【第23屆】週日閱讀科學大師系列講座

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駁二當代館｜森棲棲！插畫家的綠色狂想

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森林，對你而言是什麼樣的存在？ 是療癒心靈的秘境？是小時候奔跑玩耍、滿身泥土氣味的回憶場所？或者，它是現實生活之外，一個可以安心躲藏、放空沉澱的自然庇護所。對許多人來說，森林不只是由樹木、陽光與空氣組成的空間，更像是一個情感的容器——承載著快樂、平靜、孤獨，甚至未知的想像。 「森棲棲！插畫家的綠色狂想」中的15個插畫展區，是創作者與森林對話的呈現，不僅描繪了森林的樣貌，也擁抱幻想虛構的自由，更映照出人類對自然的感知與體悟。邀請你走進這場專屬於插畫的森林探險，揭開一封封寄自綠意深處的信。 –––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– ෴森棲棲！插畫家的綠色狂想෴ ▦ 展覽時間｜2025.09.26（五）-2026.03.29（日） ▦ 展覽地點｜駁二大勇區 C5當代館 ▦ 主辦單位｜高雄市政府文化局、駁二藝術特區 ▦ 策展單位｜駁二當代館 ▦ 參展單位｜33_original 女子的日常生活插畫、Eat MushRoom 食菇、Humor Star 幽默之星、manual_for_all、Minghan H.、PHOERADISE - Phoebe Chen、Raimochi、Sophia Ji 插畫工作室、羊號角 Piper、夏仙 Sammi、浮游人、湯姆先生 Mr. Tom、絨絨森林 Fluffy Forest ▦ 授權單位｜大塊文化、國立臺灣博物館 ▦ 藝文合作｜WINK PHOTO、山衣丁planedo ▦ 展覽資訊｜https://pier2.org/exhibition/info/1692/

師古不泥 三秦公孫丙午張克晉書畫展

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師古不泥 三秦公孫丙午張克晉書畫展 展期：2026.3.17-29 茶會：2026.3.21 15:00 台灣出生，祖籍陝西，為錢穆先生侍讀弟子八年，曾是高考狀元，他是「三秦公孫」，為北宋理學家張載直系後裔----張克晉教授。 本次展覽為張克晉教授第二十一次個展。張教授除於國立台灣師範大學、東吳大學教授中國古典文學外，更專研中國古文物、碑帖拓本、中國書畫史，不僅在學問、思想上有卓越貢獻，在書畫方面，更是近現代在尊崇「文人書畫」絕無僅有的代表人物之一，書法師承戴蘭邨、汪中教授；國畫宗仰唐寅、溥心畬、陳雲彰，作品中常能見其自賦詩詞，自得其樂，用紙、用印更是極其講究。 獨特的「中國文人書畫」，講究的是全面的文化修養，必須「詩、書、畫、印」樣樣兼備，學問、思想、才情、人品缺一不可，有別於民間和宮廷繪畫，更是區隔東西方繪畫的重要特徵，不僅是世界藝術史首見，亦是東西方從古至今獨一無二的藝術精神。 張教授認為，中國文人的精神，是永不消失的，中國最獨特、最典雅、最能彰顯文人氣節的精神，更無所謂「最後一筆」一說，有志之士應以傳承及發揚為己任，因為，承襲美好的文人畫精髓，不僅應在古人的基礎上下功夫，但又可在風格上不受前人框架拘泥限制。 張教授為傳承中國文人精神，要求書畫的典雅與寧靜，在用絹、用紙、用墨、用色皆堅持使用傳統材料，在近現代一片前衛、創新，甚或粗暴的表達技巧衝擊中，張克晉教授不受其干擾、沈浸在傳統的美學之中，恬靜地書寫、自得其樂的作詩、尊崇典雅的山水文人畫、精選印材、名家印刻及篆刻內容，走訪出產紙墨筆硯的名鄉、搜羅最傳統最齊全的傳統國畫顏料、用最好最美印色的印泥，講究裝裱的品質，將中國古典文學最優美的境界，融入其作品之中。在這東西方藝術史的洪流之中，張教授希望自己能成為「繼溥心畬之後，肩負中國文人畫傳承發揚使命的重要角色」，更希望作品能成為中國藝術史上，被保留的精采一頁。

