| | 主辦單位 剝皮寮歷史街區
你眼中的「茶室」是什麼樣的場域？ 2024城西生活節，參展藝術家賴彥勳透過作品《茶室計畫「萬花庵」》，用萬華茶室文化的獨特視角，挑戰你對茶室的既定印象，期間限定的展演活動大受好評，茶香未散，萬華茶室故事仍在剝皮寮等你細細品味。 ❝ 外表曖昧，內在儀式感 外觀以萬華茶館為靈感，貼滿曖昧挑逗的海報，充滿成人氣息，走進車廂內卻是日式茶道的極致儀式感，茶師在榻榻米上沖煮抹茶，氣味、聲音與視覺的多重感官對撞，挑戰你對茶室的所有想像。 ❝ 重新審視文化記憶 從日式茶室的儀式美學，到萬華茶室的社交與情感功能，茶室文化穿梭於歷史、空間與需求之間，《萬花庵》重新包裝這片土地的記憶，讓我們不只觀看，更深刻思考萬華的文化未來，邀請每一位觀者重新思考：為什麼今天的萬華仍需要茶室？ ❝ 巡遊計畫 參展2024城西生活節期間，萬花庵透過三條巡遊路線，走入西門町、廟宇及茶室街，透過展演行動展現茶室文化，邀請每一位觀眾重新探索這片土地的文化記憶與未來可能性。
| | 主辦單位 臺中市屯區藝文中心
屯區藝文中心志工隊自98年成立以來，積極參與中心各項文化事務。本次「藝心屯聚．志在精彩」志工展，將展出志工們的藝術創作與服務歷程，展現他們在藝文推廣上的多元貢獻，展出作品包含傳統紙雕、漆藝工藝作品等。透過本展，民眾不僅能更深入了解屯藝志工隊的發展軌跡，也能一同感受藝術與社會緊密相連的美好。
| | 主辦單位 臺中市中區戶政事務所
您是否曾被一幅作品深深吸引？透過刀雕細琢與層層堆疊的拼貼技法，呈現出立體且充滿驚喜的視覺饗宴！本次展出由台灣歐風紙雕拼貼工藝協會理事長賴蕙菱老師及多位身障朋友 共同創作，展現無限創意與生命力。誠摯邀請您蒞臨欣賞，一同感受紙藝之美與感動！
| | 主辦單位 臺中市太平區戶政事務所
林秋香老師以精湛的筆墨技法 舉辦「真情化境」林秋香水墨展 展出作品經眼、心及腦重組構思 透過筆墨生動描繪及萬物百態的真實生命 就讓我們一起來欣賞 大師筆下的山水花果之美吧
| | 主辦單位 臺中市屯區藝文中心
藝術家李賜鎮1939年生於彰化縣，現居臺中。從小學即喜歡繪畫，並受到張炳南老師作品啟蒙。其後從事印刷業，在製版過程奠定深厚的用色基礎，自印刷業退休後執起畫筆，開啟創作之路。 其創作題材、風格及技法不受拘束，透過細膩觀察及現地寫生，忠實紀錄臺灣各地風土民情。而其大膽用色及細膩筆觸，傳遞出藝術家豐沛的情感，留下屬於這個時代的印記。 曾任臺中高工素描指導老師、臺中市美術教育學會理事、臺中市油畫家協會常務理事、臺灣藝術家法國沙龍美術協會理事，並曾擔任臺中縣山線社區大學油畫指導老師，個人創作展出及教學經歷豐富，多次獲邀參加國際交流聯展及個展，作品皆深獲好評。
| | 主辦單位 新莊文化藝術中心
「小西園掌中劇團」由許天扶藝師1913年創立於新莊，劇團由次子許王接掌，至今已超過百年歷史，憑藉精湛的偶藝與深厚的文化底蘊，在傳統戲曲界屹立不搖。 許王老師4歲學藝、16歲接任主演，不僅遵循古法演出，更不斷創新，如自編劍俠戲《龍頭金刀俠》，一演長達十二年，成為戲迷心中的經典，更於1983年日本巡演開啟國際交流之門，跨越語言與文化，演出足跡遍布五大洲，將臺灣布袋戲推向國際舞台。 本展覽透過歷史回顧、珍貴影像、經典戲偶與手稿展示，帶領觀眾深入了解小西園的發展軌跡與許王老師的藝術生涯，體驗布袋戲的藝術魅力與文化深度。
