| | 主辦單位 高雄市政府文化局
高雄市烙畫文創學會 第四屆會員聯展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)高雄市烙畫文創學會第四屆會
以科技的電子燒烙筆替代傳統的素描筆,每一筆落下的線條需拿捏手的力道來勾勒創作。看似簡單的層次表現,全然決定於一呼一吸之間,無法回頭的下筆決定中又須順著木頭的紋理,成為獨一無二的生命紀錄。心念與木頭、火痕與時間,在靜謐中熟成。每一次專注的瞬間便是生命點滴的交會,讓創作者與作品在漫長的時光流逝中學會從容相見。 烙畫是靜謐美學,無聲無染!
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
以科技的電子燒烙筆替代傳統的素描筆,每一筆落下的線條需拿捏手的力道來勾勒創作。看似簡單的層次表現,全然決定於一呼一吸之間,無法回頭的下筆決定中又須順著木頭的紋理,成為獨一無二的生命紀錄。心念與木頭、火痕與時間,在靜謐中熟成。每一次專注的瞬間便是生命點滴的交會,讓創作者與作品在漫長的時光流逝中學會從容相見。 烙畫是靜謐美學,無聲無染!
| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館
高雄風情油畫展/環保畫家陳瑞瑚捨棄用油劑做為媒介,以及洗筆對環境帶來的汙染,創作數十年來,工具始終如一,就是一把畫刀,就高雄城鄉環境紀憶風情展/1957年出生於台南縣的陳瑞瑚,是位理論與技法並重的畫家,2000年曾以〈繫〉入選第一屆南投美術獎,並多次入選南投玉山美術獎。曾在國立國父紀念館、高雄市立美術館及各地文化中心舉行多次個展。
| | 主辦單位 高雄市電影館
「光影魔幻樂園」展覽在高雄市電影館夢幻開展! 從現在開始,爸爸媽媽可以牽起孩子的手,來到電影館一樓,包覆在電影館專為孩子創造的友善空間,我們邀請大家徜徉在魔幻動物園,體會如森林萬花筒繽紛視覺的展場,探索一個又一個以「視覺暫留」產出的驚奇玩具,運用各種藝術形式啟發孩子對電影的興趣與感知。
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
2026 高雄獎邁入第 30 週年,持續回應時代變動與藝術實踐的轉向,並見證臺灣當代藝術語彙的生成、演變與擴展。 本屆共吸引來自全臺 358 位藝術家投件,延續「初審分類、複審不分類」的評選機制,經評審團嚴謹而深入的討論,最終選出三位高雄獎得主:陳亮璇〈橫山豐水〉、張宸瑋〈Volkswagen Transporter T5.gltf〉、楊傑懷〈Working Holiday〉;另頒發「聚和國際環境永續特別獎」予簡莉芸〈分岔的情境:遺忘與書寫〉,「何創時書法篆刻類特別獎」則由紀冠地〈落葉系列—秋意濃〉獲得。 複審評審團並自 27 件入選作品中,依各自專業視角,選出具高度潛力且值得持續關注的藝術家,頒授評審特別獎,獲獎者包括李婷歡、吳秉祈、溫晉豪、洪瑄與阮柏遠。 本屆入選藝術家不約而同展現出年輕世代面對現實世界的高度敏銳與行動力,其創作不僅止於形式或媒材的實驗,更透過縝密的敘事策略與媒介選擇,深入探討人與自然、歷史與勞動、影像與權力之間的結構性關係。 高雄獎作為一個兼具開放性與前瞻性的平台,持續促成藝術家與觀眾的相遇,激發面向未來的多重想像與創作能量。
| | 主辦單位 高雄市立歷史博物館
橋頭,是一個交織水、糖、人與未來多重路徑的地方。 四百年前,這裡便留有原住民足跡與漢人墾拓、貿易的紀錄。貫穿橋頭北境的典寶溪,孕育了聚落,亦滋養家族與信仰網絡。隨著時代推移,甘蔗成為經濟命脈,從傳統糖廍到日治時期的新式糖廠,伴隨鐵道鋪展,橋頭迎來產業革新與繁盛。戰後設鄉,居民凝聚起「橋仔頭意識」,從橋頭事件到農民運動,使這裡成為臺灣民主的重要地標。今日,捷運縱橫,科學園區蓄勢待發,橋頭正翻開嶄新的篇章。本展透過四條路徑,帶領觀眾一探屬於橋頭的生命地圖,看見這座城鎮如何因水而生、因糖而盛、因人而聚,並持續走向新生的未來。
