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| | 主辦單位 1839當代藝廊
🖼️ 時間在廢墟中沉澱，在光影中流動。 張影薇《廢墟與漣漪》攝影個展即將開幕！深水埗蓄水池遺址的蒼涼與暗房中水的柔和，在同一個展場相遇。一場關於保護、破壞、記憶與時間的攝影對話。 📅 1月10日開幕｜1839當代藝廊 www.1839cg.com 🎤 當日15:00 藝術家張影薇 × 策展人Blues Wong 深度對談 🎟️ 免費入場，座位有限 你將看到： • 廢墟的原始面貌——紀實與蒙太奇的對話 • 暗房的光影魔法——時間在感光紙上顯現 • 水的雙重狀態——脆弱與韌性的共存 這不只是攝影展，更是對城市記憶的喚醒。
| | 主辦單位 阿波羅畫廊
《會飲 Symposium》其展名直接援引自柏拉圖的一部對話式作品《會飲篇》，該作品記敘了一個宴會場景，眾人在宴會中探討與頌讚愛欲，最後將愛欲從單純的性慾或激情，重新定義為通往形上學真理的理性與精神驅力，而黃至正則在此次展覽中回顧與研究台灣繪畫史上同樣曾於阿波羅畫廊展出過的幾位前輩藝術家。對於至正而言，成立近半個世紀的阿波羅畫廊恰如台灣繪畫史上的一場歷史饗宴，曾於畫廊展出過的藝術家皆為饗宴的與會者之一，而畫作則是宴會上唯一流通的語言，藉由畫作的題材、筆觸與風格，酒酣耳熱的言談從不停止。 此次展覽中，黃至正選擇以「靜物」這一經典的題材作為回應台灣美術史的方式。有別於傳統水墨畫中象徵文人雅趣的「清供圖」或「折枝花鳥」，西方靜物畫概念的傳入揭開了日治時期台灣藝術家視覺經驗的現代化轉向，藉由對靜止物體的描繪，藝術家系統性地習得了透視法與理性的科學觀察方式，台灣藝術家亦藉由加入如木瓜、香蕉、鳳梨、百合花、蘭花等南國作物，建構出清晰的在地意象。 在《臨界》這件作品中，大量的水果被置放在鏡面上，除了台灣常見的葡萄、蘋果，亦能見到被剖開的石榴，石榴絕非在台灣常見的食物，卻是學院美術教育中，常與石膏像並置的經典臨摹對象。當黃至正在創作過程中思索何謂「在地」這一概念時，經常會想起鑲嵌在他育成經驗中的石榴種子，鏡面中的倒影恰恰是作為藝術家持續提問與思辯的證明。 而箔作為黃至正長年關注的材料，藝術家不僅熱衷於箔所承載的文化意涵，亦著迷材質本身的特性，尤其是箔會隨著環境、光線所呈現出的多變面貌，在《扶疏》、《夜航》中，黃至正以不同的技法「擦亮」玻璃杯、「點燃」蠟燭，精心布置了一個燭火搖曳的夜宴，彷彿在作品前方走動時，能夠看見杯子映出自己的倒影，畫作中的燭光足以照亮現實。 《餘溫》則是黃至正不吝於表達自身對於藝術家席德進的喜愛，席德進擅以大膽的筆觸與濃烈色彩刻劃人物，黃至正則以柔軟的筆觸與溫潤色調繪製樹下納涼的少年，樹影築起的浪拍打著他的身體，若席德進是以熾熱的目光注視所愛，藉此保存生命最璀璨的一刻，黃至正則總是望向事物最幽微之處，在萬物生成時預見其不可迴避之終結，對藝術家而言，烈火與餘燼盡無不同。 在此次展覽《會飲 Symposium》中，藝術家不僅展示了對於掌握金屬箔這一特殊材料的純熟技巧，同時也是藉由回顧所展開與前輩畫家的一場宴席與言談，試圖提問作為創作者要如何真實的面對自身此時此刻的處境，且以一件件的作品構成能夠跨越時代的語句。 黃至正畢業於東海大學美術系碩士班創作組。曾獲文化部遴選為 Art Taipei「Made In Taiwan-新人推薦特區」藝術家、臺南新藝獎首獎、阿波羅畫廊與王道銀行教育基金會主辦之「構圖．臺灣」視覺藝術創作徵件計畫入圍等獎項。作品曾受臺南市立美術館、國立臺灣美術館典藏及台中市立美術館典藏。在阿波羅畫廊的推薦與推動下，陸續參與台北國際藝術博覽會、台中藝術博覽會、台南藝術博覽會、One Art、Whatz 等多場藝博會，累計展出達十五次，並獲得眾多藏家高度關注與肯定。今年首次於阿波羅畫廊舉辦個展。
| | 主辦單位 曙畫廊
展演者︰山本雄三/日本，小尾修/日本，石黒賢一郎/日本，藤田貴也/日本，毛利太祐/日本，中尾直貴/日本，松尾奈保/日本，津村果奈/日本 2022 年 ChatGPT 的誕生，使人類首次清晰意識到：曾存在於科幻中的未來，已悄然成為現實。在此之前，影像生成 AI 如 Midjourney、Stable Diffusion 已逐步進入商業與創作領域，被實際運用於設計、攝影、漫畫與藝術生產，成為立即可轉化為產值的工具。這並非遙遠抽象的技術革命，而是直接介入創作現場的生產力變革。 然而，每一次時代更迭，都伴隨著對既有產業與創作者的衝擊。當 AI 能生成完美的模特形象、光線與構圖，我們不得不重新思考：藝術仍然必要，但藝術家是否仍不可或缺？更令人不安的是，只要創作者將作品上傳網路，便已成為 AI 學習系統的一部分，無從逃避。 帶著這樣的焦慮，我於 2023 年走訪東京，深入多位日本寫實主義藝術家的工作室。