《木師之夢．喜見苗立──懷德居木藝創作展》

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其他單位: 懷德居木工實驗學校

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苗北藝文中心邀請長期深耕木藝教育與推廣的懷德居木工實驗學校，呈現其精選木藝創作成果。自 2004 年起，懷德居透過研究、教育與實作並進的方式，持續活化傳統木工工藝，使微量生產的工藝精神得以回應當代生活，並於 2023 年榮獲文化部「臺灣工藝獎－協作獎」。 本展精選懷德居木工實驗學校歷年舉辦之「木星計劃」、「一日木工營」及主題班課程中的作品，展出單車、小提琴等多元題材的木藝創作，呈現木工於日常器用與當代美學之間的豐富樣貌。同時同步展出相關出版品，邀請觀眾從技藝、空間到生活層面，細細體會木藝所承載的溫度與深度。

《森之絮語—羊毛氈的療癒交響詩》

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其他單位: 羊毛氈手創館

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此刻，放慢步調，讓美好駐足。 從高速運轉的數位時代抽離。專注當下，走進這片由羊毛氈織造而成的「心靈之森」，重新連結自己、連結大自然，享受內在的寧靜與平和。 藝術家們以輕柔的羊毛為素材，層層鋪疊、緩緩氈合、感知著手上色彩的重量，創作過程宛如靜心儀式般進行著自我療癒，也將自然的靜謐、光影的流動，以及內在的情緒，凝結成一幅幅充滿肌理與溫度的作品。 展覽依循「序曲、中段、終章」的三部曲結構，引導觀者從日常喧囂到靜默，進行一場深層的心靈漫遊，最終沉浸在溫暖的自然氛圍中獲得再生的能量。這不僅是一場創作展，更是一次洗滌身心靈的深度療癒之旅。

無獨有偶－幼兒劇場《月亮找朋友》

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演出單位: 無獨有偶工作室劇團

協辦單位: 宜蘭縣政府文化局

贊助單位: 國家文化藝術基金會

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“ 你想成為我的朋友嗎？” 泰國知名繪本改編，親子偶戲暖心登場！ 一段關於友情與陪伴的成長旅程，適合第一次進劇場的孩子們！ ｜泰國知名繪本作家Preeda Punyachand（中譯：皮達）的經典作品改編 「一本適合親子共讀的繪本，故事雖然簡單卻充滿溫暖！」 繪本陪伴無數泰國孩子成長，具有深厚的文化意涵。故事以月亮的心靈成長之旅為主軸，傳達關於友誼、包容與自我認同的重要性。演出結合多種偶戲形式，將正向價值觀融入幼兒偶戲劇場，讓孩子在觀賞中理解友誼建立的真諦，認識到共鳴與共感的力量；適合三至七歲的小小觀眾與家長一同欣賞體驗。 ｜故事關於什麼 萬物沉睡的寧靜夜晚，孤單的月亮駕駛著太空船，踏上了尋找朋友的旅程。 旅途中，月亮與地球上的動物們相遇；然而每次的相遇卻因打擾了動物們的安眠，使太空船被生氣的動物們抓傷，逐漸受損，並墜入海底…… 最終，太空船墜入海底，被海星誤認為是同類。海星們教導月亮如何與他人建立友誼，並成為了月亮的朋友，最終一同回到太空，月亮再也不孤單了。 ｜故事如何發生 《月亮找朋友》由泰國偶戲家 Sirikarn Bunjongtad（Jae）擔任導演，Jae 的作品風格深蘊暖意，總是讓觀眾從中感受到驚喜與慰藉。 演出使用光影、手偶等豐富的偶戲表演方式，並藉由操偶演員的歌唱與肢體帶動，加強故事的趣味性與感官效果，使劇情生動立體！ 讓小小觀眾沉浸在月亮的旅程中，跟著月亮遇見各種大小動物，學習各種感官的創意運用，為孩子們帶來驚喜的互動體驗。

