設市百年線上展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)高雄市立歷史博物館
1924年12月25日高雄市役所正式成立，宣告了高雄做為地方自治組織、具備獨立財政的新時代來臨。百年來，高雄市從臨港市街發展為工業大城，如今更是南臺灣重要都會區。若問是誰把高雄變大了？不同階段的「產業」有效提振經濟、創造就業、捲動內需，即為關鍵。首先是海港物流奠定城市底蘊，而後，化工業、石化工業、加工出口區、重工業，乃至近年的高科技產業等，先後注入動能，牽引各種日常和非常的生活產業。 本特展盤點19項產業與職人，並將概分二大主題：一是對於出口做出貢獻者，二是對於城市內需提供助力者。我們簡述產業、勾勒職人，藉由影像、物件傳達歷史幾許，對無數從業者的付出獻上敬意。 產業與其背後的職人塑造了城市的個性。當初從各地聚集，在各產業中打拼的人，是城市發展背後的推手，也是形塑高雄的高雄人。適逢百年紀念的此刻，我們更應感念這群默默為高雄貢獻的人們。在複雜的產業體系中，本特展盤點19項產業與職人，並將概分二大主題：一是對於出口做出貢獻者，二是對於城市內需提供助力者。我們簡述產業、勾勒職人，藉由影像、物件傳達歷史幾許，對無數從業者的付出獻上敬意。
| | 主辦單位 翡冷翠文創事業股份有限公司
會動的浮世繪展-日本藝術絕代之華(高雄場)
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)翡冷翠文創
推廣網址: 點我前往
集結葛飾北齋、歌川國芳、歌川廣重、喜多川歌麿、東洲齋寫樂、歌川國貞等江戶至明治時期浮世繪大師的經典畫作，超過300件代表作品真跡精彩呈現💫 展覽結合名畫與唯美動畫、打造全方位沉浸式互動空間✨ 讓觀眾親身「走進」浮世繪的世界🌊 一場穿越時空的浮世之旅，邀您共同見證日本美學的永恆魅力！
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
《現╱此時》2026高雄市現代畫學會聯展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)高雄市現代畫學會會員
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《現╱此時》以量子力學的「觀測」概念為策展核心，探索創作如何在觀看中生成現實。展覽將高雄視為一個熱帶量子場域，聚焦當代藝術在此地的能量流動，透過抽象繪畫、女性身體書寫、複合媒材與科技藝術，描繪城市的感知頻率與創作溫度。副標題「微波熱徵候・港域塌縮場」象徵潛藏於城市中的高頻能量與藝術生成場。展覽匯集「高雄市現代畫學會」藝術家，以四大主題呈現創作在此時此地的多重疊加，觀眾將成為觀測的參與者，與藝術共同生成現實的瞬間。
| | 主辦單位 羅寗 Ning Lo
《台灣活所在》羅寗 插畫個展（高雄場）
活動場次資訊:
協辦單位: 三餘書店 TaKaoBooks
《台灣活所在》羅寗 插畫個展（高雄場） 【展覽資訊】 日期｜2025/12/06－2026/01/10 時間｜13:30－21:00（每周二公休，詳見三餘書店公告） 創作者｜羅寗 Ning Lo 地點｜三餘書店（高雄市新興區中正二路214號，文化中心一號出口） 【展覽簡介】 活，可以是生活，可以是活著，也可以是對某個地方的深情召喚。《台灣活所在》描繪了在日常中，我對店舖的觀察。而我創作的角色，「黃鼠狼」，與畫面裡的人一起走走看看，成為風景的一部分，陪伴著我們漫遊。 這些景色，不只是記錄，更是連結我們記憶與情感裡的台灣「好所在」。 這次展覽精選書中的二十二幅作品，並且會在現場販售書籍與系列周邊。 透過作品，期待能有更多美好的相見。 • 《台灣活所在》展覽亦為世界閱讀日（World Book Day）推廣活動。
| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館
