| | 主辦單位 高雄市政府文化局
「打鼓」是高雄的舊名，以「打鼓」命名，有飲水思源，鼓舞人心之意。本會創會會長黃華山先生為了突破傳統的書法教學,大力倡導「筆禪書法」，握筆方式有別於一般傳統標準,獨創雙手抱筆書寫,所謂｢滿摩｣的特殊教學法,從畫圓圈開始入手,將精﹑氣﹑神集中運氣,再導以技法,書者心無雜念，以身運筆，筆觸傳心，一氣呵成，將禪法與書法融合，道法自然,期臻心手雙暢之境,開啟每個人內在無限的創造性,更能讓身體產生韻律,自由解放,且雙手抱筆的優點,在於平衡左右腦的運用,也合乎人體生理的科學。經年累積的成果，透過展覽與同好分享，因一筆一劃不離禪，所以觀者與書者容易共鳴。
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李玉梅因工作閒暇時常至文化中心賞畫，進而對水墨畫產生濃厚興趣。1984年起展開她的藝術學習之路，先後師承多位名師：1984年習花卉於洪廣煜老師門下；1985年向王瑞琮老師學習四君子畫法；1995年起則向張枝萬老師學習書法，涉獵楷、行、草、隸等書體；2022年起追隨謝逸娥老師習山水與花卉；2025年再向鄭玉真老師學習書法中的行書與隸書。李玉梅非藝術本科出身，學習歷程中難免遇到挫折，但她始終堅信，書畫藝術需要定力、耐力與抗壓性，才能走得長遠。 對李玉梅而言，書畫不僅是技藝的磨練，更是一種心靈的享受與情緒的抒發，是能調節身心、釋放壓力的重要方式。她的創作靈感多半來自與他人的交流與對話，這些互動常激發她對不同理念與表現方式的探索。她以花中四君子——梅、蘭、竹、菊為創作主軸，輔以寫生觀察自然之形，再結合想像力，創造出具有個人風格的水墨作品。 隨著學習的深化，李玉梅也開始積極閱讀相關書籍，並逐漸修正自身言談方式，認為藝術創作不僅是筆墨功夫的展現，更是一種生活態度與氣質的修煉。對她而言，書畫之路是一場內在與外在的修行，她期許自己持續在藝術中汲取養分，穩健前行，讓創作成為與心靈對話的橋樑，也盼望透過作品與觀者產生共鳴。
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詹金生的童年歲月在南投埔里四面環山、彷彿置身於世外桃源的小村落中度過。山居生活純樸恬靜，小小年紀的他便沉浸於觀察山嵐雲岫與天空變幻的奇景之中，從自然萬象中悄然萌發了對美的敏銳感受與嚮往。他雖身處山中，心中卻渴望走出山林，看見更寬廣的世界，孩童時期便對真、善、美有所追求，無形中為日後的藝術人生播下了最初的種子。 五十歲後，隨著身心漸臻穩定，詹金生正式踏上藝術的奇幻旅程。他最初向攝影界泰斗顏明邦老師學習風景與人文攝影，經歷嚴格訓練，經常早出晚歸、上山下海，只為捕捉晨曦夕照間的大地光影。他深入各地拍攝文物與風土民情，並在攝影的光、影、色、形中體悟人文的深層意義，尤其關注百工百業的人生故事，感受平凡人生命中的堅韌與動人。 在攝影之後，他轉向書法藝術，拜國內著名書法家林娜老師為師，學習行、楷、隸、篆各體之美，並透過詩詞的鑑賞，穿越時空，領略古人心志與文字的千年風華。他又向全國美展金牌得主陳榮輝老師學習繪畫，探索水彩暈染、油畫疊色的層次變化，進一步接觸西方大師的用色精髓。其後，他進入工筆重彩領域，跟隨蔡顯裔老師細緻描繪花鳥自然之神韻，捕捉細節之美，展現繪畫中細膩與張力兼具的視覺魅力。 近年來，詹金生更將觸角延伸至音樂領域，向高雄國樂團團長林一鳳老師習得二胡技藝，琴音飄揚間令人心弦悸動，沉醉於音樂所帶來的靈魂觸動。他認為藝術創作如同他早年在中鋼熔鑄工作一般，唯有不斷熔合與淬鍊，方能去蕪存菁，成就作品的質與魂。此次展出，他以攝影眼、畫筆與毛筆相融合，將人生點滴轉化為藝術語彙，呈現出獨特的異類組曲式創作，期盼觀者能在多元交融的藝術表現中獲得感動與共鳴。他也深深感謝所有引領他的恩師，讓一介凡夫得以進入藝術殿堂，讓生命在異想世界中綻放出璀璨光芒。