合拍計畫｜電影配樂媒合工作坊 Collaborative Project | Film Composer Matching Workshop

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活動場次資訊:

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演出單位: (中華民國)吳沛綾;(中華民國)周宣宏;(中華民國)吳欣穎;(中華民國)黃喬馥;(中華民國)林傳智;(中華民國)吳宗叡;(中華民國)陳浤

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其他單位: (指導)文化部影視及流行音樂產業局

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合拍計畫｜電影配樂媒合工作坊 Collaborative Project | Film Composer Matching Workshop — 這是一個讓電影配樂人與導演／製作團隊直接展開合作的創作舞台！從音樂人與影像作品的配對開始，工作坊提供 8 堂扎實課程與每人 3 次的個別作品診斷討論，最後更有成果放映與電影人才交流會，共同見證創作火花。 課程內容涵蓋配樂實務流程、業界案例分享、音樂與音效的整合技巧、電影配樂美學與溝通對談，以及進階 MIDI Mockup 實作等。邀請多位業界配樂作曲家、導演、後期聲音設計師親自授課與講評。 讓我們一起在音樂與影像交會的現場，體驗密集、實作、充滿靈感的創作旅程，並展開你第一次的配樂合作案！ 授課議題: 5/18(日)配樂合作與工作流程、音樂與音效間的緊密搭配及神秘技巧、電影配樂美學與溝通、媒合導演/製作劇組X音樂人相聚歡。 6/07(六)電影配樂實例解析/進階Midi Mockup實作。 6/14(六)電影配樂技術：進階Midi Mockup實作。 7/06(日)職場性平講座＆結業、放映與電影人才交流會。

2025世界閱讀日奇幻共學書展

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活動場次資訊:

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演出單位: (中華民國)高雄市立圖書館總館

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✦✦世界閱讀日«奇幻共學書展✦✦ 邀請你化身為一位靜靜行走的探索者， 穿越書頁與遊戲交織而成的奇幻場域， 以閱讀為鑰，以遊戲為路， 展開一段沉浸而自由的旅程。 讀一本書，如同進入一場遊戲； 玩一場遊戲，也能讀懂一段故事。 ✦主題選書：結合桌遊與書籍，打造學習與探索空間。 偵探解謎 走進層層線索編織的迷宮，訓練你的觀察與推理 史詩奇幻 翻開魔法與傳說的篇章，書寫屬於你的英雄詩篇 人格精神 向內凝視，從閱讀中映照自我與他人的面貌 什麼是遊戲？ 在字裡行間中，重新思考遊戲的本質 ✦展出書單：https://reurl.cc/3K4d08 ✦多人共學：組隊挑戰，交流討論，讓閱讀變得更有趣。 ✦展出時間：2025/04/22起 ✦展出地點：總館三樓天井展區+2號桌

穿越商與周--欣賞青銅器

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活動場次資訊:

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演出單位: (中華民國)黃庭頎

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課程亮點: *實作課程:金文及甲骨摹本體驗。 *參訪活動:實物解說，老師讓同學從文字、歷史、藝術進行深度解讀。 *由專業老師帶領同學，認識臺灣所藏重要的甲骨文及青銅器，從文字、歷史、藝術等面向進行深度解讀，一同旅行商周。 展演者︰黃庭頎(國立政治大學中國文學系副教授)

《獨自跳舞 Solo Dance》第二屆舞蹈創作平台演出

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活動場次資訊:

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演出單位: (中華民國)賴翠霜舞創劇場

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協辦單位: 鬧工作室 NOW studio,臺北市政府文化局,新北市政府文化局

