臺大醫院健康大樓公共藝術計畫——藝術與療癒的全新對話

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演出單位: (中華民國)邱承宏;(中華民國)王榆鈞;(中華民國)林大為

其他單位: (策劃)中華民國帝門藝術教育基金會

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臺大醫院健康大樓公共藝術計畫——藝術與療癒的全新對話 伴隨健康大樓新建工程，臺大醫院即將展開一項融合藝術、自然與城市記憶的創新公共藝術計畫——「重啟對話 Dialogues Reset」。此計畫不僅是藝術的展現，更是一場與自然、城市與生命自我對話的過程，透過常設型藝術作品設置與多元的參與式創作，引領大眾探索健康的多重面向。 與空間歷史共鳴，創造療癒氛圍 此計畫集結多位國內外藝術家，打造七件常設型藝術作品，預計於今年年底完成。其中，國際藝術家Inés Esnal以懸掛於大廳色彩繽紛的裝置作品《讓自然成為撫慰》，為觀眾帶來活潑流暢的視覺趣味。充滿綠意的數位植生牆－－《律動的風景》，張博智以水氣為靈感，透過動態影像技術與數位演算，將捕捉到的環境氣候係數視覺化，搭配木質調的內裝，充滿藝術與自然交織的療癒氛圍。 串連舊院區和新醫區的中央走廊，將設置以詩意和色彩為表現的精彩作品《海邊的房間》，由新銳藝術家徐婷所創作，將海邊一日從清晨到黃昏的色彩變化，透過玻璃窗灑落的光，使得繁忙的廊道沉靜溫柔。 戶外，林大為的作品《如煙亦如夢》，利用光影投射於古蹟煙囪之上，光影的漸變，象徵了城市歷史的流轉與未來的夢想；鍋爐室前方，則上演一場雕塑與音樂的對話，邱承宏《繡燕#台大醫院》與王榆鈞《透光尺度》，分別從「城牆石」與「時間凝結」召喚台北城和醫院的百年記憶。城牆石椅上，林書楷《未境之城移地計畫》藉著基地調查和個人語彙，打造富含地方敘事與城市未來想像的藝術場域。 啟動參與式創作，與自我和社會對話 除常設作品外，計畫也將於6月啟動一系列參與式創作，邀請民眾共同參與，將藝術融入生活。藝術家秦政德將帶領「心靈寄藥袋」計畫，透過走讀、創作與分享，探索現代人心靈的療癒方式；走路草農/藝團則推出「思想第六感」計畫，結合食物的療癒力與五感體驗，引導大眾重新連結自然與身心健康。劉雨青「自然校準綠回歸-來帖藝術處方箋」以園藝療法為基礎，透過四季更迭的植物，為不同族群設計療癒體驗，讓大自然成為最溫柔的治癒力量。陳科廷「剪拾-感官告白的心識界」則透過五感與剪紙工作坊，讓參與者從酸甜苦辣的體驗中，感受內在情緒的轉化，重新塑造自我。 藝術與健康的交會，打造療癒場域 「重啟對話 Dialogues Reset」不僅是一個公共藝術計畫，更是臺大醫院對於「健康」概念的全新詮釋——身心靈的平衡、城市記憶的延續、與自然的共鳴。這場藝術對話即將開啟，邀請所有人一同參與，感受藝術如何在日常生活中，為我們帶來療癒與啟發。 展演者︰邱承宏/台灣 展演者︰王榆鈞/台灣 展演者︰林大為/台灣 展演者︰林書楷/台灣 展演者︰張博智/台灣 展演者︰Inés Esnal/西班牙 展演者︰徐婷/台灣 展演者︰秦政德/台灣 展演者︰陳科廷/台灣 展演者︰走路草農/藝團/台灣 展演者︰劉雨青/台灣 展演者︰陳若軒/台灣 展演者︰李基宏/台灣

蔣勳《祇樹給孤獨園》展覽

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演出單位: (中華民國)蔣勳、曾永玲、董承濂

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蔣勳的《祇樹給孤獨園》展覽作品主要採用油畫作為創作媒材。這幅作品描繪了佛陀在祇樹給孤獨園中講述《金剛經》的場景，透過畫筆讓觀者想像在森林裡靜坐修行的人與眾生。 此外，展覽中還包括蔣勳手書的《金剛經》書法作品，這些書法作品展示了他對佛教經典的深刻理解和藝術詮釋。 聯合新聞網 《祇樹給孤獨園》展覽結合了油畫與書法，呈現出蔣勳對佛教文化的深刻體悟與藝術表達。

