| | 主辦單位 嘉義市政府文化局
展場更透過4D動態捕捉技術再現家將威武身段，觀眾可與神將「正面對視」，感受傳統儀式的震撼；嘉義代表性的交趾陶也以全新方式亮相，經數位動畫轉化成宛如「玩具總動員」般的活潑角色，展現百年工藝的生命力。沉浸式光影場景則帶領觀眾穿越300年嘉義脈動，體驗如同走入台灣版奇幻冒險的歷史旅程。夜間限定的「驅魔夜殿」與「鬼怪咖啡館」更為展覽注入潮流能量，從白天的信仰儀式到夜晚的派對氛圍，結合DJ、創意料理、阿里山咖啡與互動祈福，打造跨越傳統與現代的全新娛樂體驗。
| | 主辦單位 國立傳統藝術中心
楊麗花出身戲曲世家，自幼隨母親戲班奔走，7 歲登台，16 歲以《雙槍陸文龍》嶄露頭角。22 歲加入正聲天馬廣播劇團，隔年與台視簽約投入電視歌仔戲領域，並跨足電影、唱片，成為多元發展的明星藝人。她擅長飾演歌仔戲小生，女扮男裝扮相俊美、演技精湛，成為廣大觀眾群心中英俊男性的最佳投射，許多觀眾跟楊麗花都曾經有一段「世紀初戀」。 本展覽以楊麗花及歌仔戲為主題，展出楊麗花珍貴影音、照片、演出戲服、電視道具及布景等，並結合AI技術，讓觀眾可以與楊麗花合照或共同演出，實現與她的「共演夢想」。
| | 主辦單位 桃園市立圖書館
走揣・咱的所在—陳澄波特展在桃園 𝙍𝙚𝙙𝙞𝙨𝙘𝙤𝙫𝙚𝙧𝙞𝙣𝙜 𝙏𝙖𝙞𝙬𝙖𝙣： 𝘾𝙝𝙚𝙣 𝘾𝙝𝙚𝙣𝙜-𝙥𝙤’𝙨 𝟭𝟯𝟬𝙩𝙝 𝘽𝙞𝙧𝙩𝙝𝙙𝙖𝙮 𝘼𝙣𝙣𝙞𝙫𝙚𝙧𝙨𝙖𝙧𝙮 𝙀𝙭𝙝𝙞𝙗𝙞𝙩𝙞𝙤𝙣 𝙞𝙣 𝙏𝙖𝙤𝙮𝙪𝙖𝙣 日本時代的臺灣畫家陳澄波，將生命的黃金時段，獻給臺灣的各個角落，從中尋找美景，形諸於筆下。 陳澄波可能會用「走揣」表達他的心境。走揣是臺灣臺語，發音為「tsáu-tshuē」。 「走」有移動、周遭與四處之意，「揣」則是尋找。「追尋」不能四體不動地空想，你得把自己當博物學家，四處奔走，用你的觀察力，尋找線索，一步一步揭開謎底。 本展透過八幅陳澄波的畫作，以及一幅給予陳澄波莫大啟發的作品——鹽月桃甫的《黑潮》，和你一同「走揣」臺灣的自然、「咱的所在」。
| | 主辦單位 桃園市政府原住民族行政局
桃園擁有完整16個原族民族的移居者，同時也是西部原住民族移居人口數最多的城市。究竟，他們為何而來？來了後在做什麼？住在哪裡？是逐漸被同化？還是慢慢發展出與都市、原鄉共生的新風貌？《LIKAT LIKAT 城裡的那道光-都市原住民特展，將帶我們細細品味一代、二代、三代的桃園都市原住民，他們如何在都市叢林中，挖掘一片屬於自己的淨土，既保有自己與原鄉文化的連結，又能在都市中和諧的共進，並成為城市裡的那道光!!! 本次典藏回顧展以桃園原民會館自107年以來逐年徵選的11位駐館藝術家：邱毅成、陳辰、黃慧娟、邱雅茹、林庭恩、黃偉哲、阿邁‧熙嵐、李宗凌、許寶元、陳曉雯、巫志宏等之典藏作品35件。每件作品都體現了創作者獨到的覺察方式，不論是向外觀看下捕捉的瞬間或向內心世界的探索。 本展藉由心理學的「凝視」理論作為分析工具，將35件作品分別以：「自我凝視」、「不存在的存在」、「我與他者」，來為作品提供一種探測藝術家創作意圖的詮釋路徑，提供一種脈絡式的觀看路徑，並為長期的駐館計畫提出一種詮釋的觀點。 「凝視」，是心理學及文化研究中的用語。