科博館《鯨掘》特展

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演出單位: 國立自然科學博物館

其他單位: 務部、教育部、衛生福利部食品藥物管理署、內政部警政署刑事警察局

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2022年於屏東恆春出土、萬眾矚目的鬚鯨化石，今夏首度與大眾見面！在暑假即將展開之際，國立自然科學博物館隆重推出《鯨掘》特展，透過多媒體技術、沉浸式空間設計與現場化石清修，呈現這件「臺灣史上最完整鬚鯨化石」從地層深處現身至重見天日的壯闊歷程。展覽主軸圍繞化石的發現、挖掘與清修，並延伸探討臺灣鯨豚的自然史、文化意涵與當代海洋環境，觀眾將可一覽珍貴的鯨豚化石、考古與文史標本，深入體驗遠古鯨豚的時代旅程。 這件鬚鯨化石是臺灣歷來三次重大化石發現中，首度由本土學術團隊主導挖掘，也是目前世界上發現最完整的鬚鯨化石之一。 《鯨掘》特展空間視覺以藍色調營造海洋氛圍，從恆春墾丁鵝鑾鼻神社著名的鯨骨鳥居發想，打造入口意象，象徵觀眾將踏上一段時空交錯的「鯨」奇之旅。展覽共分為5大單元：「臺灣的前世今生」、「化石寶庫」、「鯨生鯨世」、「新白鯨記」、「而鯨而後」，從地質、古生物、文化歷史到當代海洋環境等面向，深度剖析鯨豚與臺灣的緊密關聯。 策展團隊特別在展場內打造一間化石清修展演室，展期間安排專業清修師駐點，持續清理這具長達18公尺的鯨魚化石。觀眾可透過玻璃櫥窗近距離觀察古生物化石的清修實況，探索古鯨背後的時代故事。 臺灣周邊海域紀錄顯示有超過30種鯨豚在此繁衍生息，是全球鯨豚多樣性的重要棲地。過去海洋保育教育多聚焦在現代人類活動對鯨豚的影響，這次特展則將時間軸拉長至10萬年前，揭示恆春西台地曾是數以萬計鯨豚的長眠之地，也反映此區自古以來即為鯨豚洄游與棲息的重地。 在文化層面上，鯨豚經常與自然力量、傳說信仰連結，扮演重要角色。這次特展不僅從地質學、生物學角度出發，也透過文化、民俗與歷史視角，傳遞鯨豚之於臺灣的重要性。 《鯨掘》特展即日起至2026年5月3日於科博館第四特展室展出，期待透過這具沉睡萬年的古巨鯨，再次開啟人們對土地、海洋的深度探尋，共同思索我們與自然之間的永續關係。

破土：臺灣當代原住民藝術與行動主義

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「破土：臺灣當代原住民藝術與行動主義」 Breaking Ground: Art and Activism in Indigenous Taiwan 展覽日期｜2025年8月15日至2026年1月4日 展出地點｜美國新墨西哥州聖塔菲 IAIA當代原住民藝術博物館 Museum of Contemporary Native Arts (MoCNA), Santa Fe, New Mexico, USA （地址：108 Cathedral Place, Santa Fe, NM 87501, USA） 主辦單位｜國立臺灣美術館、IAIA當代原住民藝術博物館（MoCNA） 策展人｜曼紐菈．威爾-歐福-曼（Dr. Manuela Well-Off-Man）、那高．卜沌（Nakaw Putun）、賴駿杰   展覽介紹｜ 國立臺灣美術館與美國IAIA當代原住民藝術博物館（MoCNA）攜手合作，將於今年度8月15日在美國MoCNA展出「破土：臺灣當代原住民藝術與行動主義」（Breaking Ground: Art and Activism in Indigenous Taiwan）。本展由IAIA 當代原住民藝術館（MoCNA）首席策展人曼紐菈．威爾-歐福-曼（Dr. Manuela Well-Off-Man）、獨立策展人那高．卜沌（Nakaw Putun）及國美館助理研究員賴駿杰共同組織策劃，展覽聚焦十位／組臺灣原住民藝術家，作品類型包括繪畫、錄像、雕塑、裝置作品、網路藝術等。其中，伊祐．噶照和宜德思．盧信更受邀參與IAIA 當代原住民藝術館方的駐村計畫，於赴美期間進行現地創作。 展覽名稱「破土」，象徵掙脫沉默、開啟對話，也代表原住民在當代語境中重新扎根並發聲。參展的十位／組臺灣原住民藝術家，透過原住民的獨特視野與時間意識，特別是其與祖靈及自然環境之間的關係，以及關於原民權益與土地正義的議題，觸及殖民性/原民性、性別、認同與信仰等不同面向的討論。 展出作品包括榮獲2024年高雄市立美術館「高雄獎」首獎——胡家瑜的〈洪水過後就有島嶼〉，藉由神話故事重新思索人與島嶼、海洋環境、以及人與人之間所構成的生活哲理。武玉玲《發芽系列一》則探討土地、自然還有生存環境，記錄了從2009年的風災和集體遷村後，族人們開始面對新的世界，從生存的土地、到人類的思想和生活的變化。張恩滿延續〈蝸牛樂園三部曲—啟航或終章〉概念，與美國原住民藝術家雅思敏．諾瓦克（Jazmin Novak）合作，呈現〈蝸牛樂園協奏曲－聖塔菲篇〉，探討臺灣原生種構樹與蝸牛黏液的消解關係，如何描繪物種傳播與人類遷徙的航線。林安琪的《找尋Temahahoi 的路徑》，交織傳統中的無形文化與當代元素，探討身份、社群與歸屬，編織出混合型態的裝置作品。宜德思．盧信的《向高更致敬？》四件人物作品以蘭嶼達悟族、花東阿美族青壯年男性和泛紋面女性為創作對象，試圖跟高更的畫作對話。伊祐．噶照以現地創作〈回到大海的一座山〉，探討人類如何在不斷的災難和重生中，學習如何和自然共存並和諧生活。林介文和導演多木子的〈裹山〉則展開導讀在地歷史人文、族群、和織者們各自的編織故事。林介文也將對於自然現象的發生，試圖跳脫人本的思考，將害怕與焦慮的情緒與對大自然的臣服交融在一起，創造了〈康芮小姐〉。Makotaay 生態藝術村的參展裝置由曾駐村的藝術家作品組成，內容包括2011年封冰箱事件、藝術村進駐影片、藝術家作品以及土地歷史脈絡到藝術村成立的大事紀。馬躍．比吼以《大聲喊出自己的名字》、《請問蕃名》及〈比摩托車牌還不如的身份證〉探討姓名權被剝奪的歷史脈絡，以及姓名作為族群認同與文化連結的意義。余欣蘭則以〈我是女人，我是獵人〉呈現勇敢打破太魯閣族「女人不能走入獵場」的傳統規範、成為獵人的母親，如何透過身體知識與語言，將山林的生命經驗傳承給女兒。〈動物樂園〉則模擬動物視角，展現動物在山林中的活動痕跡與太魯閣族對「獸徑」與「陷阱」的觀察與應用。 本展由臺美兩地美術館攜手推動，不僅呈現臺灣原住民藝術家在面對殖民歷史與當代挑戰時所展現的文化韌性與行動力，也映照出原住民藝術實踐在全球脈絡中所能激盪出的深刻對話。期待觀眾能在本展中看見來自臺灣原住民族社群的視角與聲音，進而思考藝術如何在動盪時代中，成為連結土地、記憶與希望的力量。  

