| | 主辦單位 國立新竹生活美學館
新竹公會堂記憶紋理互動體驗館/國立新竹生活美學館
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)國立新竹生活美學館
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國立新竹生活美學館主題建築「新竹公會堂」建成至今已100年，擁有豐富建築元素與人文背景，結合科技與藝術，提供參觀民眾數位學習內容之互動體驗。
展覽
臺北 新北 桃園 臺中 臺南 高雄 新竹 苗栗 彰化 南投 雲林 嘉義 屏東 宜蘭 花蓮 臺東 澎湖 金門| | 主辦單位 國立臺灣工藝研究發展中心
AI工藝臺灣‧世代智慧
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)王清霜;(中華民國)陳萬能;(中華民國)粘碧華
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AI，「人工智慧」（Artificial Intelligence）。英國科學家艾倫‧圖靈（Alan Turing）提出檢驗電腦是否能模仿人類、呈現「智慧」的「圖靈測試」（Turing Test）提醒兩件事： 第一，所謂「完美的成果」，其實是人類先透過想像力、手工技藝設定出標準，然後再研發用機器去達成；第二，在手工技藝當中，「人、工具與真實材料」之間的關係無可取代，這份關係孕育了多樣且創新的可能。也就是說，除了「人工智慧」，我們還可以用「工藝智慧」（Artisanal Intelligence）來理解AI，AI即HI（Human Intelligence）。 百年來，臺灣的工藝實踐者們始終以創意和韌性來應對挑戰，使寶貴的技藝資產得以在世代傳承中不斷創新，形塑臺灣獨一無二的文化樣貌——這是屬於臺灣的AI工藝智慧。 因此，本展將透過「同時性」（simultaneity）的觀照：1920年代在日治時期殖民異文化下找到自我的本土漆藝、1930-1950年代顏水龍深耕臺灣工藝所啟發的設計語彙、1970年代開始為文化保存立法、1980年代原住民文化復振、1990年代以後融入社區永續發展，以及現在以「臺灣風土」為題之藝術表現等。讓觀眾看見臺灣工藝在多元互動中滾動、累積並持續創生的獨特生命力。 最後，我們將宣示「未來工藝宣言」，秉持國立臺灣工藝研究發展中心「活工藝．工藝活」理念所開展的工藝未來，臺灣不僅是人工智慧的矽島，更是工藝智慧豐碩的工藝島！
| | 主辦單位 桃園市政府風景區管理處
「後慈湖・蔣生活」常設展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)桃園市政府風景區管理處
其他單位: (指導)桃園市政府觀光旅遊局
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隱身於幽靜山水間的「後慈湖」，曾是歷史上運籌帷握的樞紐；如今，我們以嶄新的視角，再次輕扣這扇時光之門。《後慈湖．蔣生活》常設展，其中「蔣生活」的命名，意在雙關：既是講述「蔣家人的生活點滴」，也是邀您一同「講講生活」的本質。突破傳統史料的距離感，以生活化主題結合最新AI數位科技，重新喚醒這座空間的歷史記憶。從跨越時空的世紀交會、優雅重現的蔣夫人旗袍，到第一家庭的萌寵趣事與行館的日常歲月，我們將凝固的老照片轉化為鮮活的動態風景。邀請您放慢腳步，在這座會呼吸的歷史空間裡，感受科技與人文交織的雋永風華。
| | 主辦單位 台灣好基金會
《池上, 凝視的刻度》
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)葉海地等