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其他單位: (指導)文化部

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曾經迷路在童年的街巷，家像是遙遠的燈火，記憶如浪潮起伏。 老人夢中的日曆飛舞，時間流轉，過去與現在交錯。 鯨魚般漂浮於體感的邊界，在舞蹈裡觸碰自我，回應迷失，也尋找歸屬。 四位創作者以「家」為起點，創造了屬於你我熟悉的記憶。 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 賴翠霜舞創劇場自成立以來走過14個年頭，始終致力於為表演藝術尋找不同的實踐契機，也在過程中萌生培育新銳創作者的初衷——「如何讓喜歡創作的新鮮人被看見？」於是「獨自跳舞」創作平台應運而生。 平台延續首屆理念，聚焦非典型場域，鼓勵創作者走入生活空間、激發實驗精神，拉近藝術與人群的距離。第二屆以「我獨自在 ___ 跳舞」為主題，四位創作者——賴有豐、鄧詠之、魯直葳、王思涵——在藝術總監賴翠霜與創作顧問齊藤伸一的引導下，從個人生命經驗出發，遊走於空間與觀者之間，展開近距離的視覺對話。 四位創作者暨表演者，從主題出發，以研究生命歷程、剖析內在狀態、梳理混亂與挖掘深層經驗為方向，嘗試多種創作可能與概念，在充滿趣味的空間中捕捉靈感，打開感知，打開身體，也打開「獨自」的更多想像。 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 賴有豐｜我獨自在日常中回看 作品從小時候的視角出發，重新審視成長與「家」的變化，挖掘日常中潛藏的「忽略」與「等待」，在孤獨的冰屋中，與記憶、與家產生細微共鳴。 鄧詠之｜我獨自穿梭在鯨魚跑道上 「獨自」是一種選擇。作品結合影像、肢體與豎笛演奏，構築一個奇異流動的時空，探討個體在外在影響中如何誠實地成為自己。 魯直葳｜我獨自凝視他離家時候的背影 以「時間、記憶、流逝、老化與死亡」為核心，透過物件轉化與身體拼貼，在現實場景中描繪超現實情感，回望至親離世的身影與回憶。 王思涵｜她獨自走在看不見盡頭的回家路上 從走失記憶出發，探索家與安全感的想像。以痕跡、移動、未知為主軸，在外在迷路與內在尋找間交錯提問，重構與自我連結的旅程。 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 場次資訊 06/27 ｜Ａ.19:00 / Ｂ.20:30 06/28 ｜Ａ.14:00 / Ｂ.15:30，Ａ.19:00 / Ｂ.20:30 06/29 ｜Ａ.14:00 / Ｂ.15:30（演後座談） A ：賴有豐、魯直葳 B ：鄧詠之、王思涵 演出資訊 正式演出｜鬧工作室 3F&4F(臺北市中正區延平南路58號) 前台｜鬧空間 3F 樓梯右後方 售票資訊｜Accupass 售票中 早鳥優惠票｜$350（限時至 5/19 止） 一般票｜$500 雙組套票（A場＋B場）｜$700 種籽之友票｜$350 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 賴翠霜舞創劇場 Lais Creative Dance Theater 2011年由台新藝術獎第七屆百萬首獎得主，旅德編舞家賴翠霜創立，以開發藝術的多元可能性為宗旨，致力於舞蹈藝術的普及。成立迄今，已廣納來自各領域對舞蹈表演具有高度熱忱及實力的專業人士，每年固定推出全新舞碼。 作品經常是以關懷社會議題為主軸，如家暴、環保或者是老人問題，然而產生創作方向靈感。表現的形式則是多元跨領域，經常運用影像、文字、現場聲音等手法，大膽讓舞者有破碎的台詞，更接近劇場的敘事。未來希望以舞蹈劇場的形式，拉近群眾與藝術創作的距離。 Facebook｜ https://www.facebook.com/laistanztheater

時代長流：見證旅法藝術家的文化激盪

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演出單位: (中華民國)徐悲鴻;(中華民國)常玉;(中華民國)潘玉良

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長流美術館作為臺灣指標性的藝術收藏機構，其館藏涵蓋多位中國與臺灣旅法藝術家的經典之作，既記錄了藝術家個人的創作歷程，也見證了20世紀中西藝術交會的歷史脈絡。這些作品來源多元，包含藝術家本人與家屬的捐贈，亦有透過資深收藏家轉讓與國際拍賣市場取得，每一件皆承載獨特的藝術價值與時代印記。 其中，長流美術館所典藏的中國旅法藝術家作品，尤以徐悲鴻、常玉、潘玉良、林風眠、常書鴻等為代表，他們不僅是20世紀中西藝術融合的重要推手，也在各自的藝術探索中，開創出深具影響力的現代美學語言。

