《造書之術》主題展

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《造書之術》主題展 展覽地點｜國立臺灣美術館 ３樓 藝術圖書中心 展覽日期｜ 2025 年 5 月 17 日至 2025 年 12 月 26 日 ⏰展覽時間｜週二至週五 09:00~17:00、週六、週日 09:00~18:00 為呼應博物館教育與藝術推廣的核心精神，本館位於三樓的藝術圖書中心，歷經重新規劃與空間升級。全新亮相的藝術圖書中心，將以更開放親切的面貌，邀請民眾一同探索藝術閱讀的深度與廣度。 為慶祝重新開幕，本中心特別推出主題展覽《造書之術》，由國立臺中教育大學助理教授劉子平擔任總策展人，吳亭寬、許芸瑄擔任協同策展人，從書籍製作的基本結構到當代藝術的詮釋，深入探討書籍的「技術」與「藝術」之間的轉化與對話。 本展聚焦五大子題，分別為： 版印：從雕版、活字印刷到數位輸出，展現印刷技術的歷史演進； 裝幀：探討封面設計、裝訂形式對書籍視覺與功能的影響； 文字：呈現字體、排版與語意在書籍中的運用與表現； 圖像：解析圖像在書中所扮演的敘事與象徵角色； 藝術家之書（Artist’s Book）：書籍作為藝術創作載體，突破傳統閱讀的界線。 展覽精選館內豐富的藝術藏書與資料，結合空間中的文獻特藏區、數位資源體驗區與彈性視聽空間，帶來內容與形式兼具的閱讀新體驗。   歡迎各界蒞臨參觀，共同感受一本書從誕生到蛻變為藝術品的無限可能！                  

咱ê老臺灣－古早臺灣民俗文物特展

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活動場次資訊:

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演出單位: (中華民國)南投故事館

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協辦單位: 錦春堂文化基金會

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本次特展以「南投故事館」梁志忠館長於「城市廣播電臺」受訪節目為素材規劃36個主題，展出眾多文物，展件復古親民，如家庭寄藥包、柑仔店、留聲機、電唱機、黑膠唱片、黑白電視機、懷舊照相機、冰菓室、三輪車、卡拉OK伴唱機等精選文物；每個主題皆有專屬的Qrcode，提供遊客掃描連結時下流行的Youtube平臺，觀看電臺的節目，從影音細膩解說中，知曉過往的臺灣歷史舊物；此外展出單位亦精心規劃幾處情境展示區，讓民眾體驗老臺灣的生活軌跡，重溫臺灣古早記憶。 開幕式：114年6月20日下午2:00 活動流程： 14:00-14:10 開場表演 14:10-14:25 長官致詞 14:25-14:40 貴賓致詞 14:40-14:50 禮成、合影 14:50-15:30 展場導覽

