| | 主辦單位 國立臺灣史前文化博物館
石硨也稱蔗車，是臺灣早期的甘蔗壓榨機，以兩個花崗岩材質製成的齒輪狀石磨，用牛隻來拉動石硨，甘蔗從兩石磨中間插入，石磨相互咬合牽動旋轉，蔗汁就搾出，流入底盤，蔗渣再作二到三次夾搾，使蔗汁全部榨盡。石磨底盤有一根竹管連接煮糖室，煮糖室內部有鍋爐煮甘蔗汁，工人邊煮邊撈鍋上的浮渣，若用手沾糖漿會粘手時，就要馬上加入石灰淨化，然後再倒入桶中冷卻；冷卻同時，工人也要以木棒攪動，使糖漿均勻，冷卻後的結晶為赤糖粒又名黑砂糖，糖粒裝進木箱或竹筐，便告完成。
| | 主辦單位 國立臺灣史前文化博物館
蔦松家 The NiaoSung Family 藝術家：李明道 年份：2018 材料：不鏽鋼、汽車烤漆 尺寸：215x229x270 cm、79x79x209 cm、67x64x115 cm、48x50x85 cm、38X63X67 cm 維護管理單位：國立臺灣史前文化博物館 蔦松文化人面陶偶出土於道爺遺址，是博物館典藏的代表性文物之一，展現蔦松文化人在立體捏塑上有相當成熟的技術，尤其五官造型的立體感以及表情神韻的搭配，非常具體地掌握了陶偶製作者巧思的意境，在捏塑技術表現上，最為明顯的是鼻樑與眉弓的特徵，以及眼窩和鼻子的位置。 李明道先生以蔦松文化人面陶偶為博物館公共藝術操刀，創造「The Niao sung family蔦松家」，富有逗趣的巧思。將千年前的原始陶偶穿上高科技超現實外衣，穿越到今天的時空，以不同時空的藝術語法寫成一個新的完整句。這個全新的作品將繼續航向未來的宇宙成為明日的古物，說出人類文明演繹接力前進的概念。
| | 主辦單位 中華文化總會,嘉義縣政府
34歲時，奈良美智曾創作一幅同名作品《凋謝的花》，「我非常喜歡這幅畫，每次有類似回顧展的展覽時，我都試著想要借來展出，但擁有者總是不願意出借。」因此多年後，他決定像音樂的復刻盤一樣，用現在的自己，再畫一次。 1994年的奈良美智，即使懷抱著苦惱，也一鼓作氣地完成作品；到了2020年，他選擇聆聽那些過去未曾察覺，如漏音與雜音般的部分，重新完成一幅結構性更強、尺寸也更大的畫作。 展出72件作品，含大型畫作、攝影、陶器及台南隔離期間創作。
| | 主辦單位 嘉義市政府文化局
「守護嘉 (siú-hōo tsia)」特展是嘉義市為了慶祝建城 320+1 週年，結合「嘉人限定」市民共創計畫而舉辦的，主題圍繞著嘉義城隍廟的文化與城市記憶，由高中生參與田野調查與策展，展現年輕世代對傳統信仰與土地的連結，展出地點曾包含嘉義市立博物館及嘉義城隍廟等，聚焦嘉義的歷史與未來，是結合在地文化與青年創意的展覽。
| | 主辦單位 高雄市電影館
「光影魔幻樂園」展覽在高雄市電影館夢幻開展！ 從現在開始，爸爸媽媽可以牽起孩子的手，來到電影館一樓，包覆在電影館專為孩子創造的友善空間，我們邀請大家徜徉在魔幻動物園，體會如森林萬花筒繽紛視覺的展場，探索一個又一個以「視覺暫留」產出的驚奇玩具，運用各種藝術形式啟發孩子對電影的興趣與感知。
| | 主辦單位 高雄市電影館
