| | 主辦單位 屏東縣政府
臺灣首座以迎王祭典為主題設立之地方文化館，並典藏一艘由在地國寶級師傅親手打造的王船，透過沉浸式體驗，近距離認識王船的歷史脈絡與技藝傳承。 ◼️ 1F 海洋信仰｜以沉浸式劇場「生命的長河」，為迎王平安祭典與王船的歷史起源揭開序幕。 ◼️ 2F 千歲巡狩｜透過五大國家及民俗無形文化資產，了解臺灣王船的演進與海外的王船文化。 ◼️ 3F 屏東代巡，打造神舟｜介紹屏北及屏南地區各具特色的迎王祭典，民眾亦可在此一探王船建造的過程，欣賞精雕細琢、彩繪華麗的傳統工藝技術。 ◼️ 4F 東港迎王｜三年一科的東港迎王平安祭典祭祀科儀至今仍遵循古禮，在臺灣的王爺信仰與祭典文化中佔有極重要的地位。
| | 主辦單位 屏東縣政府
次展覽集結20位客籍作家、跨越近百年的文學作品，透過文字與影像結合，呈現屏東客家聚落依山傍水的生活樣貌。 透過文學與攝影交織，呈現客家文化的生活樣貌與時代變遷。展區規劃「一山一水一客家」、「當靚時光：生活、風土、飲食記憶」及「婉約以對：靜靜耕讀、朗朗客語」3大主題，並融入客家諺語、建築與飲食元素，透過設計轉化為具時尚感的圖文呈現，展現年輕化的客家風格。 參展作家包括鍾理和、馮清春、林清泉、馮喜秀、曾寬、曾貴海、曾彩金、李旺台、邱才彥、曾喜城、利玉芳、李得福、陳寧貴、顏志文、涂耀昌、鍾振斌、杜虹、劉誌文、羅秀玲、陳凱琳等20位作家，時間跨度近百年，書寫範圍涵蓋屏東縣8個客家鄉，是屏東客籍作家少有的大集結。
| | 主辦單位 財團法人為恭紀念醫院信義院區
本展由退休校長張淑蓉老師創作，她以業餘畫家的純粹熱情，運用透明水彩描繪出輕盈通透的光影層次。畫中駿馬奔騰，不只是動感的象徵，更傳遞出生命的溫度與健康的活力——那是一種不言而喻的積極與希望。 在她的筆下，自然不再遙遠，而是如呼吸般細微真實：清澈的色彩、流動的光影、寧靜卻充滿生機的氛圍，讓人不自覺放慢腳步，感受內心久違的平靜。 無論你是就醫、探病，或只是路過，這段藝術旅程都將為你帶來片刻的舒心與喜悅——在最需要被安撫的地方，遇見最溫柔的力量。
| | 主辦單位 臺南市安平區公所
為活化辦公場域並營造藝文氣息，安平區公所特別邀請李淑美老師於「區政藝廊」展出創作，讓民眾在洽公之餘也能享受藝術饗宴。作品呈現李老師對臺南土地的深情告白，包含如《鹽水蜂炮》、《台南四草》及《王船祭》等具備濃厚地方風情與文化內涵的畫作。擅長以寫意的筆觸描繪生活題材，並運用畫刀展現線條的力度與肌理感，展現獨特的個人藝術風格。
| | 主辦單位 臺中市南區區公所
115.4.1-116.3.31 胡秉正教授收藏展 展示「民間典藏與學術守護的薪傳 」-原持政治大學胡秉正教授收藏由楊英邦及蔡碧璉教授捐贈之藏品 展覽亮點： 一盒火柴，承載了一個時代的記憶。本次特展展出胡秉正教授珍藏多年、並由楊英邦及蔡碧璉教授延續使命捐贈的火柴盒藏品。 從世界各國的廣告設計，到 60-80 年代充滿生活感的特色火柴，這些珍貴的「民間典藏」在「學術守護」下得以重現。邀請您前來，在方寸之間感受時代交織的火花與歷史溫情。
| | 主辦單位 澎湖縣政府文化局