寫生的故事：張捷、陳澄波與其時代風景特展

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演出單位: (中華民國)國立臺灣歷史博物館

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寫生，是運用畫筆與色彩，將眼前三維空間的實體景物，描繪為二維平面的作品，讓觀者無論在哪一個時空，彷彿能透過畫作看見繪者眼中的景物。我們熟悉的臺灣畫家陳澄波，是個熱愛寫生的藝術家，他的作品，幾乎都是在對象前完成的，也留下數張在寫生現場的得意照片。在二二八事件受害離世後，他的妻子張捷以秘密的收藏，也彷彿為他熱切卻不幸隕落的生命「寫生」，為臺灣歷史留下關鍵證物，當中也有許多見證時代的生活文物。 本特展以「寫生」為核心概念，透過文物與周遭布置的訊息，試著將關於張捷與陳澄波四維時空的故事，表現在三維空間的展場中。我們著眼於重現張捷與陳澄波的事蹟，更希望讓來到展場、帶著不同生存歷程的觀眾們，也能感受他們純眞而活潑的氣息，領略他們經年累月、寫生而成的時代風景。 單元1 生命之章 陳澄波熱情投注於繪畫，致力推廣藝術，同時也是熱心公眾事務的地方聞人。1947年二二八事件發生後，嘉義軍民對抗，市區一度為民軍控制，3月11日陳澄波與地方士紳組團與軍方和談，在水上機場遭到扣押，兩週後的3月25日上午，他與潘木枝醫師等一行四人，在嘉義火車站前遭公開槍殺。 在這裡，我們從他藝術生涯起飛時的自畫像，到他對家人與社會傾注深刻關懷的遺書，以及妻子張捷秘密收藏的死亡見證，包括受害時所穿的衣服、玻璃底片及照片等文物，體會他生命的重量。 單元二 半樓仔頂的秘密 位於嘉義蘭井街與國華街口的陳澄波故居，是個縱深2.5公尺、內部搭建閣樓的淺型街屋，地坪約莫12坪。在半樓仔頂的10坪大空間裡，曾藏有張捷畢生的珍藏，當中有陳澄波的所有畫作、照片書信、各式文件、繪畫用具，見證著張捷年輕時的回憶、兩人共組家庭的成長發展軌跡，以及陳澄波熱情參與社會的痕跡。 1993年張捷離世後，由長子陳重光持續守護父親遺物，終見二二八事件的平反。然而，歷經長年的捲曲與疊壓，許多畫作和文物因此受損、蛀蝕。近年來，這些文物藉由專業修復逐漸恢復風采，也在後人的整理和研究過程，發現深藏其中的許多秘密。 單元三 超級藏家張捷 陳澄波的太太張捷，不只是「藏畫的人」，她還珍藏了各項承載家族記憶的物件。她的嫁妝、織品、刺繡用品，及親近家人的文件器用、生活物件，也收存在閣樓的各個角落，可以想見她的善於收納、以物念情。從她的蒐藏對象及數量來看，稱其為「超級藏家」也不為過。 1899年出生的張捷，成長於舊傳統與新時代思想並存的時期，也恰逢臺灣摩登文化的開端。從她的個人收藏，可以看到一名女性的成長，及其時代風景的轉變。 單元四 咱的家庭 將近三十年的婚姻生活，夫妻兩人「張捷主內、陳澄波主外」，組成為藝術努力的家庭。留學日本、任職上海，奔波各地寫生籌辦活動的陳澄波，會挑選明信片、寫信給孩子，也為家人和他們的住居留下許多畫作。觀看這些家人間的作品、書信，寫實又溫暖，能感受到一家人的流轉、成長和濃厚的情感。 單元五 街道上的畫家 陳澄波熱愛寫生，街道就是他的畫室，從張捷珍藏多年的畫具，可想像他帶著畫具、畫布、背著畫架前往寫生路上的樣態，他甚至會詢問路過民眾的看法，開放式的繪畫生活，直接啟發許多後輩對藝術的興趣。 在張捷蒐藏的陳澄波照片、文獻當中，也可以看見陳澄波在繪畫以外的樣貌。他積極串聯美術界人士，為臺灣文化整體的發展努力，更始終對社會懷抱高度的熱情與關懷，戰後更參選嘉義市參議員，投身政治工作。 單元六 為世界留下的 曾有這麼一個熱愛藝術的家庭，用盡心力、默默地，為他們的時代留下多姿多采的風景，假如張捷、陳澄波──我們的主角們──少了那麼一點留存世間的意志與決心，散佚了這些文物、畫作與生活見證，我們將無從知曉這個藝術家庭的故事，當我們回顧臺灣的美術，乃至整個臺灣歷史的時候，也將偏失極其關鍵的一部分。 歷史，就在人們留存於世間的意志，與時局的無情折衝之間，不斷流變、積累。姑且不論做得到、做不到：您想為您的家人、為自己、為這個世界，留下些什麼呢？