師古不泥 三秦公孫丙午張克晉書畫展

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台灣出生，祖籍陝西，為錢穆先生侍讀弟子八年，曾是高考狀元，他是「三秦公孫」，為北宋理學家張載直系後裔----張克晉教授。 本次展覽為張克晉教授第二十一次個展。張克晉教授，字子健、號瑞樓，齋館號「玲瓏山房」，為錢穆先生弟子，於錢先生晚年，跟隨在側八年侍讀。張教授除於國立台灣師範大學、東吳大學教授中國古典文學外，更專研中國古文物、碑帖拓本、中國書畫史，不僅在學問、思想上有卓越貢獻，在書畫方面，更是近現代在尊崇「文人書畫」絕無僅有的代表人物之一，書法師承戴蘭邨、汪中教授；國畫宗仰唐寅、溥心畬、陳雲彰，作品中常能見其自賦詩詞，自得其樂，用紙、用印更是極其講究。 獨特的「中國文人書畫」，講究的是全面的文化修養，必須「詩、書、畫、印」樣樣兼備，學問、思想、才情、人品缺一不可，有別於民間和宮廷繪畫，更是區隔東西方繪畫的重要特徵，不僅是世界藝術史首見，亦是東西方從古至今獨一無二的藝術精神。 張克晉教授為傳承中國文人精神，要求書畫的典雅與寧靜，在用絹、用紙、用墨、用色皆堅持使用傳統材料，在近現代一片前衛、創新，甚或粗暴的表達技巧衝擊中，張克晉教授不受其干擾、沈浸在傳統的美學之中，恬靜地書寫、自得其樂的作詩、尊崇典雅的山水文人畫、精選印材、名家印刻及篆刻內容，走訪出產紙墨筆硯的名鄉、搜羅最傳統最齊全的傳統國畫顏料、用最好最美印色的印泥，毫不馬虎地講究裝裱的品質，將中國古典文學最優美的境界，融入其作品之中。在這東西方藝術史的洪流之中，張教授希望自己能成為「繼溥心畬之後，肩負中國文人畫傳承發揚使命的重要角色」，更希望作品能成為中國藝術史上，被保留的精采一頁。 他說：「傳承，是一種使命感。」 大哉此言！ 美哉書畫，治世傳家，作品值得慧眼收藏。

廖武龍 黃美月陶藝展

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廖武龍 黃美月陶藝展 展期：2026.4.17-29 廖武龍先生與黃美月老師因為喜歡陶藝，收藏很多國內外陶藝名家的作品，更因為共同興趣，多年前在閒暇之餘，參加泰北高中陶藝班，師事吳德賢老師、吳漢宗主任，玩陶、習陶而作陶。夫妻倆人認真學陶，互相砥礪，一起成長，平時參觀陶藝展，拜訪陶藝家，甚至常常到金山守著柴窯燒陶而樂在其中。 廖先生和黃老師的作品釉色相當豐富，層次變化也多，有各式各樣的造型，有些好用不燙手，有些樣式奇特又好就口，兼顧美觀和實用，風格樸實又自然。 此次展覽將展出廖先生賢伉儷多年來用心製作的精彩作品，邀請喜歡陶、愛陶的好朋友一起來欣賞。 開放時間 AM11:00-PM19:00 (週一休假) 展出地點 孟焦畫坊 臺北市士林區雨農路17-2號1樓 電話 (02)2834-4319 網址 https://www.mengjiaogallery.com

積吶虹光「虹」心球系統（RHS）後科技時代的視神經避難所

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積吶虹光：青天白日滿地「虹」心球系統（RHS）— 後科技時代的視神經避難所。 Rainbow Heart Sphere System (RHS) by Gina Hong Guang: A Post-Tech Visual Sanctuary. 在AI影像洪流中，積吶虹光用「不發光的圓形畫」重建觀看的宇宙。 積吶虹光《虹心球系統（RHS）》打造後科技時代的視覺避難所 在AI影像生成與無限滑動充斥日常的時代，人類的眼睛正前所未有地疲勞與被操控。藝術家積吶虹光（Gina Hong Guang）以全新創作計畫《虹心球系統（RHS）》提出一個大膽而安靜的回應：用不發光、不互動、不依賴科技的繪畫，重新奪回「觀看」的主權。 展覽核心為一系列懸掛於牆面的圓形畫作「RHS」，以傳統壓克力顏料手工繪製。作品不會像螢幕一樣自行發光，而是透過顏料對空間光線的反射與吸收，隨著觀者移動產生細微變化。觀看因此不再是滑動影像，而是一種身體與空間共同參與的經驗。 積吶虹光表示：「在一個被演算法與影像統治的世界裡，我想知道，顏料與光本身是否仍能撐起一個宇宙。」她將這套創作系統稱為「虹心球系統（RHS）」，視其為一種後科技時代的視覺倫理實驗。 策展人指出，《虹心球系統》刻意移除了聲音、互動與敘事，只留下顏料、光線與眼睛之間的關係。「這不是娛樂型沉浸，而是一種讓人重新感覺自己正在『看』的沉浸。」RHS不只是一次展覽，而是一套可在不同空間中長期發展的藝術系統，探索在科技退場後，人類感知如何重新找回節奏。 在影像被快速消費的時代，《虹心球系統（RHS）》以極度簡約卻深刻的方式提出一個問題：當螢幕熄滅，顏料是否仍能讓我們看見世界？ 更多展覽論述與視覺資料請見：https://vocus.cc/article/697b7e04fd897800012da600

