東隆常設展-信仰文物展

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)東隆文化中心

本宮文化中心提供展演平台,讓藝術文化深耕,提升社區文化氣息 促進在地參與,於每年不同階段配合年節或神明慶典,辦理各項藝文特展,在鹽分地帶藝文人才出眾,分別邀請在地藝術家回鄉參展,期盼引領於鹽分地帶各面向之特色呈現,並結合跨領域及各不同產業之資源,促進整個文化古都之美,

漫•蔓•慢-工藝漫活主題展

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演出單位: 國立臺灣工藝研究發展中心

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2025年適逢國立臺灣工藝研究發展中心邁向「工藝70+1」，倡議工藝「漫活SLOHAS_是樂活事」為核心推動軸線，意涵「工藝是浪漫．快樂．生活事」。引入「漫活SLOHAS 」融合慢活（SLOW）與樂活（LOHAS）的精神，以工藝為媒介對應未來社會的關鍵議題與文化實踐路徑，不僅是⼀種⽣活態度，更是⼀場由感官經驗出發、引發社會行動、最終形成文化共鳴的「心工藝運動」。 本展以「漫、蔓、慢」三部曲為結構主軸，以「漫活 SLOHAS」的簡單（Simplicity）、生活型態（Lifestyle）、原創（Originality）、健康（Health）、美學（Aesthetics）以及永續（Sustainability）為核心價值，由「漫」的感官啟動、「蔓」的實踐鋪展、「慢」的共創沉澱，鋪展出工藝如何從個人感知走向群體共創，進而回歸生活節奏的深度反思，對應「理念 → 態度 → 風格」的三階段進程，亦是⼀場關於工藝未來的⾏動樂章，構築出⼀套完整的SLOHAS工藝哲學。 本展不再僅是靜態物件的呈現，而是以展覽為行動平台，整合「策展 × 倡議 × 實踐」三大推動方向，擾動觀眾五感體驗，促發思考與行動，描繪臺灣當代工藝在文化傳承、永續實踐與社會參與中的整體樣貌，展現其由傳統技藝邁向生活實踐與文化運動的新風格轉向，強調工藝「漫活SLOHAS」的生活態度，是S到S之間永續無限∞的善藝循環。   《漫》｜無邊界的感官流域 展覽從一場鬆動感知的經驗開始 工藝不只是作品的呈現，而是感知的觸發與生活關係的開啟。本展以「漫」為起點，透過懸吊陶片、光影變化與身體參與，打開觀者與工藝之間的感官連結。光線穿越裂縫，隨氣流投射在地面與人影之間，構成流動中的共感風景。這裡沒有觀看指引，每一次步入皆為一次獨特經驗。這是一場感知的鬆動，也是一種關係的開始，讓工藝從物件，轉化為生活中的感受場域。走出陶片與光的世界，一道由氣味組成的過場空間悄然展開，茶的清香、咖啡的焦甜、酒粕的微醺氣息，引領觀眾的身體進入下一段節奏。節 拍轉緩，感受轉深，為「蔓」「慢」的延伸預留餘韻。   《蔓》｜工藝的未來根系 工藝不只是延續傳統，更是面對未來的提問。 《蔓》象徵工藝如根系般蔓延而生，向空間延展，也向社會與土地深入。本區以「永續」與「科技」為雙軸主題，展現工藝如何在當代議題中實踐其未來潛力。 永續軸線強調材料選擇與社會關係的在地實踐。創作者以回收素材、天然媒材與低耗能製程，回應對環境友善的材料倫理；同時透過永續旅遊與社區共創等形式，深化工藝與地方的連結，讓工藝不再孤立於展場， 而成為生活中可實踐、可參與、可延續的文化行動。 科技軸線則聚焦於數位技術與創新工法的導入。AI生成設計、3D列印、感應裝置、演算構造等，與傳統工藝語彙交錯對話，打開當代表達的可能性，也為工藝注入新的形式語言與互動體驗。 子題一｜永續 環境 × 材料 × 循環設計 × 社會關係 「永續」不只是工藝的附加條件，而是一種從創作源頭開始的實踐態度，貫穿材料選擇、製作方式、 社會參與與整體生命週期。 •材料選用：運用可回收、再生或天然素材，延續資源生命、降低環境負擔。 •在地回應：依據地方生態與文化條件取材轉化，兼顧節能減碳與文化延續。 •製作方式：實踐低耗能、可共生的生產邏輯，讓工藝成為具備環境友善的創作行動。 •社會關係：透過永繽旅遊、地方共創與社區參與，建立長期可持續的人地關係網絡，使工藝深植於生活場域中，成為連結人與地方的行動實踐。 在此，永續不是口號，而是滲透於創作者每項選擇中的具體思考，體現在日常製作、社會連結與文 化回應中的行動力量，展現工藝面對未來的內在態度與結構韌性。 子題二｜科技 數位 × 感知擴張 × 未來性實驗 科技不是手作的替代，而是延伸材料處理、創作思維與感知經驗的工具。它為工藝帶來新的形式語彙， 也拓展人與物之間的互動可能。 •感知轉化：透過科技改變展示與體驗方式，讓作品產生即時互動與感官回應。 •技術結合：AI、3D列印與感應技術融入工藝流程，開展創作與製作的新實驗。•參數應用：導入程式與數位製程，讓工藝邏輯延伸至材料運用與流程控制。 在此，科技是創作的媒介，讓工藝超越手工限制，成為穿越材料、時間與感知邊界的實驗場，展現當代 創作語言的開放性與延展性。   《慢》 ｜ 時間共構與生活節奏的重構 創作的節奏可以很快，但理解與感受的速度，值得放慢。 「慢」是一種與時間共處的方式，也是一種深入生活的創作態度。它不追求快速完成，而重視過程中的等待與投入。本展區以工藝為媒材，讓時間成為創作的一部分，邀請民眾透過動手參與，體會材料的節 奏與個性，找回專注、緩慢、與身體對話的能力。 這裡不只是展示空間，更是一座讓身體與心靈進入「慢」狀態的生活實驗場。展區強調工藝的「在場性」與「生活化」，工藝不只是匠技的展現，更是一種面對時間的態度，一種沉靜而專注的精神實踐。 在這裡，工藝不是靜止的物件，而是一段與人共構、隨時間緩慢展開的關係。每一次參與，都是一次生 活的重置；每一件器物，都是你我共同完成的風景。   