寫生的故事：張捷、陳澄波與其時代風景特展

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演出單位: (中華民國)國立臺灣歷史博物館

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寫生，是運用畫筆與色彩，將眼前三維空間的實體景物，描繪為二維平面的作品，讓觀者無論在哪一個時空，彷彿能透過畫作看見繪者眼中的景物。我們熟悉的臺灣畫家陳澄波，是個熱愛寫生的藝術家，他的作品，幾乎都是在對象前完成的，也留下數張在寫生現場的得意照片。在二二八事件受害離世後，他的妻子張捷以秘密的收藏，也彷彿為他熱切卻不幸隕落的生命「寫生」，為臺灣歷史留下關鍵證物，當中也有許多見證時代的生活文物。 本特展以「寫生」為核心概念，透過文物與周遭布置的訊息，試著將關於張捷與陳澄波四維時空的故事，表現在三維空間的展場中。我們著眼於重現張捷與陳澄波的事蹟，更希望讓來到展場、帶著不同生存歷程的觀眾們，也能感受他們純眞而活潑的氣息，領略他們經年累月、寫生而成的時代風景。 單元1 生命之章 陳澄波熱情投注於繪畫，致力推廣藝術，同時也是熱心公眾事務的地方聞人。1947年二二八事件發生後，嘉義軍民對抗，市區一度為民軍控制，3月11日陳澄波與地方士紳組團與軍方和談，在水上機場遭到扣押，兩週後的3月25日上午，他與潘木枝醫師等一行四人，在嘉義火車站前遭公開槍殺。 在這裡，我們從他藝術生涯起飛時的自畫像，到他對家人與社會傾注深刻關懷的遺書，以及妻子張捷秘密收藏的死亡見證，包括受害時所穿的衣服、玻璃底片及照片等文物，體會他生命的重量。 單元二 半樓仔頂的秘密 位於嘉義蘭井街與國華街口的陳澄波故居，是個縱深2.5公尺、內部搭建閣樓的淺型街屋，地坪約莫12坪。在半樓仔頂的10坪大空間裡，曾藏有張捷畢生的珍藏，當中有陳澄波的所有畫作、照片書信、各式文件、繪畫用具，見證著張捷年輕時的回憶、兩人共組家庭的成長發展軌跡，以及陳澄波熱情參與社會的痕跡。 1993年張捷離世後，由長子陳重光持續守護父親遺物，終見二二八事件的平反。然而，歷經長年的捲曲與疊壓，許多畫作和文物因此受損、蛀蝕。近年來，這些文物藉由專業修復逐漸恢復風采，也在後人的整理和研究過程，發現深藏其中的許多秘密。 單元三 超級藏家張捷 陳澄波的太太張捷，不只是「藏畫的人」，她還珍藏了各項承載家族記憶的物件。她的嫁妝、織品、刺繡用品，及親近家人的文件器用、生活物件，也收存在閣樓的各個角落，可以想見她的善於收納、以物念情。從她的蒐藏對象及數量來看，稱其為「超級藏家」也不為過。 1899年出生的張捷，成長於舊傳統與新時代思想並存的時期，也恰逢臺灣摩登文化的開端。從她的個人收藏，可以看到一名女性的成長，及其時代風景的轉變。 單元四 咱的家庭 將近三十年的婚姻生活，夫妻兩人「張捷主內、陳澄波主外」，組成為藝術努力的家庭。留學日本、任職上海，奔波各地寫生籌辦活動的陳澄波，會挑選明信片、寫信給孩子，也為家人和他們的住居留下許多畫作。觀看這些家人間的作品、書信，寫實又溫暖，能感受到一家人的流轉、成長和濃厚的情感。 單元五 街道上的畫家 陳澄波熱愛寫生，街道就是他的畫室，從張捷珍藏多年的畫具，可想像他帶著畫具、畫布、背著畫架前往寫生路上的樣態，他甚至會詢問路過民眾的看法，開放式的繪畫生活，直接啟發許多後輩對藝術的興趣。 在張捷蒐藏的陳澄波照片、文獻當中，也可以看見陳澄波在繪畫以外的樣貌。他積極串聯美術界人士，為臺灣文化整體的發展努力，更始終對社會懷抱高度的熱情與關懷，戰後更參選嘉義市參議員，投身政治工作。 單元六 為世界留下的 曾有這麼一個熱愛藝術的家庭，用盡心力、默默地，為他們的時代留下多姿多采的風景，假如張捷、陳澄波──我們的主角們──少了那麼一點留存世間的意志與決心，散佚了這些文物、畫作與生活見證，我們將無從知曉這個藝術家庭的故事，當我們回顧臺灣的美術，乃至整個臺灣歷史的時候，也將偏失極其關鍵的一部分。 歷史，就在人們留存於世間的意志，與時局的無情折衝之間，不斷流變、積累。姑且不論做得到、做不到：您想為您的家人、為自己、為這個世界，留下些什麼呢？

生活藝術家侯文釗創作回顧展

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嘉義縣六腳鄉出生的侯文釗，是一個結合台灣傳統俚語的素人繪畫藝術家。由於現成的俚語圖文配對很少，他就使用借來的、自創的非常多元的繪畫語言來表現那些俚語，因此繪畫表現經常會溢出俚語本身的含意。這溢出的部分特別寶貴，使他不光是一位結合俚語的畫家，還從出生地農村家鄉開始，直接見證了台灣從50、60年代之後，從農業社會轉變為工業社會的各種真實的艱辛過程。    