原來僅為注視的意思，但由心理學家拉岡(1978)，將凝視定義為自我和他者之間的鏡映關係，人會因為他人看待自己的眼光折射之後，構成了自我的再現。 自我凝視 自我凝視是一種自我覺察的過程，好似人可以脫離主體，以靈、神或抽離本我的客觀或更為中性的方式觀看自己、察覺當下的情緒、情感或狀態。我們看到部分作品呈現出這個覺察的當下，描繪覺察的過程或意識的再現，將其具象化，毫無隱藏地捕捉抽象的狀態，使其具象化。自我凝視中的自我形象，仍是一種帶有期望的、轉化的、想像的投射。當作品完成的同時，他們也決定了所謂的藝術家個體，作為作品的主人/體的存在，應該或期待如何被觀看。 不存在的存在 此單元的作品，藝術家更多地描述夢境或記憶中的美好瞬間，作為一種象徵性的寄託或情感的依歸，他們相信當曾經存在卻已消逝的曾經，在畫作中的再現，得已成為一種永恆的存在。 我與他者 在我與他者的單元中，我們看見藝術家透過對族我關係的外在世界的觀察/看，重新再現，是一種正在與事物建立的關係的過程，從一個階段到另一個階段之中，正推敲著某種東西遺落、穿越、轉換，或者決定了些什麼。 本展借用心理學的凝視理論中揭示自我認同的發展過程，以及“我”與“他者”之間的關係，幫助我們理解，自我建構過程，並不是單純的內在發展，而是與外部世界的互動和互動所產生的結果。透過35件館內典藏作品，我們發現藝術家主體的觀看，是嘗試再現「自我凝視」中那些不可見的思緒，「不存在的存在」則是藝術家非本體但相關連的再現，可能是記憶也可能是心中的美好境地，最後的「我與他者」，則是藝術家透過對於他者的再現或原住民傳統工藝的製作的疊合，重建主體與他者的關係或連結，進一步確立自我認同的過程。如同視覺藝術理論家約翰．伯格(John Berger)所言，我們從不只看一件事物；我們總是在觀察事物與我們之間的關係。這些作品顯示了某物或某人曾經的樣子，從而暗示了其他人曾經如何看待他/她/它們。
| | 主辦單位 桃園市政府原住民族行政局
在都市叢林裡，他們不僅尋找並守護著屬於自己的淨土，更以文化的韌性，連結原鄉，並在城市裡綻放獨特的光芒。這不僅是一場展覽，更是一段集體記憶與城市文化的探索。邀請您一同走進桃園都市原住民的生命故事，看見那一道道照亮城市的光。
| | 主辦單位 桃園市政府原住民族行政局
環境教育是強調人與其環境關係的一種教育過程。藉由著教育過程，使全民獲得保護及改善環境所需之倫理、知識、態度、技能及價值觀。其目的在發展、瞭解和重視介於人類文化及其生物、物理環境間合理的對待關係。桃園市原住民族文化會館為「文化保存與推廣」台灣原住民族文化，透過展覽結合傳統與現代跟在地生活及藝術，傳遞環境生態及生活知識，是認識原住民族知識重要的窗口，更是學習體驗原住民文化的重要場域。從館內專業的導覽解說員，進而從原住民知識中建立珍惜環境生態的環保觀念，都能讓參與民眾感受到原住民族人與文化及環境三者彼此間緊密的關係，並兼顧文化教育的意義，更成為學習與體驗原住民族文化的重要設施場所。 展場規劃- 1.互動教學區 2.影音休憩區 3.可變換互動教具
| | 主辦單位 鶯歌光點美學館
