| | 主辦單位 奇美博物館
臺南市奇美博物館【常設展】《時間的房間》
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)臺南市奇美博物館
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時間的房間 沉浸式劇場 走入時間的房間，您將進入《音樂的寓意》天井畫的時代背景，身歷其境參與它從 19 世紀迄今的流轉境遇。 場次｜華語解說每15分鐘一場、英語解說每整點一場 長度｜約 8 分鐘 資格｜自由參加，每場以 10 人為限，額滿為止
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| | 主辦單位 奇美博物館
《穿越時空的航海家》
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)奇美博物館
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全新AR實境遊戲 與你一同揭開那跨越400年的秘密！ 《穿越時空的航海家》有別於《穹頂計畫》系列，是奇美博物館首款具AR擴增實境功能的實境遊戲。 玩家將會扮演博物館館員，與穿越時空至當代的航海家漢斯相遇。 遊戲過程中必須根據漢斯口述到常設展尋找線索，再使用手機與道具解謎，才能一步步解開漢斯穿越時空的真相！ 遊戲介紹 本款遊戲搭配2024年《臺南400》概念延伸設計， 解謎過程中不僅可以認識奇美博物館蒐藏的各大洲展品， 更可透過故事引領，了解1624年前後荷蘭東印度公司來臺灣發展的過程，以及當年具有影響力的各國歷史人物。 故事是這樣開始的... 一日凌晨，奇美博物館忽然響起陣陣海浪聲，整個大廳被藍色光芒所壟罩， 只見一名外國男子從半空中浮現身影，再與身旁的黃銅望遠鏡緩緩降落到地面… 這位外國男子自稱漢斯，是來自十七世紀的航海家，其他記憶卻一概喪失， 只見漢斯不斷喃喃自語道：「請幫幫我找到那些文物，再晚就來不及了…」 身為值班館員的你們正當猶豫不決時，一旁的黃銅望遠鏡竟散發出金色光芒… 一位失憶的外國航海家 一支能窺見神秘符號的望遠鏡 你們能否解開穿越時空的謎團？ 全新解謎任務 含7個遊戲關卡，暗藏玄機、樣式各異的謎題道具，帶你穿梭常設展廳，一邊解謎一邊認識精彩藏品。 遊戲盒帶入展廳即可開始玩！ 不需另外購買門票，不需下載APP，手機連上系統即可進入故事情節開啟挑戰。 合作、競賽都行，越多人玩越有趣！ 一隊以2-5人為限，沒有場次限制、不需工作人員，想玩就出發！不限遊戲時間，玩到破關為止。
| | 主辦單位 奇美博物館
臺南市奇美博物館【常設展】兵器廳
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)臺南市奇美博物館
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【常設展】兵器廳 奇美博物館的兵器廳分為「歐洲」與「非歐洲」兩大展區。「歐洲區」將多元複雜的兵器分門別類介紹，並設置兵器演進長廊，展示史前至近現代十九世紀的代表性兵器，呈現兵器在歷史上整體進程的概念。「非歐洲區」則以地理位置劃分十多個不同展區，如中國、日本、非洲、印度波斯等，呈現豐富多樣的裝飾風格與文化特色。
| | 主辦單位 奇美博物館
臺南市奇美博物館【常設展】藝術廳
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)臺南市奇美博物館
