| | 主辦單位 國立自然科學博物館
想要了解東海岸舊石器時代八仙洞，新石器時代的卑南、麒麟文化及中部大坌坑、牛罵頭、大馬璘、營埔及番仔園文化嗎?科博館更新常設展區，推出《古代人說故事》，展覽內容生動活潑，並以動畫影像剪輯及多媒體互動方式呈現，除了認識歷史課本寫的考古學是什麼外，更能讓您親身體驗臺灣古代人的生活方式! 目前中部地區是臺灣考古學研究的重心之一，近二十年來考古工作者在各地獲得豐碩的挖掘成果，因此科博館決定依據最新考古發掘資料，更新該常設展區，除了展示臺中安和遺址發現栽種的稻米、母與子、戴鯊魚牙玉飾的青年及南屯山仔腳出土完整的鐵刀， 此外還有民間蒐藏家蔡坤玉先生提供一件澎湖海溝帶人工鋸痕的鹿角，結合張鈞翔博士澎湖原人的研究，證明19至45萬年前就有獵人到臺灣。歡迎民眾踴躍參觀!
| | 主辦單位 國立傳統藝術中心
臺灣，鑲嵌於太平洋島鍊上的亞洲之心。在時間的淬煉下，各族群的歷史記憶在這片土地上積累出音樂文化的結晶。 本常設展將以臺灣及亞洲各國特色樂器，為您揭開亞太音樂文化的神祕面紗，太平洋上的各地風情將匯聚至此，音樂文化的豐麗瑰寶將呈獻予您！
| | 主辦單位 國立自然科學博物館
國立自然科學博物館迎來生命科學廳的華麗轉身，全新常設展《奇幻自然》即日起開幕，展區規劃5大主題，由科博館內近20名研究人員共同策劃，深入淺出呈現自然界的規則與奧祕。踏進展場首先映入眼簾是一件逾400歲的巨大臺灣雲杉標本，觀眾可在體驗區用嗅覺、觸覺感受它的氣味及紋理，還有身長近4公尺，可手動操作的機械魷魚，吸睛又酷炫。 《奇幻自然》常設展區位於生命科學廳地下1樓，展區面積253坪，從規劃評估、設計提案凝聚20名共同策展人、知名御匠設計公司及其合作團隊心血，歷經3年多溝通琢磨，才將它的前身《數與形》改頭換面。 《奇幻自然》包含5單元：〈哇自然！嗨科學〉、〈圓不圓：蛋科學〉、〈動一動：生物力學〉、〈追呀追：計算與行為〉、〈說故事：探索自然，發現科學〉，細緻介紹自然界的多樣性、形態、功能、行為和科學探究，觀眾可盡情探索琳瑯滿目的科學故事。 博物館常設展一般會展出10年至20年，拜科技所賜，如今學界每隔幾年就可能「發現新物種」或「建立新理論」，因此展示櫃特別設計成「前開式」，方便未來依據學術發現與時俱進、即時更新展品或標本，也能配合講座或導覽需求與觀眾互動。 國立自然科學博物館生命科學廳1988年完工，由首任館長漢寶德邀請英籍設計師James Gardner設計、英國Beck & Politzer公司製作，以大自然的奧祕為主題，展示遠古生物到現代人類的精彩演化，深受大眾歡迎。當時《數與形》就有多種趣味互動裝置，搭配簡單易懂、延伸性數科概念，為無數人打開自然科學視野。
| | 主辦單位 基隆市文化觀光局
基隆故事館，作為訴說基隆故事的場所，以新的面貌重新開幕，此次常設展主題為「見證百年基隆」，以「基隆港」為核心主軸，帶領觀眾穿越百年歷史，一同探索基隆從「雞籠」到「基隆」的轉變，見證這座城市的興衰與繁榮。 本次展覽分為三大展區「漁撈港灣到海港市街」、「戰後復甦到繁華盛世」、「國際觀光到百年導航」。透過船艙廊道的展示手法，喚起不同年代旅人對基隆的第一印象；空拍影像及歷史地圖區則細膩呈現基隆百年來的城市發展脈絡。從1924年基隆從「街」升格為「市」，歷經太平洋戰爭時期（1941-1945）的軍事要港，到戰後的黃金歲月，完整記錄了基隆從在地到國際的蛻變歷程。將涵蓋1990年代至2024年，基隆依然作為臺灣北部的國際貿易大港，持續訴說著百年來的興衰起落。從1924年到2024年，基隆以港口城市的姿態，繼續流轉著未來的篇章，展現出其獨特的歷史與文化。