展覽名稱｜【鶯歌瓷藝畫燦花】馬靜志創作展 展覽期間｜2026.01.30－2026.03.29 開幕茶會｜2026.02.01 Sun. 15:00 開放時間｜10：00－19：00（每月一、三週之星期二休館） 地 點｜光點藝術中心 三樓展覽廳 地 址｜新北市鶯歌區陶瓷街18號 展覽專線｜02-2678-6577 展覽介紹｜ 在種養花草的生活體驗中得到美的感受與對生命認知的啟發。馬靜志旅美三十年從後院與花草的相處開始她的藝術之旅。這次展出集結她多年來所畫的燦花在鶯歌陶瓷之都展出，是一場追夢的驚喜。故事起源來自當年由美來台，陪伴夫婿到鶯歌欣賞陶瓷。在第二間店裡，其中一件作品引發了她從此對陶瓷藝術特有的尊敬。這次回到鶯歌，有機會在座落於陶瓷街的光點藝術中心展出，頗感殊榮。 「鶯歌瓷藝畫燦花」所選的畫作特別配合鶯歌陶瓷之都，以陶瓷花器為主軸，添上燦花來展現視覺的美感，以彰鶯歌獨特之美。早期的畫作偏向寫實，逐漸寫意，再蛻變到後來的自由形式，形異而神同。跟著人生的歷練，見識的增長，對人事物的觀點也帶入創作，由繁入簡。風格上千變，技法上也萬化。從傳統的筆墨，水彩，粉彩，壓克力顏料，到浮水印，噴色染紙和粉彩組合。畫中呈現的是生命中的經歷也是最真實的自己。希望藉此以畫會友！
| | 主辦單位 鶯歌光點美學館
展覽名稱｜【朧日書寫】范子翔、卜馨賢 雙人展 展覽期間｜2026.02.05－2026.04.26 開幕茶會｜2026.02.08 Sun. 15:00 開放時間｜10：00－19：00（每月一、三週之星期二休館） 地 點｜光點藝術中心 三樓展覽廳 地 址｜新北市鶯歌區陶瓷街18號 展覽專線｜02-2678-6577 展覽介紹｜ 霧氣在午後升起，光不是明亮的，而是被時間揉皺。 街角的樹影輕輕重疊，像尚未決定語氣的句子。 我在朧日裡寫字，筆畫不急著抵達意義， 讓空白先呼吸，讓未說出口的部分，替我完成。 記憶變得柔軟——昨日與今日彼此滲透， 邊界模糊，卻更接近真實。 原來有些清楚，必須經過朦朧才能看見。 於是我寫下慢、寫下輕，寫下光落在紙上的遲疑。 等霧散時，文字早已在心裡，醒來。 《朧日書寫》描繪一個尚未定型、持續變動的世界。感知與存在總是在不確定中生成。卜馨賢邊走邊尋找，有些未見之處必須伸出手才能真實觸摸，在畫面的肌理與隨機中、逐漸找到心之所嚮。范子翔在視覺注視中做出選擇，將自設的真實小心安置，最終霧氣使之失去方向，只能在畫筆上持續書寫、直至找到出路。 卜馨賢的創作關注觀看作為一種不穩定的感知行為。以自然風景為視覺經驗的起點，將樹木、花草與光影視為感知生成的媒介，而非被再現的對象。透過層層疊合的筆觸與霧化的視覺處理，畫面削弱景物的清晰輪廓，使觀看失去明確的對焦點，轉而指向感知本身的流動。自然在此不再構成具象風景，而成為一個視覺場域，使觀看停留在朧日般的時間狀態之中。 范子翔則以城市觀察者的視角，透過繪畫思索存在的維度。對他而言，城市的變化是緩慢且持續質變的過程，如同身體與觀點的位移。在《白夜．山居》系列中，他以石頭與溪水構成空間，以積木象徵人造建物，建構一個介於現實與潛意識之間的幻想場景，回應現代人於喧擾生活中對歸隱與安放的渴望。《白夜．山居．行旅》系列則透過油彩與墨水在胚布上的並置與留白，營造恍惚而游移的狀態，如旅途中一瞥而過的景象，提出關於記憶、遺忘與存在的提問。 在朧日之中，世界與觀看同時變得不確定。《朧日書寫》所留下的，不是清晰的答案，而是感知與存在持續生成的痕跡。
