展覽

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| | 主辦單位 玉山國家公園管理處東埔服務中心

2026玉山國家公園6-12月漫遊東埔導覽解說活動(42場次)


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)玉山國家公園管理處志工

其他單位: (指導)玉山國家公園管理處

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隨著時序變遷已進入冬末春初時分,天氣冷暖交替,行走於山林間將驚奇地發現,山櫻花綻放著深粉紅、粉白的小小花朵點綴了這個季節的美好。初春的花蜜吸引了冠羽畫眉 、白耳畫眉、 綠繡眼 … 等許多鳥類,成群在枝頭上嬉戲及吱吱喳喳地跳躍著、甚或表演著倒吊吸花蜜的絕妙技巧,讓人同時在賞花之際,也欣賞這些鳥兒的靈活。在這適合旅遊、賞花、攬景的時機造訪玉山國家公園,相信除了大山之外,東埔也是一個您旅遊的好去處。為讓民眾欣賞與體驗國家公園豐富、多樣的原住民文化及生態資源特色,玉管處特別規劃於115年2~5月假日期間,在東埔地區推出「東埔系列生態講座及生態導覽解說」等活動。活動結合自然、文化及生態等內容,歡迎您攜家帶眷,一起來東埔走走,深度享受豐富的自然風貌及人文薈萃。 南投縣信義鄉東埔地區海拔約1200公尺,經過「東埔溫泉風景區」,跨過「彩虹溪」到對岸的東埔村 1 鄰,這裡位於玉山國家公園內,同時也是前往玉山、八大秀、南二段等登山路徑的入口之一。部落裡有著原住民布農族傳統文化、清八通關古道、日治八通關越道等人文資產,以及豐富的動、植物生態資源。玉管處自112年起與帝綸飯店合作推廣「認識東埔系列生態講座及生態導覽解說」活動,由一群懷著熱忱、無私奉獻的志工引導,讓參與民眾在沈浸東埔溫泉鄉的懷抱之餘,能更深入的認識當地的自然與人文資源、體驗布農部落文化、感受原鄉小農的純樸熱情以及探索雲龍瀑布等景點。歡迎大家來細細品味東埔之美,不容錯過! 本活動無需事先報名,採自由參加,活動時間至集合地點即可,竭誠歡迎您的到訪。

| | 主辦單位 國立臺灣文學館

2026臺灣手語導覽


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)蔡世鴻、林瑋萱;(中華民國)陳毓儀、林瑋萱;(中華民國)陳毓儀、牛暄文、黃于玲;(中華民國)陳毓儀、牛暄文、林瑋萱;(中華民國)陳毓儀、黃于玲;(中華民國)蔡世鴻、黃于玲

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為打造更友善的語言環境和文化生活,國立臺灣文學館本年度特別推出6場「臺灣手語導覽」,邀請聾人導覽員以臺灣手語帶領觀眾走進文學展覽現場,並搭配聽人手語翻譯員進行口語轉譯,讓每一位參與者都能自在理解與感受文學藝術之美。透過手語的視覺語言,讓聽障朋友擁有專屬且豐富的觀展體驗,也歡迎對手語與無障礙文化有興趣的朋友一同參與,看見不一樣的文學風景,開啟多元的文化交流時刻。

| | 主辦單位 朱銘美術館

臺灣當代雕塑展《恆形—雕塑作為方法》


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)沈伯丞;(中華民國)何偲菁;(中華民國)吳建興;(中華民國)姚仲涵+劉東昱;(中華民國)徐均育;(中華民國)張永達;(中華民國)章芙菱;(中華民國)陳松志;(中華民國)陳欣孟;(中華民國)陳俊宇;(中華民國)陳冠豪;(中華民國)陳肇驊;(中華民國)曾偉豪;(中華民國)陽春麵研究舍;(中華民國)劉千瑋;(中華民國)劉柏村;(中華民國)蔡瑜;(中華民國)蔡影澂;(中華民國)賴彥勳;(中華民國)賴科維;(中華民國)雜波