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
中華藝術學校美術科於本次展演完整梳理學生在專業課程中的創作脈絡與成果,內容涵蓋金屬工藝、木雕、設計專題、西畫、版畫、水墨、書法、插漫畫、平面設計、染布與文創小物等領域,展現美術科扎實多元的課程特色。本屆作品亮點在於形式與媒材的豐富性,從嚴謹的造型訓練、材質開發、視覺表現到文化再詮釋,皆可看見學生在創意與技法上的探索,以專業訓練回應藝術的當代視野。
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
本會成立於民國七十八年,由創辦人林有涔、陳節惠、洪傳桂、吳瓊華、洪順風等人共同發起,迄今已邁入第三十七個年頭。 感謝歷屆理事長的辛勞付出與卓越領導:第一、二屆理事長林有梣,第三、四屆理事長陳節惠,第五屆理事長鄭錦紅。民國九十九年經會員大會改選後,第六、七屆理事長由陳節惠續任,第八、九屆理事長為葉麗瑄,而第十、十一屆理事長則由本人詹錦芳接續推動會務,始終秉持本會宗旨,致力完成各項會務目標。 本次展覽匯集國畫與油彩等多元媒材,展現藝術交融之美。題材涵蓋山水林木、花鳥走獸,以及廟宇民俗與地方文化特色,作品內容豐富多元。誠摯邀請各界先進與藝術同好蒞臨參觀指教,一同走入畫境,細細品味其中的藝術奧妙。
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
王淑華在55歲以前,是一位平凡而認真的上班族與家庭主婦,在職場與家庭之間奔走,如同一位長跑選手,努力追求工作上的成就,也陪伴孩子逐漸成長與獨立。就像許多人一樣,她按部就班地生活,直到退休後,才迎來重新規劃人生的契機。那時的她開始思索:有什麼曾經想做、卻沒有真正完成的夢想?答案指向了童年時期一直放在心底的熱愛——畫畫。 退休後,王淑華踏上追尋藝術的道路,並在高雄楠梓小木馬畫室的蔡政志老師引領下重新接觸繪畫,建立起紮實的繪畫觀念與技法,並在創作過程中逐漸找到自我。藝術家最害怕孤獨,但是王淑華一路上遇到許多貴人、藏家與藝術朋友的鼓勵,當作品獲得共鳴時,那份被看見的喜悅讓她倍感幸福,也成為她持續創作的力量。 如今的王淑華以「勇敢去做還沒做的事,舒服地去做正在做的事」作為人生新座右銘。每一幅作品完成時,心情就像得到糖果的小孩般雀躍與滿足,期盼觀者能在她的畫中感受到舒適、舒壓與舒心,並希望透過自己的故事,鼓勵更多人在人生的任一階段,都能勇敢追尋真正想做的事。
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本次展覽中特別規劃包含動態展與靜態展,動態展在開幕音樂會與感恩音樂會邀請古典舞蹈家與古典音樂家合作演出,帶給來賓們美好的古典藝術饗宴。 靜態展則邀請對台灣有貢獻的先賢先聖的墨寶文物及當代藝術家的作品展出。一起藝贊高雄 !歡迎民眾前往觀展。
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
一場名叫《地上羣星》的展演將閃爍耀眼於此。創意如同繁星,人類執筆點綴星辰。在這短暫的相會,來自實踐大學高雄校區電腦動畫學士學位學程的學生們,猶如地上閃耀的群星,透過影像與創作,再次在各位面前綻放他們獨一無二的光芒。
| | 主辦單位 高雄市立歷史博物館