在數位娛樂尚未普及的年代，電影曾是大眾最重要的娛樂形式。戲院林立，百家爭鳴，觀眾絡繹不絕。為了吸引群眾進場，片商與戲院特別聘請專業畫師創作各式各樣的海報與手繪看板。這些作品色彩鮮明、構圖誇張，往往在觀眾尚未踏入戲院之前，就已經引發對電影劇情的無限想像。 當時街頭的廣告看板不只是宣傳工具，更是城市景觀的一部分。哪一部電影最受歡迎？哪位明星最新登場？人們透過看板交換消息、討論話題，戲院外牆便成為大眾日常生活的一面「文化布告欄」。手繪看板讓黑漆漆的戲院宛如萬花筒般，在街頭反射出一個又一個絢爛奪目的故事。 與今日影城內部統一張貼的印刷海報相比，過去的手繪看板更具有鮮明個性。每一位畫師都有獨特的筆觸與風格：有人善於誇張人物表情，有人重視打鬥場面，有人則把西方巨星畫得如同就在觀眾眼前，這些作品不僅僅是複製劇照，更是流行藝術的創作，這份結合技術與靈感的工作，使得手繪看板在許多資深影迷的記憶裡，至今仍熠熠生輝。 本次展覽以「手繪電影看板畫師」為核心，期望重新喚起市民對戲院與電影文化的熱情，也讓觀眾體驗人與影像互動的多樣方式。展場分為數個子題，包括「戲院與看板」、「高雄看板畫師簡介」、「畫家工作環境」與「電影看板軼事」等，邀請各位觀眾進入電影館，從不同角度感受舊時電影氛圍，無論是展出的立體看板、珍貴影星照片，抑或是畫師訪談與技法展示，希望大家都能進到看板藝術的世界。
| | 主辦單位 新北市立圖書館總館
這不是垃圾，而是我們一同「織」出來的故事 最美環保藝術登場！走進八里龍形圖書閱覽室，感受廢塑膠的華麗重生！ 你知道嗎？日常被丟棄的塑膠，正在八里悄悄變身為一件件動人的社區藝術品！ 在環保藝術家 楊芳宜老師（不廢跨村實驗室） 與 林俊作老師（鐵線捲捲） 的帶領下， 八里居民齊心合作，用回收塑膠編織出大型共創裝置藝術──《塑織新生》正式登場！ 來圖書館不只看書，這次還能欣賞藝術、聽故事、動手做環保，一起用創意為地球寫下希望的新篇章！
| | 主辦單位 胡克敏紀念館
新登場！胡克敏水墨百花圖集原作展 館長希望喜愛水墨畫的朋友，能更直觀地欣賞花鳥畫大師胡克敏的百花圖原作，特別添購三張長桌，銜接成18尺(5.4米)長的平台，原作可展開約13幅，以饗熱愛水墨藝術的朋友。 溫馨提醒：為保護原作，感謝時請戴上口罩及白手套(敬備棉佈白手套)。
| | 主辦單位 中央研究院歷史語言研究所歷史文物陳列館
本次展覽分為兩部分：第一部分以圖文及影片，於展區牆面介紹青銅器的鑄造，包含陶範的發現，青銅器的原料、熔銅、陶範的製作等復原實驗過程及成果。第二部分為史語所典藏的鑄銅相關遺物，展示熔銅的材料，鑄造爵、觚、提梁卣、方彝、鼎、車馬器、武器等器物的陶範及母模。並介紹史語所前輩學者早年對陶範的研究和實驗成果。
| | 主辦單位 新北市立圖書館總館
歷史與文化交融的五樓特展區~大河東去：從滬尾到淡水 時間：1/2(五)-12/30(日) 08:30-17:00 地點：淡水分館5樓展覽區（淡水區文化路65號） 電話：02-2622-4664分機224 簡介： 匯集了百年來的珍貴史料，包括首任淡水區長蔡葉偉授權的蔡坤煌醫師攝影作品，希望能完整呈現淡水的文化底蘊。特展以「港、河、山、交通、都市與人」為脈絡，淡水在時代洪流中蛻變與傳承，呈現淡水的獨特風貌與水運故事，邀請您踏上這段跨越時光的探索之旅，細細品味淡水的過去與現在。 在這座擁有絕美夕陽與河景的文化地標中，攝影師陳金隆的《喜事淡水：歲月迴廊》作品，與圖書館重啟的喜悅相互輝映。五樓特展空間不只是展示歷史的場域，更成為連結過去與現在的文化平台，見證淡水從漁港小鎮到文化重鎮的精采蛻變。 備註：國定假日及清館日不開放。
