| | 主辦單位 台江國家公園管理處
台江國家公園管理處精選攝影家許釗滂多年來於台江拍攝的代表作品，從台江國家公園主脈－曾文溪溪谷一路延伸至廣闊的台江濕地；透過他擅長的光影掌握和細膩視角，觀眾將可看見光與影之間的真實與幻境、人們奮力生活的姿態，探索台江多元地貌和壯麗的自然風貌與豐沛生機。 台江這片水陸交織之地，蘊藏著豐富的自然景觀與人文故事，希望透過本次特展的五大展區-「原始之生」、「潮間之地」、「境界之民」、「光影之間」及「生命之海」，讓民眾重新閱讀台江，看見美景背後的環境價值，進一部理解國家公園棲地保育與永續環境的重要性。
| | 主辦單位 台灣玻璃館
由台明將公司創立的「台灣玻璃館」，除了展示玻璃藝品，並以「四面亮麗、八方驚奇」的創意呈現於社會大眾眼前。館內以寓教於樂的方式，使參觀者能與玻璃有「零距離的另類接觸」；突破玻璃業傳統的刻板印象，讓人耳目一新，並使大眾深入了解這個晶瑩剔透的大千世界，一次滿足所有玻璃相關的知識與資訊。 基礎展示: 文字沿革、基本素材：厚度、顏色、花紋…。 現代加工：Low-E、奈米智潔…。 傳統加工：切割、研磨、彎角、鑽孔、噴砂、磨砂、雕刻、印刷、彩繪、窯燒、強化、膠合、複層、彎曲…。 世界之最：大小、長短、輕重、荷重量… 介紹玻璃素材與應用技術： 素材：厚度、顏色、花紋、反射（全反、半反）、鏡片 烤漆：一般、銀粉、瑩光 網印：各種圖案、彩色 膠合：相片、絹絲、金箔、鐵網 窯燒：曲面、彩釉、溶合 磨邊：掃邊、平底細磨、圓弧細磨、樹脂光邊、斜邊、OG邊、牛頭邊 雕刻：鑽雕、刻花 鏡片３Ｄ：加工特質 複層：隔音、隔熱 防爆：砧板、滑鼠板 太陽能板、液晶面板
| | 主辦單位 彰化市公所
彰化市元清觀是全台唯一以觀為名、供奉玉皇大帝的寺廟，附設民藝館更是收藏豐富的文物，元清觀建於清乾隆廿八年，是全台唯一以觀為名並供奉玉皇大帝的寺廟，彰化地方信眾習慣稱為「天公壇」，屬國家級古蹟，九十五年四月發生一場火災正殿毀損，目前修復工程完工，重新開放。元清觀附屬民藝館已開館，主要就在元清觀歷史沿革、傳統建築藝術之美，並提供民俗技藝傳承研習園地，展示文物琳瑯滿目，為的就是在推廣文化觀光。
| | 主辦單位 鹿港民俗文物館
館內收集了許多鹿港當地文物，內容包括清代至民國初年共計六千餘件的民生用品，其中約三千件為鹿港當地耆老捐贈書畫、文物。展示廳一樓展有：文獻圖片、服裝配飾、戲曲樂器、宗教禮儀用品；二樓展示廳有：辜氏臥房、國際會議大廳、太師椅貴賓接待廳、閨女臥房、餐飲器皿及書畫文獻資料。另有一棟兩 百年歷史之傳統閩式建築：「古風樓」。現為私立的民俗文物館，未捐贈為官方所有。當時辜濂清秘書（1984年）、丁國富顧問手繪數種該館logo圖樣，共計七種，目前本館信封、名片logo為辜濂清手繪而成。 館內典藏九大類民俗文物： 書法、繪畫類 傢俱、雕刻類 戲曲、布偶類 宗教、禮儀類 瓷器、餐飲器皿類 服飾、裁縫類 生活用品類（綜合） 歷史文獻資料 清末家居用品類（古風樓）
| | 主辦單位 彰化市公所
| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館
在赤道之上，卻擁有世界級的秩序與效率；沒有四季分明，卻孕育多元文化的精彩層次。 新加坡——一座被稱為「赤道上的極地」的城市國家，在最接近赤道的地方， 新加坡以理性、制度與多元文化， 展現如極地般清晰而獨特的城市性格。 邀請你走進《赤道上的極地－新加坡主題書展》，在書頁之間，認識一座超越地理想像的國家。
