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| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心
郭騰輝採油彩及複合媒材創作為主，以「吃人意象」、「蛻變意象」與「咒語意象」為創作主題，「吃人意象」乃針對社會案件的思索，採自由形象的手法，多元圖像的重疊，極自由的組合，不拘章法，呈現吃人的意象。「蛻變意象」靈感來自蝴蝶蛻變相關的圖象，立體多元的結構與媒材，突破單一畫面的傳統，呈現蛻變的意象。「咒語意象」以符號式的圖象、自動書寫性質，無拘無束地於畫面上噴灑著咒語相關的元素，無需解讀其意義，直覺地意會。
| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心
「搖滾巴洛克」是程英斌藉由此次的師生油畫美展，一併將學員們於西洋古典繪畫與印象派習作，共同發表的學習成果。「巴洛克」繪畫其實是西洋於十七世紀時，發展如舞台劇的場景，並於瞬間凍結動態的畫面。而「搖滾」則是一種浪漫的情愫，於藝術家的情感和性格中，展現創作的趣味。將「巴洛克」和「搖滾」兩相結合，也就呈現從古典走到當代的搖滾風情。搖滾不只是形式，搖滾也是一種當代藝術裡的自在，藉由此次的展出，與觀眾分享我們的藝術哲學。
| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心
展覽匯聚國內眾多水墨書畫名家，他們不僅深耕傳統筆墨淬煉，更致力開創當代水墨嶄新風貌，呈現一場「傳統與創新」的藝術對話。作品既可見古典筆法、文人精神的傳承與敬意，亦能欣賞藝術家大膽突破框架，透過淋漓墨韻與豐富構思，展現水墨書藝深邃的文化底蘊與蓬勃的生命力。
| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心
由中華青年文化拓展協會策劃，集結來自不同地區與背景的青年藝術創作者，以「藝起。無界」為主題，共同呈現一場打破疆界的文化對話。作品涵蓋多樣工藝媒材，包括玻璃、陶瓷、漆器、竹編、銅雕等，展現青年創作者如何在傳統技藝與當代美感之間尋找平衡，並以創新手法重新詮釋中華文化的深厚底蘊。
| | 主辦單位 毛刺空間 Glitch home
李威辰個展「圖像系譜學」將於12/27開展。展覽呈現一組繁衍的圖像系統，致使畫面在演算中不斷彼此指涉，形成一種迭代的親緣關係，李威辰將之視為一種「未完成的影像」。 這一切的起點始於夜遊時拍攝的群像：黑夜裡排成隊形的人，硬閃光把背後的雕像與水面燒成過曝的印記。我將這些照片視為創世圖像，投入生成與拼貼的流程，為每一張新圖記錄其父母、世代與生成條件，逐步累積成一套可被追溯的圖像族譜。關注的不是單張圖像的美感，而是一個圖像家族如何被慢慢養大。 在這個系統之中，生物學的親緣概念、程式運算邏輯與觀看圖像的直覺被疊合在同一框架裡。哪些照片被反覆餵進模型、哪些被保留或丟棄，會逐漸顯露出一套極為個人、卻無法完全操控的傾向：某些構圖與色彩被一再選中，其餘則被排除。系統像一個放大器，把那些原本只是直覺的選擇，推到無法忽視的位置。 《圖像系譜學》一面像理性的親緣索引，一面又像一種占卜——我將照片交給系統，等待它回傳新的圖像，再從那些回應中讀出自己始終追問、卻難以言說的東西。 #個展 #藝術裝置
| | 主辦單位 臺南市左鎮區公所,臺南市菜寮溪產業觀光協會
2023年底，左鎮燈會的概念誕生，源自於公部門、地方團體及青年社區，對左鎮文化傳承與觀光發展的熱忱，而自發性地籌辦燈會。2024年首屆左鎮燈會以在地素材「竹子」為發想，規劃九個展區，包括光輝之流、竹林之心、時歲之輪等，每個展區皆展現出地方文化與白堊地景的特色，並藉此活動行銷左鎮的觀光資源。當年雖以最有限的資源出發，卻憑藉著居民共創、青銀協力，成功打造百年來的第一場燈會盛事，吸引超過萬人朝聖，點亮了偏鄉。 2025年，左鎮燈會延續「永續、傳承、共創」三大精神，透過竹材與藝術創作，讓居民持續成為舞台的主角，並在全台燈會的競爭環境中，逐漸形成「竹燈會」的獨特樣貌，開啟台灣燈會文化的一個新契機，也為竹子工藝與地方文化提供更多曝光與展演的可能。 邁入2026年，我們迎來左鎮燈會的第三年。在經過前兩屆的實踐後，我們深刻體會到左鎮在地文化的韌性與獨特性。不僅是觀光活動，也成為凝聚社區、承載文化、展演工藝的重要舞台，並堅持將舞台留給每一位在地人──讓社區居民、耆老、青年與團體，都能透過竹材創作找到屬於自己的光芒。 2026年的左鎮燈會，將持續以竹子為核心，深化「竹工藝的展演」精神，讓傳統技藝與現代藝術共存交融，並將融合的文化形態透過燈會展現出來。我們期望這樣的「竹文化舞台」，不僅持續成為台南的在地特色，更能成為台灣獨樹一幟的文化象徵，讓竹工藝與地方故事，在光影交織中綻放世代傳承的力量。
| | 主辦單位 科元藝術中心
陳孟澤最新個展「內在的靈光」。展期自 2025 年 12 月 27 日至 2026 年 2 月 7 日，這是陳孟澤睽違四年後的最新個展，集結超過 37 幅精選作品。展覽將於 12 月 27 日正式揭幕，並於當日下午 3 點舉辦開幕茶會。在資訊碎片化、瞬息萬變的當代，藝術家以細膩、沉靜的繪畫語彙，邀請觀者進入一片由古典詩意構築的內在境域。 本次展覽主題「內在的靈光」源自藝術家深刻的創作哲學。對陳孟澤而言，創作並非單純的物象摹寫，而是一次完整的「內化」歷程。透過觀看，他從外在景物中捕捉流轉且難以言說的「靈光」（Aura）， 刻印於心後，再於畫布上打底層疊，化作心象風景。此一過程如同藝術家自述的循環狀態──「物象」、「自我」與「場域」的交融。畫中的景物在時光中醞釀沉澱，而此刻的「內在靈光」宛如生命的呼吸，冉冉地在觀者的視野中暈開。 #個展 #油畫
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