| | 主辦單位 財團法人全聯善美的文化藝術基金會
黃纘緒——宜蘭歷史上第一位舉人，他用一生寫下「成就他人」的故事。 走進黃舉人宅，不只是踏入一座百年古厝，更是走入一段深植人心的生命軌跡。這裡，是他的故居，也是宜蘭唯一現存的舉人宅第。展覽從他寒門苦讀、金榜題名，到返鄉投身地方建設的歷程娓娓道來。黃纘緒經營水圳、倡議建廟、推廣北管文化，黃纘緒將個人功名化作照亮鄉里的光，真實實踐了「君子成人之美」的文人價值。 展覽以《舉人之力》為主題，從正廳家具、書法工藝到科舉制度與北管戲曲，透過場景重現與互動體驗，帶領你穿越清代科舉的層層考驗，感受黃纘緒如何憑藉毅力與信念脫穎而出，並將知識與品格轉化為助人之力。 今日的黃舉人宅，不僅是三合院，更是一座關於責任、善念與影響力的啟發基地。 誠摯邀請你，走進歷史，等你來點亮，下一個善的故事。
| | 主辦單位 國立臺灣工藝研究發展中心
展出介紹： 臺灣，一座孕育無數生活智慧與文化創意的島嶼。從山林到海岸，從土地到社區，每一處都蘊含著人與自然共生的工藝故事。本次展出以「福韻臺灣」為主軸，邀請十四個具代表性的社區工藝團體共同參與，展現「臺灣社區工藝產業培力補助計畫」及「工藝聚落振興發展補助計畫」多年來的成果與能量。 展覽以「水、植、土」三大象徵意涵串聯全臺各地的工藝風貌： 水元素代表流動與滋養，展出新竹新埔柿染、宜蘭染、台中太平藍、嘉義茶染、澎青新工藝利用染織多媒材技藝，呈現自然色彩在布料間流轉的生命節奏。 植元素象徵生命與繁衍，透過苗栗苑裡藺草、花蓮新社香蕉絲、台東石山部落月桃纖維、嘉義阿里山漆器等植物素材的運用，展現臺灣族群與土地共生的智慧。 土元素象徵穩固與承載，從高雄寶來陶、彰化磚藝、台南劍獅工藝、花蓮光復陶藝到新竹香山玻璃的創作皆映照土地孕育出的工藝美學與文化記憶。 本次展示融合「簡單（Simple）、永續（Sustainable）、健康（Healthy）、生活（Lifestyle）、美學（Aesthetic）」的設計理念，並以故事敘事性的空間鋪陳，邀請觀者走入各社區與聚落的生活脈絡，感受工藝所承載的記憶、情感與美感。 工藝不只是技術的展現，更是一種文化的延續與情感的交流。透過這場展出，我們希望觀眾能看見臺灣工藝的多元樣貌與深厚底蘊，體會社群協力的力量，感受手作之間傳遞的溫度。願這份「福韻」流動於島嶼每一隅，讓工藝在生活中持續發光、傳唱。
| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心
臺中市大墩文化中心透過空間規劃，於中心設置六個典藏展示特區，展示平面、立體等作品，包含書法、水墨、水彩、工藝、雕塑等多種類別，並定期輪番展出。每件展示作品都是經典之作，有其獨特之美，邀請民眾一起進入大墩，細細品味典藏之美。
| | 主辦單位 臺南市政府文化局