漫．蔓．慢-工藝漫活主題展

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演出單位: (中華民國)國立臺灣工藝研究發展中心

其他單位: (指導)文化部

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2025年適逢國立臺灣工藝研究發展中心邁向「工藝70+1」，倡議工藝「漫活SLOHAS_是樂活事」為核心推動軸線，意涵「工藝是浪漫．快樂．生活事」。引入「漫活SLOHAS 」融合慢活（SLOW）與樂活（LOHAS）的精神，以工藝為媒介對應未來社會的關鍵議題與文化實踐路徑，不僅是⼀種⽣活態度，更是⼀場由感官經驗出發、引發社會行動、最終形成文化共鳴的「心工藝運動」。 本展以「漫、蔓、慢」三部曲為結構主軸，以「漫活 SLOHAS」的簡單（Simplicity）、生活型態（Lifestyle）、原創（Originality）、健康（Health）、美學（Aesthetics）以及永續（Sustainability）為核心價值，由「漫」的感官啟動、「蔓」的實踐鋪展、「慢」的共創沉澱，鋪展出工藝如何從個人感知走向群體共創，進而回歸生活節奏的深度反思，對應「理念 → 態度 → 風格」的三階段進程，亦是⼀場關於工藝未來的⾏動樂章，構築出⼀套完整的SLOHAS工藝哲學。 本展不再僅是靜態物件的呈現，而是以展覽為行動平台，整合「策展 × 倡議 × 實踐」三大推動方向，擾動觀眾五感體驗，促發思考與行動，描繪臺灣當代工藝在文化傳承、永續實踐與社會參與中的整體樣貌，展現其由傳統技藝邁向生活實踐與文化運動的新風格轉向，強調工藝「漫活SLOHAS」的生活態度，是S到S之間永續無限∞的善藝循環。 《漫》／無邊界的感官流域 展覽從一場鬆動感知的經驗開始 工藝不只是作品的呈現，而是感知的觸發與生活關係的開啟。本展以「漫」為起點，透過懸吊陶片、光影變化與身體參與，打開觀者與工藝之間的感官連結。光線穿越裂縫，隨氣流投射在地面與人影之間，構成流動中的共感風景。這裡沒有觀看指引，每一次步入皆為一次獨特經驗。這是一場感知的鬆動，也是一種關係的開始，讓工藝從物件，轉化為生活中的感受場域。走出陶片與光的世界，一道由氣味組成的過場空間悄然展開，茶的清香、咖啡的焦甜、酒粕的微醺氣息，引領觀眾的身體進入下一段節奏。節 拍轉緩，感受轉深，為「蔓」「慢」的延伸預留餘韻。 《蔓》／工藝的未來根系 工藝不只是延續傳統，更是面對未來的提問。 《蔓》象徵工藝如根系般蔓延而生，向空間延展，也向社會與土地深入。本區以「永續」與「科技」為雙軸主題，展現工藝如何在當代議題中實踐其未來潛力。 永續軸線強調材料選擇與社會關係的在地實踐。創作者以回收素材、天然媒材與低耗能製程，回應對環境友善的材料倫理；同時透過永續旅遊與社區共創等形式，深化工藝與地方的連結，讓工藝不再孤立於展場， 而成為生活中可實踐、可參與、可延續的文化行動。 科技軸線則聚焦於數位技術與創新工法的導入。AI生成設計、3D列印、感應裝置、演算構造等，與傳統工藝語彙交錯對話，打開當代表達的可能性，也為工藝注入新的形式語言與互動體驗。 子題一／永續 環境 × 材料 × 循環設計 × 社會關係 「永續」不只是工藝的附加條件，而是一種從創作源頭開始的實踐態度，貫穿材料選擇、製作方式、 社會參與與整體生命週期。 材料選用：運用可回收、再生或天然素材，延續資源生命、降低環境負擔。 在地回應：依據地方生態與文化條件取材轉化，兼顧節能減碳與文化延續。 製作方式：實踐低耗能、可共生的生產邏輯，讓工藝成為具備環境友善的創作行動。 社會關係：透過永繽旅遊、地方共創與社區參與，建立長期可持續的人地關係網絡，使工藝深植於生活場域中，成為連結人與地方的行動實踐。 在此，永續不是口號，而是滲透於創作者每項選擇中的具體思考，體現在日常製作、社會連結與文 化回應中的行動力量，展現工藝面對未來的內在態度與結構韌性。 子題二／科技 數位 × 感知擴張 × 未來性實驗 科技不是手作的替代，而是延伸材料處理、創作思維與感知經驗的工具。它為工藝帶來新的形式語彙， 也拓展人與物之間的互動可能。 感知轉化：透過科技改變展示與體驗方式，讓作品產生即時互動與感官回應。 技術結合：AI、3D列印與感應技術融入工藝流程，開展創作與製作的新實驗。 參數應用：導入程式與數位製程，讓工藝邏輯延伸至材料運用與流程控制。 在此，科技是創作的媒介，讓工藝超越手工限制，成為穿越材料、時間與感知邊界的實驗場，展現當代 創作語言的開放性與延展性。 《慢》／時間共構與生活節奏的重構 創作的節奏可以很快，但理解與感受的速度，值得放慢。 「慢」是一種與時間共處的方式，也是一種深入生活的創作態度。它不追求快速完成，而重視過程中的等待與投入。本展區以工藝為媒材，讓時間成為創作的一部分，邀請民眾透過動手參與，體會材料的節 奏與個性，找回專注、緩慢、與身體對話的能力。 這裡不只是展示空間，更是一座讓身體與心靈進入「慢」狀態的生活實驗場。展區強調工藝的「在場性」與「生活化」，工藝不只是匠技的展現，更是一種面對時間的態度，一種沉靜而專注的精神實踐。 在這裡，工藝不是靜止的物件，而是一段與人共構、隨時間緩慢展開的關係。每一次參與，都是一次生 活的重置；每一件器物，都是你我共同完成的風景。