臺中市藝術亮點-《以荷為貴》趙純妙師生聯展

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演出單位: (中華民國)趙純妙師生

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一群愛畫畫的師生群，以荷為主題，使用既漂亮又獨特的繪畫形式「膠彩」創作出件件生動的作品，讓荷之美栩栩如生，歡迎民眾前往欣賞！

臺中市藝術亮點-《大象無形》 葉萱勳陶藝創作個展

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演出單位: (中華民國)葉萱勳

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「大象無形」不拘泥於一定的事物不固執於一定的型態才能看見更寬廣的世界。當作品不再受限於方圓之間的拉扯，反而因為線條衍生出來的變化，賦予作品豐富的樣貌，整個創作方向更為海闊天空，這就是葉萱勳的「大象無形」，歡迎民眾一同前往欣賞陶藝創作的無限可能！

114年工藝校園扎根．種子教師培育計畫：自由綻線～線畫教師培力工作坊（6月4日13:00線上報名）

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演出單位: (中華民國)何秀玲

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為推動工藝融入學校教育，促進工藝美學校園扎根，透過手作體驗課程，培育學校教師成為種子教師，並回到教學現場發展工藝體驗課程，傳遞工藝所能帶來的生活連結與美好體驗，誘發學生「動手做工藝」的學習興趣，開啟工藝與教育融合共好的無限可能性！ 課程內容： 以線為筆，於釘點間勾勒秩序的韻律，讓自由與創意在指尖交織流動。在規則的框架裡，線條為想像開啟無限出口。 String Art是一種結合數學邏輯與藝術美感的創作方式，不僅能訓練手眼協調、空間想像力與邏輯思維，更能提升色彩搭配的敏銳度。運用手縫、纏繞、釘板…等不同操作技法，交錯堆疊出多元的線性作品與實用物件，讓線畫工藝與生態教育能輕鬆的融入校園及日常生活中～ 7/8（二） 漆料介紹與木板底色塗佈 木板研磨與上底色 String Art單元型構成原理 線畫基礎構成原理 手繪練習與手縫實作 釘板圖樣可行性評估建議 7/9（三） 立體纏繞運用 植物水苔球製作 網紋星芒纏繞技法 水苔球養護指南 鋁線掛籃製作 平面纏繞練習 幾何繞線技法示範 自由型圖案模擬纏繞 釘板圖樣討論定位點確認 7/10（四） 線畫操作手法與藝術賞析 String Art 釘板實作 引洞、定高與施釘技巧 釘板繞線示範與路徑討論 7/11（五） String Art 釘板實作 釘板繞線實作 釘板與掛鉤組合定位 作品潤飾與延伸運用 研習時數：全程參訓者核給研習時數28小時，並發給結業證書。如有請假者則依實際上課時數核給研習時數，惟請假超過4小時者則不發給結業證書。 招生對象：幼稚園、國小、國中及高級中等學校之教師 招收人數：20人（6人開班） 報名方式：於6/4（三）下午1點起在【全國教師在職進修資訊網】線上報名。【課程代碼：5016643】 錄取方式：為落實工藝校園扎根政策推動所需，主辦單位得保留一半名額供本中心培育之種子教師課程實踐者或具有工藝校園扎根潛力者優先錄取（需回填學習動機以及教學實踐成果，調查表單網址請參閱簡章），其餘名額則依報名優先順序錄取，錄取名單請至【全國教師在職進修資訊網】查詢。 （提醒：欲爭取實踐者及潛力者優先名額者，仍需至教師網報名！） 洽詢專線：049-2334141*312張小姐。

泳水揚波 -白家禎陶藝創作展

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演出單位: (中華民國)白家禎

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協辦單位: 欣榮紀念圖書館暨玉蘭文化會館

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《編織影像—與育成村的夥伴共構中興新村記憶》一人二夥三拍四記（憶）

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演出單位: (中華民國)日常拾光攝影工作室;(中華民國)眷眷時光;(中華民國)木木織物