【展覽資訊】 展覽名稱：漫•蔓•慢-工藝漫活主題展 展覽日期：114年5月29(四)至115年3月1日(日) 展覽時間：週二-週日 9:00-17:00 展覽地點：工藝設計館1F、2F、B1 ( 南投縣草屯鎮中正路572號 )   ✦品飲 × 器物 的工藝實踐 系列活動✦   由「品飲」開啟感官知覺，以「手作」延續生活實踐。透過茶、酒、咖啡等飲品引發的味覺與氣味經驗，連結人與器物之間的互動，進而喚起對日常細節的關注。本展邀請觀者以五感體驗工藝，從「品」到「作」，從「用」到「感」，進入工藝與生活交織的深層對話。 本次系列活動以雙場次進行，「品飲」與「工藝手作」一次體驗！   系列活動一 「茶入竹境 —— 慢茶道 X 竹藝手作體驗」   ➤ 慢茶道 這是一場融合茶香與竹韻、交織手作與品茗的感官旅程。茶藝師董紜綺將帶領參與者領略茶藝之美，在茶香氤氳的氛圍中，品味那份來自茶湯與心境交會的和諧韻致，體驗視覺、嗅覺、味覺交融的多重感官之美。   關於 ✦  茶藝師董紜綺 董紜綺為品牌浮生半閑創辦人，擁有豐富的茶藝實踐經驗，無論是竹林溪壑間的自然茶席，還是精心佈置的靜謐空間，都能以細膩手法，巧妙地運用茶器與茶具的互動，將每一場茶席變成一幅詩意畫卷。    ➤ 竹藝手作體驗  在品茶的情境中，由竹藝師蔡惠婷引導，親手為玻璃杯編織竹編杯握，讓竹材的溫潤與玻璃的透亮巧妙交融，為日常器物注入一抹獨特且細膩的工藝美感。   關於 ✦  竹工藝師 蔡惠婷 蔡惠婷創辦於臺南的竹曰工坊，長年致力於竹藝文化的田野踏查與工藝教育。透過拆解莫永崇、翁明輝、盧靖枝等竹藝師的器物，以及深入關廟、龍崎等地的竹編生活技藝，讓更多人認識臺南深厚的竹工藝傳統。 _________________________________ 活動資訊 活動時間: 2025/6/20（五）14:00–16:30 活動地點: 國立臺灣工藝研究發展中心 工藝設計館 B1 空間 製作成品: 玻璃杯與竹編杯握一組 活動人數: 限額 8 位 活動費用: 600元／人 報名連結: https://reurl.cc/NY8VDp _____________________________   系列活動二「捏塑一段咖啡時光 —— 慢咖啡 × 陶藝手作體驗」   ➤ 慢咖啡 咖啡師張晶晶將於活動中逐一手沖五款精選咖啡，帶領參與者細細品味風味層次。活動結束時，參與者可挑選一款最喜愛的口味帶回濾掛包，待專屬陶杯燒製完成後，再搭配品飲，延續這段香氣繚繞的美好體驗。   關於 ✦  咖啡師 張晶晶 經營「Euffee予琲陶甕珈琲工作室」，打造一處氛圍輕鬆自然的空間，經常舉辦富有療癒感的工作坊。以陶甕烘豆機烘焙咖啡豆，追求最鍾愛的風味，呈現心中理想的咖啡樣貌。   ➤ 陶藝手作體驗  陶工藝師陳瓊茹將帶領參與者親手捏塑專屬的手感陶杯，體驗泥土於指間成形的溫度與韻律。活動期間將完成素坯製作，後續由工藝團隊施以白釉並燒製成品，成品完成後可於工藝中心領取，為這段創作旅程留下獨一無二的實用紀念。   關於 ✦  陶工藝師 陳瓊茹 投入陶瓷產業逾二十年，早年於窯場與陶藝工作室擔任陶藝技師，並多次參與國立臺灣工藝研究發展中心舉辦的工藝人才培訓課程及國際跨域工作坊，累積豐富實作與交流經驗。 _________________________________ 活動資訊 活動時間：2025/7/18(五) 14:00-16:30 活動地點：國立臺灣工藝研究發展中心 工藝設計館 B1空間 製作成品：手感陶杯 (活動期間製作素坯，後續加工會上白釉、燒製成品，完成後於工藝中心領回) 活動人數：8位 活動費用：500元/人（須加燒陶作每件200元） 報名連結: https://reurl.cc/K81AGy _________________________________   系列活動三 | 「葡萄樹下鑄一杯光 —— 慢酒話 × 錫銀工藝手作體驗」   ➤ 慢酒話 本活動特別邀請來自南投埔里的調酒師林立昕，運用在地「樹葡萄」為靈感，創作風味獨特的調酒作品。透過調和果香、酒體與風土記憶，他將帶領參與者展開一場微醺而詩意的感官旅程。每一口飲下的不只是酒，更是對土地氣息的凝鍊與記憶的喚醒，在味覺與情感交織中，細細體會在地風味所蘊藏的故事與溫度。   關於 ✦  調酒師 林立昕 林立昕是一位擁有十年經驗的調酒師，現居南投埔里，創立在地特色的禾恬民宿 Cafe & Bar。他擅長將風土記憶與在地風味融入調酒創作，從自然中汲取靈感，將情感傾注於每一杯酒。   ➤ 錫銀工藝手作體驗  錫工藝師楊蕙如從工藝視角出發，與品飲體驗展開對話，帶領參與者親手打造專屬錫杯。活動從「酒」與「器」切入，探索風味與手感的連結，在調酒與製作之間，體驗工藝與生活交融的美好時光。   關於 ✦  錫工藝師 楊蕙如 現為「陶錫工藝」錫工藝師，傳統錫工藝技藝師承人間國寶陳萬能藝師。擅長以自然材質融入錫工藝製作，實踐工藝根植於地方素材，創造用於日常生活的永恆價值。 _________________________________ 活動資訊 活動時間：2025/8/22 (五) 14:00-16:30 活動地點：國立臺灣工藝研究發展中心 工藝設計館 B1空間 製作成品：錫銀小酒杯 ( 尺寸：約H38 Ø48 mm ) 活動人數：8位 活動費用：1200元/人 報名連結: https://reurl.cc/qGWg7n _________________________________ 活動須知： 1.主辦單位委託西屹設計有限公司執行活動報名及費用收取事宜。 2.  表單報名後將傳送匯款資訊，請於三日內匯款完成，才算報名成功！ 3.品酒活動，請遵守酒後不開車之規定。 4.報名完成即同意主辦與執行單位收集個資並遵守活動相關規定。 5.主辦單位保有最終修改、變更、解釋及取消本活動之權利，若有相關異動將會公告於網站， 恕不另行通知。