俳句時刻-CIZ張芝瑄個展

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演出單位: (中華民國)張芝瑄

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在時間縫隙中，看見片刻如詩，存在如愛。 「俳句時刻 a haiku moment」象徵捕捉細膩經驗中的詩意之美 —— 沈浸於當下極微小、稍縱即逝的時間片段，讓美在短暫的停留與閃爍中顯現，隨即消逝。在不斷變動的生命裡，回憶的輪廓漸趨模糊，唯有被珍藏的片刻仍清晰如初，綿延心中。此展以「俳句時刻」為名，作為創作精神的映照，溫柔地訴說短暫即永恆的意念，珍惜所愛之人、所念之事。 展覽以「現在、過去、未來」三個子題為軸，在時間、空間與個體交會中，透過植物的姿態與自然媒材的引導，構築生命與記憶的對話。藝術家以低度人為的方式介入，讓作品回應自然節奏，凝視生命流動中的痕跡與感知的本質。 現在／花 盛開的瞬間無法複製，也無法延長。花以最短暫的形式呈現當下的美好，如同感知此刻的能力，是純粹意識的停留與注視。 過去／葉 記憶雖漸趨模糊，卻因時間的推移而愈顯溫柔。葉靜靜呈現於空間中，留下時間的餘溫與痕跡，如同過往的印記靜默不語，卻未曾消散。 未來／樹 象徵著延續與未知。樹在全然自由的路徑中向上生長，根深紮於地，預示時間的醞釀與希望。生命的感知隨著時序流轉，描繪自然生成的軌跡，在未知中孕育未來的想像與等待。 CIZ 張芝瑄 張芝瑄，桃園人。自幼在家人的牽引下親近自然，植物成了她成長旅程中恆常的陪伴，如同家人，也如語言。她透過觀察花草的姿態與變化，學會感受與回應世界。在她眼中，大自然是一面鏡子，映照情感與時間的流動，那些微小如風的細節、如光的轉瞬，總能在自然中找到回聲。創作，是她與自然持續對話的方式。 從事設計十年，擅長花藝、平面、產品設計、攝影與空間規劃。2016 年起展開藝術創作，2023 年成立 CIZ Project，試圖以個人經驗為基礎，結合自然與異材質的實驗手法，探索時間、生命與感知之間的關係。她的創作關注花開花落般的「轉瞬即逝之美」，凝視每一刻的詩意。

