提供全國各地展覽活動相關資訊的平台。這個平台匯集了來自不同領域的展覽活動，包括藝術、文化、科技、商業等多個領域。無論您對哪個領域有興趣，整合全國展覽資訊都可以幫助您找到適合您的展覽活動。
| | 主辦單位 梵心畫會
「華彩藝•梵清寂」為華梵大學「梵心畫會」師生的聯展，作品涵括彩繪、水墨、書法、篆刻、金工、漆藝、木雕、陶塑與古琴木作等多元媒材。展覽以「寂中有華、華中見心」為核心旨意，交織宗教意涵、文化脈絡與心靈觀照，引導觀者沉澱心緒，體會藝術的靜謐底蘊。 梵心畫會是由華梵大學（佛藝系）師生組成的藝術團體，致力於將佛法智慧融入藝術創作。
| | 主辦單位 周奕馨
周奕馨的創作以「臉」為核心視覺語彙，透過肖像與面具意象探討自我呈現與內在情緒之間的張力。她關注個體在社會中的角色轉換與情感遮蔽，並以油畫與複合媒材重構臉部形象，使其成為真實與虛幻交界的象徵。 創作中，藝術家以細膩筆觸與層層疊色的技法，呈現心理狀態的複雜性，試圖捕捉人們在生活中不斷移動的身份位置。作品不僅是形象的描繪，更是一種情緒與存在的記錄，引導觀者重新思考自我、他者與觀看之間的關係。
| | 主辦單位 鶯歌光點美學館
展覽名稱｜《貓的妮喃》林嘉妮創作展 CAT WHISPERS - Michelle Lin Art Exhibition 展覽期間｜2026.01.01－2026.02.22 開幕茶會｜2026.01.04 Sun. 15:00 開放時間｜10：00－19：00（每月一、三週之星期二休館） 地 點｜光點藝術中心 三樓展覽廳 地 址｜新北市鶯歌區陶瓷街18號 展覽專線｜02-2678-6577 展覽介紹｜ 《貓的妮喃》是一場關於感性、時間與女性內在力量的低語展覽。林嘉妮以耐候鋼為主要媒材，將「胖」轉化為生命的豐盈姿態，把「銹」昇華為歲月寫下的詩句。圓潤厚重的身形不再是負擔，而是一種自信而溫柔的力量。作品隨著日曬雨淋與季節更迭持續呼吸，色澤悄然變化，如同人在不同人生階段中重新看見自己。冷硬的鋼鐵中蘊藏柔和線條與情感溫度，讓雕塑不只屬於公共空間，也貼近生活，在靜默中與觀者展開一場細膩而真誠的心靈對話。 ▌藝術家介紹 —— 林嘉妮 林嘉妮的創作靈感來自生活本身，她以輕鬆、貼近日常的感受出發，將感性與直覺化為雕塑語言。長期以耐候鋼為主要媒材，發展出極具辨識度的「胖女人」系列，圓潤豐腴的造型不只是形式，而是對女性力量、自信與真實自我的肯定。隨著時間、氣候與環境變化，耐候鋼表層自然鏽蝕，作品彷彿持續呼吸，讓歲月成為創作的一部分。她以自己的情感與想像為核心，用雙手、內心與靈魂，回應對女性主觀與客觀的理解，在冷硬金屬與柔和線條之間，展現既樸拙又深刻的生命美感，並與觀者展開真誠而細膩的情感交流。
| | 主辦單位 桃園市政府原住民族行政局
桃園擁有完整16個原族民族的移居者，同時也是西部原住民族移居人口數最多的城市。究竟，他們為何而來？來了後在做什麼？住在哪裡？是逐漸被同化？還是慢慢發展出與都市、原鄉共生的新風貌？《LIKAT LIKAT 城裡的那道光-都市原住民特展，將帶我們細細品味一代、二代、三代的桃園都市原住民，他們如何在都市叢林中，挖掘一片屬於自己的淨土，既保有自己與原鄉文化的連結，又能在都市中和諧的共進，並成為城市裡的那道光!!! 本次典藏回顧展以桃園原民會館自107年以來逐年徵選的11位駐館藝術家：邱毅成、陳辰、黃慧娟、邱雅茹、林庭恩、黃偉哲、阿邁‧熙嵐、李宗凌、許寶元、陳曉雯、巫志宏等之典藏作品35件。每件作品都體現了創作者獨到的覺察方式，不論是向外觀看下捕捉的瞬間或向內心世界的探索。 本展藉由心理學的「凝視」理論作為分析工具，將35件作品分別以：「自我凝視」、「不存在的存在」、「我與他者」，來為作品提供一種探測藝術家創作意圖的詮釋路徑，提供一種脈絡式的觀看路徑，並為長期的駐館計畫提出一種詮釋的觀點。 