臺灣女性藝術運動從1980年代開始醞釀，1990年代萌芽發展，且臺灣在1990年代的美術館與畫廊，除了舉辦女性藝術家的相關展覽之外，媒體的開放使得女性藝術的相關報導與出版等皆有顯著的增加，推動了臺灣當代女性藝術的發展。 《重構世界：當代藝術中的性別與身體》展覽展出五位生命經驗與臺南有連結的當代女性藝術家作品，其創作媒材多元，包含錄像裝置、纖維編織、複合媒材、繪畫、攝影與現地創作等，引導觀眾思考無論是母親的身體、被社會性別化的身體、數位的身體與聲音、承載著文化符號的身體表層、藉由大量的身體勞動來呈現原民文化的符號與象徵，與藉由觀眾身體在展場的行走與參與，探討展場中線性虛空間與實體物質化空間的交錯，本展覽引導觀眾思考我們的身體與社會、文化、種族與虛實交疊的空間之關係。
| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館
正逢馬年來到～在這傳統日子，是遊子們返鄉團圓的時節，象徵著一年的結束與開始，為此 特找出馬、過年、新年、節日、春天…等繪本展出，又以過年、新年元素來佈置展區，吸引大家的目光來翻閱欣賞。
| | 主辦單位 國立故宮博物院,財團法人中壢仁海宮
《皕載風華——郎世寧數位藝術展》將故宮所藏，郎世寧各式以祥瑞與祝壽為題的畫作，透過AI與數位科技，重現郎世寧筆下花鳥瑞獸的神采風華。展覽中，觀眾將會走入以〈仙萼長春〉為靈感的「萬花幻象—仙萼長春」，沉浸於綻放的繁花鏡像間；「花鳥走獸—探索郎世寧的畫境世界」以滑軌螢幕打造虛擬畫境，引領觀眾與奇禽瑞獸共遊；「御園生境—郎世寧的自然妙筆」則透過曲面投影與AI技術，令畫中瑞獸由靜轉動、躍然而生；另外，展場亦設有「品畫探珍—文物解說區」，以互動桌的形式展示郎世寧文物的高解析圖檔，能夠仔細欣賞其筆下的構圖巧思與吉祥寓意，一同走入融合藝術與科技的吉祥世界。
| | 主辦單位 桃園市政府文化局
巧妙結合魔術道具、舞台佈景與眷村生活場景，營造「在眷村遇見魔術」的觀展體驗，並設置魔術互動體驗區及小魔術師變裝體驗區，讓觀眾近距離感受魔術背後的巧思與驚喜。
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配合佛光山惠中寺喬遷新址，佛光緣美術館全球第17分館台中館新館首展。值此新館開幕之際，適逢佛光山開山六十周年、星雲大師百歲冥誕，佛光緣美術館總部特別策劃首展「傳燈六十．百年仰望——星雲大師一筆字書法紀念特展」，回望大師一生弘揚人間佛教的慈悲行願。此展亦為星雲大師圓寂後，「一筆字」首次於台灣公開展出，格外彌足珍貴。 本次展覽共規劃「廣結善緣」、「人間佛緣．百年仰望」、「和諧共生」、「馬到成功」、「年年寫春聯」五大單元，展出星雲大師「一筆字」書法作品，並輔以手稿書信、歷史影像、書法篆刻、雕塑雕刻等多元媒材，共計183組件，完整呈現大師將佛法融入日常、以藝術結緣眾生的生命軌跡。 展覽亮點之一，是星雲大師於85歲高齡時，克服手抖、視力退化及行動不便，親筆書寫66條屏《心經》的珍貴作品。其中特別以「一紙二字」書寫經題，形成獨一無二的經首。策展人如常法師指出，大師在經文行間刻意留白，使誦讀斷句更加清楚，展現其體貼眾生、善巧方便的用心，此一書寫方式在中國書法史上亦極為罕見，深具藝術與宗教意涵。 展覽內容透過「廣結善緣」、「人間佛緣．百年仰望」、「和諧共生」、「馬到成功」與「年年寫春聯」五大單元，呈現星雲大師以書法弘揚人間佛教的精神內涵。