怒濤伏流中鑄史──《台灣人四百年史》特展

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  怒濤伏流中鑄史──《台灣人四百年史》特展   展覽簡介： 《台灣人四百年史》是戰後重要的臺灣通史著作，啟發許多人的臺灣意識。本次展覽的焦點，是《台灣人四百年史》1962年日文版的活字印刷紙型，以及史明歷年來多次親自修訂、增補還有地下流通的各種版本。這些版本透露的民族主義者奮鬥的過程，也是試圖記憶自我身世的努力。本展也透過曾經在相同歷史時刻交錯的楊逵、呂赫若、鍾逸人、王育德等四位作家，感受史明及其同時代的臺灣青年如何思考做好一位臺灣人 。   展期:2025/5/30~11/11 展覽地點:國立臺灣文學館二樓展覽室E    

公共圖書館在地資料徵集計畫在地資料展覽【八德慢旅：細說秘境與美食】

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演出單位: (中華民國)林煒舒;(中華民國)張泓斌

其他單位: (指導)國立臺灣圖書館,(指導)教育部,(指導)桃園市政府教育局

你聽過「八塊厝」這個地名嗎？想知道這個地名的由來是什麼嗎？ 八德有哪些古蹟呢？這些古蹟又有著什麼樣的故事？ 民以「食」為天！八德的市街上有哪些值得一嚐的好味道？ 想瞭解「石頭信仰」嗎？「浣衣池」的周邊日常是什麼樣的光景？ 歡迎大家一同來探索八德的各種面向，參與在地文化系列展覽，都在桃市圖總館！

臺大醫院健康大樓公共藝術計畫——藝術與療癒的全新對話

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演出單位: (中華民國)邱承宏;(中華民國)王榆鈞;(中華民國)林大為

其他單位: (策劃)中華民國帝門藝術教育基金會

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臺大醫院健康大樓公共藝術計畫——藝術與療癒的全新對話 伴隨健康大樓新建工程，臺大醫院即將展開一項融合藝術、自然與城市記憶的創新公共藝術計畫——「重啟對話 Dialogues Reset」。此計畫不僅是藝術的展現，更是一場與自然、城市與生命自我對話的過程，透過常設型藝術作品設置與多元的參與式創作，引領大眾探索健康的多重面向。 與空間歷史共鳴，創造療癒氛圍 此計畫集結多位國內外藝術家，打造七件常設型藝術作品，預計於今年年底完成。其中，國際藝術家Inés Esnal以懸掛於大廳色彩繽紛的裝置作品《讓自然成為撫慰》，為觀眾帶來活潑流暢的視覺趣味。充滿綠意的數位植生牆－－《律動的風景》，張博智以水氣為靈感，透過動態影像技術與數位演算，將捕捉到的環境氣候係數視覺化，搭配木質調的內裝，充滿藝術與自然交織的療癒氛圍。 串連舊院區和新醫區的中央走廊，將設置以詩意和色彩為表現的精彩作品《海邊的房間》，由新銳藝術家徐婷所創作，將海邊一日從清晨到黃昏的色彩變化，透過玻璃窗灑落的光，使得繁忙的廊道沉靜溫柔。 戶外，林大為的作品《如煙亦如夢》，利用光影投射於古蹟煙囪之上，光影的漸變，象徵了城市歷史的流轉與未來的夢想；鍋爐室前方，則上演一場雕塑與音樂的對話，邱承宏《繡燕#台大醫院》與王榆鈞《透光尺度》，分別從「城牆石」與「時間凝結」召喚台北城和醫院的百年記憶。城牆石椅上，林書楷《未境之城移地計畫》藉著基地調查和個人語彙，打造富含地方敘事與城市未來想像的藝術場域。 啟動參與式創作，與自我和社會對話 除常設作品外，計畫也將於6月啟動一系列參與式創作，邀請民眾共同參與，將藝術融入生活。藝術家秦政德將帶領「心靈寄藥袋」計畫，透過走讀、創作與分享，探索現代人心靈的療癒方式；走路草農/藝團則推出「思想第六感」計畫，結合食物的療癒力與五感體驗，引導大眾重新連結自然與身心健康。劉雨青「自然校準綠回歸-來帖藝術處方箋」以園藝療法為基礎，透過四季更迭的植物，為不同族群設計療癒體驗，讓大自然成為最溫柔的治癒力量。陳科廷「剪拾-感官告白的心識界」則透過五感與剪紙工作坊，讓參與者從酸甜苦辣的體驗中，感受內在情緒的轉化，重新塑造自我。 藝術與健康的交會，打造療癒場域 「重啟對話 Dialogues Reset」不僅是一個公共藝術計畫，更是臺大醫院對於「健康」概念的全新詮釋——身心靈的平衡、城市記憶的延續、與自然的共鳴。這場藝術對話即將開啟，邀請所有人一同參與，感受藝術如何在日常生活中，為我們帶來療癒與啟發。 展演者︰邱承宏/台灣 展演者︰王榆鈞/台灣 展演者︰林大為/台灣 展演者︰林書楷/台灣 展演者︰張博智/台灣 展演者︰Inés Esnal/西班牙 展演者︰徐婷/台灣 展演者︰秦政德/台灣 展演者︰陳科廷/台灣 展演者︰走路草農/藝團/台灣 展演者︰劉雨青/台灣 展演者︰陳若軒/台灣 展演者︰李基宏/台灣

