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| | 主辦單位 澎博海洋科技公司
許培璟，原為重症病房護理師，後轉型為自由創作畫家，主要創作媒材為油畫、蠟畫與混合媒材。畢業於屏東大學視覺藝術研究所，並曾榮獲第七屆康堤盃「2024康堤藝術與跨領域設計競賽」銀獎，舉辦多場個展與聯展。她的作品以自然與人文為主軸，透過畫筆傳遞對世界的感悟與情懷。此次個展以油畫、蠟畫及混合媒材創作，呈現澎湖與金門的靜謐之美。金門（浯島）歷經歷史風雨，其古樸的閩南風情聚落與綿延的白沙灘，交織出詩意的景致；而澎湖（菊島）群島環繞，碧海藍天與細膩沙灘相映成趣，波光粼粼的海面映照出大自然的靈動之美。
| | 主辦單位 高雄市立美術館
內惟—此地，彼時，咱的代誌 三百年來，內惟從農耕聚落轉變為城市社區，其歷史活潑鮮明地鐫刻在廟宇、巷弄與市場交談中。本展覽透過藝術創作，交織過去與現在、內惟與外圍。 定居臺灣的荷蘭藝術家帕斯卡・凡德葛瑞夫(Pascal VAN DER GRAAF)以折疊畫布與金屬漆，模擬時空的多重維度；莉莉·德邦特(Lily DE BONT) 的《圓之迴旋》象徵歷史的循環與記憶的再現；陳穎亭《出生的禮讚》以鏽染嬰兒單衣象徵新生的希望與活力；林青恩(Holly JAMES)透過動畫生動描繪內惟的歲月痕跡；尤瑪・達陸 《文化的旅程》透過編織承載遷徙記憶，展現族群文化的流動與凝結；鄭秀如 的《詠物》則透過日常物件喚起情感記憶。這些作品與內惟老照片並置，使歷史與當代產生視覺對話，勾勒內惟的多重時空。 本展覽更邀請觀者成為時空的編織者，重新發現自己—因為「找到」，從來不是等待，而是創造。 Neiwei: Here, Then, Our Stories Over the past three hundred years, Neiwei has transformed from a farming village into an urban community, with its history vividly embedded in its temples, alleys and market conversations. Through artistic creations, the exhibition interweaves the past and the present, Neiwei and its periphery. The Taiwan-based Dutch artist Pascal VAN DER GRAAF employs folded canvas and metallic paint to simulate the multiple dimensions of time and space. Lily DE BONT’s work, Circle Parts Rotating, symbolizes the cycle of history and the representation of memory. A Tribute to Birth by Ying-Ting CHEN uses rust-dyed baby singlets to embody the hope and vitality of new life. Holly JAMES vividly depicts the traces of time in Neiwei with animation. Through weaving, Yuma TARU’s Journey of Culture bears the memory of migration, featuring the flow and cohesion of the ethnic culture. Image of Things by CHENG Hsiu-Ju focuses on everyday objects to evoke emotional memories. These works are juxtaposed with the old photographs of Neiwei, fostering visual dialogues between history and the present and representing diverse temporal and spatial dimensions of Neiwei. The exhibition also invites viewers to act as weavers of time and space, and thus to re-explore themselves. It is because “finding” is never a matter of waiting, but of creating.
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| | 主辦單位 香港商立邦塗料有限公司 台灣分公司
【2025年度主題】 設計﹒鑄就文化傳承 CONVERGE: CRAFTING CULTURAL LEGACIES 文化是社群的核心與靈魂，是信仰、價值觀、習俗與傳統交織而成的豐富紋理。歷史長河中， 文化塑造了個人身份，並深刻影響了集體行為。在現代影響日益加深的今天，設計成為我們 傳承文化的重要方式——我們透過設計講述動人故事，在致敬過去的同時，也在塑造未來。 打造文化遺產，續寫文化光譜 透過文化的交融，我們不僅是在創造建築，更是在打造能夠啟發人心、連結情感且經得起時 間考驗的文化場域。今年的主題鼓勵年輕設計師深入探索單一文化，以其脈絡為基礎，尋找 設計的立足點，從而創造真正契合社群需求的文化傳承空間。透過不同視角的交融，設計師 可以發掘機會、彌合差異，並將在地靈感與材料注入作品之中。文化設計不僅能頌揚我們的 歷史，更能塑造一個可持續且繁榮的未來。 邀請您發出設計之聲，為這個世界帶來希望的曙光！ │活動官網：http://ayda.tw/index.html │粉絲專頁：https://www.facebook.com/AYDAAwardsTAIWAN
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| | 主辦單位 高雄市立美術館
本次創作論壇《繁花夢露—張立曄的靈光樂園》由黃志偉策劃，展覽主軸以「非科班出生即為素人」的疑問為起點，重新梳理藝術家張立曄的創作脈絡，其代表性作品貼近生活，並以明豔的色彩和稚趣的構圖來表現他內心深處對家庭、社會、自然萬物的深度感受。在展覽中，希望觀眾們藉由作品尋得內心的共鳴，重新找回兒時對世界純粹的好奇和心靈的悸動。 The current Forum of Creativity in Arts, titled “Ethereal Bloom – The Luminous Paradise of Chang Li-Yeh,” is curated by Huang Chih-Wei. The exhibition begins with a critical inquiry: “Does being self-taught necessarily define one as an outsider artist?”. The exhibition reexamines the artistic trajectory of Chang Li-Yeh, offering a fresh perspective on his creative language and evolution. Chang’s representative works are deeply rooted in everyday life, rendered in vibrant color palettes and childlike compositions. These visual strategies express his profound emotional connection to family, society, and the natural world. Through this exhibition, the curatorial team invites viewers to resonate with the artist’s inner world, rekindling the innocent curiosity and heartfelt wonder with which we once viewed the world in childhood.
| | 主辦單位 嘉義市政府文化局
| | 主辦單位 嘉義市政府文化局
| | 主辦單位 嘉義市政府文化局
| | 主辦單位 嘉義市政府文化局