從一念善心的結緣智慧，到國際佛光會遍及五大洲的弘法歷程；從倡議尊重包容、實踐和諧共生的人間願景，到以生肖哲思勉勵世人把握時機、勇於行動；並藉由年年書寫春聯，將祝福與文化化為生活日常。展覽不僅回顧大師於中台灣弘法的重要足跡，更展現其以筆墨度眾、以慈悲與智慧照亮人間的深遠影響。 星雲大師以「不忘初心」勉勵我們守護最初的善念與發心，唯有持之以恆，方能在人生道路上圓滿前行。星雲大師曾言：「如果『一筆字』要說有什麼價值，只是憑藉一份與人結緣、給人歡喜的心。」佛光緣美術館誠摯邀請社會大眾走進台中館，在筆墨之間，感受大師跨越時代的慈悲祝福，將「一筆字」中蘊含的佛法智慧與溫暖力量帶回生活之中。
| | 主辦單位 台灣創價學會
在數位時代迅速更迭的今日，傳統筆墨的文化意涵與書寫習慣，似乎逐漸從日常體驗中淡化。程代勒以其獨特的藝術實踐回應這一時代命題；他不僅是一位繼承傳統筆墨精神的書畫家，更是一位勇於探索當代議題的藝術家。他將傳統文人畫的精髓融入當代視野，開創出獨具風格的新文人畫。 本展回顧程代勒自1990年代以來的創作脈絡，精選其在水墨與書法領域的重要作品，並規劃四個主題，呈現他多元的創作面向 :「幾何變奏」運用幾何造形並置與重構文化符碼，傳遞當代自然之趣；「造化無垠」從符號的形式演繹中，重現東方自然的造化；「塵世寓意」藉由文化符號的探索，詮釋對生命奧義的追求；「書象之境」應用似書似畫的手法，體現當代文明衍化的革新。 程代勒以其獨特的筆墨語言，描繪出自然之美，也表達對社會現象的關懷。他的作品，既有傳統的韻味，又充滿現代文人的氣息，引領觀者在古與今、虛與實之間穿梭。他認為，藝術不僅是視覺的呈現，更是思想的表達，其作品融合了詩、書、畫三種元素，展現出深厚的文化底蘊。他以筆墨為媒介，探索人與自然、社會的關係，深刻表達對生命、對文化的思考。 「墨象詩境」不僅展現程代勒對傳統的承繼與轉化，也體現他在當代語境下對水墨表現形式的積極拓展。誠摯邀請觀者走入這片筆墨交織的詩意境界，在古今對話中，感受水墨藝術語彙的張力與延伸。 #個展 #水墨 #書法
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
打狗水道淨水池量水器室於114年2月修復，11月完成佈展，首度開放百年量水器室現地參觀，結合修復成果、LINE互動導覽及文資網線上特展，引導民眾認識打狗自來水道工程智慧，提升文化資產保存與水資源教育推廣成效。
| | 主辦單位 國立臺灣工藝研究發展中心
國立臺灣工藝研究發展中心自1954年顏水龍創立「南投縣工藝研究班」以來，至今已逾70年。2024年提出之「活工藝，工藝活」理念，2025年更進一步推出「工藝70+1」，以全新視角回應未來工藝價值。以提倡「漫活SLOHAS_是樂活事」，彰顯「工藝 是漫波快樂，生活事」的一種態度。 「漫活SLOHAS_是樂活事」是在地思維結合慢活（SLOW）與樂活（LOHAS）的生活態度，其核心價值包含簡單（Simplicity）、生活型態（Lifestyle）、原創美學（Originality）、健康（Health）、美學（Aesthetics）及永續（Sustainability），強調「漫活SLOHAS_是樂活事」是S到S之間形成永續無限ㆀ的「善藝」循環。 