本次展覽由藝術家陳瑞鴻（國立澎湖科技大學通識教育中心專案助理教授）策展，回應影像快速流通與社群媒體高度滲透的當代情境。在數位文化影響下，「親密」已不再僅屬於私密關係中的情感交流，而逐漸轉化為可被展示、標記，甚至消費的視覺內容。人們一方面渴望透過分享被他人看見，另一方面卻也擔憂在過度暴露中失去自我保護的界線。《被觀看的親密》即從此矛盾出發，探討觀看與被觀看之間，親密關係如何被重新定義。展覽以水墨的書寫性、暈染性，與膠彩的裝飾性和顏料礦物顆粒的流動與堆疊為語言基礎，從傳統書畫家在繪畫寄情以自娛，延伸到當代創作者在眾聲喧嘩的大千世界中，渴望在創作中透過水墨與膠彩繪畫獨特的身體感，尋求自己心中的一畝靜謐與慰藉。展覽邀請曾霆羽、簡佑任、廖文豪、張品慈、陳文立、黃靖淳、張宇銜、吳柏儒及康力升等9位藝術家，展出共34件作品。藝術家透過對紙材、筆觸、媒材及空間的精準掌握，建構出多重觀看場景，呈現柔情、內斂、張揚與緊繃等多樣情緒層次，使觀眾進入作品所建構的心理張力場域之中，成為觀看與被觀看的雙重主體，重新思考自身與他人之間的關係界線。
| | 主辦單位 苗栗縣政府文化觀光局
苗栗陶瓷博物館即日起於一樓常態展區，推出全新展覽，嘗試打破博物館觀展以視覺為主的限制，應用3D掃描與列印技術，打造可觸摸的陶藝模型，展示多件以館藏陶瓷作品為基礎製作的3D列印模型，觀眾可以透過觸摸感受作品造型與表面肌理，同時搭配點字與說明文字，提供多元閱讀方式。 苗栗陶瓷博物館藏品為陶瓷類，考量易破碎之特性，對於兒童的參觀與體驗應有較高的保護需求，透過3D列印技術製作的藏品模型可保有原作的立體特色與細緻度，還能避免因觸摸或碰撞等意外而造成的損壞，讓兒童可以在更安全的環境下自由探索，增強兒童的參與感與學習興趣，同時也提供視障觀眾可自由觸摸與探索之機會，透過打破文化接觸的障礙，為視障者、聽障者與兒童提供更直觀的互動體驗。 觸見陶光-用雙手感受陶藝之美，透過科技與設計的結合，以文化平權為核心，進一步促進研究、推廣和教育功能的實現，落實文化共享的價值，誠摯邀請觀眾一同走進展場，用雙手感受陶藝的溫度，開啟一場跨越感官的文化體驗。
| | 主辦單位 臺中市政府文化局
臺灣原住民的服飾文化多元且瑰麗深邃，本局纖維工藝博館在前身編織工藝館時即積極蒐藏平埔原住民族編織文物，近年來透過樹德科技大學張瑛玲老師與西拉雅文化專家段洪坤老師的協力下，分析這項因與荷蘭人、閩粵等族群生活交流下，十字繡技法逐漸成為文化象徵之一，透過紋樣解讀與深入區辨，終於撥開迷霧，重新賦予這些物件屬於西拉雅、大武壠或馬卡道的族群語彙，因而策畫本次展覽。 本展以「Mar’iang!針線對話」為主題，取自西拉雅族、大武壠族與馬卡道族等臺灣南部平埔原住民族~通用稱讚「美麗」或「美好」的意思，並規劃「尋源．繡線的足跡」、「針黹·符號的密語」、「生活·美感的軌跡」和「探尋．密碼的解讀」等四個展區和互動設計。 共展出臺中市纖維工藝博物館珍藏21組件涵蓋西拉雅族、大武壠族與馬卡道族的十字繡藏品，館藏文物研究復刻14組十字繡文創品、張瑛玲教授復刻之西拉雅、大武壠傳統服飾，以及西拉雅族頭社部落西拉雅族吉貝耍部落計35組文創品。 透過展覽帶領觀眾認識十字繡運用於平埔原住民族服飾與家飾的裝飾技藝，體會每一針一線所蘊含族人對自然感知、文化書寫、族群認同、信仰與生活記憶的價值，進而透過工藝視角，重新詮釋臺灣多元文化中的平埔原住民族之文化美學與生命智慧。
| | 主辦單位 國立臺灣工藝研究發展中心
