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展覽
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| | 主辦單位 阿波羅畫廊
《Watershed 分水嶺》王綺穗 個展
活動場次資訊:
演出單位: 阿波羅畫廊
推廣網址: 點我前往
藝術家王綺穗在《Watershed 分水嶺》個展，結合繪畫、編織等複合媒材，以水為主軸，探討時間流轉、記憶承載與身份認同的內在關係。為觀者帶來連結自然、自我與族群歷史的藝術體驗。 王綺穗出身臺東，母系隸屬西拉雅族、父系溯源為卑南族的原住民。獨特的成長背景與族群經歷，讓她對「流動、歸屬、溯源」有著極為深刻的體悟。「Watershed」不僅止於水，而是水與地形的互動關係。一場雨落下來，水滴形成溪，匯聚成河流，流向海洋。各方的水流，循著不同的地貌與路徑前行，共同形塑廣大的流域。Watershed也意指轉折點，每一滴水皆有其源頭，帶著留存的記憶，隨著流動的過程，構築獨特的生命歷程。如同水，身份亦非固定不變的存在，經不斷流動、分散與匯聚逐漸形成，漫長的旅程中尋回原始歸屬的可能。 王綺穗以「水具有記憶」為創作核心，寄託對自身族群身份的探尋、梳理與回望。新系列作品以纖維織物、水的形體與未被收束的經線等，探討記憶、結構與流動之間的關係。織物既是一種被組織的形式，也承載著時間累積的痕跡；垂落於表面的線則停留在尚未完成和固定的狀態。水在其間聚集、下墜與滲流，如同記憶穿越既有結構，在時間與移動之中持續改變形態。作品並不試圖指向一個完整而固定的身份，而是將「形成」本身視為持續發生的過程——在編織與鬆解、聚合與離散之間，尋找尚未被決定的流向。「分水嶺」不是界線的終點，而是一個流向開始分岔、重新生成的臨界時刻。 透過繪畫與編織，不僅表現水的各種型態，更跳脫水的物理表象，反映個人生命遷徙與時代變遷的隱喻象徵。既是對自然景致的細膩觀察，也是藝術家人生境遇的真實寫照。從家族歷史的追尋、記憶的重構，逐漸理解自身為原住民身分的歷程。 王綺穗畢業英國新堡大學美術系取得藝術創作研究博士，曾於台南市美術館、高雄市立美術館，英國、奧地利等國內外舉辦展覽。阿波羅畫廊首度舉辦王綺穗個展，誠摯邀請您蒞臨欣賞！
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一支畫滿藝壇的筆
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賴棟材認為藝術是誠實反映生命與洗滌人心的靈魂呈現。四十年來以書法為根基，延伸至水墨、西畫與陶塑，打破傳統並結合生活感悟，持續追求創新與震撼。透過展覽分享藝術讓他體悟生命價值，心懷感恩並堅定叩問自我。 Tung-Tsai, Lai believes that art is an expression of the soul that honestly reflects life and purifies the human spirit. For the past forty years, he has built his artistic practice on the foundation of 8-calligraphy, extending it into ink painting, Western painting, and ceramic sculpture. By breaking with tradition and integrating insights drawn from everyday life, he has continued to pursue innovation and powerful artistic impact. Sharing his art through exhibitions has deepened his understanding of the value of life, inspiring him to remain grateful while steadfastly engaging in self-reflection and self-inquiry.