科博館《考古番仔園文化》特展

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演出單位: (中華民國)國立自然科學博物館

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協辦單位: 文化部文化資產局

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集結30年人類考古挖掘研究精華與成果，國立自然科學博物館攜手文化部文化資產局推出《考古番仔園文化：尋找中部平埔族的祖先》特展，展場匯聚近500件考古學展品，包括「南勢坑遺址灰坑」剝製標本與「清水中社遺址墓葬」縮小模型，還有觀眾可親手觸摸的仿製石器與鐵器，經由視覺、聽覺、觸覺等多重體驗，深入認識「中部平埔族祖先」的生活樣貌。 特展聚焦臺灣中部史前時代最晚階段的「番仔園文化」，呈現新石器時代晚期至金石併用時代之間的文化發展軌跡。策展團隊藉由考古發掘成果，梳理史前先民在中部地區的聚落分布、農耕狩獵活動、工藝技術及喪葬習俗等生活樣貌，完整還原番仔園文化人的人文景象。 番仔園文化可分為兩個階段，前期「番仔園類型」，距今1600年至1000年；後期「鹿寮類型」，距今1000年至400年。從時間序列、聚落位置、文化內涵上皆與中部平埔族關係密切，因此推論番仔園文化人就是「中部平埔族的祖先」。 過去30年間，人類學組發掘多處屬於番仔園文化的重要遺址，像是清水．中社、鹿寮、南勢坑、惠來遺址等。遺址出土的獸骨、貝殼、炭化稻米等考古遺物，揭示當時人類的生活方式；經由狗獾、獐的骨頭與牙齒，可判斷臺灣曾有這兩種動物存在，後因故才滅絕。 策展團隊經劉克竑帶領，實地考察番仔園文化遺址後，發現前人居住在氣候宜人的山坡上、距離海岸也不遠，能同時利用山林與海洋資源維持生計，生活條件比想像中豐富多元。 展區有多件亮點展品不容錯過，例如高2.3公尺、座長3.5公尺的「南勢坑遺址灰坑」遺跡剖面剝製標本，這是史前居民挖來燒製陶器的坑，觀眾可近距離觀察灰坑斷面土層的顏色；按1/4比例精心製作的「清水．中社遺址墓葬模型」，重現2019年科博館考古隊挖掘成果，從12具人骨的排列方式與埋葬狀態，一探古人對生命終點的理解與儀式。 特展入口以「大肚山臺地以西的海岸平原」的色彩與光線為設計元素，營造出中部臺地豐饒、陽光充足、氣候宜人的環境意象，讓人彷彿穿越時光隧道，走入番仔園文化的時空。展覽以實體文物為核心，搭配多媒體影像、互動式展具，邀請觀眾一同探索番仔園文化的特徵、了解臺灣史前居民的生活智慧與毅力，感受文化資產保存的價值與重要性。 展覽分為8大單元，「消失的過去—揭述臺灣中部史前人」、「凡走過必留下痕跡—中部平埔族的生存證據」、「尋找地下的寶藏」、「那些年，人們吃了甚麼？」、「古人穿甚麼？」、「安家立命」、「地下的老祖先」、「歷史時代的中部平埔族」。 《考古番仔園文化：尋找中部平埔族的祖先》特展即日起至2026年3月1日於第一特展室展出，歡迎來科博館認識中部平埔族祖先的生存智慧，開啟一趟先人足跡的追尋之旅，感受文化傳承至今，你我當下生命的厚度與意義。更多展覽內容與科教活動訊息可參考官方網站。

《一粒糖的旅行》特展

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演出單位: (中華民國)宜東文化創意策展

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展覽以「一粒糖的旅行」為主題，內容用角色帶路，透過卸蔗、壓榨、清淨、蒸發、結晶、分蜜到包裝成品等七大工序，講述製糖的故事。觀眾將跟隨糖界五大人氣角色——可愛暖QQ的糖膏怪、活力爆棚的甘蔗大哥、神秘迷人的糖膏婕魅，以及閃閃發光的糖晶寶寶、超有料的爐渣君，從甘蔗田出發，穿越製糖七大工序，在展場中一邊闖關、一邊解鎖糖的誕生魔法。

東隆常設展-信仰文物展

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演出單位: (中華民國)東隆文化中心

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本宮文化中心提供展演平台,讓藝術文化深耕,提升社區文化氣息 促進在地參與,於每年不同階段配合年節或神明慶典,辦理各項藝文特展,在鹽分地帶藝文人才出眾,分別邀請在地藝術家回鄉參展,期盼引領於鹽分地帶各面向之特色呈現,並結合跨領域及各不同產業之資源,促進整個文化古都之美,