| | 主辦單位 高雄市立美術館
陳仁和，1922年出生於澎湖吉貝島，1940年初赴日本早稻田大學「專門部」理工學部建築科就讀，1944年畢業。1951年於高雄開業，第一個重要作品即是高雄佛教堂（1954-1966），隨後在1960、1970年代設計出更多膾炙人口的作品，如1962年三信家商學生會館、1963年三信家商波浪大樓、1964年高雄大同國小舊禮堂及高雄區合會、1965年的鳳山明善堂、1969年高雄青果合作社屏東辦事處、1970年的高雄中油宿舍、新聞一村及龍湖庵，以及1976/1985年的鳳山肉品市場等佳作。 陳仁和的作品結合了結構的表現性，並反映在地氣侯，展現出一種強烈具地方色彩的結構表現主義，他的建築提前預示了臺灣建築文化應有的健康走向：多元、融匯、充滿活力、具創造性。在陳仁和多數的照片裡，總會以為他是你身邊的人，一位在高雄街頭會偶遇的「歐吉桑」。就是這份「日常性」平實反映出他建築裡的地域性。陳仁和走過的路會成為臺灣建築文化尋找下一階段方向的參考指標。
| | 主辦單位 龜山眷村故事館
過去，故事館將龜山九村的歷史凝縮為黑白線條，如靜止的窗保存時間輪廓。此次，六年三班的孩子以色彩回應記憶，在幾何圖騰間描繪屬於當代的風景。 同一段歷史，在不同世代的筆下長出了新貌。作品轉化為燈箱，結構重組自館慶舞台的舊木棧板。當光線穿透筆觸，昔日慶典的熱鬧昇華為溫潤的光，讓眷村故事不再只是靜態紀錄，而是在日常相遇中持續生成的生命力。 《窗外的九個村》，是一扇打開的窗，也是一段持續發光的記憶。 與新路國小六年三班共創，以色彩回應記憶，在龜山的九個眷村專屬圖騰間，勾勒出屬於當代的日常風景，將同樣一段歷史，在不同世代的注視下，開出了新的樣貌。而燈箱結構拆解自館慶舞台的木棧板—那些曾承載過掌聲與歡笑的木頭，經過重組，成為盛裝記憶的容器。《窗外的九個村》是一扇被打開的窗，也是一段持續發光的記憶。
| | 主辦單位 梧棲行旅
臺中市榮美藝文傳承協會集結書畫愛好者，共同推廣藝文發展，展出會員精采水墨作品，傳承中華水墨藝術之美，展現多元創作與藝術交流成果。
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
| | 主辦單位 南投縣中寮鄉公所
【115年1–2月主題書展：青春音浪無限】 青春的每一天，都像一首未完成的歌... 走進音樂的世界，在節奏與旋律之間，探索創意與自我。 本次書展特別為青少年讀者打造： 多元音樂風格：從流行、嘻哈、搖滾到音樂創作的入門指南，感受音樂作為情感與夢想的語言。 幕後靈感故事：深入了解音樂背後的故事、創作者的靈感來源，用音樂改變生命的力量。 專屬你的節奏：在耳機與心靈之間，勇敢放聲唱出自己的青春！ 音樂不只是聲音，更是青春的語言。 讓創意隨節奏律動，讓夢想隨旋律飛翔吧！
| | 主辦單位 南投縣政府