「凝視」，是心理學及文化研究中的用語。原來僅為注視的意思，但由心理學家拉岡(1978)，將凝視定義為自我和他者之間的鏡映關係，人會因為他人看待自己的眼光折射之後，構成了自我的再現。 自我凝視 自我凝視是一種自我覺察的過程，好似人可以脫離主體，以靈、神或抽離本我的客觀或更為中性的方式觀看自己、察覺當下的情緒、情感或狀態。我們看到部分作品呈現出這個覺察的當下，描繪覺察的過程或意識的再現，將其具象化，毫無隱藏地捕捉抽象的狀態，使其具象化。自我凝視中的自我形象，仍是一種帶有期望的、轉化的、想像的投射。當作品完成的同時，他們也決定了所謂的藝術家個體，作為作品的主人/體的存在，應該或期待如何被觀看。 不存在的存在 此單元的作品，藝術家更多地描述夢境或記憶中的美好瞬間，作為一種象徵性的寄託或情感的依歸，他們相信當曾經存在卻已消逝的曾經，在畫作中的再現，得已成為一種永恆的存在。 我與他者 在我與他者的單元中，我們看見藝術家透過對族我關係的外在世界的觀察/看，重新再現，是一種正在與事物建立的關係的過程，從一個階段到另一個階段之中，正推敲著某種東西遺落、穿越、轉換，或者決定了些什麼。 本展借用心理學的凝視理論中揭示自我認同的發展過程，以及“我”與“他者”之間的關係，幫助我們理解，自我建構過程，並不是單純的內在發展，而是與外部世界的互動和互動所產生的結果。透過35件館內典藏作品，我們發現藝術家主體的觀看，是嘗試再現「自我凝視」中那些不可見的思緒，「不存在的存在」則是藝術家非本體但相關連的再現，可能是記憶也可能是心中的美好境地，最後的「我與他者」，則是藝術家透過對於他者的再現或原住民傳統工藝的製作的疊合，重建主體與他者的關係或連結，進一步確立自我認同的過程。如同視覺藝術理論家約翰．伯格(John Berger)所言，我們從不只看一件事物；我們總是在觀察事物與我們之間的關係。這些作品顯示了某物或某人曾經的樣子，從而暗示了其他人曾經如何看待他/她/它們。
| | 主辦單位 桃園市政府原住民族行政局
在都市叢林裡，他們不僅尋找並守護著屬於自己的淨土，更以文化的韌性，連結原鄉，並在城市裡綻放獨特的光芒。這不僅是一場展覽，更是一段集體記憶與城市文化的探索。邀請您一同走進桃園都市原住民的生命故事，看見那一道道照亮城市的光。
| | 主辦單位 鶯歌光點美學館
展覽名稱｜【鶯歌瓷藝畫燦花】馬靜志創作展 展覽期間｜2026.01.30－2026.03.29 開幕茶會｜2026.02.01 Sun. 15:00 開放時間｜10：00－19：00（每月一、三週之星期二休館） 地 點｜光點藝術中心 三樓展覽廳 地 址｜新北市鶯歌區陶瓷街18號 展覽專線｜02-2678-6577 展覽介紹｜ 在種養花草的生活體驗中得到美的感受與對生命認知的啟發。馬靜志旅美三十年從後院與花草的相處開始她的藝術之旅。這次展出集結她多年來所畫的燦花在鶯歌陶瓷之都展出，是一場追夢的驚喜。故事起源來自當年由美來台，陪伴夫婿到鶯歌欣賞陶瓷。在第二間店裡，其中一件作品引發了她從此對陶瓷藝術特有的尊敬。這次回到鶯歌，有機會在座落於陶瓷街的光點藝術中心展出，頗感殊榮。 「鶯歌瓷藝畫燦花」所選的畫作特別配合鶯歌陶瓷之都，以陶瓷花器為主軸，添上燦花來展現視覺的美感，以彰鶯歌獨特之美。早期的畫作偏向寫實，逐漸寫意，再蛻變到後來的自由形式，形異而神同。跟著人生的歷練，見識的增長，對人事物的觀點也帶入創作，由繁入簡。風格上千變，技法上也萬化。從傳統的筆墨，水彩，粉彩，壓克力顏料，到浮水印，噴色染紙和粉彩組合。畫中呈現的是生命中的經歷也是最真實的自己。希望藉此以畫會友！