雕塑,是人類最古老的造型方式之一。然而,雕塑真正的革命,並非來自形式的創新,而是來自一次根本的觀念翻轉。1920年,俄羅斯構成主義藝術家南・嘉博(Naum Gabo)與安東尼・佩夫斯納(Antoine Pevsner)發表〈真實性宣言〉 ,宣告雕塑不再只是材料與技巧的操作,而是表現空間——包含時間這第四維度——的創作方法。此後,「物派」的場域實踐、博依斯的社會雕塑、史密森的熵與重力、吉爾伯特和喬治的「活雕塑」……皆在不同脈絡中延伸了這一洞見:雕塑是一種方法論,而非一種類型。   本展覽以「恆形」為核心概念,其命名直接來自數學中的拓樸學(topology)。拓樸學研究的是:當一個形體被拉伸、彎曲、壓縮,哪些結構關係始終保持不變?在拓樸的眼光下,圓形與橢圓形是「同一個形狀」——因為它們可以相互轉化,其本質結構從未失去。這個「在變化中不變的屬性」,拓樸學稱之為不變點(invariant)。「恆形」,正是這一概念的中文詮釋:「恆」指恆久不變,「形」指結構關係本身,而非外觀。   因此,「恆形」並非一種視覺風格,而是一種思考方式:在形態不斷演變、媒介不斷轉換的過程中,辨識那些始終成立的關係結構。展覽中的作品,被視為可被拉伸與重組的形態場域,其意義不來自外觀,而來自變形之後依然可被辨認的內在邏輯。觀眾的移動路徑、觀看距離、感知節奏,也因此成為作品形態的一部分。   1968年,日本藝術家關根伸夫的〈位相—大地〉 ——一個從地面挖出圓柱再原位豎立的大地作品——標誌著當代藝術「拓樸學轉向」的具體時刻。此後數十年,拓樸學的語彙——邊界、內外、連續性、斷裂——在藝術、哲學、建築與表演等領域中廣泛擴散,成為描述空間關係與感知結構的共同語言。   展覽同時關注觀者的身體感知。雕塑所開展的「拓樸空間」,並非抽象的數學圖式,而是透過眼、耳、身體乃至思維等多重感官被覺知的。「恆形」也因此是一種跨知覺的結構穩定性:當你從不同角度、不同時刻與作品相遇,那個核心的關係結構,是否依然可被辨認?   《恆形—雕塑作為方法》呈現當代臺灣雕塑的多樣面貌,並嘗試以拓樸思維重新探問:何為雕塑的邊界?何為藝術認識的方法?在形態持續變動的當下,那些「恆久不變」的結構,也許正是我們理解藝術的新起點。

《微微震動的小情小愛──張峻碩數位感手繪展》

| | 主辦單位 苗栗縣苗北藝文中心

《微微震動的小情小愛──張峻碩數位感手繪展》


活動場次資訊:

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苗北藝文中心邀請曾榮獲高雄獎首獎及入圍日本當代藝術大賞等獎項的藝術家張峻碩,展出其近期繪畫創作。藝術家長期關注人與人之間細膩的關係狀態,從愛情出發,描繪那些難以言說、卻持續在內心震動的情感。 本次作品以油漆筆、噴漆與保麗龍膠等媒材,透過多層堆疊的手繪方式,形成帶有類數位感的畫面質地。藉由重複描繪與色彩變化,呈現情感在不同時刻的細微差異。在看似簡約的圖像中,蘊含密集筆觸與時間累積,構築出既直觀又複雜的觀看經驗,引導觀者重新感知日常中那些微小卻深刻的情感片刻。

| | 主辦單位 正太筆墨坊

臺中市藝術亮點-《十年磨一劍》和平國小師生書法展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)和平國小師生

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和平國小深耕書法教育,師生勤學苦練,累積豐碩成果。今以「十年磨一劍」為題,展現點畫之美與心性之韻,誠摯邀您共賞書藝風華。

| | 主辦單位 桃園市政府原住民族行政局

神靈居所-神聖地誌學


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)徐文瑞;(中華民國)王秀茹;(中華民國)段沐;(中華民國)梁廷毓;(中華民國)李瓊蝶;(中華民國)張恩滿;(中華民國)瓦歷斯·拉拜;(中華民國)安力·給怒;(中華民國)弗耐·瓦旦

協辦單位: 財團法人桃園市原住民族發展基金會

「神靈居所」邀請的八位藝術家不僅在身份上具有台灣南島語族血統,且在認同上也把原住民當作人類生存的重要面向,在去殖民方面、生態和跨物種的本體論連結、歷史與轉型正義、祈求技術哲學與宇宙靈性等維度,以神靈繪畫與編織、社區部落重訪與紀錄、記憶地圖、跨物種互動,以及AI人工智慧靈性生成等形式,回應都市現代性和當代原民性的呼求。 如果說當代原民性是一個全球的、跨越國界的現象,那麼桃園作為台灣面向國際的窗口,就是這個現象明亮的光點。