本展由學會會員共同策劃參與，匯聚原創藝術創作與珍貴文物收藏，展出內容涵蓋古文物收藏與會員創作之作品，以繪畫、水墨、陶瓷、雕刻、纖維與金工、漆藝等多元形式，皆圍繞「馬」的文化象徵，詮釋馬在歷史、信仰、工藝與美術中的豐富意涵。從奔馳如風的駿馬英姿，到歲月留痕的馬形器物，無不呈現出人與馬之間深厚的情感連結與文化意象。透過展出不僅展現會員創作能量與典藏實力，更彰顯學會在地方文化保存上的積極行動。「藝馬當先」不只是年度生肖主題展，也是對馬的動態美、形體美的藝術讚頌，更是對文化資產活化與再現的實踐。展覽藉由創作與收藏的並置，連結古今，串起會員對文化深耕與傳承的共同信念。 開幕式及會員大會：2月7日(六)10:00
| | 主辦單位 彰化縣文化局
埔心羅厝天主堂文物館，1905年設立為傳道師養成所，於2025年七月修復完畢，此建築被列入彰化縣的歷史建築，現階段展出許多珍貴文物，包括百年歷史的「天神鐘」，以及早期西索米樂團的樂器及古樂譜等。 羅厝天主堂占地約2430坪，環境幽静雅致，是中台灣天主教發源地，開創於清光緒元年(1875年)，內部有彰化第一座游泳池，以及早期孤兒院的舊址，歡迎大家前來參觀。
| | 主辦單位 彰化縣文化局
長源醫院是許蒼澤先生的故居，館內復舊長源醫院藥櫃、許家自設暗房等空間。許蒼澤的父親許讀醫生，是日治時期台中中學校（今台中一中）第一屆畢業生，許讀習醫後，回鹿港開設「長源醫院」。許讀在日治時期就接觸攝影，家中還自設暗房，沖洗相片。許蒼澤從小受到父親的影響，在耳濡目染下，16歲開始接觸影像。許蒼澤的影像多以記實為主，真實的記錄當下所見所聞，忠實的表達，避免太多藝術化或戲劇化的處理。許蒼澤的影像中，多數以人的生活為主，反映了時空背景、人的穿著，是最寫實的記錄。 許蒼澤1930年生，從小即受到父親的影響，在耳濡目染下，16歲開始接觸影。1958年許蒼澤擁有自己買的相機Nikon S2，隨著攝影的需求，相機的設備也不斷精進，從收集到100台相機，慢慢累積到600多台相機，Lieca相機7、80台，典藏之豐碩，品相之精美，無人能敵。 許蒼澤先生在長源醫院住家內設置暗房設備，早年都是自己沖洗底片，直到機器沖洗普及後，才交由鹿港彩色沖印店沖洗底片。許蒼澤認為底片相對是便宜的，每卷底片才50元，所以大量的按下快門，再從底片中選出喜歡的影像才沖洗成照片。 1989年張照堂所編《影像的追尋 臺灣攝影家寫實風貌》一書，即將許蒼澤列為其中一位攝影家。1997年彰化文化局磺溪美展美術家接力展第十輯《街坊日記》，即邀請許蒼澤先生參展。日後，左羊出版社黃志農老師出版許蒼澤的專輯《鹿港街坊市井三十年》，此書是許蒼澤先生的代表作。 2006年許蒼澤先生仙逝，遺留下二十餘萬張珍貴影像，2008年許蒼澤公子許正園醫師將其影像，捐贈予臺中自然科學博物館典藏，同年並在科博館舉辦許蒼澤先生影像紀念展與捐贈儀式。
| | 主辦單位 澎湖縣政府文化局
展示內容主要規劃有七大展示主題： （一）海洋的澎湖： 1.發現澎湖（2.大航海時代3.唐山過澎湖（二）歷史風華： 1.軍事與生活2.探訪媽宮城）（三）天佑吾土： 1.信仰與崇拜2.與天同功-媽祖3.代天巡狩-王爺4.民俗紀事四）澎湖人的民俗與生活： 1.咱的年，咱的月（介紹澎湖每月的生業活動、民俗慶典、歲時節慶及生活諺語）2.做山-農的生活3.討海-漁的生活。4.歌吹相聞（介紹澎湖的傳統戲曲與音樂及褒歌等）（五（萬年富貴、瓜瓞綿綿： 1.澎湖的聚落2.生命禮俗（（六）生活筆記： 1.文風教育（澎湖文教發展介紹，從明清、日治、民國等不同時期的教育發展、文石書院及澎湖的先賢）2.休閒娛樂（介紹澎湖的休閒娛樂，包括傳統娛樂、童玩、現代海上活動）3.健康日記（介紹澎湖的民俗醫療、澎湖的醫療院所）4.我家的生活寶貝（由民眾提供具特殊意義的生活器物展）5.館藏的生活寶貝（館內所藏生活器物）（七）澎湖論壇： 1.菊島大代誌（回顧菊島大代誌）2.願景澎湖。3.澎湖劇場（以「菊島依戀」影片搭配文物、燈光演出，闡述年輕人對澎湖發展的情感對話。）