蔣勳《祇樹給孤獨園》展覽

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演出單位: (中華民國)蔣勳、曾永玲、董承濂

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蔣勳的《祇樹給孤獨園》展覽作品主要採用油畫作為創作媒材。這幅作品描繪了佛陀在祇樹給孤獨園中講述《金剛經》的場景，透過畫筆讓觀者想像在森林裡靜坐修行的人與眾生。 此外，展覽中還包括蔣勳手書的《金剛經》書法作品，這些書法作品展示了他對佛教經典的深刻理解和藝術詮釋。 聯合新聞網 《祇樹給孤獨園》展覽結合了油畫與書法，呈現出蔣勳對佛教文化的深刻體悟與藝術表達。

漫．蔓．慢-工藝漫活主題展

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演出單位: (中華民國)國立臺灣工藝研究發展中心

其他單位: (指導)文化部

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2025年適逢國立臺灣工藝研究發展中心邁向「工藝70+1」，倡議工藝「漫活SLOHAS_是樂活事」為核心推動軸線，意涵「工藝是浪漫．快樂．生活事」。引入「漫活SLOHAS 」融合慢活（SLOW）與樂活（LOHAS）的精神，以工藝為媒介對應未來社會的關鍵議題與文化實踐路徑，不僅是⼀種⽣活態度，更是⼀場由感官經驗出發、引發社會行動、最終形成文化共鳴的「心工藝運動」。 本展以「漫、蔓、慢」三部曲為結構主軸，以「漫活 SLOHAS」的簡單（Simplicity）、生活型態（Lifestyle）、原創（Originality）、健康（Health）、美學（Aesthetics）以及永續（Sustainability）為核心價值，由「漫」的感官啟動、「蔓」的實踐鋪展、「慢」的共創沉澱，鋪展出工藝如何從個人感知走向群體共創，進而回歸生活節奏的深度反思，對應「理念 → 態度 → 風格」的三階段進程，亦是⼀場關於工藝未來的⾏動樂章，構築出⼀套完整的SLOHAS工藝哲學。 本展不再僅是靜態物件的呈現，而是以展覽為行動平台，整合「策展 × 倡議 × 實踐」三大推動方向，擾動觀眾五感體驗，促發思考與行動，描繪臺灣當代工藝在文化傳承、永續實踐與社會參與中的整體樣貌，展現其由傳統技藝邁向生活實踐與文化運動的新風格轉向，強調工藝「漫活SLOHAS」的生活態度，是S到S之間永續無限∞的善藝循環。 《漫》／無邊界的感官流域 展覽從一場鬆動感知的經驗開始 工藝不只是作品的呈現，而是感知的觸發與生活關係的開啟。本展以「漫」為起點，透過懸吊陶片、光影變化與身體參與，打開觀者與工藝之間的感官連結。光線穿越裂縫，隨氣流投射在地面與人影之間，構成流動中的共感風景。這裡沒有觀看指引，每一次步入皆為一次獨特經驗。這是一場感知的鬆動，也是一種關係的開始，讓工藝從物件，轉化為生活中的感受場域。走出陶片與光的世界，一道由氣味組成的過場空間悄然展開，茶的清香、咖啡的焦甜、酒粕的微醺氣息，引領觀眾的身體進入下一段節奏。節 拍轉緩，感受轉深，為「蔓」「慢」的延伸預留餘韻。 《蔓》／工藝的未來根系 工藝不只是延續傳統，更是面對未來的提問。 《蔓》象徵工藝如根系般蔓延而生，向空間延展，也向社會與土地深入。本區以「永續」與「科技」為雙軸主題，展現工藝如何在當代議題中實踐其未來潛力。 永續軸線強調材料選擇與社會關係的在地實踐。創作者以回收素材、天然媒材與低耗能製程，回應對環境友善的材料倫理；同時透過永續旅遊與社區共創等形式，深化工藝與地方的連結，讓工藝不再孤立於展場， 而成為生活中可實踐、可參與、可延續的文化行動。 科技軸線則聚焦於數位技術與創新工法的導入。AI生成設計、3D列印、感應裝置、演算構造等，與傳統工藝語彙交錯對話，打開當代表達的可能性，也為工藝注入新的形式語言與互動體驗。 子題一／永續 環境 × 材料 × 循環設計 × 社會關係 「永續」不只是工藝的附加條件，而是一種從創作源頭開始的實踐態度，貫穿材料選擇、製作方式、 社會參與與整體生命週期。 材料選用：運用可回收、再生或天然素材，延續資源生命、降低環境負擔。 在地回應：依據地方生態與文化條件取材轉化，兼顧節能減碳與文化延續。 製作方式：實踐低耗能、可共生的生產邏輯，讓工藝成為具備環境友善的創作行動。 社會關係：透過永繽旅遊、地方共創與社區參與，建立長期可持續的人地關係網絡，使工藝深植於生活場域中，成為連結人與地方的行動實踐。 在此，永續不是口號，而是滲透於創作者每項選擇中的具體思考，體現在日常製作、社會連結與文 化回應中的行動力量，展現工藝面對未來的內在態度與結構韌性。 子題二／科技 數位 × 感知擴張 × 未來性實驗 科技不是手作的替代，而是延伸材料處理、創作思維與感知經驗的工具。它為工藝帶來新的形式語彙， 也拓展人與物之間的互動可能。 感知轉化：透過科技改變展示與體驗方式，讓作品產生即時互動與感官回應。 技術結合：AI、3D列印與感應技術融入工藝流程，開展創作與製作的新實驗。 參數應用：導入程式與數位製程，讓工藝邏輯延伸至材料運用與流程控制。 在此，科技是創作的媒介，讓工藝超越手工限制，成為穿越材料、時間與感知邊界的實驗場，展現當代 創作語言的開放性與延展性。 《慢》／時間共構與生活節奏的重構 創作的節奏可以很快，但理解與感受的速度，值得放慢。 「慢」是一種與時間共處的方式，也是一種深入生活的創作態度。它不追求快速完成，而重視過程中的等待與投入。本展區以工藝為媒材，讓時間成為創作的一部分，邀請民眾透過動手參與，體會材料的節 奏與個性，找回專注、緩慢、與身體對話的能力。 這裡不只是展示空間，更是一座讓身體與心靈進入「慢」狀態的生活實驗場。展區強調工藝的「在場性」與「生活化」，工藝不只是匠技的展現，更是一種面對時間的態度，一種沉靜而專注的精神實踐。 在這裡，工藝不是靜止的物件，而是一段與人共構、隨時間緩慢展開的關係。每一次參與，都是一次生 活的重置；每一件器物，都是你我共同完成的風景。