在當前氣候變遷與環境失衡的挑戰下，人類正迎來大自然的最大反撲。這些環境議題源於人類活動，現在需由人類提出解方。工藝中心長期對環境土地的關懷，以在地材料為核心，發展永續工藝實踐方案，本次配合「2026臺灣工藝季」從「展覽生命週期」落實碳盤查規範標的，並建構臺灣工藝生態系藍圖，引領大家一起搭上ESG善性循環列車，為社會環境永續發展的生命線盡一份企業責任。 作為「2026臺灣工藝季」系列活動之一的「藝起來．偵碳—臺灣工藝的低碳美學特展」，以「工藝活水湖」為核心隱喻，象徵工藝並非靜止的典藏，而是一個有進有出、循環不息的生命系統。展覽結合聯合國 SDGs 永續發展目標與企業 ESG 精神，建構出「漫活 SLOHAS」的善藝循環架構。透過「簡單、生活、原創、健康、美學、永續」六大面向，與喜愛工藝的好朋友們重新思考工藝品從材料來源、製作工序到廢棄處理的全生命週期，體現出「剛好就好」的生活態度。 展覽亮點在於科技與人文的深度對話。當 AI（人工智慧）遇上 HI（人心智能），工藝 4.0 展現了驚人的可能性：AI 負責精準的減碳數據與效率提升，而 HI 則守護了價值判斷與感官的溫度。這種數位製造與傳統智慧的融合，精準地減少了材料浪費，讓科技效率與人文溫度得以在低碳時代和諧共存。 展場規劃延續了「漫活」精神，分為積累底蘊的「內波區」與引領循環再生的「外波區」，如同同心圓般向外擴散影響力。我們邀請每一位觀眾化身「偵探」，直擊減法美學的數據真相，並在每一次的觀賞與使用中，重拾人與物、自然及生命間的連結。讓我們在活水湖中自在悠遊，為地球許下一個生生不息的永恆承諾。洽詢電話：049-2334141分機282 張小姐。
| | 主辦單位 新竹縣政府文化局
新瓦屋客家文化保存區是臺灣第一個客家文化保存區，新瓦屋故事館「花開四季‧新瓦紅」常設展結合「新瓦屋」與「鄧雨賢」兩大主題，介紹新瓦屋聚落起源與林姓家族故事，回顧在本縣作育英才的臺灣歌謠之父鄧雨賢生活篇章。 【定時導覽】 每週六、日10：00、15：00 (遇國定假日及教育訓練日除外) 導覽範圍｜新瓦屋客家文化保存區 (新瓦屋故事館→遺址區→忠孝堂) 集合地點｜新瓦屋故事館(新瓦屋1號)
| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館,高雄市立圖書館新興民眾閱覽室
什麼是玩具用書呢？ 專為嬰幼兒設計，材質柔軟、安全好清潔， 結合「玩」與「讀」的樂趣，超適合0～3歲及學齡前孩子💛 現場展出觸摸書、洗澡書、拼圖書、音效書等， 讓孩子在翻翻、摸摸、玩玩的過程中， 自然培養感官、語言與認知能力✨ 👨👩👧 在陪伴共讀的時光裡， 閱讀不只是學習，更是親子間最溫暖的連結。
| | 主辦單位 新北市建築師公會
展覽大綱： 本次台北都市風貌數位復原的創作出發點，乃針對過去百年間，在台北城內眾所周知的知名地標，且在當今環境蕩然無存的代表性建築作為主要的研究對象。傳統上的建築欣賞，若非現有實物，則只能從圖紙、相片和保留的有限文資來知其梗概。但這種觀覽方式有其侷限，即觀賞者容易被專業圖說混淆，或者被既有的模糊相片所困擾，因而欠缺臨場感而難以引發共鳴。透過電腦創作的還原畫面，是我們嚴格考據下的整合結果。過程的前段需搭配地籍圖、空照圖，和已知的照片，一點一滴將不存在的建築拼接重建回來。初步工作結果有如文化部的國家建築數位資料庫，基本上是檔案夾，只是一個基底，沒有辦法發揮 引動人心的力量。因此，真正的創作由建模的後製出發，將電腦模型導入場景中，表達創作者對該棟建築的看法。此時，創作者的角色從一個專業建築師，轉而化身為利用不同角度帶領觀眾引入特定環境的攝影師了。經由特別安排的場景，配以高解析度的大型全彩圖像輸出，這樣的效果給人的震撼是巨大的。