| | 主辦單位 國立自然科學博物館
| | 主辦單位 桃園機場第一航廈
《心流之境》FLOW Kate Huang 台灣當代藝術創作展 《心流之境》是台灣抽象藝術家 Kate Huang（b. 1987）以石膏為媒材的系列創作。 流動的顏料與石膏交錯，在固化前的片刻，混沌、迷離、豐沛，如同情感的層層交疊，也是當代人身份轉換間的縮影。 Artist CV │ 藝術家簡歷 Kate Huang │ 黃彥衡 b.1987, Taiwan｜出生於1987年，台灣 Artist Bio │ 藝術家簡介 我成長於台灣新竹，擁有牙醫背景，也長年經營診所，但創作對我而言，從來不是逃避，而是一種延續。 從小受母親影響，藝術成了我表達情緒的方式。多年後重新拿起畫筆，讓那份沉澱已久的創作本能得以重新流動。我選擇石膏作為主要媒材，是因為它既來自醫療，也象徵包覆、修復與承接。創作讓我在理性與情感之間找到一個屬於自己的位置。 Artist Statement │ 藝術家聲明 每一件作品，都是情緒與材質之間的對話。 我以石膏與玻璃為主要創作材料，探索「脆弱、包覆與重生」的主題。石膏是修復的，玻璃是易碎的；兩者的結合，建構一個堅強而脆弱的情緒空間。 情緒從不是深心中不可採集的波動，而是可以被觀看、可以被理解的形狀。 我喜歡這種矛盾的力量：我們渴望被看見，卻害怕太透明；我們想要保護自己，卻不願失去感受的能力。 石膏提醒我們，脆碎是可以被接住的，而非被隱藏。 在透明中保留光，在破裂中發現美。 【《心流之境》FLOW Kate Huang 台灣當代藝術創作展】 丨展覽時間丨2025/05/01～2025/08/31 丨展覽地點丨桃園機場第一航廈3F出境大廳北側 丨合作單位丨桃園國際機場股份有限公司、新東陽股份有限公司 丨策展單位丨右岱藝術 丨協辦單位丨竹美山閣溫泉會館 丨機場展覽、專業展覽規畫、展覽合作、媒體暨商品銷售窗口丨 策展人：徐予紅 0975-638759
| | 主辦單位 臺北國際航空站
丨展覽藝術家丨 王建民Jam-Min Wang (蠟筆王)又稱台灣蠟筆王，台灣知名蠟筆畫藝術家，獨創「板雕蠟彩」藝術，作品於海峽兩岸各地展覽，並將其蠟筆創作授權開發許多文創商品，號稱「蠟筆達人」，「台灣蠟筆藝術第一人」。 蠟筆王從事藝術創作，始終堅持以蠟筆藝術為創作核心，獨創「板雕蠟彩」藝術，並堅持以蠟筆藝術為創作核心，不斷創新繪畫技巧與畫風，在藝術界獨樹一格，引領風潮，獲得業界衆多肯定與好評，作品獲邀於台灣及海峽兩岸各地展出個展與聯展逾百餘次。 這次展出內容為蠟筆畫與鋼筆畫之延伸文創商品,有特色提袋,馬克杯,數位版畫,陶瓷藝術文鎮…等諸多品項,邀請您至現場一覽精彩! 【現 任】 文化大學推廣教育部/ 講師 蘆洲林建生圖書館/ 講師 中華文創學會/ 常務理事 中華國際策展經紀交流協會/ 常務理事 台灣國際藝術家協會/ 常務理事 兒童藝術文教基金會/ 董事 【重要著作】 不可思議的蠟筆魔法書 (蠟筆畫技巧專書) 丨展覽時間丨2025/05～2025/08 丨展覽地點丨松山機場國際線2F出境大廳展區 丨指導單位丨臺北國際航空站、新東陽股份有限公司 丨策展單位丨右岱藝術 丨機場展覽、專業展覽規畫、展覽合作、媒體暨商品銷售窗口丨 策展人：徐予紅 0975-638759; (LINE ID:yuhung1108) Mail：uday.tpe@gmail.com