【來・去車站—探索建築】 創作工作坊X展覽教育活動(持續更新中)

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活動亮點 【身體 × 空間感知】移動時，我們如何感受空間？  實際測量與模擬，探索身體如何影響我們的空間知覺。 【設計 × 使用經驗】什麼是讓人願意停留的車站設計？  從觀察出發，結合功能與創意，打造屬於自己的理想交通空間。 【未來 × 永續想像】下一代的車站會是什麼樣子？  以科技與永續為核心，提出對未來交通空間的創新提案。 【繪本 × 親子互動】孩子們眼中的車站，可以長什麼樣？  透過繪本故事與遊戲活動，引導幼兒探索交通空間的基本概念。 【講座 × 深度閱讀】車站裡的故事，藏著哪些設計與人情？ 一起認識車站的空間設計、鐵道工作者的日常，以及旅途中映照出的城市風景與文化記憶。     ｜三種創作工作坊｜(年齡欄位請填寫參加學員之出生年月日) ① 移動與尺度——我們如何感知空間？  ■ 日期｜10/25(六)、11/2(日) 14:00-16:00  ■ 地點｜廳舍南翼2F多功能教室  ■ 講師｜胡貽斐/喜習建築教育  ■ 對象｜親子組（6–9歲孩童與家長)，採網路報名，每場上限8組。  ■ 費用｜活動免費，須購票入館(全票100元，半票50元)。  ■ 核心概念｜身體尺度與空間感知  ■ 活動重點｜ 你知道嗎？我們的身體尺寸，會影響我們對空間的感知方式。 本工作坊透過實際測量，幫助孩子們探索「身體尺度」如何影響我們的空間認知。 ② 設計你的理想交通空間  ■ 日期｜11/30(日) 14:00-16:00  ■ 地點｜舍南翼2F多功能教室  ■ 講師｜謝欣儒/喜習建築教育(11/30)  ■ 對象｜8-11歲，（國小三至國小六年級學童），採網路報名，每場上限15名。  ■ 費用｜活動免費，須購票入館(全票100元，半票50元)。  ■ 核心概念｜空間設計 × 使用者體驗  ■ 活動重點｜ 車站不只是人來人往的地方，它的設計影響著人們的移動效率、舒適度與安全感。本工作坊帶領學生思考如何設計交通空間，創造更友善的使用體驗。   ③ 未來交通空間的創新設計  ■ 日期｜  ■ 地點｜鐵道部園區 4號建物  ■ 講師｜李怡臻/喜習建築教育  ■ 對象｜12歲至17歲，國中及高中學生，採網路報名，每場上限15名。  ■ 費用｜活動免費，須購票入館(全票100元，半票50元)。  ■ 核心概念｜城市設計 × 永續 × 創新  ■ 活動重點｜ 隨著科技進步與人口成長，現代車站設計也在進化，未來的車站又會是什麼樣子呢？ 本工作坊從解決現代車站面臨的設計難題出發，探索交通空間在城市發展中的重要性，提出兼具科技、永續的未來交通空間。   ｜兩種展覽活動｜(年齡欄位，請填寫參加學員之出生年月日) ④ 繪本故事工作坊  ■ 日期｜10/25(六) 、11/2(日)10:30-11:15  ■ 地點｜廳舍南翼2F多功能教室  ■ 講師｜胡貽斐/喜習建築教育(10/25、11/2)  ■ 對象｜4–7歲幼兒與家長，採網路報名，每場上限8組。  ■ 費用｜活動免費，須購票入館(全票100元，半票50元)。  ■ 核心概念｜交通空間初體驗 × 故事感知  ■ 活動重點｜ 我們選了許多繪本來探索有關車站的故事，每本繪本呈現了車站空間中不同的景象。讓我們一起來觀察車站裡會發生什麼有趣的故事吧！ ⑤ 故事 × 鐵道人 × 旅行：繪本講座  ■ 日期｜9/20(六)14:30-16:00  ■ 地點｜北翼2F演講廳，採網路報名，上限60名。  ■ 講師｜方俊凱 建築師  ■ 對象｜一般大眾／成人讀者  ■ 費用｜活動免費，須購票入館(全票100元，半票50元；配合2025年古蹟日活動，凡參加本講座之觀眾，皆可於一個月內憑本日票券，至鐵道部園區兌換免票，免費參觀一次)。  ■ 核心概念｜繪本閱讀 × 空間敘事  ■ 活動重點｜ 這場講座將透過繪本的視角，帶大家認識車站空間的基本樣貌與設計邏輯，了解鐵道繪本中常見的故事結構與圖像呈現方式。我們也會聊聊鐵道工作者的角色，看看他們的日常如何被描寫，並從繪本出發，延伸到鐵道旅行中的風景與地方文化，思考這些故事如何幫助我們理解空間與人的連結。          