| | 主辦單位 原住民族委員會原住民族文化發展中心
你知道排灣族語的nutjaivililj是什麼意思嗎？以後的以後又是哪種以後嘿？ nutjaivililj在排灣族語是指「未來」或「以後」，但也有時間排序上「後面」的意思。藏在族語中的智慧是，過去的歷史展開在我們前方，它影響並推動著背後的未來，也就是以後，提醒我們在過往的經驗中學習，並能邁步往後走向未來！ 原住民族文化園區文物館常設展「nutjaivililj以後的以後」，歷經族人們多年累積的豐富能量，終於在113年的11月16日盛大開幕啦！小編誠摯的邀請你妳你妳你，一起走進「nutjaivililj以後的以後」的時光隧道，讓我們在豐富又精采的展場中，再一次、再一次看見各種文化在歷經時代的動盪後，依舊閃閃發亮的模樣。
| | 主辦單位 中台世界博物館
| | 主辦單位 南投縣政府文化局
本次展覽特別邀請曾樹枝、林清河及林國隆三位重量級工藝保存者聯合展出，透過28件精彩作品，向大眾訴說跨越百年的工藝魅力。 <百年工藝傳承，三位大師同台獻藝> 本次展覽以「藝築生活」為核心，三位大師展現了不同面向的陶藝成就： 曾樹枝大師：傳承逾一甲子，精通高難度手擠坯技術，展出代表性《觀音瓶》與精湛貼花技術的《龍罐》。 林清河老師：添興窯第三代負責人，致力於柴燒技術與蛇窯文化守護，其作品《富貴花開》結合竹碳陶科技，展現沈穩內斂的質感。 林國隆老師：水里蛇窯第三代窯主，積極推動古窯活化，展出《虎盤》、《生命之草》等作品，展現傳統南投陶與現代美學的融合。 陶藝不僅是藝術，更是構築生活的美學。透過此次特展，希望能讓更多人走進南投陶的世界。
| | 主辦單位 南投縣政府文化局
本次展覽特別引進AI導覽系統，讓參觀者透過智慧化語音與影像導覽，深入了解工藝背後的故事與技法，讓導覽體驗更即時、便利。同時，現場設置互動裝置，讓參觀者能透過互動小遊戲，更快速了解每一展演檔期的相關知識。
| | 主辦單位 郵政博物館
動畫與漫畫以連續畫格簡單又生動的方式，敘說各種類型故事，深受大、小朋友們喜愛。為向年輕族群推廣郵票之美，本館特規劃「漫步郵趣－動漫郵票特展」，期透過童趣可愛的小小方寸，讓孩童及青年學子漫遊欣賞，亦讓熟齡朋友重溫美好的童年回憶。
| | 主辦單位 財團法人廣達文教基金會,苗栗縣政府
本次特展由國立自然科學博物館與自然科學博物館教育基金會規劃啟動，展覽以「蟲鳴」為主題，有「什麼是鳴蟲」、「蟲蟲大樂團」、「鳴蟲與人文」、「昆蟲的音樂饗宴」及「生態環境的小小尖兵」，從生物、文化、藝術三大面向切入，介紹超過100種昆蟲，讓孩子和大眾看見昆蟲如何以聲音溝通，並理解其在環境生態中的重要角色。
| | 主辦單位 財團法人廣達文教基金會,苗栗縣政府