《我的藍帽聖誕老人》親子聖誕音樂會

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〈中國藝術史〉詩書畫印 . 明代的文人藝術家們！

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演出單位: 新月藝文

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主題 part 9. 詩書畫印 .明代的文人藝術家們 長達數百年的宮廷藝術逐漸式微 源自儒家思想的文人成為社會主流砥柱 文人成為明代藝術的主軸 「詩書畫印」合一的境界 文人與文人藝術成為藝術的根本，影響力持續至今日 課程簡介： 西元1368年，朱元璋力敗群雄，自此開啟了276年的「明」帝國。由於朱元璋出身平民識字不多的緣故，因此過去延續長達數百年的宮廷藝術也因此逐漸式微。 在此同時，朱氏王朝刻意透過科舉考試，扶植士大夫以取代傳統世襲貴族，因此源自儒家思想的文人成為社會主流砥柱。另外，明代的社經發展也是高度都市化的社群，因此也發展出以都市為生活中心的高度財富自由社群。 明代藝術發展就在以上三個因素的綜合影響之下，發展出與以往完全不同的形式。明代中晚期之後，以都市為中心的各地畫派興起，同時這些各地的派別也逐漸由源自宮廷藝術的職業畫家，逐漸往「文人藝術家」過渡。 文人可以說是明代藝術的主軸。由於出身飽讀詩書受過良好教育的文人緣故，他們的創作完整地呈現「詩書畫印」三者合一的境界。文人畫在宋代是個崇高理想，在明代是一個現實主流。文人與文人藝術自此成為藝術的根本，影響力持續至今日。

【新月．藝術鑑賞】中國藝術鑑賞(9)：詩書畫印 . 明代的文人藝術家們

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演出單位: 新月藝文

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主題 part 9. 詩書畫印 .明代的文人藝術家們 長達數百年的宮廷藝術逐漸式微 源自儒家思想的文人成為社會主流砥柱 文人成為明代藝術的主軸 「詩書畫印」合一的境界 文人與文人藝術成為藝術的根本，影響力持續至今日