參展藝術家｜葉海地、范思琪、吳曉菁、馬克‧尼爾森、牛俊強、曾建穎、彭賢祥、劉致宏、黃青木 台灣好基金會推動「駐村藝術家計畫」，邀請藝術家走進池上居留一個月，在此放慢腳步，當腳步慢了下來，眼前的風景便有了深度；每一回對縱谷的屏息、每一次在土地的駐足，都是藝術家在池上重新定義時間的刻度；從最初看見池上風景，到逐漸感受土地的節奏，甚至讓池上的稻穀、陽光與色彩參與創作，作品在時間與環境中慢慢生成，成為留給池上最美好的禮物。 以「池上, 凝視的刻度」為題， 9件駐村藝術家計畫典藏作品，呈現藝術家慢行池上過後的精神軌跡。
| | 主辦單位 國立歷史博物館
在這裡，與大家相遇—國立歷史博物館常設展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)國立歷史博物館
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國立歷史博物館自2018年啟動了百年建築的修復與再利用工程，並於2024年初順利完成。這是自1955年建館以來，首次進行大規模的館舍全面改造及常設展更新，象徵著博物館邁向全新時代，並為觀眾呈現了更加豐富多元的文化體驗。 本次常設展以「多元」、「交流」與「自我實現」為主題，精心挑選了280件珍貴館藏文物，並依照歷史時序脈絡展示不同時期的文明發展。每一件展品都承載著深厚的文化底蘊與歷史意涵，從最早的生存工具到現代的書畫作品，無不呈現出不同時代在技術、藝術與思想上的成就，並記錄著社會與文化的演變過程。透過這些歷史文物，觀眾可以探索人類與自然、社會、以及自我之間的互動與變遷，感受歷史的豐富層次。 我們誠摯邀請您走進過去，跨越時空，感受各個時代人們的生活與精神世界。這不僅是一場視覺的盛宴，更是一段深刻的思想旅程。每一件文物都如同歷史的見證者，超越時間與空間的界限，向我們訴說著過去的故事。藉由這些展品，我們希望您能發現屬於自己的歷史印象，並從中汲取智慧與啟發，激發對歷史與文化的深度思考。
| | 主辦單位 長興美術館
視界重構：Nawat Cubic筆下的多元意象
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)長興美術館;(中華民國)Nawat Cubic
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關於本展覽 薩克萊（William Makepeace Thackeray）曾說：「人生就像一面鏡子，你對它皺眉，它也對你皺眉；你對它微笑，它便回以微笑。」人生的豐富取決於我們如何看待人生，而藝術是人們對於生命的一種映射，當我們改變看待生命的角度時，藝術也會予以回應。 二十世紀立體派畫家們捨棄了文藝復興以來單一的焦點透視主流，改從多視角、解構等方式來看待事物。畢卡索（Pablo Picasso）說過：「我花四年時間學習畫得像拉斐爾，卻花了一輩子學習如何像孩子一樣作畫。」立體派藝術是長興美術館典藏中較為稀缺的一環，而在高英士創辦人的支持下，本館從2025年起開始收藏泰國新銳藝術家Nawat Cubic的作品，並如同上述藝術發展的脈絡一般，顯著改變了本館油畫類藏品之豐富度。 Nawat長期以立體主義（Cubism）作為創作核心，善用異材質與多元色彩變化來營造視覺張力，賦予其作品極為明顯的特殊性。為求作品詮釋之準確，本館於策展過程中委託藝術家本人協助解析創作理念與手法，更取得獨家授權展出其原稿以及創作材質表，於展場提供觀眾最完整的資訊以認識這位藝術家及其作品。 本次展出主題可分為「藝術家背景介紹」、「社會觀察與《Diversity》系列作品」、「從童年至今的畫風演變與突破」、「Nawat Cubic與當代立體主義」四大脈絡，除了呈現這位年輕畫家的創作外，亦讓觀眾進一步了解立體派藝術，並得以一窺當代東南亞藝術之發展。
