115年度「藝植綻放」藝術聯展

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協辦單位：國立臺灣藝術教育館、臺北市立啟聰學校、臺北市立臺北特殊教育學校、臺北市立文山特殊教育學校、臺北市立啟明學校 邀集本市公私立高中職、國中小及特殊教育學校身心障礙學生共同參展，透過繪畫、立體創作等多元藝術作品，展現學生豐富的創意與藝術潛能。藉由公開展覽及開幕活動，提供學生展現自我的舞臺，促進社會大眾認識特殊教育，實踐多元共融、平等參與的教育理念。 Students with disabilities from public and private senior high schools, vocational high schools, junior high schools, elementary schools, and special education schools throughout the city are invited to participate in the exhibition. Through a diverse range of artistic works, including paintings and 3D creations, the exhibition showcases the students’ abundant creativity and artistic potential. The public exhibition and opening event provide students with a platform for self-expression, promote greater public understanding of special education, and put into practice the educational principles of diversity, inclusion, and equal participation.

【府中15】VR特展《女海盜》VR系列作

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【府中15】VR特展《全能元神宮改造王》

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【府中15】VR特展《寂靜》

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2026 台北新藝術博覽會《居然．藝境》

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演出單位: 2026 台北新藝術博覽會《居然．藝境》

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讓藝術家成為主角、讓城市成為展場、讓藝術成為生活 「居然」是翻轉詞。 您以為已經知道藝術長什麼樣子，走進紅磚倉庫，在光影與轉角之間，遇見一件不知道自己一直在等的作品。 邁入第十六年，這一屆的主題是——嚴選台灣主場。 藝術家直接參展，經評審嚴選認證。中間沒有畫廊，您買到的是藝術家本人的作品與故事。 AI取代不了的，是人對美的感知力 「這一屆，我們想留住的，是AI無法取代的東西。」策展總監邱議慧這樣定調《居然．藝境》——當AI能解決效率與生成的問題，真正無法被機器複製的，反而是人對美的感受與體驗。這份感知力不是知識或學歷的產物，而是來自對生活的投入與熱情，唯有願意留心細節的人，才能感受到屬於自己的震撼與共鳴。《居然．藝境》想喚醒的，正是每個人容易被忽略的這份審美直覺——也是這一屆策展從展區規劃到主視覺設計，貫穿始終的核心命題。 主視覺裡，那個空的畫框 設計師王炳南老師——四十五年商業設計資歷，得過總統十大設計獎——為這屆展覽畫下一個「空」的畫框：一個人背對我們坐著，手上一杯茶，牆、門、窗都只是尚未閉合的線，框裡沒有放進任何一件作品。 他說，設計是要「引導而非說服」，讓好奇心延續到開幕當天，親自走進現場體驗。框留白，人背對著你——你看不見她在看什麼，只能自己走過去看。 「居然」是翻轉詞；「藝境」一語雙關，既是藝術的境界，也是藝術落地生活後被日日相伴的場景。那個框，等你帶著自己的東西走進來。 用「居然」翻轉你對藝術的既定印象——走進松山文創園區紅磚倉庫，在光影與轉角之間，遇見一件你不知道自己一直在等的作品。

我們的繁榮，來自她們的每個清晨-平仙妮個展

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演出單位: 藝站 One Station

贊助單位: 組織營運贊助：國藝會 贊助單位：太平洋建設

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展期：2026/9/12-10/3 開幕式導覽＋工作坊：2026/9/12, 15:00-17:00 地點：藝站 One Station 創作理念 《赤色浮塵下》源自於對土地與日常生活的觀察，以天然素材、廢棄物與日常材料交織創作，探索自然與人為、土地與生活之間交錯共生的關係。 作品聚焦於日常勞動、生命力與生活記憶。那些看似平凡而反覆的動作與身影，構成生活延續的基礎，也讓人重新看見繁榮背後所依賴的土地、資源與勞動。 創作中，我以自身發展的「寶 Bao」作為視覺語言，將所觀察到的土地、人物、勞動與生活片段重新轉譯。寶 Bao 不只是形象，也成為連結不同地域與生活經驗的媒介。 本次展覽亦延伸展出過去於台灣創作的太陽能板作品，使不同時期、不同地域的創作在同一展覽中相遇。從土地、能源到人的生活，作品彼此呼應，延伸出對資源、環境與生活方式的思考。 透過材料的轉化、寶 Bao 的語言，以及跨地域作品之間的連結，《赤色浮塵下》從日常出發，回望人與土地之間的關係，試圖讓那些支撐我們生活與繁榮、卻經常被忽略的力量重新浮現。 關於藝術家 平仙妮為台灣跨領域藝術家，創作涵蓋裝置、空間實踐與材料實驗，關注跨文化經驗、記憶、身體感知，以及人與地景之間的關係。她運用紙板、土壤、布料與日常及回收材料，結合光影與空間，探索生活中細微的情感與經驗。「Precious Bao」為其持續發展的創作角色與視覺符號，串聯個人記憶、地方文化與人際關係。 學經歷： 銘傳大學商業設計系畢業，曾赴英國倫敦藝術大學（Camberwell College of Arts）修習插畫。 國際足跡： 具備豐富的跨文化駐村經驗（台灣、印度、葡萄牙），作品屢次於多國及國際藝博會展出。她致力於以「跨文化敘事」為核心，建立具流動性與情感的藝術語言。 主辦單位：藝站跨藝社 組織營運贊助：國藝會 贊助單位：太平洋建設