【來・去車站—探索建築】 創作工作坊X展覽教育活動

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活動亮點 【身體 × 空間感知】移動時，我們如何感受空間？  實際測量與模擬，探索身體如何影響我們的空間知覺。 【設計 × 使用經驗】什麼是讓人願意停留的車站設計？  從觀察出發，結合功能與創意，打造屬於自己的理想交通空間。 【未來 × 永續想像】下一代的車站會是什麼樣子？  以科技與永續為核心，提出對未來交通空間的創新提案。 【繪本 × 親子互動】孩子們眼中的車站，可以長什麼樣？  透過繪本故事與遊戲活動，引導幼兒探索交通空間的基本概念。 【講座 × 深度閱讀】車站裡的故事，藏著哪些設計與人情？ 一起認識車站的空間設計、鐵道工作者的日常，以及旅途中映照出的城市風景與文化記憶。     ｜三種創作工作坊｜(年齡欄位請填寫參加學員之出生年月日) ① 移動與尺度——我們如何感知空間？  ■ 日期｜12/13(日)10:00-12:00；12/28(六) 14:00-16:00  ■ 地點｜廳舍南翼2F多功能教室  ■ 講師｜胡貽斐/喜習建築教育(11/2、12/13、12/28)、謝欣儒/喜習建築教育(11/30)  ■ 對象｜親子組（6–9歲孩童與家長)，採網路報名，每場上限8組。  ■ 費用｜活動免費，須購票入館(全票100元，半票50元)。  ■ 核心概念｜身體尺度與空間感知  ■ 活動重點｜ 你知道嗎？我們的身體尺寸，會影響我們對空間的感知方式。 本工作坊透過實際測量，幫助孩子們探索「身體尺度」如何影響我們的空間認知。 ② 設計你的理想交通空間  ■ 日期｜12/13(六) 14:00-16:00  ■ 地點｜廳舍南翼2F多功能教室  ■ 講師｜謝欣儒/喜習建築教育(11/30)、胡貽斐/喜習建築教育(12/13)  ■ 對象｜8-11歲，（國小三至國小六年級學童），採網路報名，每場上限15名。  ■ 費用｜活動免費，須購票入館(全票100元，半票50元)。  ■ 核心概念｜空間設計 × 使用者體驗  ■ 活動重點｜ 車站不只是人來人往的地方，它的設計影響著人們的移動效率、舒適度與安全感。本工作坊帶領學生思考如何設計交通空間，創造更友善的使用體驗。   ③ 未來交通空間的創新設計  ■ 日期｜  ■ 地點｜鐵道部園區 4號建物  ■ 講師｜李怡臻/喜習建築教育  ■ 對象｜12歲至17歲，國中及高中學生，採網路報名，每場上限15名。  ■ 費用｜活動免費，須購票入館(全票100元，半票50元)。  ■ 核心概念｜城市設計 × 永續 × 創新  ■ 活動重點｜ 隨著科技進步與人口成長，現代車站設計也在進化，未來的車站又會是什麼樣子呢？ 本工作坊從解決現代車站面臨的設計難題出發，探索交通空間在城市發展中的重要性，提出兼具科技、永續的未來交通空間。   ｜兩種展覽活動｜(年齡欄位，請填寫參加學員之出生年月日) ④ 繪本故事工作坊  ■ 日期｜12/28(日) 10:30-11:15  ■ 地點｜廳舍南翼2F多功能教室  ■ 講師｜胡貽斐/喜習建築教育(11/2、12/28)；謝欣儒/喜習建築教育(11/30)  ■ 對象｜4–7歲幼兒與家長，採網路報名，每場上限8組。  ■ 費用｜活動免費，須購票入館(全票100元，半票50元)。  ■ 核心概念｜交通空間初體驗 × 故事感知  ■ 活動重點｜ 我們選了許多繪本來探索有關車站的故事，每本繪本呈現了車站空間中不同的景象。讓我們一起來觀察車站裡會發生什麼有趣的故事吧！ ⑤ 故事 × 鐵道人 × 旅行：繪本講座  ■ 日期｜9/20(六)14:30-16:00  ■ 地點｜北翼2F演講廳，採網路報名，上限60名。  ■ 講師｜方俊凱 建築師  ■ 對象｜一般大眾／成人讀者  ■ 費用｜活動免費，須購票入館(全票100元，半票50元；配合2025年古蹟日活動，凡參加本講座之觀眾，皆可於一個月內憑本日票券，至鐵道部園區兌換免票，免費參觀一次)。  ■ 核心概念｜繪本閱讀 × 空間敘事  ■ 活動重點｜ 這場講座將透過繪本的視角，帶大家認識車站空間的基本樣貌與設計邏輯，了解鐵道繪本中常見的故事結構與圖像呈現方式。我們也會聊聊鐵道工作者的角色，看看他們的日常如何被描寫，並從繪本出發，延伸到鐵道旅行中的風景與地方文化，思考這些故事如何幫助我們理解空間與人的連結。    