綠光世界劇場《八月，在我家》

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漫•蔓•慢-工藝漫活主題展

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演出單位: 國立臺灣工藝研究發展中心

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2025年適逢國立臺灣工藝研究發展中心邁向「工藝70+1」，倡議工藝「漫活SLOHAS_是樂活事」為核心推動軸線，意涵「工藝是浪漫．快樂．生活事」。引入「漫活SLOHAS 」融合慢活（SLOW）與樂活（LOHAS）的精神，以工藝為媒介對應未來社會的關鍵議題與文化實踐路徑，不僅是⼀種⽣活態度，更是⼀場由感官經驗出發、引發社會行動、最終形成文化共鳴的「心工藝運動」。 本展以「漫、蔓、慢」三部曲為結構主軸，以「漫活 SLOHAS」的簡單（Simplicity）、生活型態（Lifestyle）、原創（Originality）、健康（Health）、美學（Aesthetics）以及永續（Sustainability）為核心價值，由「漫」的感官啟動、「蔓」的實踐鋪展、「慢」的共創沉澱，鋪展出工藝如何從個人感知走向群體共創，進而回歸生活節奏的深度反思，對應「理念 → 態度 → 風格」的三階段進程，亦是⼀場關於工藝未來的⾏動樂章，構築出⼀套完整的SLOHAS工藝哲學。 本展不再僅是靜態物件的呈現，而是以展覽為行動平台，整合「策展 × 倡議 × 實踐」三大推動方向，擾動觀眾五感體驗，促發思考與行動，描繪臺灣當代工藝在文化傳承、永續實踐與社會參與中的整體樣貌，展現其由傳統技藝邁向生活實踐與文化運動的新風格轉向，強調工藝「漫活SLOHAS」的生活態度，是S到S之間永續無限∞的善藝循環。   《漫》｜無邊界的感官流域 展覽從一場鬆動感知的經驗開始 工藝不只是作品的呈現，而是感知的觸發與生活關係的開啟。本展以「漫」為起點，透過懸吊陶片、光影變化與身體參與，打開觀者與工藝之間的感官連結。光線穿越裂縫，隨氣流投射在地面與人影之間，構成流動中的共感風景。這裡沒有觀看指引，每一次步入皆為一次獨特經驗。這是一場感知的鬆動，也是一種關係的開始，讓工藝從物件，轉化為生活中的感受場域。走出陶片與光的世界，一道由氣味組成的過場空間悄然展開，茶的清香、咖啡的焦甜、酒粕的微醺氣息，引領觀眾的身體進入下一段節奏。節 拍轉緩，感受轉深，為「蔓」「慢」的延伸預留餘韻。   《蔓》｜工藝的未來根系 工藝不只是延續傳統，更是面對未來的提問。 《蔓》象徵工藝如根系般蔓延而生，向空間延展，也向社會與土地深入。本區以「永續」與「科技」為雙軸主題，展現工藝如何在當代議題中實踐其未來潛力。 永續軸線強調材料選擇與社會關係的在地實踐。創作者以回收素材、天然媒材與低耗能製程，回應對環境友善的材料倫理；同時透過永續旅遊與社區共創等形式，深化工藝與地方的連結，讓工藝不再孤立於展場， 而成為生活中可實踐、可參與、可延續的文化行動。 科技軸線則聚焦於數位技術與創新工法的導入。AI生成設計、3D列印、感應裝置、演算構造等，與傳統工藝語彙交錯對話，打開當代表達的可能性，也為工藝注入新的形式語言與互動體驗。 子題一｜永續 環境 × 材料 × 循環設計 × 社會關係 「永續」不只是工藝的附加條件，而是一種從創作源頭開始的實踐態度，貫穿材料選擇、製作方式、 社會參與與整體生命週期。 •材料選用：運用可回收、再生或天然素材，延續資源生命、降低環境負擔。 •在地回應：依據地方生態與文化條件取材轉化，兼顧節能減碳與文化延續。 •製作方式：實踐低耗能、可共生的生產邏輯，讓工藝成為具備環境友善的創作行動。 •社會關係：透過永繽旅遊、地方共創與社區參與，建立長期可持續的人地關係網絡，使工藝深植於生活場域中，成為連結人與地方的行動實踐。 在此，永續不是口號，而是滲透於創作者每項選擇中的具體思考，體現在日常製作、社會連結與文 化回應中的行動力量，展現工藝面對未來的內在態度與結構韌性。 子題二｜科技 數位 × 感知擴張 × 未來性實驗 科技不是手作的替代，而是延伸材料處理、創作思維與感知經驗的工具。它為工藝帶來新的形式語彙， 也拓展人與物之間的互動可能。 •感知轉化：透過科技改變展示與體驗方式，讓作品產生即時互動與感官回應。 •技術結合：AI、3D列印與感應技術融入工藝流程，開展創作與製作的新實驗。•參數應用：導入程式與數位製程，讓工藝邏輯延伸至材料運用與流程控制。 在此，科技是創作的媒介，讓工藝超越手工限制，成為穿越材料、時間與感知邊界的實驗場，展現當代 創作語言的開放性與延展性。   《慢》 ｜ 時間共構與生活節奏的重構 創作的節奏可以很快，但理解與感受的速度，值得放慢。 「慢」是一種與時間共處的方式，也是一種深入生活的創作態度。它不追求快速完成，而重視過程中的等待與投入。本展區以工藝為媒材，讓時間成為創作的一部分，邀請民眾透過動手參與，體會材料的節 奏與個性，找回專注、緩慢、與身體對話的能力。 這裡不只是展示空間，更是一座讓身體與心靈進入「慢」狀態的生活實驗場。展區強調工藝的「在場性」與「生活化」，工藝不只是匠技的展現，更是一種面對時間的態度，一種沉靜而專注的精神實踐。 在這裡，工藝不是靜止的物件，而是一段與人共構、隨時間緩慢展開的關係。每一次參與，都是一次生 活的重置；每一件器物，都是你我共同完成的風景。   【展覽資訊】 展覽名稱：漫•蔓•慢-工藝漫活主題展 展覽日期：114年5月29(四)至115年3月1日(日) 展覽時間：週二-週日 9:00-17:00 展覽地點：工藝設計館1F、2F、B1 ( 南投縣草屯鎮中正路572號 )   ✦品飲 × 器物 的工藝實踐 系列活動✦   由「品飲」開啟感官知覺，以「手作」延續生活實踐。透過茶、酒、咖啡等飲品引發的味覺與氣味經驗，連結人與器物之間的互動，進而喚起對日常細節的關注。本展邀請觀者以五感體驗工藝，從「品」到「作」，從「用」到「感」，進入工藝與生活交織的深層對話。 本次系列活動以雙場次進行，「品飲」與「工藝手作」一次體驗！   系列活動一 「茶入竹境 —— 慢茶道 X 竹藝手作體驗」   ➤ 慢茶道 這是一場融合茶香與竹韻、交織手作與品茗的感官旅程。茶藝師董紜綺將帶領參與者領略茶藝之美，在茶香氤氳的氛圍中，品味那份來自茶湯與心境交會的和諧韻致，體驗視覺、嗅覺、味覺交融的多重感官之美。   關於 ✦  茶藝師董紜綺 董紜綺為品牌浮生半閑創辦人，擁有豐富的茶藝實踐經驗，無論是竹林溪壑間的自然茶席，還是精心佈置的靜謐空間，都能以細膩手法，巧妙地運用茶器與茶具的互動，將每一場茶席變成一幅詩意畫卷。    ➤ 竹藝手作體驗  在品茶的情境中，由竹藝師蔡惠婷引導，親手為玻璃杯編織竹編杯握，讓竹材的溫潤與玻璃的透亮巧妙交融，為日常器物注入一抹獨特且細膩的工藝美感。   關於 ✦  竹工藝師 蔡惠婷 蔡惠婷創辦於臺南的竹曰工坊，長年致力於竹藝文化的田野踏查與工藝教育。透過拆解莫永崇、翁明輝、盧靖枝等竹藝師的器物，以及深入關廟、龍崎等地的竹編生活技藝，讓更多人認識臺南深厚的竹工藝傳統。 _________________________________ 活動資訊 活動時間: 2025/6/20（五）14:00–16:30 活動地點: 國立臺灣工藝研究發展中心 工藝設計館 B1 空間 製作成品: 玻璃杯與竹編杯握一組 活動人數: 限額 8 位 活動費用: 600元／人 報名連結: https://reurl.cc/NY8VDp _____________________________   系列活動二「捏塑一段咖啡時光 —— 慢咖啡 × 陶藝手作體驗」   ➤ 慢咖啡 咖啡師張晶晶將於活動中逐一手沖五款精選咖啡，帶領參與者細細品味風味層次。