靜默的沉浸式，積吶虹光的「虹」心球系統(RHS)方法論

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積吶虹光（Gina Hong Guang）最新個展 《靜默的沉浸式》正式揭幕，提出一套前所未見的感知方法論：虹心球系統（Rainbow Heart Sphere System, RHS），在當代視覺文化與極化語境中開創一種中道的審美場域。 在一個由信息過載、立場強化與社會碎片化所主導的當代社會，積吶虹光不採取對立或批判的策略，而是提出一種透過靜默、感知與色彩重塑觀看現場的方法論。創作不只是藝術作品，更是一組讓觀者“練習觀看”的現場結構。展名中的「青天白日滿地『虹』」，以虹代替紅，從政治符號的語境中抽離，轉化為普世可感知的光譜場域，這既是對歷史符號的再詮釋，也是對共存可能性的哲學提案。 展覽核心由虹心球(RHS)組成：非象徵性物件，而是感知單位與倫理空間；它們並不傳遞訊息，而是讓觀者暫時放下判斷，在一個中道場域中與光、色彩和自身感受共存。這一系統強調沉浸不是視覺效果，而是倫理與自由感知的狀態，使觀看本身成為一種修復與自我調整的行為（RHS 57–74, RHS 75–94）。正如展覽所論述：「沉浸不是逃離，而是回到自己；靜默是方法，而非空白。」這種策略性的靜默不只是缺席，它是讓情緒浮現、讓差異並存、讓光譜超越對立的力量。透過虹、光與空間的配置，積吶虹光的作品打破常見語言與符號的二元性，使政治語境下的符號得以重新呼吸，成為可感知、可共處的現場。 本展的策展方法論挑戰了傳統展覽的期望：藝術不再是論述或證明，而是場域、感知與狀態設計。這種做法把展場轉化為一種“練習生活”的場所，讓觀者在靜默與色彩中重建觀看習慣，重新面對世界的噪聲與情緒壓力。《靜默的沉浸式》 既是視覺展演，也是感知方法論的公開實驗，提出一種當代藝術如何超越對立、包容差異並激發共存的可能。借由靜默、光與虹的結構，展覽提供一種新的觀看方式與生活思考，倡議在極化時代中找到一條中道而柔和的共存之路。

科博館《古代人說故事》南屯山仔腳遺址出土的鐵刀首亮相!

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演出單位: 國立自然科學博物館

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想要了解東海岸舊石器時代八仙洞，新石器時代的卑南、麒麟文化及中部大坌坑、牛罵頭、大馬璘、營埔及番仔園文化嗎?科博館更新常設展區，推出《古代人說故事》，展覽內容生動活潑，並以動畫影像剪輯及多媒體互動方式呈現，除了認識歷史課本寫的考古學是什麼外，更能讓您親身體驗臺灣古代人的生活方式! 目前中部地區是臺灣考古學研究的重心之一，近二十年來考古工作者在各地獲得豐碩的挖掘成果，因此科博館決定依據最新考古發掘資料，更新該常設展區，除了展示臺中安和遺址發現栽種的稻米、母與子、戴鯊魚牙玉飾的青年及南屯山仔腳出土完整的鐵刀， 此外還有民間蒐藏家蔡坤玉先生提供一件澎湖海溝帶人工鋸痕的鹿角，結合張鈞翔博士澎湖原人的研究，證明19至45萬年前就有獵人到臺灣。歡迎民眾踴躍參觀!