托尼．馬特利：佈局

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演出單位: (美國)托尼．馬特利

贊助單位: 財團法人國家文化藝術基金會

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「佈局」是美國藝術家托尼．馬特利（Tony Matelli）在台灣首次個展，呈現共27件雕塑及畫作。馬特利的雕塑一向被視為高度擬真、超級寫實，然而他的創作並非都是客觀如實的再現，而是混雜著荒誕的黑色幽默，刻意營造一個意義懸置，不穩定、不舒適的觀看情境。 馬特利的創作幾乎是我們平常熟悉的題材，像是鏡子、古典雕像、香腸、蔬果、雜草、花卉、水杯、繩子等物，但在顛倒、懸浮、失衡、失能、失效等佈局手法下，他把時空的秩序破壞殆盡，讓觀者從中經驗到一種受挫的、受阻的觀看，視覺感知的混亂與焦慮，而這正是他意圖建構的另一種自主性美學邏輯：反抗定義，懷疑並挑戰事物的既定結構，創造屬於自己的情感連結和詮釋空間。 我許多作品的誕生，來自於自我與社會之間的摩擦。 ─ 托尼‧馬特利 展名「佈局」取自二樓展場的系列作品名稱 Arrangement，馬特利以作品在三層樓空間的「顛覆式」編排作為藝術策略，將形式重新定位排列，由此思考存在的構成，以及事物的價值與意義如何被分配賦予，並藉此處理自我慾望在社會體制下所擦碰出的衝突和矛盾。馬特利作品的空間佈局有意識地擺脫物理現實的拘束，亦希望觀者在展場「攀升」（ascension）的過程中，能引發或多或少的忐忑和無法言說的自由感受。 部分展品可能引起不適，包含身體解構及裸露意象，請自行斟酌參與 托尼‧馬特利 Tony Matelli 1971年生於芝加哥，1993年完成威斯康辛州密爾瓦基藝術與設計學院藝術創作學士，1995年取得密西根州克蘭布魯克藝術學院藝術創作碩士，現居住於紐約。 馬特利1991年曾參與紐約獨立藝術學院聯盟－獨立研究計畫，1998年獲得紐約藝術基金會獎助金。其作品典藏機構包含丹麥ARKEN方舟現代美術館、挪威卑爾根當代藝術館、斯德哥爾摩Bonnier Collection、西班牙安德拉克斯（Andratx）當代藝術中心、紐約新美術館 Altoids 當代藝術收藏、莫斯科Ekaterina文化基金會、法國波爾多地區當代藝術基金會（FRAC）、盧森堡大公國現代藝術美術館（Mudam）、科隆路德維希博物館、廣東HEM和美術館等。 馬特利個展經歷包含南投毓繡美術館（2025）、布魯塞爾Maruani Mercier畫廊（2023）、巴黎Andréhn-Schiptjenko畫廊（2023）、洛杉磯Nino Mier畫廊（2022）、紐約Maruani Mercier畫廊（2021）、紐約Alone畫廊（2020）、斯德哥爾摩Andréhn-Schiptjenko畫廊（2019）、伊斯坦堡Pilevneli畫廊（2018）、紐約Real Estate Fine Art（2018）、倫敦Marlborough馬博羅當代（2017）等。重要聯展則包括參與2024年芬蘭坦佩雷藝術博物館「五十年超寫實雕塑大展」，以及2023年羅馬波拿巴宮「重塑現實：五十年超寫實雕塑大展」，其餘亦有荷蘭拉倫辛厄爾博物館（2024）、德國漢堡美術館（2024）等展。 馬特利的雕塑儘管被界定為超寫實風格，事實上他的創作卻是朝向一種毫無牽絆的姿態，自成一格，嘗試構建一個自我探究的思辨性空間，提出關乎存在主義的命題。馬特利藉由展現雕塑物體的高度精緻以及清晰明確的主題，來讓觀者對其產生信任與投入，期待他們能面對作品直接感受意念，與作品內含的價值觀交流互動與對話，根據自己的生命狀態有所解讀或啟發。馬特利的創作靈感來自於對日常的情緒或情感，作品因此外化了他個人的反叛思維，看似對體制進行批判，實際上卻避而遠之，也無意成為某種理論或意識形態的載體，他想實踐的，僅僅是如何使作品以浪漫主義式的精神與觀者產生內在連結。

漆器常設展–吳素梅老師（水青沐華藝文空間）

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演出單位: (中華民國)吳素梅

其他單位: (指導)彰化縣政府

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漆器常設展–吳素梅老師 吳素梅一個沉迷於漆器溫潤質感的創作者，她一直在思考創新：如何讓這門千年工藝跳出博物館，成為你我日常上的風景。 專注設計「用得上的漆器」 從茶器具、咖啡杯、小酒杯到日常穿搭的漆器手

〈無限的火車情 ── 臺灣鐵道攝影家古仁榮〉特展

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古仁榮先生身後留下大量臺灣鐵道攝影紀錄，國家鐵道博物館籌備處自2020年獲得家屬同意，代管相關文物，進行造冊、數位化工作。 本展覽挑選一部分古仁榮先生早年拍攝的作品、筆記、速寫手稿、畫作，以及與臺日鐵道文化人往來的書信，一窺臺灣在戒嚴氛圍下，鐵道攝影的萌芽與臺日鐵道愛好者之間的互動，追尋他的拍攝軌跡看到原鄉風貌的鐵道風景，串聯跨越國界的火車情，並回顧他的個人生命歷程，呈現鐵道之外多采多姿的創作才華。 展場並播放由鐵博策畫，黃威勝導演拍攝的紀錄影片，呈現他熱愛火車的心境與臺、日友人的追憶，尤其是古仁榮生前受訪時對於臺灣早日籌建鐵道博物館的殷切期盼。   挑選古仁榮在戒嚴時期的鐵道攝影作品，包括蒸汽機車、糖鐵及林業鐵路等珍貴的原鄉鐵路風景。   古仁榮投稿《鐵道情報》雜誌及作品集自序文字稿件原件，描述搭乘林田山林業鐵路的經驗。   古仁榮在鐵道攝影之外，因寫生興趣留下許多繪畫作品，也時常在逢年過節自行繪製卡片及自製手工藝品，贈送同樣愛好鐵道的同好。   鐵博從代管文物中，尋找他的生命歷程，這位來自台東卑南的孩子，歷經戰爭、政權轉換、求學及工作，他早年的歷程，奠定了流利外語的基礎......。   ►參觀〈無限的火車情 ── 臺灣鐵道攝影家古仁榮〉特展，不須事前預約，開放時間敬請以鐵博最新公告消息為準。 ►參觀時間：每週二至週日，上午9點30分~下午5點。​   ►參觀相關注意事項： 請以活動頁面公告之開放參觀場次為準。另本籌備處將視工程、古蹟維護、園區活動所需或國定連續例假日等因素，保留取消參觀場次之權利。 請依現場工作人員之引導範圍參觀，切勿擅自闖入非本園區公告開放之區域。 請勿觸摸、移動、攜走及破壞展示物品，如發現有損壞或偷竊行為，應負賠償及相關法律責任。 園區內請勿吸煙、追逐嬉戲、丟棄垃圾雜物及攜帶寵物進入。 展場內禁止飲食及飲水。 請多利用大眾運輸工具前來參觀，如自行駕車者，請利用鄰近區域之停車位，本園區不開放停車；身心障礙者若有相關需求，敬請先行與本籌備處洽詢。 本籌備處保留隨時修改、變更、解釋及取消本特展活動之權利。 ►如果您有任何的問題，請於週一至週五09:00~17:00洽詢本館展覽教育及公共服務組。  