| | 主辦單位 陸府生活美學教育基金會
如果我們能夠理解林木生長、土石交疊、河匯成海是無需詮釋的自然法則，那麼當這些法則在人的感受裡起到移情（Empathy）作用時，它們就具備了文化性的意涵。在我們理解世界的經驗裡，自然除了自身的客觀存在外，更是從人類視角再造的「第二自然」。 藝術在當代語境中所擔負的質疑與批判角色，讓人介入自然的合法性被重新評估；創作者重新省思人與自然的關係，並且用個人性的觀點再造了自然。這些觀點不僅僅侷限於環境生態的領域，而是更大範圍牽涉到了文化的、社會的與造型美學的範疇，說明了「自然」被藝術賦予身體之後的多樣性。 李光裕1954年出生於高雄，雕塑家，作品中探索雕塑體量與空間的交互關係，展現對東方意境哲思的追求，不迷戀充盈飽滿，而是讓更多的光線與空氣在作品中流竄，在師法自然的詩意表現中，陳述人與自然之間自在任意的流轉。 陳漢聲1988年出生於高雄，長期關注人與自然以及區域產業之間的交互關係，細膩地深入土地的歷史與地理的紋理，採用現成物以及動力裝置的形式，以在地人的身分做出既個人又客觀的陳述。 陳肇驊1990年出生於苗栗，創作以動力裝置、雕塑為主。憑藉個人主義式的戲謔，與其積極地介入或改變現況，更習慣用看似消極的態度回應講求效率與規範的體制，巧妙地將與自然協力完成作品，並點出了人與自然看似對立卻又相互依存的矛盾關係。 張庭溦1994年出生於台中，作品以水泥及壓克力為主要媒材，粗糙的水泥經過處理與佈局，帶有緊張感的材質自然地舒緩開來，形成了一簇簇大小參雜、遠近交錯的團塊色面，柔軟不定型的構出一片流動延展的空間，帶出對於個人與環境之間的思考。 廖浩哲1991年出生於台中，於大學時學習都市計畫，對於植物有著自身獨到的見解，作為一名植物藝術家，將植物視為等待被創作的有機材質，在模糊的邊界上，思考植物與人、與自然間的關係。
| | 主辦單位 臺南市東區林森圖書館
本館與荒野保護協會-台南分會合作，於本館公共樓梯間展示各攝影作家精彩生態攝影作品，藉由藝術美學傳達環境保護與重視生態觀念。
| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館
✦✦世界閱讀日«奇幻共學書展✦✦ 邀請你化身為一位靜靜行走的探索者， 穿越書頁與遊戲交織而成的奇幻場域， 以閱讀為鑰，以遊戲為路， 展開一段沉浸而自由的旅程。 讀一本書，如同進入一場遊戲； 玩一場遊戲，也能讀懂一段故事。 ✦主題選書：結合桌遊與書籍，打造學習與探索空間。 偵探解謎 走進層層線索編織的迷宮，訓練你的觀察與推理 史詩奇幻 翻開魔法與傳說的篇章，書寫屬於你的英雄詩篇 人格精神 向內凝視，從閱讀中映照自我與他人的面貌 什麼是遊戲？ 在字裡行間中，重新思考遊戲的本質 ✦展出書單：https://reurl.cc/3K4d08 ✦多人共學：組隊挑戰，交流討論，讓閱讀變得更有趣。 ✦展出時間：2025/04/22起 ✦展出地點：總館三樓天井展區+2號桌
| | 主辦單位 苗栗縣苗北藝文中心