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| | 主辦單位 社團法人台灣國際當代藝術家協會
2026 台北新藝術博覽會《居然．藝境》
活動場次資訊:
演出單位: 2026 台北新藝術博覽會《居然．藝境》
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讓藝術家成為主角、讓城市成為展場、讓藝術成為生活 「居然」是翻轉詞。 您以為已經知道藝術長什麼樣子，走進紅磚倉庫，在光影與轉角之間，遇見一件不知道自己一直在等的作品。 邁入第十六年，這一屆的主題是——嚴選台灣主場。 藝術家直接參展，經評審嚴選認證。中間沒有畫廊，您買到的是藝術家本人的作品與故事。 AI取代不了的，是人對美的感知力 「這一屆，我們想留住的，是AI無法取代的東西。」策展總監邱議慧這樣定調《居然．藝境》——當AI能解決效率與生成的問題，真正無法被機器複製的，反而是人對美的感受與體驗。這份感知力不是知識或學歷的產物，而是來自對生活的投入與熱情，唯有願意留心細節的人，才能感受到屬於自己的震撼與共鳴。《居然．藝境》想喚醒的，正是每個人容易被忽略的這份審美直覺——也是這一屆策展從展區規劃到主視覺設計，貫穿始終的核心命題。 主視覺裡，那個空的畫框 設計師王炳南老師——四十五年商業設計資歷，得過總統十大設計獎——為這屆展覽畫下一個「空」的畫框：一個人背對我們坐著，手上一杯茶，牆、門、窗都只是尚未閉合的線，框裡沒有放進任何一件作品。 他說，設計是要「引導而非說服」，讓好奇心延續到開幕當天，親自走進現場體驗。框留白，人背對著你——你看不見她在看什麼，只能自己走過去看。 「居然」是翻轉詞；「藝境」一語雙關，既是藝術的境界，也是藝術落地生活後被日日相伴的場景。那個框，等你帶著自己的東西走進來。 用「居然」翻轉你對藝術的既定印象——走進松山文創園區紅磚倉庫，在光影與轉角之間，遇見一件你不知道自己一直在等的作品。
| | 主辦單位 One-Forty,國家兩廳院
《週日限定風景》攝影特展 Sundays Unseen
活動場次資訊:
協辦單位: 馬尼拉經濟文化辦事處勞工中心,泰國貿易經濟辦事處勞工處（台北）,微波造浪
贊助單位: 指定贊助 One-Forty：ASML、星宇航空
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《週日限定風景》攝影特展 Sundays Unseen — One-Forty 移工國際攝影獎 ✕ 國家兩廳院秋天藝術節 對許多移工而言，有時候每個星期僅會有一個週日是難得的休假時光，特別是看護移工，他們的日常是與年邁長輩相依的全天候照顧。如果一年僅存少數假期，你會如何度過呢？ 許多移工選擇在珍貴的「週日」時光裡，拿起相機或手機。當他們推開雇主家的大門、走出工廠，攝影便成了他們紀錄故事、表達自我的語言。在觀景窗裡，移工攝影師捕捉了多重的生命切面，像是多數週日仍需工作，或是完成平日沒空處理的勞務的「限定的空間：生存任務」；是透過信仰與跨海通話安撫孤獨的「限定的時光：心靈放鬆」；更是他們暫時卸下勞動力身份、在異鄉重塑自我並閃耀光芒的「限定的自我：成為自己」。 One-Forty 致力於東南亞移工培力及多元文化倡議，國家兩廳院秋天藝術節則長期關注勞動、族群與身體等議題，今年度節目《魔法女傭》及《眼淚》亦聚焦討論當代跨國勞動現象，此次的《週日限定風景》攝影特展由雙方共同主辦，透過移工國際攝影獎得獎攝影師的影像作品，記錄移工如何在時間縫隙中追尋夢想，並且在異鄉長出力量，拼湊出屬於自己、最閃耀的生命故事。 不論是關注移工議題、還沒有機會更認識移工的臺灣民眾以及到訪兩廳院的外國友人，都能從中重新探討跨國工作者多元的面貌，讓島嶼上相遇的不同生命，在彼此的風景裡找到理解與對話的可能性。