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流光藝境


活動場次資訊:

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| | 主辦單位 國立臺灣工藝研究發展中心

2026-2027 工藝遶境展【不只是 工藝】


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)國立臺灣工藝研究發展中心

其他單位: (指導)文化部

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「2026–2027工藝遶境」以「不只是 工藝」作為策展核心,希望重新開啟工藝與當代生活之間的對話關係。工藝不再只是單一領域中的展示,而是轉化為一種媒介,與文化觀光、藝術、音樂、科技交織共振,讓工藝跨越既有邊界,順著生活的肌理,自然地回流到大眾的日常之中。 南投境:不只是 工藝|尋找土地行蹤 [文化觀光展區] 展期:2026/06/05-2027/05/09 地點:國立臺灣工藝研究發展中心 工藝文化館1-3樓 從地方風土、生活習慣與工藝材料出發,觀看工藝如何因應不同土地環境而生。從山林、海洋到聚落與城市,工藝不只是技藝的展現,更承載著地方生活的記憶,以及人們與土地之間長時間累積的情感連結與文化脈絡。 本展區透過工藝與文化觀光的跨域結合,使工藝不再只是被觀看的物件,而成為一條引領觀者深入地方的文化路徑。藉由自然元素與地景紋理的轉譯,將地方故事化為可被感知的生活行蹤,使「觀看」延伸為一種深度的文化與經濟體驗,讓工藝如水般流動於日常之中,持續展現其溫度和價值與地方生命力。

| | 主辦單位 國立臺灣工藝研究發展中心

工藝聚浪-顏水龍的設計啟蒙VS新工藝學浪潮特展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)國立臺灣工藝研究發展中心

其他單位: (指導)文化部

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「工藝聚浪」是「工藝臺灣-永續之道」第二檔特展,回到臺灣工藝影響現代轉型的重要源頭,重新理解顏水龍先生在臺灣工藝發展的關鍵位置與引發的效應。以三個啟蒙面向作為主題;技術製作啟蒙、觀念啟蒙、造型材料啟蒙,呈現臺灣工藝不斷翻湧、轉化與再生的文化運動。

| | 主辦單位 臺北市藝文推廣處

常設展 《魔幻森林─文山劇場工作坊》


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)臺北市藝文推廣處文山劇場

本展覽在文山劇場兒童戲劇及親子藝文活動的定位下,以趣味、創意、互動的展覽設計為前提,帶領學童由後臺出發,進入後臺各部門到前臺表演區的各項劇場體驗,歷經一趟從劇場製作到舞臺演出的神秘之旅!一窺支撐舞臺表演的各專業領域是如何創作及執行。

| | 主辦單位 臺北市藝文推廣處

育藝深遠特展《客廳即劇場》


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)偶偶偶劇團

【玩具劇場的由來與介紹】 玩具劇場源自歐洲,最早是家庭娛樂之一,現在則成為小型偶戲展演或是說故事的媒介,透過介紹與說明,你也可以動手打造屬於自己的「劇場」! 【鄉土故事:蟾蜍山與仙跡岩】 傳說好久以前有一隻蟾蜍精到處作怪,讓當地居民苦不堪言,這時呂洞賓經過此地,成功降伏蟾蜍精,而當時留下的腳印就是現在的仙跡岩。運用玩具劇場手法,將故事轉變為數個精彩的偶戲場景,觀察看看,你能說出哪些情節呢?

| | 主辦單位 臺中市立美術館,UP Vargas Museum,MAC Panamá

熱暑人-熱/暑的文化與當代藝術


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)臺中市立美術館;(中華民國)高森信男;(菲律賓)泰莎.瑪莉亞.奎松;(西班牙)胡安.卡內拉;(巴拿馬)蔡淑清