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【常設展】藝術廳 西洋藝術作品以三大展廳呈現，包括「藝術廳」、「雕塑大道」、「羅丹廳」。遊走其間，能夠感受猶如置身國外美術館般的特別體驗，是許多台灣民眾印象深刻的主題場域。「藝術廳」將13至20世紀的藝術作品分成四個時期、八個展間呈現，跟隨策展邏輯循序觀賞，即可了解西洋藝術發展的時代概念。 「雕塑大道」為館內唯一採用天窗設計的挑高空間，雕塑作品隨日照變化展現出光影層次的肌理美感，更加引人入勝。此區展示古希臘羅馬時代至20世紀的作品，希望建構出基礎的西洋雕塑觀賞脈絡。 「羅丹廳」帶您認識「現代雕塑之父」身處的時代背景與藝術環境，集結了羅丹本身，以及他的老師、同儕和學生的作品，並打造四大雕塑家工作室。從觀察與對照之中，可以看見羅丹與前後代、同輩之間的關係。
| | 主辦單位 臺中市港區藝術中心
雕塑中的音符與舞步 常設展-纏繞的旋律
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)林金昌、周義雄
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1.〈形形色色（一）〉 創作理念：一對男女的對談，用鮮豔的色彩電纜線製作。表現出城市中的光明面，並充滿了朝氣，城市是由形形色色的人、事、物，我們的生活即是如此。 材質:電線、鐵 2.〈形形色色（二）〉 創作理念：爬樓梯的人用黑色的電線製作。表示城市中黑暗的角落及人心的提防。 材質:電線、鐵 3.炫 在石色線條的律動中，兩位舞者以優雅的姿態展示著古典的韻味。她們的手臂宛若流動的水，裙裾如同微風拂過的湖面，訴說著千年的故事。這靜止的瞬間，彷彿在無聲中奏響了一曲悠遠的旋律，將觀者引入夢境般的時空交錯。 材質:FRP 4.荔枝傳情 舞者的動作如同荔枝的甜美情感，在空氣中流轉。她們的每一個姿態，彷如無形的情感線條，傳遞著細膩的情感共鳴。凝固的瞬間中，隱藏著無聲的故事 材質:FRP
| | 主辦單位 新北市美術館
大廳計畫｜在變動之中生成：演算法的藝術（2026）
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演出單位: (中華民國)王新仁;(中華民國)陳芷渝;(塞爾維亞)亞歷山卓・喬凡尼琪;(日本)Kazuhiro TANIMOTO;(中華民國)林經堯
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當藝術不再指向靜止物件的組合，而是在持續變動的過程中不斷生成與展開，觀眾是否仍只是旁觀者？當參與式的觀看開始介入並影響創作的發展，我們是否能在這樣的互動之中，與作品共存、共享與共感？ 在這樣的提問中，由藝術團體眾聲道（Volume DAO）策劃的大廳計畫「在變動之中生成：演算法的藝術」，將美術館入口空間與LED螢幕，介於進入與離開之間、原本僅被穿越的過渡空間，轉化成讓作品與觀眾互動的所在，一個持續生成意義的場域。觀眾受邀成為作品生成的觸發者之一，透過手機參與調整作品參數，使作品不再只是被展示或觀看，而是在觸發與回應的過程中逐步展開。 2026年大廳計畫邀請王新仁、陳芷渝、亞歷山卓．喬凡尼琪、Kazuhiro Tanimoto與林經堯五位藝術家參與。他們透過多樣的生成式與演算法實踐，探索複雜而有機、遊走於秩序與混亂之間的美學空間，創作涵蓋對繪畫技法的模擬，重新界定藝術家、作品和受眾的關係，以及對人造與自然彼此交織的思辨。 在此，作品如同一個藝術事件的起點，一種不斷變化的動態敘事過程。在演算法所勾勒的運作輪廓，在觀看和參與交匯處，作品隨著時間、規則與觀眾的即時互動持續轉化，詩性與共鳴亦在其中浮現，共同形塑出一個屬於此時此刻、充滿變化與張力的創作空間，並開啟通往不同感知與想像的路徑。
| | 主辦單位 新北市美術館
廊道計畫：衍生物（2026）
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)開放文化基金會