相較於冰冷的數據生成，工作室所承載的是藝術家長年累積的生命狀態與精神密度——那是一種 AI 無法模擬的人性（Humanity）。寫實主義者透過漫長的手藝磨練，將生命灌注於創作空間與作品之中，使技藝成為存在本身的一部分。 當代所謂的「寫實主義」，已不僅指再現現實，而是建立於高度技術性之上的具象繪畫。自揚．范艾克以來，油畫技法歷經五百多年演化，形成龐大而精密的材料與技術體系。日本寫實主義藝術家不僅承繼此傳統，更將其日本化——如同日本職人文化對牛仔褲的極致改造，將外來形式轉化為世界頂尖的工藝標準。 在當代藝術逐漸走向去技術化的語境中，寫實主義提醒我們：手藝（Craftsmanship）本身即是藝術的核心。這份對技藝的尊崇，在日本社會尤為顯著——職人專注於自身能力所及的極限，不追求擴張，而在長年磨練中累積無可取代的價值。 AI 的出現，反而使人類之手的價值前所未有地凸顯。正如我們感動於運動員投進關鍵一球，並非因為結果完美，而是理解其背後無數次失敗、努力與生命歷程的總和。真正打動人心的，是無法被計算的人性。 除了技藝，日本寫實主義還深植於其獨特的美學精神。大西克禮所提出的「物哀、幽玄、侘寂」，構成日本人對生命、時間與不完美的深層理解。這些美學思想滲透於藝術家的創作之中，使作品不僅展現高度技術，更承載對無常、靜謐與素樸的凝視——那是一種無法被演算法定義的靈魂。 最終，這一切匯聚於日本文化中的「道」：心、技、體的合一。如同茶道，嚴格的形式與日復一日的修煉，並非束縛，而是通往情感與宇宙共鳴的途徑。對寫實主義藝術家而言，創作不是為了完成作品，而是在不斷的實踐中，追尋那稍縱即逝的合一狀態。 這正是本次展覽所欲呈現的「日本寫實主義」——在數位浪潮席捲之際，提醒我們：人性的光輝，終將體現在無可取代的手藝之中。 *完整文稿請見曙畫廊官網
| | 主辦單位 金車文藝中心
⚙ 展覽介紹 「隱」指涉潛伏於外形與行為之下、難以直接捕捉的情緒與感知痕跡；「相」一詞則指向容貌、表象，也引用佛教語境中的「諸相無常」概念，象徵事物處於持續變動、非恆定的狀態。兩者相互交織，使形象不再被視為穩定的再現，而是在觀看與感知中不斷更動的存在。作品期盼傳遞出觀看者與被觀看者間的流動關係，兩者在相互窺看中保持開放，同時在自身生命經驗的投射下，使得「觀看」得以被多重延伸與解讀。 展覽專訪：https://www.kingcarart.org.tw/exhibitions-detail/243 ⚙ 展覽資訊 嚴文㚬 創作個展【隱相：拾起愣神的碎片】 Yen Wen-Chun Solo Exhibition: Subtle Portraits: Gathering Pieces Of Unintentional Moments 展期：2026.1.10 (六) – 2.13 (五) 開幕：2026.1.10 (六) 15:30 地點：金車文藝中心 臺北南京館（臺北市南京東路二段1號3F） 主辦單位：金車文教基金會/金車文藝中心KCCA
| | 主辦單位 財團法人金車文教基金會
𒆳 展覽介紹 「勿下停沙陷地」這幾個字是來自北海岸沙灘旁難以閱讀的告示。 勿沙陷下停地／勿停沙陷下地／勿陷停下沙地／勿停下沙陷地 借用這路邊遇見的詞組作展覽名字，儘管不知道文字的明確次序，還是帶有無法久留的意味。展覽收攏並重組了這三年多在台灣創作的散碎篇章（圖像及文字上的斷章取義、竄改、塗抹覆蓋和拼貼）。雜記般穿插虛構文本、現實遇到的瑣碎場景，以至東拉西扯的意象，纏繞在個人、暫居地與出生地之間的拉扯、自由與命運的叩問。審判伴隨著室內的田園詩回來。 勿下停沙陷地但沙質狀的是奶粉。約束在奶粉的沙暴中。
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| | 主辦單位 桃園市政府法務局
| | 主辦單位 國立傳統藝術中心
本活動將深入了解韓國傳統藝術文化，從聲音、節奏與樂器表現中認識韓國文化的魅力。透過盤索里的語言節奏與表演語彙及傳統樂器在現代表現中的創新轉化，展現韓國傳統藝術如何在保留文化根基的同時，開拓全新的創作可能。
| | 主辦單位 國立傳統藝術中心
本活動將深入了解韓國傳統藝術文化，從聲音、節奏與樂器表現中認識韓國文化的魅力。透過盤索里的語言節奏與表演語彙及傳統樂器在現代表現中的創新轉化，展現韓國傳統藝術如何在保留文化根基的同時，開拓全新的創作可能。
| | 主辦單位 屏東縣政府
| | 主辦單位 屏東縣政府
以「星空泡湯季」為核心主題，結合屏東縣冬季溫泉觀光特色與落山風地景風貌，串聯在地文化與地理環境，打造一場集泡湯體驗、藝術燈光、地方風土於一體的沉浸式觀光燈節。 整體策展將融合屏東全新觀光品牌「風域半島」精神，展現「風生水起、域見風光、半島療癒」的感官體驗，建立四重溪成為冬季星空下的泡湯勝地意象。