協辦單位: 私立東海大學,鯉魚藝廊Carp Gallery

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展期自2026年5月15日至8月30日,於中美館展覽室A、B、C展出。此次為中美館首次串聯國際館舍合作,由臺灣、菲律賓與巴拿馬三國機構策展團隊聯手,匯聚16國,共33組藝術家、50件作品,涵蓋錄像、繪畫、雕塑、檔案、與聲音裝置等多媒材形式,聚焦熱帶氣候如何影響人類生活與身體感受。此展將於三個國家——臺灣、菲律賓及巴拿馬全球多國進行巡迴,以臺中作為首站,並結合國際駐村計畫,由國外藝術家深入駐地創作,勾勒出臺中與其他熱帶國家的關聯,邀請民眾從藝術視角發掘熱帶國家與熱文化的多元面向。 本次展覽邀集獨立策展人高森信男(Takamori Nobuo)、國立菲律賓大學瓦爾加斯美術館館長泰莎.瑪莉亞.奎松(Tessa Maria Guazon)、巴拿馬當代藝術館總策展人胡安.卡內拉(Juan Canela)及蔡淑清(Jennifer Choy)共同策劃。策展團隊從各自地域的熱帶經驗出發,經研究與長期討論後,將來自各國的熱帶經驗轉化為策展實踐。

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新藝境:慕夏百年經典特展


活動場次資訊:

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| | 主辦單位 雲林縣政府文化觀光處

2026年1月【詔安客家文化館-常設展-雲林詔安客主題展示館】


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)詔安客家文化館

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常設展 / 雲林詔安客主題展示館 1/1(四)~12/29(日) 地點:1、2 樓展區    如需導覽,請在一週前提出申請,相關規定請參考詔安客家文化館預約導覽申請。◎活動詳情可搜尋「詔安客家文化館」官方網站與粉絲專頁。

| | 主辦單位 新北市美術館

發生什麼事?


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)不想睡遊戲社;(中華民國)野孩子肢體劇場;(中華民國)傅琬婷;(中華民國)劉文瑄;(中華民國)蔡咅璟;(中華民國)鄭琬蒨

贊助單位: 明維教育基金會

其他單位: (指導)文化部,(指導)新北市政府

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當你走進展覽,看到不尋常的裝置、聽見既陌生又熟悉的聲音,或面對一場難以理解的表演,心中浮現「這裡正在發生什麼?這也是藝術嗎?」的疑惑時——探索,其實已經開始了。 藝術不一定只是關於「美」,它更像是一把打開世界的鑰匙。 也許,它是一個不斷提問的過程。藝術家常從生活出發,用各自的方式回應正在經歷的世界。在這個展覽中,六組創作者透過表演、拼布、繪畫、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,邀請我們一起思考「發生什麼事」。 創作,是為了找到自己的聲音。當語言不足以表達感受時,創作成為回應世界的一種方式。透過藝術創作,我們不只說出自己,也開始聽見他人。 在新美館「探索基地」裡,你不只是觀看者。當你停留下來,慢慢感受,會發現作品也正在回應你。

| | 主辦單位 臺中市政府文化局

「X」無字天書-貴州苗族十字繡文化微型展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)臺中市纖維工藝博物館

協辦單位: 臺中市纖維工藝博物館

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「X」無字天書-貴州苗族十字繡文化微型展 展期|0501-0830 地點|2樓常設展(中國少數民族區) 十字繡又稱為十字挑花,因圖樣用許多的「X」組成而得名,常常在有方格布上依據經緯紗方向的刺繡,以便能繡出許多「X」組合成各種圖案,因而也被稱為數紗十字繡。 苗族在其歷史發展中沒有文字,世代以來都藉由織布或刺繡紋樣,將文化、圖騰崇拜及歷史等記錄在衣飾上,因此有「穿在身上的史書」。 本次展出3件來自貴州省黔東南地區黃平縣苗族俗稱「黃平苗」的童衣,包括2件口水兜及1件馬甲,均以蠶絲線刺繡在細密經緯紗的布料上,口水兜則為當地的苗族傳統服飾,多採用黑色、紅色底色,表現苗族文化、神話故事及歷史發展,除了有日常生活中常見的花草紋、蝴蝶紋,和鳥雀紋之外,也會施加具有象徵意義的紋飾圖樣,例如象徵祖先和保護神的「蝴蝶媽媽」,以保佑孩童平安成長。 另外3件自貴州省貴陽市花溪區的黑底挑花繡片,皆以黑底布為地、十字繡花裝飾,因用許多的「X」編結成圖樣而得名,它常常被繡於有均勻方格的織布上,繡線以粉紫色系顏色為主,紅色為副,對比色使用綠色,雖然有極大的對比,但在其中的綠色也因人體視覺慣性的關係,像是融合成一個整體畫面,整體調性明快而恬靜、舒適。2件挑花繡片有如花草型態的幾何圖樣,繡花的魚骨紋、菱形紋等屬於對魚類信仰的延伸、應為花溪苗族刺繡用於衣身的繡花飾片。另1件挑花繡片則為揹扇的蓋帕,用以為遮護幼兒頭部以避免受風雨侵襲,上頭的繡花不僅乘載著該人群文化傳統,更是母親給予孩子的庇佑。這件蓋帕以粉紫色系的花型為主,四個角個別有四個十字架構並延伸至中心,圖樣通常是以大自然為主,就如同大自然養育著人們,也同時保護了生命的長成。