| | 主辦單位 澎湖縣政府文化局
展覽將介紹現今澎湖馬公市、湖西鄉、白沙鄉、西嶼鄉仍在營業的雜貨店，並精選四處獨具風貌的店家進行深度呈現。此外，展場也展示各式雜貨店商品、買物指南，以及別具在地文化意義的祭祀用品，帶領觀眾一窺澎湖雜貨店的豐富面貌。想知道老澎湖人心目中最難忘的雜貨店、最懷念的商品與景象是什麼嗎？誠摯邀請您在特展期間走進這些最貼近生活的「沒有名字的店」，一起回味那些伴我們度過柴米油鹽醬醋茶日常的溫暖時光，並見證雖被時代推動，卻始終未曾消失的在地存在。
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《deledele 刪除製造所》由藝術家黃大維與潘華嚴共同策展與創作，以「刪除」與「製造」同時發生的概念為出發點，在消去與生成之間反覆交替，形成觀看節奏。展覽透過裝置、影像、聲音與互動媒材，引導觀者在環境與感知之間移動，重新組合既有事物，探索訊息與結構的隱藏層次。作品不只是視覺呈現，也將聽覺與身體感知納入觀展體驗，打造跨感官的當代藝術場域。 #藝術裝置 #複合媒材 #聯展
| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館
海報展介紹科學發展史：物質、能(力.熱.光.電)、應用、生物與醫學..等。讓民眾到館藉由展覽了解阿基米德、牛頓、赫茲、孟德爾科學發展史的知識與由來。
| | 主辦單位 臺中市政府文化局
展期｜115年1月1日-115年2月22日 地點｜臺中市纖維工藝博物館1A展廳 策展｜日本岡山縣立大學難波久美子名譽教授及臺灣國立臺南藝術大學陸佳暉助理教授 藺草工藝同為日本及臺灣悠久的生活工藝，以及締造重要經濟產值的出口品項，岡山縣倉敷市以藺草織「花莚(蓆)」和「錦莞莚(蓆)」，臺中市則以藺草編「大甲帽」著稱。 本展以「工藝之生」、「工藝之華」、「工藝之粹」、「工藝之境」、「工藝之新」五大展區，描繪出不同國家概念下150年的的文化系譜及演變，形塑各自的文化主體性與工藝特色。 工藝之生-以藺草生態情境引導在地編織工藝的語境 工藝之華-邀請日本岡山地區藺草（Igusa）花蓆工藝與台灣傳統加紋蓆編織，援引臺灣藺編工藝為亞洲文化系譜中不可缺席的角色，工藝之萃-提供臺日兩地藺草工藝設計的作品，呈現藺草天然材質實踐SDGs永續設計的未來視野 藺草工藝同為日本及臺灣悠久的生活工藝，以及締造重要經濟產值的出口品項，岡山縣倉敷市以藺草織「花莚(蓆)」和「錦莞莚(蓆)」，臺中市則以藺草編「大甲帽」著稱。 本展以「工藝之生」、「工藝之華」、「工藝之粹」、「工藝之境」、「工藝之新」五大展區，描繪出不同國家概念下150年的的文化系譜及演變，形塑各自的文化主體性與工藝特色。 工藝之生-以藺草生態情境引導在地編織工藝的語境 工藝之華-邀請日本岡山地區藺草（Igusa）花蓆工藝(倉敷市立磯崎眠亀記念館館錦菀莚藏品、日本早島町歷史民俗資料館藏品、倉敷民藝館藏品、大崎紘一教授實驗試織樣品)與台灣傳統加紋蓆編織(台中市纖維工藝博物館藏品、台灣藺草學會、見成帽蓆行、美田帽蓆行、林惠津藝師藏品與作品)援引臺灣藺編工藝為亞洲文化系譜中不可缺席的角色。 