活動結束時，參與者可挑選一款最喜愛的口味帶回濾掛包，待專屬陶杯燒製完成後，再搭配品飲，延續這段香氣繚繞的美好體驗。   關於 ✦  咖啡師 張晶晶 經營「Euffee予琲陶甕珈琲工作室」，打造一處氛圍輕鬆自然的空間，經常舉辦富有療癒感的工作坊。以陶甕烘豆機烘焙咖啡豆，追求最鍾愛的風味，呈現心中理想的咖啡樣貌。   ➤ 陶藝手作體驗  陶工藝師陳瓊茹將帶領參與者親手捏塑專屬的手感陶杯，體驗泥土於指間成形的溫度與韻律。活動期間將完成素坯製作，後續由工藝團隊施以白釉並燒製成品，成品完成後可於工藝中心領取，為這段創作旅程留下獨一無二的實用紀念。   關於 ✦  陶工藝師 陳瓊茹 投入陶瓷產業逾二十年，早年於窯場與陶藝工作室擔任陶藝技師，並多次參與國立臺灣工藝研究發展中心舉辦的工藝人才培訓課程及國際跨域工作坊，累積豐富實作與交流經驗。 _________________________________ 活動資訊 活動時間：2025/7/18(五) 14:00-16:30 活動地點：國立臺灣工藝研究發展中心 工藝設計館 B1空間 製作成品：手感陶杯 (活動期間製作素坯，後續加工會上白釉、燒製成品，完成後於工藝中心領回) 活動人數：8位 活動費用：500元/人（須加燒陶作每件200元） 報名連結: https://reurl.cc/K81AGy _________________________________   系列活動三 | 「葡萄樹下鑄一杯光 —— 慢酒話 × 錫銀工藝手作體驗」   ➤ 慢酒話 本活動特別邀請來自南投埔里的調酒師林立昕，運用在地「樹葡萄」為靈感，創作風味獨特的調酒作品。透過調和果香、酒體與風土記憶，他將帶領參與者展開一場微醺而詩意的感官旅程。每一口飲下的不只是酒，更是對土地氣息的凝鍊與記憶的喚醒，在味覺與情感交織中，細細體會在地風味所蘊藏的故事與溫度。   關於 ✦  調酒師 林立昕 林立昕是一位擁有十年經驗的調酒師，現居南投埔里，創立在地特色的禾恬民宿 Cafe & Bar。他擅長將風土記憶與在地風味融入調酒創作，從自然中汲取靈感，將情感傾注於每一杯酒。   ➤ 錫銀工藝手作體驗  錫工藝師楊蕙如從工藝視角出發，與品飲體驗展開對話，帶領參與者親手打造專屬錫杯。活動從「酒」與「器」切入，探索風味與手感的連結，在調酒與製作之間，體驗工藝與生活交融的美好時光。   關於 ✦  錫工藝師 楊蕙如 現為「陶錫工藝」錫工藝師，傳統錫工藝技藝師承人間國寶陳萬能藝師。擅長以自然材質融入錫工藝製作，實踐工藝根植於地方素材，創造用於日常生活的永恆價值。 _________________________________ 活動資訊 活動時間：2025/8/22 (五) 14:00-16:30 活動地點：國立臺灣工藝研究發展中心 工藝設計館 B1空間 製作成品：錫銀小酒杯 ( 尺寸：約H38 Ø48 mm ) 活動人數：8位 活動費用：1200元/人 報名連結: https://reurl.cc/qGWg7n _________________________________ 活動須知： 1.主辦單位委託西屹設計有限公司執行活動報名及費用收取事宜。 2.  表單報名後將傳送匯款資訊，請於三日內匯款完成，才算報名成功！ 3.品酒活動，請遵守酒後不開車之規定。 4.報名完成即同意主辦與執行單位收集個資並遵守活動相關規定。 5.主辦單位保有最終修改、變更、解釋及取消本活動之權利，若有相關異動將會公告於網站， 恕不另行通知。