瓊韻藏匠心．兩岸共傳承——海南非物質文化遺產主題展

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協辦單位: 翰雅文化顧問有限公司

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【走進海南島，看見非遺的匠心與新生】 面向南海，海南島孕育出豐富而獨特的文化風貌。 「守望精神家園——第十二屆兩岸非物質文化遺產月」以海南為主題，推出「瓊韻藏匠心．兩岸共傳承——海南非物質文化遺產主題展」，透過工藝精品、藝術創作及圖文展示，呈現傳統技藝與島嶼生活交織而成的文化記憶。 展覽以黎族傳統紡染織繡技藝為核心，並展出椰雕、傳統服飾及相關文創作品，從工藝技法、生活應用到當代轉化，帶領觀眾認識海南世代相傳的文化智慧。 【三大展區】 ◆ 海南非遺圖文區 介紹海南32項國家級非物質文化遺產，呈現其歷史脈絡、傳承技藝及文化特色。 ◆ 非遺精品展示區 以黎錦為主要展覽亮點，搭配椰雕、傳統服飾與生活工藝，展現海南匠人的精湛技藝。 ◆ 海南藝術創作展示區 精選15位海南藝術家的作品，從自然景觀、民俗文化及島嶼生活等面向，呈現傳統文化在當代藝術中的多元樣貌。 海南與臺灣同樣擁有深厚的海洋文化底蘊，在民俗信仰、紡織工藝及生活文化等方面亦有許多相近之處。本展以非遺為橋梁，邀請觀眾走近工藝背後的歷史記憶與人文情感，感受瓊臺文化的交流與共鳴。 - 〔活動資訊 ◆ 免費參觀〕 瓊韻藏匠心．兩岸共傳承——海南非物質文化遺產主題展 ▌2026.08.29（六）－10.11（日）09:00－18:00（週二休館） ▌佛光山佛陀紀念館2F佛光藝廊 (高雄市大樹區統嶺路1號)

轉。體。譯。人－2026 康卉芳繪畫個展

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走入林相 莊孟文創作個展

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《Watershed 分水嶺》王綺穗 個展

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演出單位: 阿波羅畫廊

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藝術家王綺穗在《Watershed 分水嶺》個展，結合繪畫、編織等複合媒材，以水為主軸，探討時間流轉、記憶承載與身份認同的內在關係。為觀者帶來連結自然、自我與族群歷史的藝術體驗。 王綺穗出身臺東，母系隸屬西拉雅族、父系溯源為卑南族的原住民。獨特的成長背景與族群經歷，讓她對「流動、歸屬、溯源」有著極為深刻的體悟。「Watershed」不僅止於水，而是水與地形的互動關係。一場雨落下來，水滴形成溪，匯聚成河流，流向海洋。各方的水流，循著不同的地貌與路徑前行，共同形塑廣大的流域。Watershed也意指轉折點，每一滴水皆有其源頭，帶著留存的記憶，隨著流動的過程，構築獨特的生命歷程。如同水，身份亦非固定不變的存在，經不斷流動、分散與匯聚逐漸形成，漫長的旅程中尋回原始歸屬的可能。 王綺穗以「水具有記憶」為創作核心，寄託對自身族群身份的探尋、梳理與回望。新系列作品以纖維織物、水的形體與未被收束的經線等，探討記憶、結構與流動之間的關係。織物既是一種被組織的形式，也承載著時間累積的痕跡；垂落於表面的線則停留在尚未完成和固定的狀態。水在其間聚集、下墜與滲流，如同記憶穿越既有結構，在時間與移動之中持續改變形態。作品並不試圖指向一個完整而固定的身份，而是將「形成」本身視為持續發生的過程——在編織與鬆解、聚合與離散之間，尋找尚未被決定的流向。「分水嶺」不是界線的終點，而是一個流向開始分岔、重新生成的臨界時刻。 透過繪畫與編織，不僅表現水的各種型態，更跳脫水的物理表象，反映個人生命遷徙與時代變遷的隱喻象徵。既是對自然景致的細膩觀察，也是藝術家人生境遇的真實寫照。從家族歷史的追尋、記憶的重構，逐漸理解自身為原住民身分的歷程。 王綺穗畢業英國新堡大學美術系取得藝術創作研究博士，曾於台南市美術館、高雄市立美術館，英國、奧地利等國內外舉辦展覽。阿波羅畫廊首度舉辦王綺穗個展，誠摯邀請您蒞臨欣賞！

一支畫滿藝壇的筆

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賴棟材認為藝術是誠實反映生命與洗滌人心的靈魂呈現。四十年來以書法為根基，延伸至水墨、西畫與陶塑，打破傳統並結合生活感悟，持續追求創新與震撼。透過展覽分享藝術讓他體悟生命價值，心懷感恩並堅定叩問自我。 Tung-Tsai, Lai believes that art is an expression of the soul that honestly reflects life and purifies the human spirit. For the past forty years, he has built his artistic practice on the foundation of 8-calligraphy, extending it into ink painting, Western painting, and ceramic sculpture. By breaking with tradition and integrating insights drawn from everyday life, he has continued to pursue innovation and powerful artistic impact. Sharing his art through exhibitions has deepened his understanding of the value of life, inspiring him to remain grateful while steadfastly engaging in self-reflection and self-inquiry.