| | 主辦單位 安卓藝術
| | 主辦單位 慈濟大學傳播學系
慈濟大學傳播學系第23屆畢業展覽【逐幀】
活動場次資訊:
「逐」光而行，我們用創作回應世界 「幀」幀成篇，我們用作品留下觀察 四年來，我們用鏡頭記錄生活 用聲音傳遞情感，用文字留下思考 那些值得被記住的瞬間 在一次次觀察與創作中被保存下來 當無數個獨立的畫面彼此交會 便拼湊出屬於第23屆傳播人的《逐幀》 今年秋天，邀請你一同走入這些故事 看見每一幀背後的溫度和視角 2026 展場資訊 台北展｜樹心會館 10/31－11/02 花蓮展｜慈濟大學中央校區大愛樓一樓 11/17－11/19
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燒痕-塔拉·霍農 Tara Hornnung
活動場次資訊:
展期：2026/10/20-11/14 開幕座談會：2026/10/20 (二），16:00-18:00 藝術家：塔拉·霍農 Tara Hornnung，策展人：萬一ㄧ YiYi Wan 地點：藝站 One Station (香山車站前側) 【創作理念】 「燒痕」是一個有關個人的專案計畫，旨在記錄美國西南部野火後的土地恢復過程。 2022年4月22日，赫米特峰-卡夫峽谷大火肆虐，無情地吞噬了我們的家園。極端的火災條件、極端的乾旱以及陣風高達85英里/小時的極端強風，使得這場野火成為新墨西哥州史上規模最大的火災。我們的土地被燒成了一片焦土，野火過後僅留下整片焦黑的痕跡。這個計畫遵循土地恢復的週期，以及我們在私人土地上實踐災後再生修復的努力。 我致力於透過風景攝影探索人與自然環境的關係，我使用Holga 120底片相機紀錄拍攝。這款玩具相機形成的柔焦、漏光和暗角效果營造出一種繪畫般的質感，展現出一幅幅理想化的風景，與大自然災難的殘酷現實形成鮮明對比。「燒痕」計畫，也正凸顯出正在經歷轉變的景觀，並最終探討在土地韌性塑造的未來中，重建意味著什麼。 【關於 塔拉·霍農】 居住在美國西南部。塔拉·霍寧是獨立博物館文物修復師。從事底片、暗房和另類攝影工藝的工作已有30多年。她於1999年獲得天普大學（費城）工作室藝術與攝影學士學位，並於2009年獲得紐約大學藝術史與藝術文物保存的碩士學位。 Burn Scar - Tara Hornnung Dates: Oct 20 – Dec 14, 2026 Opening Forum: Tue 20 Oct, 16:00-18:00 Artist: Tara Hornnung, Curator: YiYi Wan Venue: One Station
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| | 主辦單位 財團法人典美文化基金會
登出世界、登入自我！《虛。實─數位與我》插畫創作聯展
活動場次資訊:
我們正處在一個不需要出門，就能擁抱全世界的時代，虛與實，在每一次的滑動與點擊中，漸漸成為我們日復一日的生活。 數位時代讓一切都近了，有些東西，卻悄悄遠了… 《虛。實─數位與我》插畫創作聯展，集結自「2026紙上躍躍然．典美插畫大賞」脫穎而出的得獎與入圍作品，19位來自不同背景的創作者們，同在這個時代裡生活，他們透過線條與色彩，訴說著最真實的感受。 你是數位時代中的主人，還是被制約的傀儡？當虛擬與現實的界線逐漸消融，你又將如何為自己保留一片真實的餘地？ 這裡沒有絕對的答案，邀你在畫作中與共鳴相遇，與自己的內心連線，找到那個在數位時代裡，足以安放自我的寧靜角落。 