| | 主辦單位 六堆客家文化園區
| | 主辦單位 林國治美術館
林國治 (1933-2015)，生於嘉義鹿草頂潭，為臺灣第二代藝術家代表人物之一，一生堅持藝術創作，致力美術教育和藝術活動的推展，雖然過著簡樸的藝術創作生涯，卻淬鍊出個人獨特的質樸繪畫風格，以畫阿里山聞名，因此有「阿里山畫家」的美譽。 質樸正直、熱情洋溢的林國治，透過寫生紀錄家鄉的風土民情，並以獨特的繪畫語彙建構出屬於家鄉的藝術特色與內涵，展現個人對家鄉自然與人文景觀的關懷，他將生命的感動，匯集於畫筆，畫出故鄉之美，每一幅畫都是他熱愛家鄉的真誠情愫，一幅畫是一個心靈世界，是林國治與大地的對話。 2025年適逢林國治逝世十週年，本館特別策劃，由鍾寓建策展「望。鄉──林國治逝世十週年紀念展」，本特展以「望。鄉」為主題，分為「拾穗」、「念故鄉」、「花現」、「行者」四個單元子題，帶領觀賞者進入林國治的藝術創作世界，體會其蘊藏的藝術風華。
| | 主辦單位 新北市政府
衣服取代毛髮為人類提供保暖、防曬、蔽體及保護身體免於受到外物刮、刺、割、磨等傷害的功能；從最初的獸皮衣，進一步透過剪裁縫合製衣，再到運用植物纖維捶打、捻線編織成衣，人類的衣物隨著時代、環境及技術的演進而變化，各地區的族群也有不同的製衣傳統。此外，衣服也蘊含文化與社會的象徵，從衣服的樣式、用色的組合、紋樣的使用都有其代表的意義與傳統的精神。本特展以南島語族為中心，從樹皮布、編織等古代製衣技藝，到現代新生工藝，讓我們重新理解南島衣飾所乘載的文化意涵，也認識古人取之自然、用之自然的永續生活智慧。
| | 主辦單位 苗栗縣苗北藝文中心
苗北藝文中心邀請長期深耕木藝教育與推廣的懷德居木工實驗學校，呈現其精選木藝創作成果。自 2004 年起，懷德居透過研究、教育與實作並進的方式，持續活化傳統木工工藝，使微量生產的工藝精神得以回應當代生活，並於 2023 年榮獲文化部「臺灣工藝獎－協作獎」。 本展精選懷德居木工實驗學校歷年舉辦之「木星計劃」、「一日木工營」及主題班課程中的作品，展出單車、小提琴等多元題材的木藝創作，呈現木工於日常器用與當代美學之間的豐富樣貌。同時同步展出相關出版品，邀請觀眾從技藝、空間到生活層面，細細體會木藝所承載的溫度與深度。 「懷德居」自2004年開始，透過研究、教育、推廣等方式活化傳統工藝價値，讓微量生產的工藝在資本主義的環境下，成為一個積極融入且活絡生活、生命及良善經濟循環的角色，因此於2023年獲得文化部頒發「台灣工藝獎－協作獎」。 二十多年來，在創辦人林東陽教授的支持之下，懷德居陸續成立：懷德居家具知識館（2004年成立）、懷德居木工實驗學校（2006年成立）及懷德居文化基金會（2008年成立）。除了傳承木工文化，推廣家具藝術，積極培育國內木工創作人才，近年與丹麥、日本木工界密切交流，拓展學員國際視野，並讓世界看見台灣工藝之精湛。
| | 主辦單位 苗栗縣苗北藝文中心