高雄市立圖書館大樹三館114年12月主題書展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)高雄市立圖書館大樹三館
協辦單位: 高雄市立圖書館大樹三館
【SDGs#12(永續的消費與生產模式)主題書展】-因應聯合國2015年宣佈「2030永續發展目標」中第十二項目標，確保採用永續的消費和生產模式，特展出資源回收分類(標章)、環保手作、消費購物、生產等相關書籍，供民眾翻閱。(展期:114/10/01~114/12/31)
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
打開畫匣子－美術在高雄 《靜之回音－洪國賓創作展》
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)洪國賓
推廣網址: 點我前往
洪國賓自1996年起投入繪畫藝術，最初於文化中心參加洪傳桂老師的水彩班，歷經兩期課程後，轉而跟隨丁水泉老師學習油畫，自基礎扎實學起，逐步培養出對繪畫的濃厚熱忱。後來因擔任學校主管，業務繁忙，學習一度中斷長達八年，但他始終未曾遠離藝術，仍利用空閒時間持續練習與探索。2008年卸下職務後，再度回到畫室，受教於利金翰老師，創作題材轉向風景、古蹟與廟宇文化，筆觸也更加自由灑脫，展現個人風格。 2022年，洪國賓因緣際會接觸到流體畫，啟發了全新的創作視野。他向幾位前輩請益，也透過網路平台自學各式繪畫技巧。透過不斷嘗試與實驗，他深深著迷於流體畫無法預測、卻又奇妙生成的美感，常帶來意想不到的驚喜與震撼。雖然流體畫在國內尚未普及，但他樂於投身其中，享受這段充滿未知與驚喜的藝術旅程。 洪國賓原本的專業是教學，藝術創作並不在他原先的人生規劃之中，卻在某個時間點悄然走進了他的生命，並深深扎根至今，繪畫與文學已成為他生活中不可或缺的一部分。退休後，他開始創作文學作品，2021年出版《阿嬤的雙手》，2024年出版《夕照半屏山》，皆以親情為主軸，以憐憫、真我之心，看待人生百態。 本次畫展主題為〈靜之回音〉，正是他在創作時內心沉澱與靜謐的體現。他相信，唯有在靜中創作，才能觸及最真實的自我，也讓心靈得到深層的洗滌與共鳴。
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
打開畫匣子－美術在高雄 《靜之回音－洪國賓創作展》
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)洪國賓
推廣網址: 點我前往
洪國賓自1996年起投入繪畫藝術，最初於文化中心參加洪傳桂老師的水彩班，歷經兩期課程後，轉而跟隨丁水泉老師學習油畫，自基礎扎實學起，逐步培養出對繪畫的濃厚熱忱。後來因擔任學校主管，業務繁忙，學習一度中斷長達八年，但他始終未曾遠離藝術，仍利用空閒時間持續練習與探索。2008年卸下職務後，再度回到畫室，受教於利金翰老師，創作題材轉向風景、古蹟與廟宇文化，筆觸也更加自由灑脫，展現個人風格。 2022年，洪國賓因緣際會接觸到流體畫，啟發了全新的創作視野。他向幾位前輩請益，也透過網路平台自學各式繪畫技巧。透過不斷嘗試與實驗，他深深著迷於流體畫無法預測、卻又奇妙生成的美感，常帶來意想不到的驚喜與震撼。雖然流體畫在國內尚未普及，但他樂於投身其中，享受這段充滿未知與驚喜的藝術旅程。 洪國賓原本的專業是教學，藝術創作並不在他原先的人生規劃之中，卻在某個時間點悄然走進了他的生命，並深深扎根至今，繪畫與文學已成為他生活中不可或缺的一部分。退休後，他開始創作文學作品，2021年出版《阿嬤的雙手》，2024年出版《夕照半屏山》，皆以親情為主軸，以憐憫、真我之心，看待人生百態。 本次畫展主題為〈靜之回音〉，正是他在創作時內心沉澱與靜謐的體現。他相信，唯有在靜中創作，才能觸及最真實的自我，也讓心靈得到深層的洗滌與共鳴。