本次特展由國立自然科學博物館與自然科學博物館教育基金會規劃啟動，展覽以「蟲鳴」為主題，有「什麼是鳴蟲」、「蟲蟲大樂團」、「鳴蟲與人文」、「昆蟲的音樂饗宴」及「生態環境的小小尖兵」，從生物、文化、藝術三大面向切入，介紹超過100種昆蟲，讓孩子和大眾看見昆蟲如何以聲音溝通，並理解其在環境生態中的重要角色。
| | 主辦單位 財團法人廣達文教基金會,苗栗縣政府
本次特展由國立自然科學博物館與自然科學博物館教育基金會規劃啟動，展覽以「蟲鳴」為主題，有「什麼是鳴蟲」、「蟲蟲大樂團」、「鳴蟲與人文」、「昆蟲的音樂饗宴」及「生態環境的小小尖兵」，從生物、文化、藝術三大面向切入，介紹超過100種昆蟲，讓孩子和大眾看見昆蟲如何以聲音溝通，並理解其在環境生態中的重要角色。
| | 主辦單位 亞洲大學現代美術館
亞美館即將迎來—— 《眾生共命：宮島達男》 Tatsuo Miyajima: Human Life as Collective Experience🔢 你是否曾在影像或書籍裡看過，一片片閃爍的 LED 數字，像星空、像心跳、又像時間的脈動？ 那正是日本當代藝術大師 宮島達男 的經典創作！🙌 享譽國際的日本新媒體藝術加先驅宮島達男於台灣的首度美術館個展！經典作品以數字 1–9 循環，唯獨缺少「0」，象徵生命不曾停歇、永遠流動。這一次，以「眾生共命」為概念，邀請大家一同走進光與數字交織的宇宙，感受生命彼此相連的脈動。 ▲ 展期｜2025/11/08－2026/05/10 ▲ 地點｜亞洲大學附屬現代美術館 ▲ 藝術家｜宮島達男（Tatsuo Miyajima） 宮島達男的空間裝置，不僅將帶給大家重新看見安藤忠雄所設計的建築空間．同時，這更是一場前所未有與台灣以及霧峰的「集體共創」展覽！ 學生、社區長者、孩子們透過隨機的轉盤、以及充滿生命故事與想像力的創作，豐富了宮島達男作品中數字的閃爍節奏，每一顆光點都藏著不同生命的律動。🌌 在全球環境變遷、疫情與戰爭的時代下，宮島的作品再次提醒我們：生命不是孤立的，而是彼此依存、互相影響的網絡。 這是亞美館轉型後，推出的「當代大師系列」首展！ #個展 #藝術裝置
| | 主辦單位 社團法人台灣為客公益行動協會
「那些微小卻讓人停下的瞬間，是我們一起創造的光景；當快門按下，也留下了被觸動的證據。」 【展覽資訊】 • 展出時間｜2025年10月15日 起（無期限展出） • 展出連結｜https://yuju869728.wixsite.com/waker 讓我們一起走進光影裡的故事，感受那份微光所帶來的力量與希望。 響應聯合國2026國際永續發展志工年，微客攜手資深志工暨攝影師 蘇桓，打造一場觸動人心的攝影展－《定格微光》。 有些瞬間太快，卻值得被記住；有些故事太小，卻值得被看見。 服務旅程中留下的微光，化為一幅幅影像，那些來自遠方與日常的光影，正靜靜等待與你相遇。 每一張照片，都是我們在服務旅程中捕捉的溫暖與感動，也記錄下被觸動的心。 《定格微光》攝影展持續開放投稿，邀請你在微客服務中遇見的故事與感動，化為光影，與大家分享。 投稿連結：https://www.waker.org.tw/news/12487
| | 主辦單位 奇美博物館