台日草月流漂流木藝術創作交流

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演出單位: (中華民國)廖煌武、曾俞瑄、張秉鏵、陳思華、郭倩儀、呂芳運、鐘國榮、羅美華、李美惠、陳丁發、龔碧琪、陳詠琁、陳建榮;(中華民國)陳玫珮、李江妃玉、蔡孟玲、王淑慧、呂佳真、高寧婉、陳沛林、陳建成、許淑貞、何慧卿、林育暄、鄭秀梅、王秀春

其他單位: (指導)臺中市政府觀光旅遊局

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7月6日台中海洋觀光季首場結合日本草月流花道與台灣海岸漂流木的藝術創作展，將在台中海線地標大安港媽祖文化園區開展掀起一波自然美學浪潮！於開幕當天除了漂流木地景藝術創作還有專業的草月流師範於現場表演花藝創作，為展覽揭開序幕，另外也有民眾共同參與創作漂流木地景藝術的課程，歡迎大家一同來感受自然與藝術交織的療癒能量。 　　草月流為日本三大花道流派之一，已有百年歷史，藝術創作強調自我與素材對話的自由風格。本次展出作品融合漂流木粗獷質感與台灣海岸的漂流廢棄物，以「木語·流光」為主題，邀請台灣及日本草月流老師，包括曾兪瑄、鈴木幸惠老師們，以「漂流木」為主材料，結合草月流強調自由創作、不受拘束的風格，打造專屬於海岸地景的藝術語言。創作不再局限，而是延伸為能與自然場域對話的大型裝置藝術，兼具視覺震撼與環境意識。 　　活動選用漂流木作為創作核心，不只是回應環保與永續議題，更象徵著「海洋的循環」與「時間的痕跡」。每一塊漂流木都有獨特形狀與歲月刻痕，經由創作重新被看見，賦予它新的生命與意義。現場將設有地景藝術創作以及花藝創作，活動結束後將成為大安港媽祖文化園區常設展，全程免費開放，無論是藝術愛好者、親子家庭或喜歡拍照打卡的遊客，都能在這裡找到與自然共鳴的感動時刻。

潮州三山國王廟老照片展

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演出單位: (中華民國)潮州鎮公所

潮州鎮公所特別策劃《三山國王廟老照片展》，現場分五大展區，展出許多珍貴的歷史影像，從廟宇、街景、民生，到人情風貌，邀請大家穿越時空、重新認識潮州。展覽開幕當天，舉辦了一場別具意義的開幕論壇，邀請學者與地方領袖共同分享潮州的歷史文化與未來展望。

潮州三山國王廟老照片展

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演出單位: (中華民國)潮州鎮公所

潮州鎮公所特別策劃《三山國王廟老照片展》，現場分五大展區，展出許多珍貴的歷史影像，從廟宇、街景、民生，到人情風貌，邀請大家穿越時空、重新認識潮州。展覽開幕當天，舉辦了一場別具意義的開幕論壇，邀請學者與地方領袖共同分享潮州的歷史文化與未來展望。

【偶戲常設展】 「三大偶戲，指掌乾坤」

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演出單位: (中華民國)臺北市藝文推廣處

布袋戲、傀儡戲和皮影戲的戲偶在演師們的操弄之下，活靈活現，宛如具有生命，指掌乾坤演繹了千古事，傀儡戲的莊嚴肅穆，布袋戲的無窮變化，皮影戲的魅幻童趣，緊緊吸引人們的目光，進入戲臺的奇幻世界。 展出內容含括布袋戲、傀儡戲和皮影戲三大偶戲劇種，展品以大稻埕戲苑的館藏戲偶、道具為主，另外還有許多珍貴的老照片；展區也有設置多媒體影音，針對偶戲的背景及偶戲的製作進行說明，三大偶戲雖然都靠演師雙手來「指掌乾坤」，戲偶操弄和表現形式卻各有千秋，歡迎大家來一窺三大偶戲的奧妙！

臺中市藝術亮點-《織山．留水》李偵綾個展

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演出單位: (中華民國)李偵綾

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突破藝術展覽的框架，日月千禧酒店第二十七次的文化局藝術亮點計畫藝文展出，特別邀請織品藝術家李偵綾舉辦〈織山．留水〉個展，總共十一幅織物創作，展出藝術家歷年三個代表性系列–〈變奏風景〉、〈卵石〉與〈仙山〉，將山與水的意象，置入當代提花織造語彙與臺灣文化語境之中，唯美優雅，帶給視覺截然不同的震撼。 織品藝術家李偵綾的作品從對家鄉風景的情感記憶出發，以數位提花技術的混色加法、材質堆疊與紡織密度變化，模擬風景在視覺中的暈染與生成。作品中山已不再是堅固穩定的象徵，而是變動中被文明、記憶與情感重組的場域。織紋與點狀像素穿梭其中，彷彿一場失序的資料洪流，也像一場失語的情感宣洩，其間滲透著自然與數位的模糊邊界，形構出一種屬於當代的風景觀看經驗。