原來，百年前的台北曾經是這樣的城市風貌！ 展覽內容： 1.淡水車站 2.台北鐵道飯店 3.台北消防喆組 4.日清生命 5.吾妻旅館 6.三葉莊旅社 7.大倉商店 8.舊台北南門 9.菊元百貨 10.總督府圖書館 11.舊台北電話交換所 12.帝國生命保險大樓 13.台灣電力株式會社 14.淡水戲館 15.東本願寺台北別院 16.高橋邸 17.西本願寺 18.蓬萊町大聖堂 19.蓬萊閣大酒樓 20.江山樓 21.三井物產台北支店舊
| | 主辦單位 桃園市政府地政局
從桃園早期田地原野到城鄉交錯，再到現代都市的繁華，土地，記錄著屬於這座城市的故事。 從基礎資料的建置與維護，到土地開發、智慧便民服務，甚至是兼顧歷史脈絡，持續精進的服務理念，地政人員的腳色，早已超越土地管理的天職，更與市民的生活、城市的發展緊密相連。 75年來，眾人默默耕耘，就像城市背後安靜而堅定的推手。 穿越時光走廊，走進展區，在這裡，我們一起看見，這片土地曾經發生的重大紀事，走進桃園過去到現在的記憶故事。
| | 主辦單位 五穀文化村
開幕儀式：5月2日 13:30 現代陶藝在臺灣的興起，可以追溯到本世紀 60 年代初期， 至今已有三十年的歷史。 1960 至 1965 年間，李茂宗嘗試在中國傳統陶藝的造型中注入個人的主觀色彩。 1965 年之後，他持續在瓶、罐等手拉坯陶器的成形功能上，努力尋求新的境界，並在傳統造型上獲得了一定的突破。同時，在造型彩釉與質感上，也達到某種程度的創新。 1972 年底，赴美舉辦個展後定居至今，環境與視野的轉變，使李茂宗對陶藝有了全新轉變的理解。 陶藝不再只是「陶瓷」，而是一種觀念的藝術。 自此，他的創作脫胎換骨，「形隨意破，意遂形立」，由視覺的形象轉向心意的形象。1980 年以後，李茂宗的作品更進一步「得意忘形」，以雕塑性空間的探索，陶土與瓷土並用，既「立形」亦「立塑」；施釉則任情揮灑，自然渾成，粗獷而質地細緻的造型。 李茂宗喜歡自然，卻不受自然所限；關注天地萬物、宇宙運行與自我的思索。藉由普遍的泥土素材，他嘗試呈現內在與外在的衝突與和諧，超越物象與景色的時空流變。賦泥土以泥土之外的形式，賦泥土以泥土之外的生命。
| | 主辦單位 桃園大眾捷運股份有限公司
桃園捷運公司攜手人氣社群平台Dcard原創IP角色策劃《桃捷 × Dtto 之捷運職人與城市風味展》。本次捷運車站主題展覽設計以桃園捷運為軸心，並揉合地方美食意象與職人精神，將桃園特色美食與捷運系統的日常運作巧妙融合，並透過Dtto Friends可愛角色化身為司機員、站務人員、維修人員及行政幕僚等，展現捷運多元職務樣貌，及A7、A22主題展區及彩繪列車打卡拍照等，邀請旅客走入一場沉浸式的藝術行動。
| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館,高雄市立圖書館大東藝術圖書館,高雄市鳳山區大東國民小學
大東國小以校訂課程「千古詩詞．薪傳我心」為主軸，結合書法學習，透過跨領域教學，引領孩子在詩詞與筆墨之間，感受文字之美與文化底蘊。從低年級硬筆書寫，到中高年級楷、行、草、篆、隸的臨摹與創作，孩子們在一筆一劃中培養專注與耐心，在墨色濃淡間體會藝術之美。 本次展覽以「初心之筆・成長之韻・文化之境」三大主題，呈現學習歷程與心靈綻放——不只是字的展現，更是教育最動人的風景。