《埃及之王：法老》由奇美博物館與大英博物館共同合作，匯聚280件作品，是歷年埃及法老文物來臺規模之最！本次展覽以嶄新的觀點切入，透過七大主題探索法老的多元角色。藉由巨型雕像、金飾珍寶、外交泥板書信等珍貴文物，窺見統治歷史上最偉大的古代文明之一的神話與現實。 誠摯邀請您與我們一同穿越千年時光，走進埃及之王的國度，認識法老神祕不凡的世界！ 大英博物館 世界最偉大的博物館之一 位於英國倫敦的大英博物館（British Museum）成立於1753年，是世界第一座為公眾開放的公共博物館，也是全球最重要、最具影響力的博物館之一，館藏超過800萬件文物，其中古埃及與蘇丹的收藏逾10萬件，規模僅次於埃及本土。其使命是「來自世界，屬於世界的博物館」。
| | 主辦單位 奇美博物館
《埃及之王：法老》由奇美博物館與大英博物館共同合作，匯聚280件作品，是歷年埃及法老文物來臺規模之最！本次展覽以嶄新的觀點切入，透過七大主題探索法老的多元角色。藉由巨型雕像、金飾珍寶、外交泥板書信等珍貴文物，窺見統治歷史上最偉大的古代文明之一的神話與現實。 誠摯邀請您與我們一同穿越千年時光，走進埃及之王的國度，認識法老神祕不凡的世界！ 大英博物館 世界最偉大的博物館之一 位於英國倫敦的大英博物館（British Museum）成立於1753年，是世界第一座為公眾開放的公共博物館，也是全球最重要、最具影響力的博物館之一，館藏超過800萬件文物，其中古埃及與蘇丹的收藏逾10萬件，規模僅次於埃及本土。其使命是「來自世界，屬於世界的博物館」。
| | 主辦單位 國立臺灣美術館
「24/7」(twenty-four-seven)，意指一天24小時、一星期7天(24 hours a day, 7 days a week)，是英語世界裡用來描述每天不停循環的慣用語。你有沒有注意到，生活中每一天都在反覆進行？在這些「反覆」的日子裡，我們不知不覺地長大了，時間也在慢慢「堆疊」出我們的模樣。 其實，藝術創作也是這麼一回事！在藝術創作的世界裡，「反覆」意味著將相同的質感、形狀或色彩重複運用，「堆疊」則是在不同元素的層層疊加中產生新的變化。對藝術家而言，經過無數次的練習和實驗，在這樣的反覆循環中，慢慢累積出獨特的創作風格。 展覽透過當代藝術家的全新作品，重新觀看並討論前輩藝術家的經典創作，建立大、小觀眾之間的對話橋樑，期待藉視角轉換，回應今年度(2025)臺灣兒童藝術基地的年度關鍵字「＃換個角度看」，希望進入展覽的大、小觀眾都能以有趣的方式理解藝術創作中的「反覆」與「堆疊」。
| | 主辦單位 南投縣政府文化局
南投縣政府文化局積極推動在地文化保存工作，結合南投縣文學資料館與王英信美術館，以在地檳榔文化為主題，由藝術家王雄國老師策劃「檳檳有禮－臺灣檳榔文化特展」。展覽旨在透過豐富的展出內容，呈現臺灣檳榔文化的歷史軌跡與多元文化意義，促進世代間的文化對話、在地文化保存與傳承。 「檳檳有禮－臺灣檳榔文化特展」是一場關於記憶、理解與重構的展覽，希望讓更多人認識檳榔在臺灣社會中多重角色的故事，並喚起在地居民的文化認同。展覽地點在王英信美術館園區內的「壹玖陸貳藝空間」。這座1962年建造的紅瓦厝，承載著南投在地文化的深厚歷史記憶。展覽規劃六大主題展區，包括「認識檳榔」、「檳榔與文學」、「檳榔與音樂」、「檳榔文獻及老照片記實」、「初代檳榔攤記憶」及「雙冬檳榔影像」，完整展現1930至1990年代的臺灣檳榔文化。
| | 主辦單位 國立臺灣工藝研究發展中心