公共圖書館在地資料徵集計畫在地資料展覽【八德慢旅：細說秘境與美食】

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活動場次資訊:

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演出單位: (中華民國)林煒舒;(中華民國)張泓斌

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其他單位: (指導)國立臺灣圖書館,(指導)教育部,(指導)桃園市政府教育局

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你聽過「八塊厝」這個地名嗎？想知道這個地名的由來是什麼嗎？ 八德有哪些古蹟呢？這些古蹟又有著什麼樣的故事？ 民以「食」為天！八德的市街上有哪些值得一嚐的好味道？ 想瞭解「石頭信仰」嗎？「浣衣池」的周邊日常是什麼樣的光景？ 歡迎大家一同來探索八德的各種面向，參與在地文化系列展覽，都在桃市圖總館！

臺大醫院健康大樓公共藝術計畫——藝術與療癒的全新對話

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活動場次資訊:

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演出單位: (中華民國)邱承宏;(中華民國)王榆鈞;(中華民國)林大為

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其他單位: (策劃)中華民國帝門藝術教育基金會

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臺大醫院健康大樓公共藝術計畫——藝術與療癒的全新對話 伴隨健康大樓新建工程，臺大醫院即將展開一項融合藝術、自然與城市記憶的創新公共藝術計畫——「重啟對話 Dialogues Reset」。此計畫不僅是藝術的展現，更是一場與自然、城市與生命自我對話的過程，透過常設型藝術作品設置與多元的參與式創作，引領大眾探索健康的多重面向。 與空間歷史共鳴，創造療癒氛圍 此計畫集結多位國內外藝術家，打造七件常設型藝術作品，預計於今年年底完成。其中，國際藝術家Inés Esnal以懸掛於大廳色彩繽紛的裝置作品《讓自然成為撫慰》，為觀眾帶來活潑流暢的視覺趣味。充滿綠意的數位植生牆－－《律動的風景》，張博智以水氣為靈感，透過動態影像技術與數位演算，將捕捉到的環境氣候係數視覺化，搭配木質調的內裝，充滿藝術與自然交織的療癒氛圍。 串連舊院區和新醫區的中央走廊，將設置以詩意和色彩為表現的精彩作品《海邊的房間》，由新銳藝術家徐婷所創作，將海邊一日從清晨到黃昏的色彩變化，透過玻璃窗灑落的光，使得繁忙的廊道沉靜溫柔。 戶外，林大為的作品《如煙亦如夢》，利用光影投射於古蹟煙囪之上，光影的漸變，象徵了城市歷史的流轉與未來的夢想；鍋爐室前方，則上演一場雕塑與音樂的對話，邱承宏《繡燕#台大醫院》與王榆鈞《透光尺度》，分別從「城牆石」與「時間凝結」召喚台北城和醫院的百年記憶。城牆石椅上，林書楷《未境之城移地計畫》藉著基地調查和個人語彙，打造富含地方敘事與城市未來想像的藝術場域。 啟動參與式創作，與自我和社會對話 除常設作品外，計畫也將於6月啟動一系列參與式創作，邀請民眾共同參與，將藝術融入生活。藝術家秦政德將帶領「心靈寄藥袋」計畫，透過走讀、創作與分享，探索現代人心靈的療癒方式；走路草農/藝團則推出「思想第六感」計畫，結合食物的療癒力與五感體驗，引導大眾重新連結自然與身心健康。劉雨青「自然校準綠回歸-來帖藝術處方箋」以園藝療法為基礎，透過四季更迭的植物，為不同族群設計療癒體驗，讓大自然成為最溫柔的治癒力量。陳科廷「剪拾-感官告白的心識界」則透過五感與剪紙工作坊，讓參與者從酸甜苦辣的體驗中，感受內在情緒的轉化，重新塑造自我。 藝術與健康的交會，打造療癒場域 「重啟對話 Dialogues Reset」不僅是一個公共藝術計畫，更是臺大醫院對於「健康」概念的全新詮釋——身心靈的平衡、城市記憶的延續、與自然的共鳴。這場藝術對話即將開啟，邀請所有人一同參與，感受藝術如何在日常生活中，為我們帶來療癒與啟發。 展演者︰邱承宏/台灣 展演者︰王榆鈞/台灣 展演者︰林大為/台灣 展演者︰林書楷/台灣 展演者︰張博智/台灣 展演者︰Inés Esnal/西班牙 展演者︰徐婷/台灣 展演者︰秦政德/台灣 展演者︰陳科廷/台灣 展演者︰走路草農/藝團/台灣 展演者︰劉雨青/台灣 展演者︰陳若軒/台灣 展演者︰李基宏/台灣