1924年12月25日高雄市役所正式成立,宣告了高雄做為地方自治組織、具備獨立財政的新時代來臨。百年來,高雄市從臨港市街發展為工業大城,如今更是南臺灣重要都會區。若問是誰把高雄變大了?不同階段的「產業」有效提振經濟、創造就業、捲動內需,即為關鍵。首先是海港物流奠定城市底蘊,而後,化工業、石化工業、加工出口區、重工業,乃至近年的高科技產業等,先後注入動能,牽引各種日常和非常的生活產業。 本特展盤點19項產業與職人,並將概分二大主題:一是對於出口做出貢獻者,二是對於城市內需提供助力者。我們簡述產業、勾勒職人,藉由影像、物件傳達歷史幾許,對無數從業者的付出獻上敬意。 產業與其背後的職人塑造了城市的個性。當初從各地聚集,在各產業中打拼的人,是城市發展背後的推手,也是形塑高雄的高雄人。適逢百年紀念的此刻,我們更應感念這群默默為高雄貢獻的人們。在複雜的產業體系中,本特展盤點19項產業與職人,並將概分二大主題:一是對於出口做出貢獻者,二是對於城市內需提供助力者。我們簡述產業、勾勒職人,藉由影像、物件傳達歷史幾許,對無數從業者的付出獻上敬意。
| | 主辦單位 高雄市立歷史博物館
作為高雄重要歷史地標的高雄市立歷史博物館,將化身為民眾認識高雄的重要入口站,透過常態性展示,為在地高雄居民提供重新認識故鄉的契機,同時帶領外縣市觀光客、海外的國際友人,看見百年來高雄人的勞動身影以及城市、鄉村地景的變遷,並以河、港、鐵路網絡為子題勾勒出高雄從漁村到國際商港的百年城市脈動。
| | 主辦單位 高雄市立歷史博物館
文獻中心廣泛蒐集各類型與高雄暨臺灣歷史發展軌跡相關之資料,館藏包含史料、圖書、期刊、地圖及資料庫等,期能發揮高雄暨臺灣歷史文化之蒐藏、研究、教育及交流之功能。
| | 主辦單位 高雄市立歷史博物館
為提昇參觀民眾對孔子及孔廟相關主題之認識,策劃辦理孔廟常設展覽,期藉由豐富多元的展示內容讓民眾對在地孔廟的歷史發展有更加深入的瞭解。
| | 主辦單位 高雄市立歷史博物館
館內常設展覽亦重新規劃,不僅展示皮影戲偶、樂器、燈光、影窗等文物,更強調互動體驗與視覺效果的變化,像是設計早期皮影戲演出的暗室,搭設原始牛車戲台,享受最真實的古早味光、影演出實境。創新的親子劇場則設計可移動式舞台及親子座位,除讓偶戲演出有無限的可能,更拉近民眾之間的距離。難到來到皮影戲館的民眾,還可以在影藏1號店選購皮影戲館獨家設計的文創商品作為紀念。
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
入內請脫鞋? 不,入內請脫皮! 脫去那一層層慣性生長的皮囊 創作吶 是一場反覆脫皮與再生的過程 在此,停在這個剛剛好赤裸的時刻—— 不必完整,只需誠實 『展覽理念』 靈感來自「入內請脫鞋」 準備進入某些場域時,外頭會貼著像是提醒標語一樣的「入內請脫鞋」。 而在此改作脫皮,意味著不僅是藝術家本身也包括所有的入內者,邀請大家一同脫去不論何種型態的皮囊,保留最真實原始的狀態,進入我們的展場。 創作本身就是一場脫皮,在不斷的脫皮與生長之間洄游,剝去那些既定的框架與認知,一起站在剝落的瞬間,感受那正在發生的、反反覆覆的變形過程。
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
蛻變的過程有意識地保存、理解,其中所探究的自我衍伸出新世代議題、階段所面臨的疑問,帶有主觀意識的移植、擴張,對未來詮釋的方法。 主動改造,也因在每一次繁衍時都必然產生變化,得以化作對於思維的擴張及生活之謂。 殖‧變 非單純複製,而是在變化中擴張 不是靜態增加,而是演化式成型 殖:延續、擴散 變:突變、適應
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
高雄市公教人員油畫協會「馬躍舞藝」會員聯展熱鬧登場 !會員用畫筆捕捉生命力與想像力。透過畫作與觀眾心靈 對話,不僅交流藝術,也分享美好生活感受。歡迎大家來 感受多元風格與在地藝術魅力,一同體驗藝術帶來的感動!