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
打開畫匣子－美術在高雄 《郭榮根—攝影創作個展》
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演出單位: (中華民國)郭榮根
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郭榮根自2011年至2016年間展開登山行程，原本計畫以台灣百岳為題材，拍攝山岳壯麗景致作為創作素材。然而在實際執行後，他體會到捕捉山景之美並非單純登頂即可達成。最能展現山岳神采的時刻往往在晨昏，但最佳拍攝點多位於陵線，而登山路線上的宿營地通常選在避風或有水源的低窪處，難以兼顧攝影需求。深思後，他逐漸放下「百岳美景攝影」的原始計畫，轉而探索更貼近人文與生活的攝影之路。 2015年，郭榮根結識攝影家顏明邦，開啟了全新的學習與創作方向。他跟隨顏老師走訪南台灣各地小鎮，記錄在地風情，並磨練紀實與唯美攝影的技巧。這段旅程讓他從單純追求壯麗山景，轉而體會攝影與地方文化、人文氛圍的深層連結。在影像創作過程中，他逐步建立對攝影的敏銳觀察力，也讓作品中多了一份人文溫度。 其後，在同學引介下，郭榮根認識了攝影家曾敏雄，開始系統性地學習攝影史與攝影美學，至今仍持續進修。曾老師不斷鼓勵他不僅要拍照，更要看展、讀書，並思考如何將作品完整呈現於世。這份督促成為他攝影路上重要的推力，也促使他於2025年發表《時間堆疊》個展。這次展覽不僅是創作的里程碑，更是他多年累積與自我省思的成果展現。 在郭榮根的眼中，山與海雖然是不同的主題，卻都指向同一個核心──「時間」。他以多年登山經驗拍攝玉山圓柏，體會「看山是山、看山不是山、再看山是山」的心境轉折；又以西海岸的廢棄碉堡為題，映照環境變遷與時代流逝。對他而言，攝影不只是影像的記錄，更是時間與生命的對話。他試圖透過作品將頹廢建築中仍殘留的人跡溫度保存下來，讓觀者在影像中感受時間的流動與生命的痕跡。
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
打開畫匣子－美術在高雄 《藝游豐華—王彩月個展》
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)王彩月
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王彩月長年從事國文教育，對古代文人所推崇的詩、書、畫、印四大才學，始終懷有深切的景仰。起初，她只是單純地欣賞其中的藝術之美，直到在佛光山人間大學發現可以親自參與創作的契機，便以「終身學習」為座右銘，毅然投入書畫印的學習之路，開啟「人生七十才開始」的精彩藝術旅程。 在師承方面，書法學習自郭春甫、陳昭安兩位老師，篆刻則由陳昭安老師親授，水墨畫則受教於黃淑珍老師。雖然此次展出的作品多為平日習作的結集，卻真切呈現了她在書、畫、印三者之間逐步探索與成長的軌跡。 許多人常因年歲漸長而有「視茫茫，髮蒼蒼，而齒牙動搖」之慨嘆，但王彩月卻在七十歲後才勇敢起步。學習過程中難免面臨體力與專注力的挑戰，她卻始終無所畏懼，將艱辛轉化為精進的動力。她篤信佛法，因此書法與篆刻多蘊含禪意；她鍾愛荷花，便取字為「映荷」；她喜愛繁花，總以水墨筆觸追尋花卉最動人的神采。 王彩月曾投入現代詩創作，並出版詩集，以細膩的文字抒寫人生感懷與生命省思，此多年來的文學養分，為她的書畫印創作奠定了深厚基礎。她常以「學藝如修行」自勉，在筆墨間體悟人生，故她的作品不僅展現技巧上的探索，更蘊含著詩意的氣質與文化的底蘊，還傳達一種「以藝術安頓身心」的境界。 對她而言，藝術學習並非壓力，而是一種超越年齡與時光的心靈喜悅。她以孔子為學習榜樣「發憤忘食，樂以忘憂，不知老之將至」，沉浸於詩書畫印的創作天地中，勇敢而真誠地書寫屬於自己的藝術篇章。
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