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其他單位: (指導)國家發展委員會

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由【日常拾光攝影工作室】發起，串連育成村的夥伴們，一同走進中興新村，透過攝影鏡頭捕捉這座村落的景色、人文與日常點滴。這些影像作品不僅記錄了中興新村的獨特風貌，更是村民們視角下的生命故事。 除了攝影作品，夥伴們也發揮創意與巧手，以編織技藝轉化村內的生活靈感，創作出獨具特色的編織物品。從影像到手作，每一件作品都交織著記憶與溫度，邀請觀者一同感受這片土地的美好與人情。 展覽亮點 1.育成村夥伴視角的中興新村攝影作品。 2.手工編織作品，呈現村內景物轉化的創作故事。 3.團隊共創，透過影像與編織交織出土地與生活的連結。 策展團隊：日常拾光攝影工作室、眷眷時光、木木織物

光電獸42節奏牆柱—姚仲涵聲光裝置藝術展

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演出單位: 苗栗縣苗北藝文中心

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其他單位: 策展單位：大聲光電

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姚仲涵專注於結合光影與聲響的藝術創作，熱衷於探索空間與自我。 近期的代表作品是「光電獸」系列，自首次提出以來，已累積了40餘件件作品。 「光電獸」為一系列現地製作的聲光作品，由2017年依附在台南月津港一座橋的結構開始，逐漸演化成創造空間之經驗。光電獸的作品曾在多個展覽中展出，包括近年的台東光祭與月津港燈節，以及忠泰美術館的「在混沌的世界中建立一點序曲」姚仲涵與大聲光電工作室創作理念是以音樂為共同語言，透過裝置實現空間，連結建築與人。 本次展覽為姚仲涵針對苗北藝術中心展覽室所呈現的現地製作作品，作品「光電獸#42 – 節奏牆柱」 以展覽空間的柱體結構為靈感，探索聲音、光影與空間之間的共鳴關係。作品融合新媒體藝術、噪音藝術與聲光裝置，透過動態光源與多層次聲響，將柱體轉化為節奏的載體，使之成為感官體驗的節點。觀者在穿梭於柱體之間的同時，將感受到聲光交織的節奏流動，重新詮釋空間的邊界與秩序，打造一場身臨其境的沉浸式感知之旅。

堆疊的風景—陳怡今蠟筆畫創作展

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演出單位: 苗栗縣苗北藝文中心

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其他單位: 策展藝術家：陳怡今

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「繪畫是場⼼智活動，你無法忽視內在的感受就產出。」這是今今在⾃出版《創作筆記2：寫⽣》書中寫下的⼀句話。 2023 年起，今今深刻投⼊了⼀場四季⾵景寫⽣的計畫。這不僅是媒材研究練習，更像是⼀場⼼靈的修⾏。站在⾵景⾯前，今今每每感受到⾃⼰在浩瀚⼤⾃然⾯前的渺⼩與未知，這份⼼境促使我更深⼊地觀察、反思與表達。 今年，期望在展覽中擴展⾵景寫⽣的創作範疇與深度，探索更多⾵景與記憶、媒材間的關係。 每⼀次描繪，都是我與⾃然間⼼靈對話的具象化。我意識到，繪畫不僅限於「再現」曾經所⾒，⽽是透過創作來尋找新的視⾓和情感表達⽅式，是是⼀場內在情感與思考的交織。在原有創作的基礎上，我計劃透過尺幅的變化來轉換視⾓——縮⼩或放⼤、或延伸，以此引發新的創作體悟。在縮⼩尺幅時，需更注重筆觸的精緻與情感的凝練；⽽放⼤尺幅時，則需留意筆觸的層次、空間感的平衡與留⽩關係。 透過這次個展「堆疊的⾵景」呈現出今今對⾵景寫⽣的熱情，深刻體悟每個當下與探索繪畫的種種過程。讓觀者能在廣闊的⾵景中感受到⼀種開放的、無邊界的⾃然體感。希望藉此找到新的繪畫表達⽅式，近⽽對觀者的觀看⽅式產⽣影響，引發對⾵景與情感的⾃我反思。 「畫⾵景的我，越畫下去就越能了解⾃⼰。」今今