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| | 主辦單位 國立臺灣文學館
你最近一趟旅行是什麼時候？最喜歡去哪裡旅行？ 曾幾何時，旅行已經變成我們日常生活的一部份，不論是國旅或出國觀光，在社群上曬出風景與美食照，是許多人的共同經驗。 然而，旅行不只是身體的移動，更是視角與心境的轉換。當人們用文字記錄下旅途中的所見所聞，便是最初形式的旅行書寫。 臺灣的旅行文學，時間跨越數百年，題材也豐富多元，如同旅人的腳步一樣走遍世界各地。今天的我們，不必讀萬卷書，就能行萬里路，閱讀這些作品，讀者便跟著一起出走、遊覽，感受文化衝擊，在瀏覽世界的同時，重新回望自我。 請跟著本展覽，踏上旅行文學的腳步，一同追尋旅行的意義。
| | 主辦單位 國立臺灣文學館
本展以接受舊式教育的文人為主角，透過書畫、手稿、課卷、書信、期刊、攝影與器物等多樣文物，再現他們的成長軌跡，從家庭啟蒙到科舉求仕，從詩社聚會到風雅日常，呈現傳統文人在現代化浪潮中的延續與轉化。
| | 主辦單位 國立臺灣文學館
臺灣兒童文學萌芽於百年前的日治時期，想像力的種子在當時便已悄悄埋入這片土地。從早期的口傳兒歌、童詩，演變至當代的少年小說與精美繪本，每一段文字都是島嶼生長的記憶。從展覽的脈絡中可以看見兒童文學從早期的純文字創作，到當代結合插畫的繪本創作中展現獨特的說故事技巧及深刻故事內涵，歡迎各位大小朋友一起來探索兒童文學的獨特魅力。
| | 主辦單位 國立臺灣文學館
「糖」與「鹽」從古至今都是民生必需品，臺南一帶的製糖及曬鹽產業，400多年來在臺灣發展史上有著舉足輕重的地位。鹽堆與甘蔗，廣袤大地與府城巷弄，承載著臺南的歷史變遷與在地記憶，幻化為文人墨客的文字風景，鹹甜之間皆是百味人生調和劑。 本展挑選32則作家摘句，有臺南在地的書寫，也有外地旅人的貼近觀察。作家以日常場景中，再熟悉不過的糖分與鹽分，淬鍊出內心甘苦與人情滋味，穿越時空，串聯今昔之文學感受。請在心中緩緩品讀並且暗自評分，這份濃郁的臺南滋味，幾分甜？幾分鹹？
| | 主辦單位 國立臺灣文學館
本展將以「注意，你已被文學包圍了」、「始動，島孕育的 ‧ 與海帶來的（～1895）」、「立志，文明開化的夢與傷（1895～1945）」、「跨越，窒息年代的游擊戰（1945～1980）」、「爆炸，每個人都飆出高音（1980～2000）」、「____，寫我們一起的未來」等六大主題展區，將百年來的文學史化為日常，並透過數種不同的多媒體設備，讓觀眾可以與臺灣文學互動、創造，並從中帶走物質和心靈的紀念品。
| | 主辦單位 臺中市屯區藝文中心
林清鏡，國立臺灣藝術大學造形研究所(中國書畫組 )碩士畢業，建國科技大學設計學院院長甫退休，曾任職臺中市文化中心美展承辦人，作品獲號稱臺灣的諾貝爾獎由總統頒發的吳三連文藝獎，連續三屆全省美展國畫第一名(獲頒永久免審查資格)、南投縣玉山美術獎、中興文藝獎章全省美展國畫第一名。曾擔任國内重要美展評審委員及典藏委員。 作品旨在關懷「臺灣」為經、以心境「感悟」為緯，畫面游移於半抽象與半具象之間，交融共生，釋放情感自由流動，展現鮮明的當代精神，為水墨開拓嶄新的視野與境界，筆墨揮灑之際引領觀者於靜觀之中體會流動的內在力量。 近五年來應用多元媒材及技法，力求突破以創建新的風貌，結合中、西筆法及當代美學思維，透過實驗性技法，傳達內心感受，藉由主觀想法以傳遞創作理念，建構屬於自己的繪畫語言，使心靈在凝視之中緩緩沉澱，回歸純粹而深層的感受。