東亞茶文化

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演出單位: (中華民國)國立故宮博物院南部院區

品茶，是生活，是時尚，是藝術，也是文化。 茶的原鄉在中國，自古發展迄今，已由原初的解渴藥飲、煎煮點啜，到今日的沖泡慢品。隨著製茶方式的改變，茶器形式與品茗方法也隨之變化。漢地飲茶習俗，透過使臣與貿易的傳播，融入蒙藏人民的生活，發展出游牧民族的飲茶方式與器皿。 唐宋時期，茶文化透過遣唐使、留學僧及商賈自中國傳入日本，並融入當地的文化精神與行茶禮儀，發展成一套嚴謹的日式茶道。明末，福建僧侶又將閩式飲茶法及宜興茶器帶入，結合日本文人清談的飲茶方法，形成「煎茶道」。 明末清初，飲茶習慣也跟隨中國東南沿海移民的足跡傳到臺灣，延續閩粵地區「工夫茶」的飲茶傳統，發展至今已將喝茶氛圍推至藝術領域。 展覽依前述脈絡分為「中國茶文化」、「日本茶文化」、「蒙藏奶茶」、「臺灣工夫茶」等四單元，展出院藏茶文化相關文物，並藉由明代茶寮、日本茶室、蒙藏奶茶區及現代茶席等情境空間展示，營造出不同的飲茶氛圍，呈現各區域特有的品茗文化與多元性。

佛陀形影—院藏亞洲佛教藝術之美

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演出單位: (中華民國)國立故宮博物院南部院區

佛教起源於印度，是構成亞洲文化的重要成分。自西元前六世紀釋迦牟尼創教以來，至十二世紀末回教徒大舉入侵為止，歷經一千七百餘年的發展。在佛教發展的過程中，教理與時俱進，宗教內容不斷充實，思想體系也愈趨完備，隨著各個王朝統治階級的護持推廣、僧侶不斷弘揚、以及商旅往來等，印度佛教信仰日益擴大，影響及於中亞、中國、西藏、蒙古、斯里蘭卡、東南亞等地。東北亞因與中國往來頻繁，佛教也順勢傳到了朝鮮半島與日本。如今，佛教已在亞洲各地綻放出豐富多元的文化花朵。 亞洲各地的佛教造像或經典雖然都以解決眾生痛苦，傳達成就佛果等宗教訊息，但各地的文化沃土有別，在當地養分的滋潤下，發展出許多「同源異流」的地方特色，造就出千變萬化的佛、菩薩、天王、護法等形象，與各式不同的寫經方式與裝裱形制，使得亞洲佛教藝術顯得異彩紛呈、璀璨奪目。 本展覽分為「誕生的喜悅」、「佛陀的智慧」、「菩薩的慈悲」、「經藏的流轉」和「密教的神奇」五單元，以時間為軸，將各地的佛教造像與經典等並列，呈現佛教藝術的「不變」與「變」。引領觀眾欣賞同一時期、不同地區的佛教藝術之美，以及其深邃的宗教哲理。

亞洲織品展

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演出單位: (中華民國)國立故宮博物院南部院區

織品與我們的生活息息相關，不論是穿著打扮、日常用品，還是空間裝飾，都能看到織物的身影。本次展覽精選院藏亞洲織品文物，規劃為「包覆與盛物」、「裝飾與辨識」、「護佑與祝福」三個主題，分別從實用功能、社群關係、精神象徵等面向，呈現織物跨越時代與地域的多元面貌與豐富意涵。本展還設有學習體驗區，透過實例展示、放大圖說與觸摸體驗，介紹基本的纖維材料與製作技法；並配合視障觀眾需求，提供了兼具文字與點字的雙視圖冊。此外，配合故宮亞洲藝術節的年度主題，本展的「婚慶盛裝」單元展示亞洲各地的結婚禮服，呈現其中的禮俗文化，以及人們對於美好生活的祝願。

木生活館 X 陶藝家 郭詩謙老師

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演出單位: (中華民國)郭詩謙

其他單位: (執行)黃騰國際行銷有限公司,(指導)桃園市政府文化局,(督導)桃園市立大溪木藝生態博物館

一件交織自然氣息與手感溫度的器具。 陶藝家郭詩謙老師結合柴燒技法與在地泥土，創作出這款獨一無二的燈座作品。自然落灰所形成的層次紋理，使器物散發出渾然天成的溫潤質感，宛如大溪山林間微微灑落的晨光。它不僅是實用的器具，更是一件能轉化空間氛圍、喚回與自然連結的藝術品。 來木生活館，讓選物不只是挑選，更是找到「這就是我生活的樣子」。

藍色所在：一場關於海的織說

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演出單位: (中華民國)婁經緯

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婁經緯的纖維編織作品《海》，以蠶絲等天然纖維為材質，運用自由變化的框織技法，打造出表面凹凸起伏的肌理，生動呈現海洋的壯闊與深沈。作品不以具象呈現海景，而是透過纖維的層次與質感，喚起觀者對大海的感知與想像。此次展覽邀請觀眾走進作品細節，感受藝術家透過材質與手工編織，對自然與時間的詮釋與對話。

2025東海岸大地藝術節

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演出單位: (匈牙利)Sándor Zelená;(中華民國)峨冷.魯魯安（安聖惠）;(中華民國)伊命.瑪法琉（林志明）;(中華民國)林俊德＋高惟維