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
本展共展出 23 組作品,涵蓋平面設計、繪畫、新媒體與立體創作四大領域。作品內容呈現多個原住民族群的文化視覺特徵與生命經驗,透過創作展現各族群獨特的美學語彙與文化敘事。 展覽名稱以《第六篇章:蛻變》為題,就像文化和生命的自然延續,當傳統遇上當代,舊有的樣貌逐漸轉變,長出新的表達方式,也象徵著我們正以全新的姿態,走向更自由、多元、充滿可能的未來。
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
本展覽以「牧洋人 Sea_Ker」為主題,象徵創作者在媒材海域中探索與創造的歷程。扎根於工藝技藝,回應當代設計思維,站在傳承與創新的交會處,築起屬於自己的創作島嶼。在本展覽中,將展示 34 組作品,呈現在金工、木竹、陶瓷、文產、數位與視覺設計等多元媒材與跨領域的創作。誠摯邀請您登島,共同感受這場由技藝與思考交織而成的創作浪潮。
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
本次展覽展題《墨光˙流變》的「墨光」為指涉高雄水墨藝術能量,以光指稱之。而「流變」則有變遷的意思,象徵高雄水墨藝術變遷的歷程。本次展覽二大主軸:「跨域、跨媒介」及「兼具傳統與創新」,為策展主要核心所在。展覽邀請17位跨世代創作者組成,涵蓋複合平面、立體裝置、空間影像等多元面貌,展現高雄水墨藝術新氣象能量,以此凸顯高雄水墨藝術主體風格。
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
當影像開始說話,並非指其獲得語言,而是影像從再現現實的工具,轉化為一種生成敘事的結構。本展關注的不是影像「講述了什麼故事」,而是影像如何在被觀看的過程中形成敘事,並使敘事成為影像自身的運作方式。 展出作品刻意削弱影像的說明性與因果邏輯,使敘事不再是一條可被完整追溯的線性結構,而是一種在觀看中逐步生成、甚至不斷中斷的狀態。影像透過片段、空白與錯位,引導觀者在不確定之中參與敘事的建構。故事不預先存在,而是在觀看、停留與回望之間暫時成立。 「說話」在此被理解為一種關係性的行為。影像並非主動發聲,而是在彼此並置、與展場空間互動,以及與觀看者的身體移動中,被推入敘事的位置。敘事因此不屬於作者,也不完全屬於作品,而是發生於影像、空間與觀看者之間的事件。 《當影像開始說話》並不提供單一詮釋或封閉結論,而是建構一個敘事持續生成、轉移與失效的場域。在這裡,影像之所以能夠說話,正因它們拒絕把話說完…
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
《走過六十、壽山故事、高雄風情、台灣旋律、放眼世界》 高雄市壽山攝影學會創會60週年慶攝影聯展 六十年,可以是一段歷史, 也可以是一群人不變的熱情。 高雄市壽山攝影學會 走過黑白底片年代,跨越數位影像浪潮, 始終用鏡頭記錄; 壽山的晨曦與雲海、 高雄的港灣與人情、 台灣的山河與節慶、 以及放眼世界的多元風貌。 本次60週年攝影聯展, 不僅是一場影像的盛宴, 更是一段屬於高雄、屬於台灣的光影故事。
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
巫美華生於1958年,個性熱情直率、真誠不造作,自幼便熱愛欣賞美的事物,常以隨筆塗鴉表達對世界的觀察。年輕時以自學方式接觸水彩與素描,之後陸續向多位老師學習水彩、素描、油畫、壓克力彩等媒材,使她的創作更加多元豐富,也讓藝術自然而然成為她生活中重要的紓壓方式與心靈寄託。 早期曾與家人旅居梅嶺,壯麗的山林景致深深影響了她的創作方向,自然風景成為她初期最常投入的題材。定居城市後,巫美華的創作視野更加開闊,題材不再侷限於風景,也涵蓋親友旅遊分享、自拍取材,甚至從生活或想像衍生而出的創意構圖。她勇於嘗試新事物,使作品風貌更加多變,這份自在流動的創作態度也成為近年作品的一大特色。 巫美華始終相信「人生如畫,畫如人生」,她的率直性格鮮明呈現在作品中奔放的線條與鮮麗的色彩之間,筆觸自由、不受形式拘束,強調直覺與情感的自然流露。她以真誠的心面對創作,將生活經驗與生命感悟融入畫布,形成獨特而充滿生命力的個人風格,也成為她持續創作、探索藝術的一股不竭動力。