蛇來蛇趣生肖郵票集錦

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演出單位: (中華民國)郵政博物館

今年適逢乙巳蛇年，郵政博物館特於高雄館辦理「蛇來蛇趣生肖郵票集錦」，展出國內、外蛇年生肖郵票並介紹蛇類生態知識，內涵豐富，歡迎蒞臨參觀。

來．去車站—探索建築特展

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演出單位: 國立臺灣博物館

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《來・去 車站 探索建築》特展 孩子們的建築小宇宙，從車站出發！ 你是否曾想過，車站除了接送旅客，還藏著哪些建築的祕密？本展是一場為孩子量身打造的建築體驗特展，透過「車站」這個日常場域，引導小朋友從「機能」、「尺寸」、「公共性」三大主題探索建築設計的奧妙。 以互動遊戲、繪本展示、實體挑戰區與設計工作坊等方式，讓國小中高年級學童從觀察、思考到動手操作，化身小小建築師，體驗建築不只是蓋房子，而是理解人與空間的關係。 展覽亮點 三大挑戰關卡：「建築機能」、「空間尺寸」、「公共性設計」互動遊戲 臺中車站新舊設計案例剖析，理解歷史與功能並存的建築故事 影音牆與多元使用者對話，開啟「誰的車站？」的公共性思辨 兒童表意區與38場創作工作坊，讓孩子們親手設計友善空間 適合對象｜ 以國小三至六年級學童為主要對象，亦適合親子共遊、學校參訪及各年齡層對建築與交通議題感興趣的觀眾。 ｜主辦單位：國立臺灣博物館 ｜合辦單位：文化部 ｜協辦單位：國營臺灣鐵路股份有限公司 ｜規劃執行：喜習工作室  

新美館廊道計畫：放送中（2025）

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)王榆鈞;(中華民國)李世揚;(中華民國)李慈湄;(中華民國)莊勝凱;(中華民國)幽法;(中華民國)蔡瑋德

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本計畫位於新北市美術館四樓與六樓的廊道空間，首檔以「放送中」為名，回應廊道的流動特性，並以對聲音的深度探索為創作核心，重新定義聲音與空間的關係。在這裡，聲音不再僅是聽覺的體驗，而是一場視覺化、具象化的旅程；它不只是背景，而是驅動觀者感知與互動的媒介。

衛土主題-義民軍VS義勇軍—橫越時空的衛土走讀

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)劉興家

其他單位: (執行)共感敘事有限公司

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(1) 義民歷史回顧 臺灣義民信仰，是指臺灣民間信仰中奉祀義民的信仰。在臺灣，所謂之「義民」，是指在械鬥、民變、戰爭中，因保衛家鄉而犧牲的民間武力人士。該信仰的出現與其廟宇的興建，大量出現在林爽文事件之後。其是官方鼓勵民間運作的民間信仰，類似於民間的忠烈祠，我們將前往平鎮褒忠祠義民廟，透過廟方專業導覽人員導讀台灣義民軍歷史，以及平鎮當地建廟歷史沿革。 (2) 保台義勇軍 「乙未戰役」是歷史留給臺灣人民們的一段刻骨銘心的記憶，更是一段客家先民艱苦保臺的歷史 1895年清廷與日本簽訂馬關條約，割讓臺灣與澎湖地區，臺灣在地，紛紛自發性組成的抗日義勇軍，其中「客家族群」作為此戰役主力，也是客家族群歷史中犧牲最為慘烈的一場戰役，雖戰事最終不敵日軍，卻也為臺灣在歷史上刻下保臺抗日的堅毅精神！時隔百年，團結、凝聚彼此的向心力依舊永存在我們心中，讓我們透過展示廳內策展，在緬懷臺灣先烈的同時，也將其勇氣銘記於心，在追訴歷史回憶的同時，也能透過參與走讀活動，感受團結的重要性，讓我們團結一起，展現勇氣，追憶這段可歌可泣的歷史吧！ (3) 平鎮褒忠祠建築結構 褒忠祠的建築、石雕、木雕、剪黏、交趾陶、神祇都是非常細緻的裝飾手法，其中剪黏、交趾陶為陳天乞的作品，同安人的他，年幼隨姐夫洪坤福來台整修廟宇，洪坤福有五位技術最出色的剪粘與陶藝精湛徒弟，分別是：陳天乞、張添發、陳專友、姚自來與江清露，俗稱五虎將，這段故事與建築細節不得不親自參與！

工藝 臺灣：永續之道

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演出單位: 行銷組

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國立臺灣工藝研究發展中心自1954年顏水龍創立「南投縣工藝研究班」以來，至今已逾70年。2024年提出之「活工藝，工藝活」理念，2025年更進一步推出「工藝70+1」，以全新視角回應未來工藝價值。以提倡「漫活SLOHAS_是樂活事」，彰顯「工藝 是漫波快樂，生活事」的一種態度。   「漫活SLOHAS_是樂活事」是在地思維結合慢活（SLOW）與樂活（LOHAS）的生活態度，其核心價值包含簡單（Simplicity）、生活型態（Lifestyle）、原創美學（Originality）、健康（Health）、美學（Aesthetics）及永續（Sustainability），強調「漫活SLOHAS_是樂活事」是S到S之間形成永續無限ㆀ的「善藝」循環。   「工藝 臺灣—永續之道」以工藝「漫活SLOHAS」的態度為基礎，規劃「工藝中心」歷史脈絡展，定調為「工藝 臺灣—永續之道」，於工藝文化館四樓展出。   展覽以時間軸呈現臺灣工藝從傳統至今的轉變歷程，進一步探討當代工藝如何融入永續發展理念。從顏水龍的《臺灣工藝》出發，經歷工藝發展的不同時期，直至今日的「工藝·臺灣」，在歷史與創新之間尋找交會點，從產業發展、人才培育與文化推廣三大面向切入，梳理工藝中心呼應各期國家政策的時代意義與工藝價值。   【展覽資訊】 展覽名稱：工藝  臺灣：永續之道 展出日期：114年6月4日起至114年12月31日 展出時間：每週二至週日 上午9：00-下午17：00 (週一休館，國定假日除外) 展覽地點：工藝文化館4樓  (南投縣草屯鎮中正路573號)