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《成為出海口》 2025東海岸大地藝術節 東海岸大地藝術節（TECLandArt Festival）是交通部東海岸國家風景管理處於2015年開始委託專業承辦，沿著台灣東海岸各地舉辦的藝術活動，內容包括邀請藝術家駐地創作大型戶外作品，並設置在東海岸沿途風景區，稱之為「駐地創作」。除此之外，還有沿著台11線公路開放藝術工作室、藝術市集、音樂會等，是一個以東部海岸線區域的自然環境、部落生活、棲息居住、旅行壯遊為主題的藝術節。東部海岸壯闊自然，有時優美有時狂野，有時神秘有時開放，生活在其中的人們，寂靜而自然，樸素而自由，本藝術節透過駐地創作、藝術品設置、藝術活動、完善的旅行設施，讓觀光者在公共場所中找到情境涉入與幸福感之關係，繼而產生夢想的在地生根。 「東海岸大地藝術節」的發生場域，座落於臺灣島嶼東南海岸，花蓮的花蓮溪與台東卑南溪出海口之間，海岸山脈與太平洋之間，綿延近兩百公里的狹長山海沃土上。許許多多短而湍急的溪流自海岸山脈山巔深谷奔流入海，而數千年來島嶼東岸的人們便傍著這些溪流與海洋交會的出海口而居，一個又一個出海口聚落，串成如珍珠項鍊般的東海岸聚落。 無論溯流或降海產卵的水中族類，回到出海口都意味著通過生命熟成階段的里程碑，是生命的起點也是終點，出海口輪迴不斷地孕育著溪流與海洋中的生命。而千百年來生活在東海岸出海口的阿美族人，作為這陸海循環生態系中的一環，也將生存於出海口的身體經驗轉化為一種「海洋與陸地一體」的空間觀與存在哲學。 已經邁入第十一年的「東海岸大地藝術節」亦是希望透過在夏季舉辦的藝術文化儀式，年復一年的探索與實踐，讓在地的生活者與遠道而來的旅人，在這山海匯流、陸海共生的物種與文化既多元且無比豐饒之處真真實實地相遇，在這裡，每一個人都能成為飽含生命動能的出海口。 ________________________________________ 宜灣部落｜藝術家 Sándor Zelená 作品《Wadihan 迴響》源自阿美語「Wadihan」，意為「來自山谷的迴響」。 長濱寧埔｜藝術家 峨冷.魯魯安（安聖惠） 作品《faki的背影》 花蓮磯崎｜藝術家 伊命.瑪法琉（林志明） 作品《溯源之旅》 都歷遊客中心｜藝術家 #Ｊ工廠 & #W工坊 -林俊德、高惟維 作品《繽紛跳耀東海岸-成為出海口》

台南老爺行旅No.24主題展 <生活的怪奇比例>

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演出單位: (中華民國)魯志楷;(中華民國)陳楷仁

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<生活的怪奇比例> 8樓「奇點日常」展覽，由新銳藝術家魯志楷以創新的視角，重新詮釋我們身邊那些熟悉的日常。他的作品像是將平凡生活中的碎片以拼貼的方式重組，創造出一個個奇幻的縮影；9樓「倒轉人生」展覽，由新銳藝術家陳楷仁帶來以「倒插人」為主題的藝術作品，用幽默的方式笑看生活中的無可奈何。我們希望透過「生活的怪奇比例」展覽，喚起大家對生活的重新想像。不僅是一次視覺的饗宴，更是一場思維的啟發。讓我們暫時放下既定的模式，透過幽默與創新，重新感受日常生活中那潛藏的奇異與精彩。 8F 01奇點日常 創作者 / 魯志楷 新銳藝術家魯志楷透過其獨特的視角，重新詮釋我們身邊的平凡生活。 他善於運用創新元素，將日常中的平淡事物賦予幽默與微妙趣味，打破傳統的觀看模式。 這些作品如同奇幻的縮影，將日常碎片拼貼重組，使熟悉的場景充滿新奇與挑戰常識的力量。 此次展出《斿永》、《登陸》兩個作品，進入展廳彷彿置身於奇異的日常世界，吸引觀者用輕鬆詼諧的視角重新審視生活的多重面向。 《斿永》單頻道錄像裝置，彩色/有聲，循環播放，4分23秒 在中文裡，游泳去除部首「水」後，字音仍然維持不變。然而，實際在沒水的泳池中「斿永」，能深刻感知一種超越現實的奇異與自身心理狀態下的碰撞。 〈斿永 Nobody, but my body〉，成為一個在線性時間下，半失能公共空間與個人意圖的交會。想像在無水泳池中如何正常游泳，進入充滿水痕、腳印與破碎粉塵的空間，開展身體的各式姿態，賦予半荒廢泳池的新生命樣態。 《登陸》單頻道錄像裝置，彩色/有聲，循環播放，2分30秒 援用擬態與演化心理學的概念，以衣著裝扮，進入鳥類的群居世界，透過單頻道空拍錄像紀錄我在該場域裡的身體行為。把自己置放在一個看似合理、和諧的大自然畫面中，將此視為介入不同物種的襲擾與挑戰，綠意上遍佈的白點視覺重心游移在詭異與美感的臨界。另一個層面來看，空拍機作為一種現代化下的數位眼，在機械飛行特性上呼應鳥類的翅膀器官，以似鳥非鳥的姿態俯視，透過從遠至近移動的鏡位與交疊影像，營造出視錯覺的氛圍，一步步揭示出”我身在其中”的真實情境。 最後，即便站在離鳥群咫尺的位置，我們仍然無法互相理解，亦不可能排除彼此本質上的疏離。討論這樣的矛盾關係，甚而構築一種奇異的互動模式與觀看經驗。 9F 02 倒轉人生 創作者 / 陳楷仁 當我們習慣正著走的生活，是不是該試著倒插一回？ 新銳藝術家陳楷仁的展覽 「倒轉人生」帶你突破常規，用幽默點亮生活。 倒插人表達了一種笑看人生的態度。現在就跟著藝術家的奇思妙想，用倒轉視角笑看人生的喜怒哀樂吧！ 「表皮層」象徵著人類所處的環境，塊塊被宰割的帶皮肉塊任由人們在裡頭倒插、遨遊著，看似詼諧逗趣的畫面，實則背後隱藏滿滿幽默的寓意，印照出藝術家對大千世界的有感而發。 生活在表皮層上的半身人物的姿態都是來自於現實生活的取樣，「倒插人」這個概念講述一種薛西佛斯式的荒謬，人們努力地站在這片土地之上生活卻又無法停止往下陷落，必須不斷地和表面看不見的力量對抗、拉扯。 為了要讓這種掙扎的畫面張力更加強烈，索性就把所有人物都反過來插在肉裡，讓畫面中的人物倒過來站。美其名是站著，卻是雙腳朝天踩在一個虛無飄渺的空間之中。 陳楷仁以自嘲、幽默的口吻來表達對社會的體悟及觀察，希望透過繪畫勾起人們心裡那種有點酸酸的、癢癢的、有點無奈卻只能莞爾一笑的共鳴。