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今年度「廊道計畫」以開放文化基金會（Open Culture Foundation, OCF）所發行的《時間浸漬》及《明日音》等兩張專輯作為放映計畫，期望在空間中以實驗音樂、影像與燈光等媒介，為觀眾帶來不同的時間與空間感知經驗。 4樓廊道播映由迷幻樂團夢東與新媒體藝術團體XTRUX創作的專輯《明日音》，作品透過對《時間浸漬》的重新取樣與編曲，結合民俗聲響、西亞音樂與電子合成器，形塑出不同於原專輯的音樂敘事風格。 6樓廊道則播映由音樂人林強與義大利藝術家盧卡博．納科爾西創作的《時間浸漬》，專輯以環境音樂與極簡聲響語言，透過影像與聲音的交織對話，描繪藝術家所感受到的當代面貌。 兩張專輯由開放文化基金會採用CC BY 4.0授權，以免費授權的形式鼓勵觀眾自由下載專輯，並藉由不同的形式對其作品進行取樣、轉化與發佈，使音樂不斷地在網路流通中形成新的衍生物，並藉此專輯提倡開源精神與網路自由等理念。
| | 主辦單位 國立臺灣工藝研究發展中心
AI工藝臺灣‧世代智慧
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)王清霜;(中華民國)陳萬能;(中華民國)粘碧華
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AI，「人工智慧」（Artificial Intelligence）。英國科學家艾倫‧圖靈（Alan Turing）提出檢驗電腦是否能模仿人類、呈現「智慧」的「圖靈測試」（Turing Test）提醒兩件事： 第一，所謂「完美的成果」，其實是人類先透過想像力、手工技藝設定出標準，然後再研發用機器去達成；第二，在手工技藝當中，「人、工具與真實材料」之間的關係無可取代，這份關係孕育了多樣且創新的可能。也就是說，除了「人工智慧」，我們還可以用「工藝智慧」（Artisanal Intelligence）來理解AI，AI即HI（Human Intelligence）。 百年來，臺灣的工藝實踐者們始終以創意和韌性來應對挑戰，使寶貴的技藝資產得以在世代傳承中不斷創新，形塑臺灣獨一無二的文化樣貌——這是屬於臺灣的AI工藝智慧。 因此，本展將透過「同時性」（simultaneity）的觀照：1920年代在日治時期殖民異文化下找到自我的本土漆藝、1930-1950年代顏水龍深耕臺灣工藝所啟發的設計語彙、1970年代開始為文化保存立法、1980年代原住民文化復振、1990年代以後融入社區永續發展，以及現在以「臺灣風土」為題之藝術表現等。讓觀眾看見臺灣工藝在多元互動中滾動、累積並持續創生的獨特生命力。 最後，我們將宣示「未來工藝宣言」，秉持國立臺灣工藝研究發展中心「活工藝．工藝活」理念所開展的工藝未來，臺灣不僅是人工智慧的矽島，更是工藝智慧豐碩的工藝島！
| | 主辦單位 高雄流行音樂中心
藍寶石大歌廳《秀場傳奇》故事展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)INCEPTION 啟藝
其他單位: (指導)文化部,(指導)文化內容策進院,(指導)高雄市政府,(指導)高雄市政府文化局
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— ❋ 藍寶石大歌廳《秀場傳奇》故事展 ❋ — —— 𝘿𝘼𝙉𝘾𝙀 𝙁𝙊𝙍 𝙔𝙊𝙐 𝄪 𝙎𝙄𝙉𝙂 𝙁𝙊𝙍 𝙔𝙊𝙐 —— ⊹ 展覽亮點 ⊹ 2 大展區：回到一個群星匯聚，五光十色的藍寶石大歌廳。 8 組深度訪談：從台前藝人、幕後工作者，再到文史工作者，一窺歌舞廳風華。 11 套經典秀服：全新視角一睹當年秀服的繁華奪目盛況。 超過 100 件珍貴展品：共同見證臺灣音樂與娛樂產業重要符號。 ⊹ 展覽介紹 ⊹ 一個群星匯聚，五光十色的華麗舞台 「藍寶石大歌廳」是人們真情流露的盛大演出。這裡「演」的是人民的生活，「唱」的是心底的情懷。一演一唱，道盡了一代人青春年華的記憶。 梳理珍貴史料、保存時代感物件、復刻經典華麗秀服，看見藍寶石大歌廳的風光歲月與興衰，認識秀場的種種趣事，以及感受群星聚集的盛況。 重現台灣秀場大舞台 ——「演」的底蘊 秀場主持人的穿針引線，讓環環相扣的演出顯得豐富多變、細膩有趣，讓秀場充滿笑料與歡樂。