【展覽資訊】 《虛。實─數位與我》插畫創作聯展 時間：115.11.14(六)～11.22(日)，10:00-17:00，免費參觀 地點：松山文創園區 藝異空間 參展者(依姓名筆畫排序)：白允禔、朱品璇、吳世傑、吳韶寶、李茵琦、孫怡婷、張仁瑜、張淯晴、張筳臻、曹瑋軒、陳品霖、陳雯馨、楊凱凱、葉明俐、蔡琇淇、鄭元欽、謝金蓉、羅傑耀、顧淑梅 【展期活動】 11.14(六)14:00-16:00頒獎典禮暨得獎者分享會 11.21(六) 14:00-15:30插畫講座x謝孟穎：從作品到版權桌─走向國際出版的第一線觀察 免費參加，提前報名：https://art.hoss.org.tw/events 主辦單位：財團法人典美文化基金會 贊助單位：華南金控、Pentel飛龍文具 媒體贊助：小典藏、城市美學新態度、財團法人智邦藝術基金會、DIMANCHE迪夢奇
| | 主辦單位 全藝匯藝術品展覽中心
油彩冒險｜CoolBill 個展
活動場次資訊:
演出單位: coolbill個人藝術家
【線上畫展】油彩冒險｜CoolBill 個展 展期：2026/10/07（三）～ 11/12（四） 展出作品：16 件 對於油彩創作而言，每一筆一畫都是冒險，有時驚豔神來之筆有時懊悔多了一畫。創作過程經常是無法預期會出現什麼。這是場關於色彩的冒險之旅，歡迎進來體驗。 ・手機點開就能看展，還能進入 3D 虛擬展間走一圈 ・喜歡的作品可以直接在站內向藝術家洽詢收藏 立即看展： https://artovr.com.tw/artists/bill/exhibitions/colorshow?openExternalBrowser=1 全藝匯 Artovr｜線上美術展覽平台
| | 主辦單位 政大藝文中心
《遲滯 倪灝個展》
活動場次資訊:
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2026年秋冬之際，政大藝文中心邀請藝術家倪灝向我們揭示社會文化的一面，他以買家身分進入網路上的戀物市場，這個市場通常隱密流通於深諳此癖好的人群之中，線上買家可以透過聊天購買穿過的襪子等衣物、足部穿脫影像。藉由藝術家的轉化，親密的衣物被製成如同紀念品般的雕塑，捨棄其原有的功能，被定格在特製背景的框架之中，彷彿舞動著供人觀賞與想像，與賣家穿脫的影像並置；此外，聊天記錄可透過作品旁的QR碼，在觀眾自己的手機上閱讀，「親密」（intimacy）被物品及影像召喚而變得可見，使本該被社會規範掩蓋的感官慾望呈現在公眾的視野，揭示了買賣雙方的身體、情感與身分。在這裡親密被商品化，既是可購買的商品，也可能被賦予不可計價的情感價值，在這個市場迴圈之中什麼開始改變、存續甚至是消失？最終，沒有任何一樣物品能保持最初的面貌。
| | 主辦單位 苗栗縣苗北藝文中心
草圖—林明弘特展
活動場次資訊:
演出單位: 林明弘
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草圖是藝術創作的初步描繪或前期研究。它是一份尚未定案的草稿，具有不確定、未完成且有待轉變的特質。 展覽《草圖》精選了藝術家林明弘橫跨 30 多年藝術生涯中不同類型的作品。並非一場以時間為軸的回顧展，而是藉由精心挑選的二十餘件展品，為其 1990 年代中期至今的藝術實踐勾勒出一幅輪廓、草圖。由於林明弘的作品多為特定場域的大規模裝置，且與建築空間共生共存、無法自原地移築，因此本展覽特別匯集了相對輕盈且能夠置換空間的作品們。這些作品在一般語境下可能會被視為補充性質的材料，例如作品前期的草稿、作品製作中的線稿及作品完成後的攝影紀錄，但此展覽則強調它們在林明弘的創作軌跡中，同樣扮演著表達其思想概念的重要角色。
| | 主辦單位 教育部