「工藝 臺灣—永續之道」以工藝「漫活SLOHAS」的態度為基礎，規劃「工藝中心」歷史脈絡展，定調為「工藝 臺灣—永續之道」，於工藝文化館四樓展出。 展覽以時間軸呈現臺灣工藝從傳統至今的轉變歷程，進一步探討當代工藝如何融入永續發展理念。從顏水龍的《臺灣工藝》出發，經歷工藝發展的不同時期，直至今日的「工藝·臺灣」，在歷史與創新之間尋找交會點，從產業發展、人才培育與文化推廣三大面向切入，梳理工藝中心呼應各期國家政策的時代意義與工藝價值。
| | 主辦單位 桃園大眾捷運股份有限公司
桃園捷運公司攜手人氣社群平台Dcard原創IP角色策劃《桃捷 × Dtto 之捷運職人與城市風味展》。本次捷運車站主題展覽設計以桃園捷運為軸心，並揉合地方美食意象與職人精神，將桃園特色美食與捷運系統的日常運作巧妙融合，並透過Dtto Friends可愛角色化身為司機員、站務人員、維修人員及行政幕僚等，展現捷運多元職務樣貌，及A7、A22主題展區及彩繪列車打卡拍照等，邀請旅客走入一場沉浸式的藝術行動。
| | 主辦單位 臺南市政府文化局
臺南市府城傳統藝術學會115年適逢成立20週年，該學會致力於保存、推廣與傳承臺南府城傳統工藝文化的學術文化團體。本展將展出木雕、塑造、彩繪、金工、編繡、木作、剪黏等多元素材作品，其中不乏具國家級工藝殊榮或被視為人間國寶級的藝師。 展出藝師:劉進文、 陳正隆、 黃淑淵、 黃淑淵、 潘岳雄、 蘇啟松、 蘇雅俐、 柯煜杰
| | 主辦單位 金門縣文化局
原來，兩百年前的契約是這樣!!! 你以為「契約」只是現代人的事嗎？ 其實在清代，關於婚姻、收養、買賣、家庭關係，早就白紙黑字寫得一清二楚。 清代閩臺賣身契特展 展期｜115年2月7日－4月12日 展地｜金門縣文化局特藏室 開幕式｜115年2月7日(六)上午10時 本次展覽由鐘齊凱、鐘雅音共同策展，精選80餘件清代中期至近代、橫跨約兩百年的閩臺賣身契約文書。 內容超乎想像—— 從收養、婚約、過繼、離婚、到「賣子」「賣婢女」「夫死改嫁」， 你會看到一個沒有現代法典、卻高度依賴契約與見證人(中人)維繫秩序的社會。 這批珍貴史料，來自鐘齊凱、鐘雅音家族珍藏，由其父鐘金水先生三十多年用心蒐集保存，首度以大規模展覽形式對外公開。 如果你對法律、歷史、社會制度， 或只是單純想看看「原來以前的人，真的這樣過日子」—— 這一檔展覽，很值得你慢慢看。 一起走進契約裡的人生
| | 主辦單位 臺中市孔廟忠烈祠聯合管理所
孔廟六藝研習班已耕耘將近二十載，在這座古意盎然的園區中，學習氛圍靜謐而深遠。兩位擅長花鳥工筆的藝術講師——張麗珠與陳麗玲，以細膩的筆觸與豐富的教學經驗，引領學員走進水墨的世界。學習不僅是技藝的磨練，更是一場與心靈的對話，讓人從筆尖中尋得自我，從墨色裡尋得安寧。創作之餘，學員也將這份美感延伸至生活空間，為日常注入藝術氣息。 此次展覽主題為〈翰墨春華〉，一幅幅作品如詩如夢，描繪著冬盡春回、生意盎然的萬物生機。花鳥在畫中輕舞飛揚，情境優雅動人。讓漫步孔廟的訪客，除了感受古建之美，也能被這些水墨作品所觸動，感受到園區中悄然流動的藝術靈魂。