打開畫匣子－美術在高雄 《夜幻彩思－黃惠津創作個展》
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演出單位: (中華民國)黃惠津
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黃惠津自年輕時即對藝術懷有濃厚興趣。在高中任教期間，曾帶著女兒隨國畫名師田金生學習國畫，課餘喜愛臨摹牡丹與山水，並曾加入公教人員退休協會參與聯展。退休後，她選擇開啟嶄新的藝術旅程，轉向西畫創作，以繽紛的色彩表達生命的熱情與感動，展現持續學習與創造的精神。 自中正預校英文教師退休後，黃惠津與三位好友隨席德曼老師學習壓克力彩畫，一年後即深深為西畫的自由與表現力所吸引。其後在大學退休教授張延惠的鼓勵下，報考高雄師範大學進修部美術研究所。求學期間，她受到李錦明主任、蔡文汀教授與江重信老師的指導與啟發，吸收豐富的藝術文化薰陶，為她的創作奠下深厚基礎。 在高師大學習過程中，黃惠津體會到當代藝術重視個人風格與創造精神。她初習西畫時，特別被梵谷強烈的色彩與奔放筆觸所吸引，曾臨摹《星夜》與《夜間咖啡館》等名作，進而欣賞莫內、米羅、畢卡索、達利等藝術大師的作品，從他們的生命故事中汲取靈感，深化自身的藝術視野與表現力。 黃惠津的創作以「夜景」為主題，代表作《心靈之眼》系列取材自大東藝術文化中心建築，藉夜色光影表現對自然與人心的省思；《聖誕夜》則融入信仰、愛與雪景的意象，傳達溫暖與希望。她的作品以象徵主義為基礎，融合超現實主義語彙，描繪城市夜晚的孤獨與盼望。黃惠津感謝上帝賜予她豐富的生命歷程與藝術啟示，雖投入西畫時間不長，但她以信仰與熱情為筆，持續創作出充滿希望與美好的藝術世界。
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
打開畫匣子－美術在高雄 《兒童的秘密基地 孫泗萍油畫創作展》
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演出單位: (中華民國)孫泗萍
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孫泗萍在進入高雄師範大學美術研究所之前，已投入油畫創作十餘年。多年來，她持續參與國內外各項藝術比賽，屢獲獎項肯定。她的畫風沉靜而充滿生命力，早期以牡丹與芍藥為主要題材，透過層層堆疊的色彩與細膩筆觸，展現花朵的富貴、柔韌與盛放之美。近年來，隨著創作經驗的累積與生命歷程的轉變，她逐漸將目光轉向更具情感溫度的人物主題。 這份轉變源於她的家庭生活。某次探望剛出生的小外孫女時，孫泗萍在月子中心看到牆上排列的嬰兒照片，心中湧現強烈的創作靈感。隨後，小孫子與第二位小外孫女相繼誕生，他們帶來的愛與喜悅成為她取之不盡的靈感泉源。她筆下的兒童形象不僅僅是可愛的外貌，更蘊含對世界的純真想像與美好憧憬。透過對喜怒哀樂表情的細膩觀察，她試圖捕捉孩子內心的情感流動，讓觀者感受那份最真摯的人性光芒。 在創作中，孫泗萍也特別關注兒童與寵物之間的互動。她認為，這種陪伴關係對兒童的情感發展有深遠的影響，而不同文化背景下，人們對兒童情緒與關係的理解亦各不相同。她從兒童心理學角度出發，探索情感表達與表情管理的重要性。透過作品，她希望喚起觀眾對童年純真的感受，並在藝術中傳遞愛與關懷，讓更多人感受到這份溫暖力量。 身為臺灣當代專注於兒童圖像油畫創作的藝術家，孫泗萍以自由的色彩語言，超越種族與文化的界線，描繪人類共同的情感——喜悅、悲傷、恐懼、愛與失落。她的系列作品《兒童的秘密基地》，以鮮豔的油彩、天馬行空的構圖與帶有超現實寫實主義的筆觸，營造出童年的夢想國度。畫中象徵富貴與生命力的牡丹花，成為貫穿作品的靈魂符號。每一幅畫都像是一段童年冒險的記憶，展現無限想像與溫暖人心的力量。
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