新美館大廳計畫

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)李勇志;(中華民國)黃海欣;(中華民國)楊雨樵;(中華民國)劉玗;(中華民國)吳思嶔

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走進新美館大廳，映入眼簾的是一面大型落地LED影像牆。以此為載體，「大廳計畫」透過想像社群、地方、城市與美術館的各種「映畫」可能，開展出從新美館出發的獨特意象。 以「找風景」為題，今年的「大廳計畫」邀請四組藝術家借鏡新北，觀察並顯影多種你我既熟悉又陌生的城市風景。

「守護之光：從憲光二村到國之盾」展

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)楊力穎

協辦單位: 亞洲藝術與文化創意產業發展協會

本展從桃園龜山的「憲光二村」出發,透過一位憲兵子弟(周廣齊中將)成長為高階將領的生命軌跡,講述一段從家庭教育、眷村生活延伸到國家制度的故事。這是一場從記憶邁向責任、從私領域走入國家公共使命的精神旅程。 展覽不僅關注個人與地方的歷史,也聚焦「憲兵制度」如何作為社會韌性與安定力量的象徵,強調其在當代民主社會中不可或缺的隱形角色。

漫遊里山-地方特色工藝材質展

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)國立臺灣工藝研究發展中心

其他單位: (指導)文化部

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此展做為「漫活SLOHAS_是樂活事」實踐的場域，透過工藝啟動漣漪效應，讓觀覽者漫步生活工藝的日常中，展現「工藝是漫波快樂，生活事」的態度，更深入地感受簡單生活與土地的連結。 以「材質」為媒介，探討工藝創作如何透過對物性的理解與實踐，回歸人與自然、物質與精神的共生關係。希望涵蓋臺灣各地特色工藝媒材，探索在各種氣候、民族、文化交融的台灣是如何發展出具有在地特色的工藝傳統。 「里山」意指在複雜且多樣的生態環境中衍生的自然規律，追求環保及永續發展，展覽中不僅展示材質本身，更是介紹不同匠師使用的技法、材料、工序去詮釋身處的時空背景，是「材質」與「生命」對話的過程，帶領觀眾試著感受每種材質所承載土地的生命力。

「工藝 臺灣—永續之道」特展

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)國立臺灣工藝研究發展中心

其他單位: (指導)文化部

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國立臺灣工藝研究發展中心自1954年顏水龍創立「南投縣工藝研究班」以來，至今已逾70年。2024年提出之「活工藝，工藝活」理念，2025年更進一步推出「工藝70+1」，以全新視角回應未來工藝價值。以提倡「漫活SLOHAS_是樂活事」，彰顯「工藝 是漫波快樂，生活事」的一種態度。 「漫活SLOHAS_是樂活事」是在地思維結合慢活（SLOW）與樂活（LOHAS）的生活態度，其核心價值包含簡單（Simplicity）、生活型態（Lifestyle）、原創美學（Originality）、健康（Health）、美學（Aesthetics）及永續（Sustainability），強調「漫活SLOHAS_是樂活事」是S到S之間形成永續無限ㆀ的「善藝」循環。 「工藝 臺灣—永續之道」以工藝「漫活SLOHAS」的態度為基礎，規劃「工藝中心」歷史脈絡展，定調為「工藝 臺灣—永續之道」，於工藝文化館四樓展出。 展覽以時間軸呈現臺灣工藝從傳統至今的轉變歷程，進一步探討當代工藝如何融入永續發展理念。從顏水龍的《臺灣工藝》出發，經歷工藝發展的不同時期，直至今日的「工藝．臺灣」，在歷史與創新之間尋找交會點，從產業發展、人才培育與文化推廣三大面向切入，梳理工藝中心呼應各期國家政策的時代意義與工藝價值。

2025臺灣工藝季：國際陶藝收藏展

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演出單位: (中華民國)水里蛇窯陶藝文化園區

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《國際陶藝收藏展》精選韓國與美國陶藝家的代表作品，呈現傳統技法與當代創作的多元面貌。韓國陶藝結合精湛工藝與文化意涵，創新詮釋傳統技法；美國陶藝則透過實驗性的釉色與材質探索，結合雕塑語彙與日常設計，回應環境與社會議題。展覽不僅是陶藝的展示，更是一場跨文化對話，從東方的細膩精緻到西方的自由大膽，讓觀眾在器物與釉彩間，感受陶藝承載的生活哲學與時代精神，詮釋工藝 在傳承與創新間的永續價値。

【中市圖沙鹿文昌分館】「在地作家玉米辰(陳旻昱)老師繪本美學作品」海報展

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)玉米辰

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「在地作家玉米辰(陳旻昱)老師繪本美學作品」海報展 ★活動展期：2025/04/17-2025/12/31 ★展示地點：沙鹿文昌分館1-3樓 ★在地作家：玉米辰(陳旻昱)老師 玉米辰老師的作品：《水雉的浮葉》、《幸運的一群》、《小島的洄龜》。 玉米辰老師的創作理念專注於臺灣環境保護的議題上，在與文昌分館環境結合過後，它不僅作為視覺藝術作品，更加深了這片土地上所有孩子們環境保護的概念，希望借由繪本美學作品與繪本書籍的交互展示，來引起讀者對環境議題的更加重視。這也是我們一直想鼓勵大家來重視環境議題的原因。 媒材：數位海報輸出/數位輸出 ★公開宣傳網址： IG https://pse.is/7hgew6

Net & String Taichung

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演出單位: (奧地利)Numen / For Use(策展團隊)、Christoph Katzler(策展人)