這裡凸顯了主持人各種「說、學、逗、唱」，「說」利用通俗易懂的笑話串聯每個演出，；「學」則以反串和誇張的模仿深植人心；「逗」以互相挖苦的自嘲引得觀眾捧腹大笑；而「唱」則常在不同的歌曲中即興改詞，創作出如豬哥亮的《山南山北》般的經典歪歌，為觀眾帶來無盡驚喜。 這些歡聲笑語交織出歌廳秀的特殊景致，一起細數當時青春真摯的記憶。 從台前到幕後——「唱」的魅力 許多「台前」的精采演出，與「幕後」的努力息息相關。這裡我們將視角從「台前」轉向「幕後」，以「唱」為主題，展示了絢麗多變的舞蹈和歌手們的輝煌時刻，像是充滿動感與激情演出的林沖、獨特聲線的玉女歌手美黛，美艷性感的陳美鳳，深情款款的洪榮宏，這些秀場傳奇都令人難以忘懷。 一件件華麗秀服、一張張泛黃相片、一段段深度訪談，讓那段美好歲月永留心間。
| | 主辦單位 台灣玻璃館
「四面亮麗，八方驚奇」玻璃特展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)台灣玻璃館
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由台明將公司創立的「台灣玻璃館」，除了展示玻璃藝品，並以「四面亮麗、八方驚奇」的創意呈現於社會大眾眼前。館內以寓教於樂的方式，使參觀者能與玻璃有「零距離的另類接觸」；突破玻璃業傳統的刻板印象，讓人耳目一新，並使大眾深入了解這個晶瑩剔透的大千世界，一次滿足所有玻璃相關的知識與資訊。 基礎展示: 文字沿革、基本素材：厚度、顏色、花紋…。 現代加工：Low-E、奈米智潔…。 傳統加工：切割、研磨、彎角、鑽孔、噴砂、磨砂、雕刻、印刷、彩繪、窯燒、強化、膠合、複層、彎曲…。 世界之最：大小、長短、輕重、荷重量… 介紹玻璃素材與應用技術： 素材：厚度、顏色、花紋、反射（全反、半反）、鏡片 烤漆：一般、銀粉、瑩光 網印：各種圖案、彩色 膠合：相片、絹絲、金箔、鐵網 窯燒：曲面、彩釉、溶合 磨邊：掃邊、平底細磨、圓弧細磨、樹脂光邊、斜邊、OG邊、牛頭邊 雕刻：鑽雕、刻花 鏡片３Ｄ：加工特質 複層：隔音、隔熱 防爆：砧板、滑鼠板 太陽能板、液晶面板
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
「解密哨船頭」歴史展覽
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)高雄市政府文化局
2018年高雄市政府透過「再造歷史現場–興濱計畫」，搬遷阻隔英國領事館與港灣長達33年的安檢所，使得水岸周邊歷史場域能延伸至港邊，融入市民生活，並且策畫「解密哨船頭」歴史展覽，藉由歷史描述、老照片、模型、影片等展示，讓民眾親臨歷史場景，一窺數百年來哨船頭的蛻變，具有絕佳景觀視野的哨船頭水岸歷史空間，也重現於世人眼前。
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
雄鎮北門常設展
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演出單位: (中華民國)高雄市政府文化局
雄鎮北門自1876年完工以來，歷經軍事、鐵道部職工休閒場所、高雄港務單位工作及信號塔台等用途，古蹟輪廓隱沒於私人占用建物與廢棄宿舍間，甚為可惜。高雄市政府自2004年起努力溝通協調，陸續拆除古蹟周邊與景觀不相融之建物。迄2016年獲文化部經費支持進行興濱計畫，終於等到古蹟修復工程啟動的契機，並於2021年底重新對外開放。 由於高雄市政府文化局在整個修復過程，特別嚴謹考據礮臺風貌，致力復原「南北兵房密勒樑」及「三合土頂版構造」，因此修復後民眾進入此空間，可直接感受到雄鎮北門清代兵房的空間氛圍。 雄鎮北門的獨特地理位置，不但是觀賞大船入港及西子灣夕陽的最佳地點，南北兵房獨特的歷史空間也規劃歷史主題展示，希望古蹟成為市民生活中俯拾即是的美學養份及引以為傲的文化地標。