No.24主題展 <生活的怪奇比例>

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演出單位: (中華民國)魯志楷;(中華民國)陳楷仁

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<生活的怪奇比例> 8樓「奇點日常」展覽，由新銳藝術家魯志楷以創新的視角，重新詮釋我們身邊那些熟悉的日常。他的作品像是將平凡生活中的碎片以拼貼的方式重組，創造出一個個奇幻的縮影；9樓「倒轉人生」展覽，由新銳藝術家陳楷仁帶來以「倒插人」為主題的藝術作品，用幽默的方式笑看生活中的無可奈何。我們希望透過「生活的怪奇比例」展覽，喚起大家對生活的重新想像。不僅是一次視覺的饗宴，更是一場思維的啟發。讓我們暫時放下既定的模式，透過幽默與創新，重新感受日常生活中那潛藏的奇異與精彩。 8F 01奇點日常 創作者 / 魯志楷 新銳藝術家魯志楷透過其獨特的視角，重新詮釋我們身邊的平凡生活。 他善於運用創新元素，將日常中的平淡事物賦予幽默與微妙趣味，打破傳統的觀看模式。 這些作品如同奇幻的縮影，將日常碎片拼貼重組，使熟悉的場景充滿新奇與挑戰常識的力量。 此次展出《斿永》、《登陸》兩個作品，進入展廳彷彿置身於奇異的日常世界，吸引觀者用輕鬆詼諧的視角重新審視生活的多重面向。 《斿永》單頻道錄像裝置，彩色/有聲，循環播放，4分23秒 在中文裡，游泳去除部首「水」後，字音仍然維持不變。然而，實際在沒水的泳池中「斿永」，能深刻感知一種超越現實的奇異與自身心理狀態下的碰撞。 〈斿永 Nobody, but my body〉，成為一個在線性時間下，半失能公共空間與個人意圖的交會。想像在無水泳池中如何正常游泳，進入充滿水痕、腳印與破碎粉塵的空間，開展身體的各式姿態，賦予半荒廢泳池的新生命樣態。 《登陸》單頻道錄像裝置，彩色/有聲，循環播放，2分30秒 援用擬態與演化心理學的概念，以衣著裝扮，進入鳥類的群居世界，透過單頻道空拍錄像紀錄我在該場域裡的身體行為。把自己置放在一個看似合理、和諧的大自然畫面中，將此視為介入不同物種的襲擾與挑戰，綠意上遍佈的白點視覺重心游移在詭異與美感的臨界。另一個層面來看，空拍機作為一種現代化下的數位眼，在機械飛行特性上呼應鳥類的翅膀器官，以似鳥非鳥的姿態俯視，透過從遠至近移動的鏡位與交疊影像，營造出視錯覺的氛圍，一步步揭示出”我身在其中”的真實情境。 最後，即便站在離鳥群咫尺的位置，我們仍然無法互相理解，亦不可能排除彼此本質上的疏離。討論這樣的矛盾關係，甚而構築一種奇異的互動模式與觀看經驗。 9F 02 倒轉人生 創作者 / 陳楷仁 當我們習慣正著走的生活，是不是該試著倒插一回？ 新銳藝術家陳楷仁的展覽 「倒轉人生」帶你突破常規，用幽默點亮生活。 倒插人表達了一種笑看人生的態度。現在就跟著藝術家的奇思妙想，用倒轉視角笑看人生的喜怒哀樂吧！ 「表皮層」象徵著人類所處的環境，塊塊被宰割的帶皮肉塊任由人們在裡頭倒插、遨遊著，看似詼諧逗趣的畫面，實則背後隱藏滿滿幽默的寓意，印照出藝術家對大千世界的有感而發。 生活在表皮層上的半身人物的姿態都是來自於現實生活的取樣，「倒插人」這個概念講述一種薛西佛斯式的荒謬，人們努力地站在這片土地之上生活卻又無法停止往下陷落，必須不斷地和表面看不見的力量對抗、拉扯。 為了要讓這種掙扎的畫面張力更加強烈，索性就把所有人物都反過來插在肉裡，讓畫面中的人物倒過來站。美其名是站著，卻是雙腳朝天踩在一個虛無飄渺的空間之中。 陳楷仁以自嘲、幽默的口吻來表達對社會的體悟及觀察，希望透過繪畫勾起人們心裡那種有點酸酸的、癢癢的、有點無奈卻只能莞爾一笑的共鳴。