| | 主辦單位 屏東縣政府

2026 玩味六堆:從庄頭出發,走進屏東客庄的風土味緒


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)屏東縣政府

一場關於歷史文物的陳列,更是一次關於「味道」與「記憶」的深度對話 在這裡,你會看見 📜 庄頭的記憶:那些傳承百年的器物,訴說著先民開拓的艱辛 🏔️ 六堆的靈魂:透過文物,重新連結起六堆不同庄頭的風貌 🥢 風土的味緒:每一件物件,都對應著土地長出來的在地滋味

| | 主辦單位 屏東縣高樹鄉公所

2026六堆-右堆:高樹客庄風土文化攝影展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)高樹鄉公所

一張張高樹風土老照片,喚起屬於故鄉的在地記憶、高樹人文和地貌,以及早期客庄文化生活點滴。 在這個凡事講求速效的時代,讓我們放慢腳步,一同扶老攜幼,來到高樹鄉圖,細細品味照片中的場景;縱然時光荏苒,但不變的是對故鄉深深的感念—

| | 主辦單位 彰化縣文化局

2026年8月【南北管音樂戲曲館-主題書展】館藏之聲:看見南管之美


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)彰化縣文化局

其他單位: (指導)彰化縣政府

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南管音樂以清雅細膩的曲韻與溫潤高雅的音色著稱,享有「千載清音」、「御前清音」之美譽。此一歷史悠久的音樂形式,隨著先民渡海來臺而生根發展,尤以鹿港地區保存最為完整,與在地歷史文化緊密相連,成為彰化重要的人文象徵之一。迄今,雅正齋、聚英社、遏雲齋等三大百年南管團體,仍持續傳承不輟,延續古老樂音之風華。 本次「館藏之聲:看見南管之美」主題書展,精選南管指譜、曲牌、演出形式及相關珍貴館藏,並結合書籍與影音資料,帶領觀者從「看」與「聽」雙重感官走入南管的世界。無論是初次接觸,或早已熟悉這段旋律的讀者,皆能在此重新發現南管的深厚底蘊與獨特魅力。

| | 主辦單位 國立臺灣歷史博物館

亞洲在場:臺灣與亞洲運動會特展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)國立臺灣歷史博物館

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2026年,適逢第20屆亞洲運動會(以下簡稱亞運),本展以亞運為題,敘事從「洲際、國家、社會與個人」四種尺度切入。亞洲在場,是亞洲彰顯文化的主場,是臺灣展現自信的主場,更是所有人共築未來的主場。 單元一:競技之境─運動世界的亞洲 在亞洲運動會中,「亞洲」意味著什麼?是依據地理位置、政治實體,還是文化界限來定義?透過探究亞運的前世今生,我們得以窺見,亞運不只關乎運動,更是釐清何謂「亞洲」的歷程。 單元二:整裝待發─「我們」的代表團 參與亞運,不僅是運動員爭取榮耀的舞台,也是企圖在國際社會中定位「我們」是誰。誰代表「我們」、「我們」用什麼名字參賽,背後牽涉一段國際政治攻防歷程。 單元三:臺灣至寶─運動巨星的誕生 在追求卓越的道路上,運動員所需付出的努力,不會因為國籍性別等因素而有所差異。在抽離國手身份後,離開賽場的運動員,與你我的區別或許也沒有想像中的巨大。 單元四:咫尺千里─我們與亞運的距離 亞洲運動會,不僅是一場運動賽事,更是大型的社會集體記憶銘刻。每個世代的臺灣人透過對賽事的觀看與支持,創造出專屬於該世代的時代記憶,進一步認知、丈量自我與社會、國家乃至國際的關係。 單元五:並肩同行─走向未來的亞運 從第1屆印度新德里亞運,到2026年的日本愛知名古屋,走過20屆的亞運,是一座容受勝利與失敗、榮耀與悔恨的舞台。運動關乎輸贏,但也終能超越輸贏。