《樂章1795 in G》巡演

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寫生的故事：張捷、陳澄波與其時代風景特展系列推廣活動

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演出單位: 國立臺灣歷史博物館

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【小旅行體驗系列】   「走進寫生現場」老友𨑨迌的好時光 （本場次為台語場） 引路人｜陳俊文（《嘉義小旅行》作者） 日期時間｜9/21（日）10:00-16:00 參與對象｜一般大眾，全年齡皆可參與 參與人數｜15人 集合地點｜國立臺灣歷史博物館1樓大廳（臺南市安南區長和路一段250號，請先自行購票入館） 解散地點｜嘉義公園（嘉義市東區啟明路264號，活動結束後可自行於嘉義停留，或搭乘遊覽車返回臺史博） 報名連結｜請點我 （本場活動需繳交500元保證金） 活動簡介｜本場小旅行活由陳俊文老師以臺語介紹「寫生的故事：張捷、陳澄波與其時代風景」特展後，前往嘉義「嘉啤酒餐酒館」體驗「陳澄波畫作特餐」，隨後依循陳澄波的寫生地圖，搭配畫作以及地景走訪各嘉義景點。 遊程內容｜臺史博參觀特展 → 驅車前往嘉義市區 → 嘉啤酒餐酒館享用陳澄波畫作特餐 → 垂楊路＆國華路（《嘉義街景》畫作現場） → 陳澄波故居與溫陵媽廟（《初秋》畫作現場） →嘉義中央噴水池圓環（ 陳澄波時代的《嘉義街中心》） →  嘉義公園的寫生現場 （預計於「嘉義史蹟資料館-昭和J18」結束行程） 「走進寫生現場」畫裡的日常 引路人｜下港女子（《裏嘉義》作者） 日期時間｜10/18（六）10:00-16:00 參與對象｜一般大眾，全年齡皆可參與 參與人數｜15人 集合地點｜國立臺灣歷史博物館1樓大廳（臺南市安南區長和路一段250號，請先自行購票入館） 解散地點｜嘉義公園（嘉義市東區啟明路264號，活動結束後可自行於嘉義停留，或搭乘遊覽車返回臺史博） 報名連結｜請點我 （本場活動需繳交500元保證金） 活動簡介｜本場小旅行邀請下港女子介紹「寫生的故事：張捷、陳澄波與其時代風景」特展，引導觀眾進入陳澄波的生命故事，並立體化對張捷的印象。隨後前往「嘉啤酒餐酒館」體驗「陳澄波畫作特餐」後，帶領觀眾穿梭至1930年代的嘉義國華街，從陳澄波故居、到作品《嘉義公園噴水池》的嘉義圓環、《八月城隍祭典》的嘉義城隍廟至嘉義公園裡的深度探索，以一日旅行體驗進入張捷與陳澄波的走過的風景。 遊程內容｜臺史博參觀特展 → 驅車前往嘉義市區 → 嘉啤酒餐酒館享用陳澄波畫作特餐 →  陳澄波故居與溫陵媽廟（《初秋》畫作現場） → 嘉義中央噴水池圓環及大興繡莊 → 介紹嘉義城隍廟（《八月城隍祭典》） →  走入嘉義公園的寫生現場（《嘉義公園》、《嘉義公園一景》、《嘉義公園嘉義遊園地（嘉義公園）》、《嘉義公園—神社前步道》 ）→介紹嘉義史蹟資料館-昭和J18（結束行程） ►更多小旅行資訊：請點我 【導覽系列】 「寫生的故事：張捷、陳澄波與其時代風景特展」專場導覽 日期｜114/7/12(六)、9/14(日)、10/11(六)、11/15(六)、12/13(六)；115/1/18(日)、2/7(六) 時間｜14:00-15:00 地點｜展示教育大樓4樓第2特展室（需自行購票入館） 對象｜一般大眾，限額20人 注意事項｜專場導覽需自行購買語音導覽機，每台30元 備註｜7/12、9/14場次配合文化部培育台語家庭計畫集點 「寫生的故事：張捷、陳澄波與其時代風景特展」策展人導覽 (已結束) 時間｜8/16 (六)14:00-15:00 地點｜展示教育大樓4樓第2特展室（需自行購票入館） 對象｜一般大眾，限額30人 策展人｜黃裕元（國立臺灣歷史博物館研究組副研究員） 【講座】(已結束) 自然與時代風景──從陳澄波出發的兩種重新認識臺灣的方法 時間｜6/14 (六)  14:00-16:00 地點｜臺史博階梯教室 對象｜一般大眾，限額100人 主講人｜洪廣冀（臺大地理環境資源系副教授）、黃裕元（國立臺灣歷史博物館研究組副研究員） 主持人｜張隆志（國立臺灣歷史博物館館長） 簡介｜在陳澄波百三冥誕這一年，讓我們透過他妻子張捷堅韌守護留下的陳澄波畫作及物件，重新認識那個時代的臺灣。