此展做為「漫活SLOHAS_是樂活事」實踐的場域，透過工藝啟動漣漪效應，讓觀覽者漫步生活工藝的日常中，展現「工藝是漫波快樂，生活事」的態度，更深入地感受簡單生活與土地的連結。 以「材質」為媒介，探討工藝創作如何透過對物性的理解與實踐，回歸人與自然、物質與精神的共生關係。希望涵蓋臺灣各地特色工藝媒材，探索在各種氣候、民族、文化交融的台灣是如何發展出具有在地特色的工藝傳統。 「里山」意指在複雜且多樣的生態環境中衍生的自然規律，追求環保及永續發展，展覽中不僅展示材質本 身，更是介紹不同匠師使用的技法、材料、工序去詮釋身處的時空背景，是「材質」與 「生命」對話的過程，帶領觀眾試著感受每種材質所承載土地的生命力。
| | 主辦單位 高雄市立美術館
生活日常即是我們每天所做、所想、所感覺的事物；它可能是一段時間、一種生活方式，也可能是一種生命狀態。這些看似平凡的生活，形塑了我們日常的每一天，也成為藝術家創作的靈感來源。 藝術家透過對生活的觀察與感知，不斷堆疊與延伸，將個人的成長經驗或情感記憶，與身邊的人、事、時、地、物相互連結，成為一件件耐人尋味的作品。當生活物品脫離了原有的功能，日常的觀察或想像成為藝術家思考的行動，創作也成了藝術家尋寶、探險以及實驗的過程。 本展從生活中的發現與思考出發，探索藝術家如何從生活中找尋靈感，透過藝術家對日常的觀察、採集、拼貼、描繪與裝置，藉由各種媒材的應用，延伸不同子題與互動操作設計，引導孩子從生活中探索各種感官經驗與情感抒發，從生活中探索藝術，從藝術中探索屬於自己的生活寶藏。 參展藝術家︰李明則、吳芊頤、吳怡欣、吳耿禎、林正、胡家瑜、陳奕彰、曾麗娟、莊惠琳、鄧文貞、盧建銘、羅喬綾 典藏圖像：鍾舜文
| | 主辦單位 國立自然科學博物館
歷時5年籌劃，國立自然科學博物館即日起隆重推出臺灣首座大型礦物常設展《大地瑰寶》，展區分為3廳、近600坪，匯聚本館30餘年珍稀礦物蒐藏，現場精選1700餘件礦物標本，包括巨大鐘乳石群、隨紫外線不同波段綻放絢麗光彩的螢光礦物、巨大心型的紫水晶洞、臺灣獨有寶藏北投石，以及曾為臺灣創造經濟奇蹟的九份金瓜石、自然金和豐田閃玉，亦有人類首度成功登月，由阿波羅11號帶回的月岩，規模浩大，每件展品皆有精彩故事，可完整呈現礦物從地球孕育、環境變遷到人類應用的壯麗篇章。 《大地瑰寶》以「探索大地寶藏」為核心概念，入口設計如岩洞般意象，引領觀眾步入8大單元：「礦物演化」、「礦物無所不在」、「晶體對稱之美」、「晶體色澤之美」、「臺灣寶藏」、「世界礦區－晶體大觀」、「礦物世界」、「礦物與生活」，觀眾將透過情境設計、多媒體互動與創新展示，認識礦物的演化、特性、美學價值以及與人類生活的緊密關聯。 《大地瑰寶》自2019年起展開籌劃，地質學組研究團隊以館藏標本為核心，依照演化進程、物理特性的晶型與色澤、生長環境與自然元素，以及臺灣礦產資源、世界特色礦區等規劃參觀動線。在其中的挑高區，本館典藏重達5噸、高3公尺的鐘乳石林矗立其中，相當壯觀，也塑造鐘乳石原生的洞穴景觀，得以理解鐘乳石生長脈絡，是本次亮點展品之一，期盼引導觀眾能逐步深入兼具知識性與美感的礦物國度。
| | 主辦單位 國史館臺灣文獻館