此刻，放慢步調，讓美好駐足。 從高速運轉的數位時代抽離。專注當下，走進這片由羊毛氈織造而成的「心靈之森」，重新連結自己、連結大自然，享受內在的寧靜與平和。 藝術家們以輕柔的羊毛為素材，層層鋪疊、緩緩氈合、感知著手上色彩的重量，創作過程宛如靜心儀式般進行著自我療癒，也將自然的靜謐、光影的流動，以及內在的情緒，凝結成一幅幅充滿肌理與溫度的作品。 展覽依循「序曲、中段、終章」的三部曲結構，引導觀者從日常喧囂到靜默，進行一場深層的心靈漫遊，最終沉浸在溫暖的自然氛圍中獲得再生的能量。這不僅是一場創作展，更是一次洗滌身心靈的深度療癒之旅。 羊毛氈手創館 羊毛氈手創館 - 一個擁護手作｜崇尚自然｜傳遞溫暖的品牌。 從事羊毛氈師資訓練及專業教學，已經有十多年經驗。除了是羊毛氈教學的大本營，也是羊毛氈創作推廣的重要基地，擁有最多元、最專業的創作群，迄今舉辦過數十場大小型展覽，推廣羊毛氈創作不遺餘力。
| | 主辦單位 臺中市大里區公所
竹仔坑社區秉持著『守護農村、守護希望、守護環境』為主要農村再生營造精神目標。 社區積極秉持循序漸進方式，營造產業友善耕作環境保護生態與大自然共生共存，經由社區總體規劃自主營造方式加以活化，將社區資源人文、文化、藝術、產業、生態、創意等元素串連，讓社區回留農村青年及熱愛生活的社區民眾以畫自然交流互動。 特聘水墨畫大師何木火老師以自製皇帝筍竹纖維毛筆 結合各式工具作畫藉此傳承理念 以共創夢想家園永續發展願景。
| | 主辦單位 國立臺灣工藝研究發展中心
「工藝玩玩聚」以工藝五感體驗為核心，融合遊戲性、互動性與教育性，打造全國首座以兒童工藝為理念的常設空間，翻轉傳統參觀模式，讓孩子在遊戲中親近工藝、在互動中理解文化。展覽以工藝大師顏水龍作品為工藝教育的出發點，透過馬賽克拼貼磁鐵牆、編織互動牆及植物染軟積木等體驗設計，引導孩子動手操作、感受材料特性，在探索與創作中培養專注力與想像力。展場並朝向視障友善設計發展，透過可觸摸、可感知的展示形式，讓工藝自然融入日常生活，成為陪伴孩子成長、溫暖而深刻的文化力量。
| | 主辦單位 新北市政府
衣服取代毛髮為人類提供保暖、防曬、蔽體及保護身體免於受到外物刮、刺、割、磨等傷害的功能；從最初的獸皮衣，進一步透過剪裁縫合製衣，再到運用植物纖維捶打、捻線編織成衣，人類的衣物隨著時代、環境及技術的演進而變化，各地區的族群也有不同的製衣傳統。此外，衣服也蘊含文化與社會的象徵，從衣服的樣式、用色的組合、紋樣的使用都有其代表的意義與傳統的精神。本特展以南島語族為中心，從樹皮布、編織等古代製衣技藝，到現代新生工藝，讓我們重新理解南島衣飾所乘載的文化意涵，也認識古人取之自然、用之自然的永續生活智慧。
| | 主辦單位 臺中市港區藝術中心
1.〈形形色色（一）〉 創作理念：一對男女的對談，用鮮豔的色彩電纜線製作。表現出城市中的光明面，並充滿了朝氣，城市是由形形色色的人、事、物，我們的生活即是如此。 材質:電線、鐵 2.〈形形色色（二）〉 創作理念：爬樓梯的人用黑色的電線製作。表示城市中黑暗的角落及人心的提防。 材質:電線、鐵 3.炫 在石色線條的律動中，兩位舞者以優雅的姿態展示著古典的韻味。她們的手臂宛若流動的水，裙裾如同微風拂過的湖面，訴說著千年的故事。這靜止的瞬間，彷彿在無聲中奏響了一曲悠遠的旋律，將觀者引入夢境般的時空交錯。 材質:FRP 4.荔枝傳情 舞者的動作如同荔枝的甜美情感，在空氣中流轉。她們的每一個姿態，彷如無形的情感線條，傳遞著細膩的情感共鳴。凝固的瞬間中，隱藏著無聲的故事 材質:FRP
| | 主辦單位 高雄市立美術館