魔幻琺瑯/七宝烧體驗課程

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演出單位: 築好玩藝

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琺瑯工藝/Enamel Process 琺瑯器即金屬胎琺瑯器，是一種集金屬製作與琺瑯釉料加工處理為一體的複合性工藝製品。它既具備金屬貴重、堅固的特點，又具備琺瑯釉料晶瑩、光滑及適用於裝飾的特點。 依據金屬胎琺瑯器在金屬加工工藝和琺瑯釉料具體處理方法上的不同，一般可將金屬胎琺瑯器分為畫琺瑯器、掐絲琺瑯器，透明琺瑯器，錘胎琺瑯器，鏨胎琺瑯器等幾個品種。 築好用〝玩藝〞來表達藝術的可親近性，所以用〝玩〞樂的創意態度來親近〝藝〞術，將人文藝術融入生活。 邀請您加築好玩藝Line好友LINE ID：@dto7895b ～連結網址 https://line.me/R/ti/p/%40dto7895b 可用Line主動私訊築好聯絡相關事宜。 陶藝、金屬工藝、琺瑯工藝、羊毛氈手工藝、織染拼布工藝、複合媒材工藝、多媒體數位視覺藝術，台南好玩旅遊新選項 歡迎蒞臨台南旅人『3人』以上預約專班課程，及企業團體學校社團預約活動課程，可設計專屬主題課程，課程作品可依您需求設計。 課程資訊→ https://www.facebook.com/pg/juhauwanyi/events/ 課程規劃以熟練工藝工法為目標，會有單日體驗跟期班課程設計！

科博館《奇幻自然》常設展

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演出單位: 國立自然科學博物館

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國立自然科學博物館迎來生命科學廳的華麗轉身，全新常設展《奇幻自然》即日起開幕，展區規劃5大主題，由科博館內近20名研究人員共同策劃，深入淺出呈現自然界的規則與奧祕。踏進展場首先映入眼簾是一件逾400歲的巨大臺灣雲杉標本，觀眾可在體驗區用嗅覺、觸覺感受它的氣味及紋理，還有身長近4公尺，可手動操作的機械魷魚，吸睛又酷炫。 《奇幻自然》常設展區位於生命科學廳地下1樓，展區面積253坪，從規劃評估、設計提案凝聚20名共同策展人、知名御匠設計公司及其合作團隊心血，歷經3年多溝通琢磨，才將它的前身《數與形》改頭換面。 《奇幻自然》包含5單元：〈哇自然！嗨科學〉、〈圓不圓：蛋科學〉、〈動一動：生物力學〉、〈追呀追：計算與行為〉、〈說故事：探索自然，發現科學〉，細緻介紹自然界的多樣性、形態、功能、行為和科學探究，觀眾可盡情探索琳瑯滿目的科學故事。 博物館常設展一般會展出10年至20年，拜科技所賜，如今學界每隔幾年就可能「發現新物種」或「建立新理論」，因此展示櫃特別設計成「前開式」，方便未來依據學術發現與時俱進、即時更新展品或標本，也能配合講座或導覽需求與觀眾互動。 國立自然科學博物館生命科學廳1988年完工，由首任館長漢寶德邀請英籍設計師James Gardner設計、英國Beck & Politzer公司製作，以大自然的奧祕為主題，展示遠古生物到現代人類的精彩演化，深受大眾歡迎。當時《數與形》就有多種趣味互動裝置，搭配簡單易懂、延伸性數科概念，為無數人打開自然科學視野。

《定格微光》線上攝影展

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演出單位: 社團法人台灣為客公益行動協會

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「那些微小卻讓人停下的瞬間，是我們一起創造的光景；當快門按下，也留下了被觸動的證據。」 【展覽資訊】 • 展出時間｜2025年10月15日 起（無期限展出） • 展出連結｜https://yuju869728.wixsite.com/waker 讓我們一起走進光影裡的故事，感受那份微光所帶來的力量與希望。 響應聯合國2026國際永續發展志工年，微客攜手資深志工暨攝影師 蘇桓，打造一場觸動人心的攝影展－《定格微光》。 有些瞬間太快，卻值得被記住；有些故事太小，卻值得被看見。 服務旅程中留下的微光，化為一幅幅影像，那些來自遠方與日常的光影，正靜靜等待與你相遇。 每一張照片，都是我們在服務旅程中捕捉的溫暖與感動，也記錄下被觸動的心。 《定格微光》攝影展持續開放投稿，邀請你在微客服務中遇見的故事與感動，化為光影，與大家分享。 投稿連結：https://www.waker.org.tw/news/12487