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2025年夏天，奧地利策展藝術團隊 Numen / For Use、策展人克里斯托夫．卡茲勒（Christoph Katzler）首次來台，特別帶來兩件扣合勤美術館鮮明建築語彙的沉浸式裝置藝術《Net Taichung》及《String Taichung》全新作品。 《Net Taichung》以張力懸吊在空間中的網狀結構，猶如可行走於其內的立體畫；《String Taichung》緊繃的繩索穿越空間，將建築語彙轉化成沉浸式體驗。兩件作品延伸了勤美術館的建築視覺語言，打造出有彈性、有回應性的空間體驗。 在這個充滿想像力的夏天，一起來像孩子般地自由快樂玩耍吧！ #裝置藝術

2025不廢藝術季

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演出單位: (中華民國)財團法人台北市客家文化基金會

每年的6月5日為聯合國世界環境日，目的是提高全球對環境保護的意識和重要性！客基會近年以「永續發展」為目標，積極連結文化與環境，首度策劃「不廢藝術季」響應世界環境日，並藉由藝術的號召，邀請青年一同實踐文化保存，以創新方式發揮創意，結合傳統文化與現代時尚，設計構思環保有機又具潮流的藝術作品，引領年輕世代了解及體驗不同的客家傳統文化，讓公園除了提供休閒功能，也逐步成為實踐環境保護、永續經營的行動基地！ 「不廢藝術季」藉由藝術號召 傳達不浪費的精神與內涵 本次「不廢藝術季」以客家足跡與生活為企劃主軸，藉由藝術家的梳理轉譯，重新詮釋客家族群遷移從海洋至山林、島嶼至城市的生活軌跡，透過藝術創作、互動體驗、教育推廣工作坊，傳達時間與事物的延續、不浪費與環境永續的精神與內涵。展覽邀請藝術家「Kjohn的再生軍團/羅楷烱」、「不垃圾場/張楷翊」、「林資芬」、「陳依慧」、「羅聿綺」、「鹽池工作室/吳有容、顏鈺恬」使用再生材質、解構再重組的創作，創作出符合永續主題的藝術品；此外更邀請到「大水溝二手屋」、「街道案子」團隊，設計共6件永續互動遊戲空間；以及由「不廢跨村實驗室」青年藝術家講師群帶來的再生材料手作課程，讓民眾了解客家族群如何在食衣住行等生活面向，延續客家族群珍惜資源的精神！ 轉廢為用的藝術創作 藝術家林資芬的作品《穿上時間的顏色》以回收牛仔褲為媒材，結合藍染植物「馬藍」的意象，拼接成一件承載時間與記憶的長版客家藍衫，與過往勞動者的日常相呼應，也象徵與自然共生、慢工細作的藍染精神，不僅回應了快時尚下被忽略的意義，也傳遞對土地、工藝與傳統的尊重與珍惜。 《再生小舟》則是由不垃圾場創辦人張楷翊，利用100多公斤的塑膠廢棄物，透過創意與工藝，重新轉化為藝術作品，作品再生小舟不僅是一件藝術作品，更是藝術家一個環保行動的象徵，每一塊回收的塑膠不僅減少了對環境的負擔，也讓更多人看見塑膠再生的可能性。 《非裝飾記事》由鹽池工作室兩位藝術家吳有容、顏鈺恬共同創作，作品由回收碎布料製成，以藍衫上的「布扣」為創作概念，扣子中有九個頭，象徵長長久久出頭天的意思。 自然構造的仿生與反思 作品《海底生物的再生》由Kjohn的再生軍團創作，藝術家羅楷烱有感於環保對於海洋生態的重要性，利用電子設備等日常用品的廢料，創作出多個海底生物，希望傳達垃圾減量，珍惜海洋資源的重要性。 藝術家陳依慧與羅聿綺共創作品《窩-人與大地的共生對話》、《窩-我好像也可以是那片葉子》，是一場向自然的造屋者學習的堆疊計畫。藝術家陳依慧以竹子編織還原動物巢穴的棲所，藝術家羅聿綺則在巢穴架構中創作生活的足跡，藉由探索兩者共創的仿生窩，喚起觀展者對於人與大地母親關係的感知與反思。 6件互動體驗、48場手作課程引領更多年輕世代體驗客家傳統文化 本次藝術季期間邀請「大水溝二手屋」、「街道案子」團隊，設計共6件永續互動遊戲空間，「街道案子」邀請服裝設計師金蓓雯、空間設計師鍾定業與藝術家廖翊丞參與創作，從衣物再造、書籍修復到星空電影院互動空間，探索再生與永續生活的不同可能。「大水溝二手屋」則是規畫廢棄木材打造再生遊具、二手衣變裝改造及維修電器DIY體驗。「不廢跨村實驗室」青年藝術家講師群特別開發設計再生材料手作課程，邀請青少年族群親自體驗客家族群如何在食衣住行等生活面向延續客家族群珍惜資源的精神，讓大家在欣賞作品的同時也能動手體驗「減廢生活」的趣味！

「在藝術中遇見大自然」展

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演出單位: (中華民國)陳伯義;(新加坡)祖．馬哈茂德;(中華民國)許雁婷;(新加坡)陳子曦;(新加坡)蘇鈺雄

其他單位: (指導)桃園市政府文化局,(指導)文化部

展覽集合了五位臺灣跟新加坡兩地，以自然環境、野生動物或植物形態為創作靈感的藝術家。這些作品不只是重現或反映自然，更邀請大家從新的視角看待熟悉的世界，並思考自己在自然環境保護中的角色。無論是靜靜地描摹森林圓頂上的圖紋、與瀕危動物的軟雕塑翻滾玩耍、仔細聆聽水流的聲音、學習河流的科學與歷史，或是聆聽啟發自河川與海洋的故事神話，我們邀請大家在展覽中與藝術和自然同在。

共源 漢寶德筆墨築境作品展–HAN PAO-TEH’S ARCHITECTURE & CALLIGRAPHY EXPRESSION

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)漢寶德

本次展覽聚焦於漢寶德先生橫跨書法與建築領域的藝術實踐，透過筆墨與空間的融合，展現其對文化、歷史與自然的深刻體悟，傳遞「共源」的精神與美學思想。

一瞬一旅：館藏佛塔經幢特展

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