| | 主辦單位 鶯歌光點美學館
展覽名稱｜【朧日書寫】范子翔、卜馨賢 雙人展 展覽期間｜2026.02.05－2026.04.26 開幕茶會｜2026.02.08 Sun. 15:00 開放時間｜10：00－19：00（每月一、三週之星期二休館） 地 點｜光點藝術中心 三樓展覽廳 地 址｜新北市鶯歌區陶瓷街18號 展覽專線｜02-2678-6577 展覽介紹｜ 霧氣在午後升起，光不是明亮的，而是被時間揉皺。 街角的樹影輕輕重疊，像尚未決定語氣的句子。 我在朧日裡寫字，筆畫不急著抵達意義， 讓空白先呼吸，讓未說出口的部分，替我完成。 記憶變得柔軟——昨日與今日彼此滲透， 邊界模糊，卻更接近真實。 原來有些清楚，必須經過朦朧才能看見。 於是我寫下慢、寫下輕，寫下光落在紙上的遲疑。 等霧散時，文字早已在心裡，醒來。 《朧日書寫》描繪一個尚未定型、持續變動的世界。感知與存在總是在不確定中生成。卜馨賢邊走邊尋找，有些未見之處必須伸出手才能真實觸摸，在畫面的肌理與隨機中、逐漸找到心之所嚮。范子翔在視覺注視中做出選擇，將自設的真實小心安置，最終霧氣使之失去方向，只能在畫筆上持續書寫、直至找到出路。 卜馨賢的創作關注觀看作為一種不穩定的感知行為。以自然風景為視覺經驗的起點，將樹木、花草與光影視為感知生成的媒介，而非被再現的對象。透過層層疊合的筆觸與霧化的視覺處理，畫面削弱景物的清晰輪廓，使觀看失去明確的對焦點，轉而指向感知本身的流動。自然在此不再構成具象風景，而成為一個視覺場域，使觀看停留在朧日般的時間狀態之中。 范子翔則以城市觀察者的視角，透過繪畫思索存在的維度。對他而言，城市的變化是緩慢且持續質變的過程，如同身體與觀點的位移。在《白夜．山居》系列中，他以石頭與溪水構成空間，以積木象徵人造建物，建構一個介於現實與潛意識之間的幻想場景，回應現代人於喧擾生活中對歸隱與安放的渴望。《白夜．山居．行旅》系列則透過油彩與墨水在胚布上的並置與留白，營造恍惚而游移的狀態，如旅途中一瞥而過的景象，提出關於記憶、遺忘與存在的提問。 在朧日之中，世界與觀看同時變得不確定。《朧日書寫》所留下的，不是清晰的答案，而是感知與存在持續生成的痕跡。
| | 主辦單位 國立臺灣工藝研究發展中心
展出介紹： 臺灣，一座孕育無數生活智慧與文化創意的島嶼。從山林到海岸，從土地到社區，每一處都蘊含著人與自然共生的工藝故事。本次展出以「福韻臺灣」為主軸，邀請十四個具代表性的社區工藝團體共同參與，展現「臺灣社區工藝產業培力補助計畫」及「工藝聚落振興發展補助計畫」多年來的成果與能量。 展覽以「水、植、土」三大象徵意涵串聯全臺各地的工藝風貌： 水元素代表流動與滋養，展出新竹新埔柿染、宜蘭染、台中太平藍、嘉義茶染、澎青新工藝利用染織多媒材技藝，呈現自然色彩在布料間流轉的生命節奏。 植元素象徵生命與繁衍，透過苗栗苑裡藺草、花蓮新社香蕉絲、台東石山部落月桃纖維、嘉義阿里山漆器等植物素材的運用，展現臺灣族群與土地共生的智慧。 土元素象徵穩固與承載，從高雄寶來陶、彰化磚藝、台南劍獅工藝、花蓮光復陶藝到新竹香山玻璃的創作皆映照土地孕育出的工藝美學與文化記憶。 本次展示融合「簡單（Simple）、永續（Sustainable）、健康（Healthy）、生活（Lifestyle）、美學（Aesthetic）」的設計理念，並以故事敘事性的空間鋪陳，邀請觀者走入各社區與聚落的生活脈絡，感受工藝所承載的記憶、情感與美感。 工藝不只是技術的展現，更是一種文化的延續與情感的交流。透過這場展出，我們希望觀眾能看見臺灣工藝的多元樣貌與深厚底蘊，體會社群協力的力量，感受手作之間傳遞的溫度。願這份「福韻」流動於島嶼每一隅，讓工藝在生活中持續發光、傳唱。
|
|
|
|