科技藝想樂園

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科技藝想樂園


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指導單位:教育部 你是否曾想過,當科技遇上藝術,會擦出什麼樣的火花?在過去,藝術家使用畫筆和顏料在畫布上創作;但在今天,電腦程式、感測器、甚至是人工智慧(AI),都變成了藝術家的新畫筆。「認識科技藝術」主題特展,將以多元互動的科技x藝術,結合不同的體驗方式,打造一個兼具互動性、趣味性與未來感的藝術遊樂園,邀請您自由探索,變身為充滿創意的科技藝術玩家。 Have you ever wondered what happens when technology meets art? In the past, artists created on canvas with brushes and paint; today, computer programs, sensors, and even artificial intelligence (AI) have become their new creative tools. The special exhibition “Exploring Tech Art” brings together a diverse range of interactive art and technology, offering multiple modes of engagement to create an art playground that is immersive, playful, and infused with a sense of the future. Visitors are invited to explore freely and become creative participants in the world of tech art.

| | 主辦單位 創價美術館台中館

臺中市藝術亮點-《逆風前行》高一峰紀念展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)高一峰

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本次展覽以四個子題:「藝術.初探」、「放懷.馳騁」、「人間.光景」、「靜觀.萬象」層層展開,從早期西畫作品,包括臺中街景、農村與居家生活場景;對北方大漠、駿馬與蒙古風情的懷想與思念,表現他以速寫與寫意手法捕捉自然與動勢;聚焦於現實中的常民生活,描繪島嶼社會質樸人情與真切日常;以及對日常的細膩觀察,在凝練的筆觸中將周遭的動、植物轉化為深刻而富張力的藝術形象,循著高一峰老師筆墨的流轉,追索藝術與生命的共振。

| | 主辦單位 高雄市立美術館,內惟藝術中心

古內惟傳奇船旗-重現100幅古內惟水族生態圖鑑


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)李怡志;(中華民國)高雄市立鼓山高級中學;(中華民國)高雄市立前鎮高級中學;(中華民國)高雄市立壽山國民中學;(中華民國)高雄市九如國民小學;(中華民國)高雄市內惟國民小學;(中華民國) 高雄市港都社區大學;(中華民國)高雄市立美術館志工

其他單位: (執行)時地設計,(指導)文化部,(指導)高雄市政府文化局

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以300年前的船旗 串連港口、河流到內惟埤塘 召喚消失的水文與生態 透過社群參與 重現百年前的生物圖鑑與奇想花園 漁旗作為召喚:從祈漁到祈生 內惟,從三百年前的舟影點點到今日的都市綠地,曾是水網交織的農耕沃土。這條水路從港口出發,順著河流深入內惟埤塘,滋養出豐富的水域文明。清領時期的埤圳、日治時期的山泉,構築了包含鯽魚、鱸鰻、黃花水龍與田字草等原生動植物的棲地。然而,隨工業擴張與都市開發,這些粼粼波光逐漸隱匿,成為斷裂的地景記憶。 本計畫由高雄市立美術館、內惟藝術中心共同發起,邀請時地設計執行,以百年「船旗」和「漁旗」文化為媒介,將原本屬於海洋的「祈漁」意涵轉譯為對土地的「祈生」。傳統船旗是船隻出航的護身符,承載著平安與豐饒的希冀。團隊藝術家李怡志觀察到傳統旗面圖像的「贈與」、「交換」、「宗教」與「海事」的社會功能和意涵,企圖在歷史的裂縫中填補缺失的生態版圖,將內惟消失的水族群像與鄉野故事,重新縫合進大漁旗的視覺美學中。 共築百態生態圖鑑 這是一場由藝術家引領製旗師、文化講師與社區夥伴,共同書寫的集體實踐。邀請藝術中心周邊學校師生,走入內惟社區進行田野訪查,將歷史文獻與長輩口中的物種記憶,轉化為具象的型版創作。參與者運用石灰、糯米、米糠等傳統糊染素材,親手置糊上色。 透過工作坊,本計畫建構一幅 127件古內惟水族生態圖鑑。這百面旗幟不只是工藝的再現,更是集體經驗的拼貼。當這些消失的鱗光、貝類與水草在旗幟上重新顯影,我們不僅是在修補一段失落的水文史,更是在當代都市中,為內惟圈圍起一座虛實交錯的埤塘生態美學,喚醒土地深處的人文共鳴。

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