工藝之萃-提供臺日兩地藺草工藝設計的作品，呈現藺草天然材質實踐SDGs永續設計的未來視野，包括日本的須浪亨商店、倉敷緞通、今吉商店；臺灣的臺灣藺草學會、A.M.IDEAS工作室、藺子商店。 工藝之境-由臺日兩地纖維藝術家的創作，包括日本的林泰子Yasuko Kobayashi、李倫京Yunkyung Lee、松島千紗Chisa Matsushima、山口深里Misato Yamaguchi；臺灣的陸佳暉、吳有容及顏鈺恬、陳秋竹等，賦予藺草新的詮釋與造型生 工藝之新-以「舊即是新」(OLD IS NEW)為理念，包括日本策展人難波久美子以日本圓藺為原型進行重新設計計畫的成果，嘗試使用靛藍、茜草、萬壽菊、明礬和五倍子進行藺草天然染色，設計以餐桌上的物件作為目標；臺灣則以人間國寶張憲平家族「建新織蓆廠」捐贈纖維工藝博物館的12件彩色織蓆為原件為基礎，委由南藝大陸佳暉教授採用織物分析數位紀錄組織並以電腦織機復刻重建，其製作技術包含：織物組織、經緯支數密度和藺草染色技術等，期待能從傳統材質中開發到當代實用之美的設計。
| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館
一年四季，節慶不停歇；一本繪本，一個故事，陪伴孩子認識生活中的重要時刻。本次「跟著節慶去閱讀」繪本展，精選與各大節慶相關的精彩繪本，從熱鬧的農曆新年、夏天的端午節、冬天的聖誕節，透過圖像與文字，引領孩子感受節慶背後的文化意涵與情感故事。繪本不只是閱讀，更是理解世界的起點，跟著節慶的腳步，在故事中體驗歡樂、學習分享，讓閱讀成為最美好的節日回憶。
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積吶虹光長期關注色彩、感知與人類集體心靈的互動。其核心創作概念「虹心球（Rainbow Heart Spheres, RHS）」是一套結合圓形造型、光譜色彩與倫理哲學的藝術系統，將東方中道精神與西方色域繪畫語彙融合，探索自由、平等與博愛在視覺與心靈中的實踐。 RHS系統以圓形「虹心球」象徵無起點、無終點的能量循環場，彩虹色層層堆疊、相互滲透，形成多元共存的光譜結構，轉化二元對立為和平共融的視覺語言。積吶虹光提出「藝術是心想生」與「美＝博愛」的創作理念，將藝術從形式探索升華為可感知的倫理與能量頻率。觀者在進入作品時，不只是觀看，而是被引入一個流動的感知場域，感受低語中的博愛能量，啟動自我反思與心靈共振。 在策展脈絡中，積吶虹光的作品不僅承襲並顛覆羅斯科、紐曼等抽象表現主義與色域繪畫遺產，也呼應東方哲學的中道精神，將極端對立轉化為平衡與和諧。透過RHS光譜系統，她的藝術成為公共空間、醫院與校園中的療癒媒介，鼓勵觀者以「地球公民」的姿態，重新連接人與人、人與自然的共生關係。 積吶虹光的創作，是形式、哲學與社會倫理的交會，也是當代藝術對愛與和平最具詩意的低語。 GINA Hongguang 積吶虹光 Rainbows From All Over the World 青天白日滿地虹 Liberty,Equality,Fraternity 自由平等博愛 (LEF)