留下臺灣第一聲音～ 曲盤裡肚个客家愛情音樂同日常

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演出單位: (中華民國)林太崴

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本展覽將帶您回顧一百年前的臺灣聲音。展覽重點在於客家音樂及文化的歷史，展示了臺灣首張錄音曲盤《一串年/大開門》、最早的山歌《上山採茶》等珍貴錄音。

「日日清眷，有風的地方」常設展

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演出單位: (中華民國)港區藝術中心

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每個人心中，都有一個「家的模樣」，不一定豪華，不一定整齊，但有熟悉的味道、聲音和光。 在清水眷村，也有那樣的家-- 《 日日清眷，有風的地方》，除以文字介紹清水眷村過去歷史外，也將清水過去居民的生活片段，以原眷戶保留至今的老照片，搭配眷村房舍格局圖、回憶小故事做展示，角落的一隅還撥放著日常生活的聲音，希望邀請觀展民眾走入空間喚起過去生活的聲音與記憶，另外展場也展出小飯盒、收音機、舊電話、老掛鐘等過去的老舊文物，讓人仿佛走進時光隧道，感受眷村的生命軌跡。 一旁的牆上也特別放置展覽明信片，邀請民眾、清水眷村原住戶或曾有過眷村生命經驗的朋友，寫下與「過去家」或「親近的人」的記憶，分享屬於自己生命中的家的故事。 ____________________________________________ 展示媒材：舊文物、老照片、複合媒材 展覽時間：114年7月29日(二)至114年12月28日(日)上午9：30-下午5：30(每周一休園、若遇特定國定假日不開放) 展覽地點：清水眷村文化園區-西1號服務中心展示室

文學力─書寫LÁN臺灣 常設展

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演出單位: (中華民國)國立臺灣文學館

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本展將以「注意，你已被文學包圍了」、「始動，島孕育的 ‧ 與海帶來的（～1895）」、「立志，文明開化的夢與傷（1895～1945）」、「跨越，窒息年代的游擊戰（1945～1980）」、「爆炸，每個人都飆出高音（1980～2000）」、「____，寫我們一起的未來」等六大主題展區，將百年來的文學史化為日常，並透過數種不同的多媒體設備，讓觀眾可以與臺灣文學互動、創造，並從中帶走物質和心靈的紀念品。

「2025島嶼構竹」新銳建築展

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演出單位: (中華民國)陳宣誠;(中華民國)柯慕一;(中華民國)陳思因;(中華民國)簡志明;(中華民國)王柏仁;(中華民國)鄭浩祥

第四屆《島嶼構竹》新銳建築展，首度移師東岸台東， 選址知本森林、活水湖畔與達魯瑪克部落， 展開一場以竹為語言，串連地景與文化的建築行動。 🌱 六組建築設計師團隊， 以「真實的建築」為題，在多變的氣候與地貌條件下， 親自落地實作，打造回應環境脈動的竹構作品。 不只是創作，更是一場集體共學與在地對話的旅程。 我們誠摯邀請你透過前導短片，看見這些提問與回應—— 🔸 建築如何從自然出發，回應台東的山海與氣候？ 🔸 在地方共作中，團隊與部落如何攜手凝聚共識、彼此理解？ 🔸 一場「真實的建築」，要如何慢慢被實踐出來？ 🔸 在這片土地上，竹能不能成為文化的載體？ 📺 現在就從這支影片出發，走進島嶼、走進山林，與竹一起呼吸。 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 第四屆『島嶼構竹』新銳建築展 展訊 ▧ 展覽場域｜知本國家森林遊樂區、台東森林公園活水湖畔、達魯瑪克部落 ＊2025年5月開展（常設展） ▧ 指導單位｜農業部林業及自然保育署 ▧ 主辦單位｜社團法人臺灣竹會 ▧ 協辦單位｜農業部林業及自然保育署 台東分署 ▧ 策展執行｜初樸建築師事務所 ▧ 策展人｜葉育鑫 ▧ 參展團隊｜陳宣誠、柯慕一、陳思因、簡志明、王柏仁、鄭浩祥 #島嶼構竹2025 #與自然共生 #竹構築 #永續設計 #綠色建築實驗場 ▍知本國家森林遊樂區 | 柯慕一．村夢遊牧 | 《石頭的孩子》 ▍知本國家森林遊樂區 | 陳宣誠．共感地景創作 | 《竹蝶》 ▍知本國家森林遊樂區 | 陳思因．風土建築研究室 | 《在若亭》 ▍知本國家森林遊樂區 | 台灣義築協會 | 《第三空間》 ▍台東森林公園活水湖畔 | 王柏仁．阿瓦瓦規劃設計 | 《船塢》 ▍達魯瑪克部落 | 鄭浩祥．普悠瑪文化工坊| 《Irilriya》

《安平憶相》老照片映像展—— 穿越時空，尋回安平記憶

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演出單位: (中華民國)陳維翰

協辦單位: 私立臺南應用科技大學視覺傳達設計系（所）

其他單位: (指導)臺南市政府文化局

《安平憶相》老照片主題展分為「憶相」、「意象」、「藝像」、「義巷」四大展區，融合老照片、文學詞句、傳統歌謠、藝術影像與巷弄文化，重現安平過去的街巷樣貌與人文風情。展覽中導入AI技術，將靜態影像轉換為動態敘事，打造具沉浸感的觀展體驗，使觀眾能越時光，走進舊時安平的生活場景。