畫作不僅展現臺灣之美，更透漏臺灣季風、黑潮等自然力，造就了臺灣的生態環境和文化特色。而物件則娓娓道來陳澄波、張捷、其親友的故事及彼時的時代風景。 ★12:40-13:30加碼策展人導覽★ 為了讓參與講座的朋友更快進入「寫生的故事：張捷、陳澄波與其時代風景」特展內容，策展人將於講座開始前在4樓特展室幫大家導覽，購票入館即可參加！ 如果沒有阿媽，要如何認識阿公？張捷與陳家的故事 時間｜6/28 (六)14:00-16:00 地點｜臺史博階梯教室 對象｜一般大眾，限額100人 主講人｜陳立栢（陳澄波文化基金會董事長） 主持人｜張隆志（國立臺灣歷史博物館館長） 簡介｜對陳家子弟而言，阿媽在記憶中是什麼樣貌？在保存阿公生命軌跡的半樓仔頂，張捷年復一年帶著子孫整理物件，同時也整理出我們如今記憶陳澄波的方法。在本場講座中將由臺史博館長親自主持，邀請陳家長孫陳立栢與大家一同聊聊，這些重要的家族回憶。 【說故事活動】(已結束) 《會說話的畫》繪本故事時間 時間｜7/19（六）13:45-14:45 地點｜臺史博兒童廳（需自行購票入館） 對象｜3-8歲兒童與陪伴者1名，限額10組（20人） 故事姊姊｜貓管家王華，生活離不開文字與圖像，得過幾個文學獎，刊登過幾篇文章，出版過幾本書。現任文字編輯、寫、說故事、外接演講培訓……打造一間故事屋，以及創辦並擔任嘉義縣故事裡有光共好實踐協會理事長。 簡介｜以繪本《會說話的畫》為說故事的主要內容，從書中延伸出簡單的互動環節，過程中將與親子討論「為什麼畫會想要說話呢？」，並邀請親子畫出想要對彼此說的那句話。 【工作坊系列】(已結束) 畫中有話：我的藏「話」箱 藝術體驗工作坊 日期｜7/26 (六)14:00-16:00 地點｜臺史博湖畔教室 對象｜5-8歲兒童，限額20人 藝術家講師｜許尹齡 畢業於國立臺北藝術大學美術創作碩士研究所，以平面繪畫為主的創作關注於人類行為和心理相關的議題，擅長將人類的情感、動作、精神狀態轉化為不同的元素，加到創造的角色，提供換位思考的可能性。具有多年兒童美術教學經驗，擅長透過藝術創作引導學童探索自我。 簡介｜以「寫生的故事：張捷、陳澄波與其時代風景特展」第三區「咱的家庭」為出發，引導學童透過繪畫連結與家人的情感，打造屬於自己的「藏話箱」，一個將記憶、感受與片語圖像化、私密化的小盒子。透過繪畫體驗，更貼近前輩畫家的心中世界。  藝術偵探寫生記─藝術體驗工作坊 日期｜8/23（六）14:00-16:00 地點｜臺史博湖畔教室 對象｜一般大眾，可親子共同參與，限額20人 藝術家講師｜藝術蝦（《漫步裡的台灣美術》作者） 清華大學材料科學研究所碩士畢，本業科技公司工程師，自學繪畫，為業餘畫家。《漫步裡的台灣美術》不僅是一場美術史的導覽，更是一場「藝術偵探」的體驗。曾獲2020年「好書大家讀」，出版過多本結合日常觀察與繪畫的工具書。 簡介｜以「寫生的故事：張捷、陳澄波與其時代風景特展」以第五區「街路上的畫家」為引導，分享藝術家如何用「偵探」的眼睛觀察日常風景，用「線索」重新理解畫面中的細節，最後用自己的方式記錄、重構──寫生不只是畫景，也是「看」與「想」的過程。     ◆◆◆主辦單位保有最終修改、變更、活動解釋及取消本活動之權利，若有相關異動將會公告於本網站， 恕不另行通知◆◆◆ ◆◆◆ 活動地點如為展館內，需自行購票入館◆◆◆ ♦♦♦ 系列推廣活動由文化部國家語言整體發展方案支持 ♦♦♦                                                                                                          

潘昱同鋼琴獨奏會《致偉大藝術家》

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《漂浮北藝》VR虛擬實境

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演出單位: 文化部(LOGO)

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臺北表演藝術中心：專人定時導覽

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