史蹟大樓一樓／ 1.臺灣地形圖模型 2.史前遺址、平埔族、原住民族展示室 臺灣自明朝末年，開始有大量文獻記載，在此之前都屬史前時期，據考古學家研究，在距今約5萬年至1萬年的舊石器時代晚期，就開始有了人類活動的跡象。史前遺址從舊石器、新石器到金屬器時代，處處有先民活動遺址，為讓觀眾如臨現場，特別製作相關模型與圖表，以一窺臺灣人生命歷史的長河。 史蹟大樓二樓／ 臺灣島因位於海洋樞紐，在17世紀開啟了東、西方不同勢力的進駐，而與本島原住民互相激盪出璀燦的海洋文化。本樓層分為「荷西、鄭氏時期展示室」、「清領時期展示室」及「臺灣原住民族與二二八展示室」。 1.荷西、鄭氏治臺時期展示室 2.清領臺時期展示室 3.臺灣原住民族與二二八展示室 史蹟大樓三樓／ 1.日本及光復後時期展示室 2.臺灣歷史重要人物事件展示室 3.國定古蹟模型展示區
| | 主辦單位 國史館臺灣文獻館
一樓／館史室(採預約開放) 呈現本館各項重要業務興革之梗概以及組織與功能之遞嬗變異。展區分為：1.館史室總說明、2.組織沿革與辦公室搬遷新建、3.採集文獻、4.整理文獻、5.編纂文獻、6.推廣文獻、7.文獻人、8.文獻事、9.未來展望。 二樓／第二展示室－臺灣的民俗特色 呈現漢民族農村特色及原住民族刀耕火種景象，並以實物、情境營造臺灣先民墾殖樣貌。展區分為：1. 臺灣民俗源流、2. 農村曲、3.漁村即景、4. 高山青。 二樓／主題展區 依主題規劃展示，目前主題為「兒時記憶」，展出懷舊童玩及昔時器物等。 二樓／第三展示室－日常生活起居、聚落與建築、風水與格局(厭勝與辟邪) 重現臺灣早期常民生活起居場景，並展示建築與聚落模型、厭勝與辟邪文物，傳達傳統生活意境。展區分為：1. 神明廳(公媽廳)、2. 書房與帳房、3. 大廳(客廳或花廳)、4. 寢室、5. 廚房、6. 活化文物、7. 建築與聚落、8. 風水與格局。 二樓／第四展示室－臺灣民間工藝文化 展示臺灣傳統民間工藝器物，藉由各類器物之美，傳達臺灣民間工藝精湛技藝與意涵。展區分為「臺灣民間工藝與器物」及「臺灣原住民族工藝與器物」。 三樓／第五展示室－臺灣原住民祭典及臺灣民間信仰、祭儀、藝能、戲曲 融合情境、模型場景展示，營造廟埕、廟會廣場、陣頭的熱鬧氛圍，並介紹臺灣民間信仰諸神、藝能、戲曲音樂等多元風貌。展區分為：1.原住民祭典、2.醮祭、3.臺灣的廟、4.出巡陣頭、5.民間信仰諸神、6.祀神用具、7. 民間戲曲音樂。 三樓／第六展示室－生命的過程及民俗的過去、現在、未來 生之喜悅到死之慎終，提供各階段象徵性傳統文物，使參觀者對生、老、病、死各種生命禮俗的文化脈絡，有深刻的認識及感懷。展區分為：1.出生、2.結婚、3.疾病醫療、4.慎終追遠、5.祖德流芳、6.歲時節慶、7.從過去到未來。
| | 主辦單位 國史館臺灣文獻館
國史館臺灣文獻館典藏鄉土畫家黃金田先生百幅民俗圖繪作品，以臺灣早期孩童田野遊戲、自然探索、農事幫忙等日常點滴為創作主軸。為鼓勵大眾史學推廣應用，增進對臺灣歷史的認識，特別精選55幅，首度公開展出，依作品內容意境分為「嬉戲童遊」、「創意巧思」、「田園野趣」、「農家日常」四大主題。黃金田畫家以其豐富的人生閱歷及敏銳覺察，透過溫暖細膩的筆觸、繽紛柔和的色調，生動描繪臺灣早年常民生活與兒時記趣，呈現古早時光的生活百態；同時，展場規劃實體展件和互動童玩，藉由視覺、觸覺兼備的觀展體驗，引領跨世代觀者感受「回歸初心」的喜悅。