1995年，黃才郎以一幅百號油畫〈彩虹—雨後高美館〉，為剛開館的高雄市立美術館留下壯麗的象徵圖像。那道彩虹，是南台灣藝術新頁的起點，也是黃才郎一生藝術旅程的縮影。三十年後，他以藝術家的身份重返高美館，以畫筆再次凝望時間與生命的流轉。「彩虹之後」，既是對過往榮光的回望，也是對創作初心的再啟。 黃才郎身兼藝術行政與藝術創作雙重身分，是台灣戰後美術發展的重要推手。他曾任北中南三座公立美術館館長，締造台灣藝文史的紀錄。但在行政榮耀背後，始終有一個靜默不歇的畫家魂，以素描的穩健與油彩的情感，描繪他對生命、自然與時間的凝視。這場展覽，是黃才郎在「彩虹之後」的延續：從藝術行政者再度回歸創作者，讓畫筆重新成為心靈與土地的橋樑。
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當代一畫廊本次展覽《After Them》由黃舜廷與彭奕軒兩位藝術家共同展出。展題所指涉的「After」不只是單純時間序列中的「之後」，更指向在歷經階段性轉換的過渡中所形成的「轉折」。在經驗、圖像與事件發生之後，創作如何延續？又如何在延續之中回看自身？本展即在此脈絡下展開，透過兩位藝術家不同的方法論與觀看策略，回應延續、複製與消逝等命題，並在「之後」的狀態中回望「之前」與凝視「當下」。 黃舜廷近期的創作轉向，與其博士論文研究完成及其後展開的兩段駐村經驗密切相關。於台東池上與泰國曼谷的駐村過程中，他將「仿擬」（parody）作為實踐方法，刻意調用與重構自身既有作品，使前作成為可被再次啟用的視覺結構。透過模仿、重置與轉譯，原有圖像在異地條件下被拆解與替換，既保留既有語彙，也吸納在地觀察與文化差異，「自我複製」因此不再意味回到原點，而是在重複之中產生偏移，在場域轉換之間生成差異。 相對地，彭奕軒的創作源於家庭結構的變動與生命循環的交會。女兒的誕生與父親的病況，使「家」成為重新凝視的場所。同時，《東西使》畫冊的出版整理了其十年的創作軌跡，而父親年輕時赴日留學時的論文，則構成潛在的歷史參照與世代連結。本次創作因此回到素描這一繪畫的基礎形式，一種最直接、最貼近身體與時間的媒介。家中靜物與日常物件在描繪中顯現其重量，它們既是視覺的再現，也是記憶的顯影，而凝視與緩慢的描繪則成為其理解消逝與死亡的消化方式。 兩位藝術家分別從自我複製的系統性實踐與對家庭物件的凝視出發，一者在差異中延續圖像，一者在靜默中逼近時間。在此意義上，《After Them》指向了某種在圖像被調用之後、在經驗被回望之後、在生命循環顯現之後的創作狀態。 誠摯邀請各位朋友蒞臨展場，一同感受兩位藝術家的創作視野。
| | 主辦單位 臺灣客家茶文化館
臺灣客家茶文化館常設展 —「尋客茶路」。以茶之名，一趟連結世界與臺灣內山的文化之路 路上交織著臺灣茶百年歷史與茶山風貌，看見臺灣人敬天、謝地、待人的生活內涵，理解茶葉到茶湯的風味緣由，紀錄東方美人冠軍茶師的土地精算哲學。
| | 主辦單位 臺灣客家茶文化館
花與茶的結合，是一場古老而續寫的圓舞曲。 在這場旋律中，花的香氣與茶的味道編織出一段段難忘的故事，故事中充滿了文化、歷史和工藝的深沉。近年來，由於眾多茶品牌的持續推廣，東方窨製花茶再次贏得了大眾的喜愛，但它與西方花茶有著怎樣的區別呢？ 此次花與茶圓舞曲特展，除了介紹富含深厚文化背景以及製作工藝的東方窨花茶，還有富含豐富詩意的西方花茶聞香之樹，一起體驗一場東西方融合的嗅覺饗宴!