姚仲涵專注於結合光影與聲響的藝術創作，熱衷於探索空間與自我。 近期的代表作品是「光電獸」系列，自首次提出以來，已累積了40餘件件作品。 「光電獸」為一系列現地製作的聲光作品，由2017年依附在台南月津港一座橋的結構開始，逐漸演化成創造空間之經驗。光電獸的作品曾在多個展覽中展出，包括近年的台東光祭與月津港燈節，以及忠泰美術館的「在混沌的世界中建立一點序曲」姚仲涵與大聲光電工作室創作理念是以音樂為共同語言，透過裝置實現空間，連結建築與人。 本次展覽為姚仲涵針對苗北藝術中心展覽室所呈現的現地製作作品，作品「光電獸#42 – 節奏牆柱」 以展覽空間的柱體結構為靈感，探索聲音、光影與空間之間的共鳴關係。作品融合新媒體藝術、噪音藝術與聲光裝置，透過動態光源與多層次聲響，將柱體轉化為節奏的載體，使之成為感官體驗的節點。觀者在穿梭於柱體之間的同時，將感受到聲光交織的節奏流動，重新詮釋空間的邊界與秩序，打造一場身臨其境的沉浸式感知之旅。
| | 主辦單位 苗栗縣苗北藝文中心
「繪畫是場⼼智活動，你無法忽視內在的感受就產出。」這是今今在⾃出版《創作筆記2：寫⽣》書中寫下的⼀句話。 2023 年起，今今深刻投⼊了⼀場四季⾵景寫⽣的計畫。這不僅是媒材研究練習，更像是⼀場⼼靈的修⾏。站在⾵景⾯前，今今每每感受到⾃⼰在浩瀚⼤⾃然⾯前的渺⼩與未知，這份⼼境促使我更深⼊地觀察、反思與表達。 今年，期望在展覽中擴展⾵景寫⽣的創作範疇與深度，探索更多⾵景與記憶、媒材間的關係。 每⼀次描繪，都是我與⾃然間⼼靈對話的具象化。我意識到，繪畫不僅限於「再現」曾經所⾒，⽽是透過創作來尋找新的視⾓和情感表達⽅式，是是⼀場內在情感與思考的交織。在原有創作的基礎上，我計劃透過尺幅的變化來轉換視⾓——縮⼩或放⼤、或延伸，以此引發新的創作體悟。在縮⼩尺幅時，需更注重筆觸的精緻與情感的凝練；⽽放⼤尺幅時，則需留意筆觸的層次、空間感的平衡與留⽩關係。 透過這次個展「堆疊的⾵景」呈現出今今對⾵景寫⽣的熱情，深刻體悟每個當下與探索繪畫的種種過程。讓觀者能在廣闊的⾵景中感受到⼀種開放的、無邊界的⾃然體感。希望藉此找到新的繪畫表達⽅式，近⽽對觀者的觀看⽅式產⽣影響，引發對⾵景與情感的⾃我反思。 「畫⾵景的我，越畫下去就越能了解⾃⼰。」今今
| | 主辦單位 桃園市政府文化局
展覽邀請中壢各領域在地資深單位分享他們心目中的中壢。以一句話、一張照片形式，捕捉對中壢的深刻記憶。並將這些照片和語句經過設計後，製作成獨特的服裝，展示於展場。
| | 主辦單位 臺中市政府民政局
本年度常設展以童玩作為主題，規劃8個展版與展櫃，展示包括越南、印尼、菲律賓、柬埔寨、香港、澳門、日本、韓國、美國及英國等10國特色童玩遊戲，以輕鬆活潑且充滿趣味的方式了解各國獨有的文化背景，，歡迎民眾踴躍蒞臨參觀。
| | 主辦單位 社團法人台灣國際當代藝術家協會
「居然」打破傳統，以藝術收藏與居家佈置完美交織，重塑藝術進入生活的全新方式。三位風格截然不同的策展人，將畫作與生活空間巧妙融合，打造出一個既有品味又有好風水的夢幻場域。 現場更特別設置「五行色彩 × 藝術搭配」體驗活動，依據金、木、水、火、土的能量特質與色彩，搭配適合的畫作與空間擺設，讓藝術不只是美的點綴，更是為生活注入和諧與能量的祕密關鍵。 現場特別打造「羅浮宮下午茶」氛圍，—邊品茶，邊欣賞原創藝術，還能與藝術家近距離交流，聽見創作背後的心跳與靈感。這裡不只是展覽，而是一場感官與心靈的深度旅行。 讓藝術流動於生活之中，讓心靈遨遊在創意宇宙裡。「居然」不只是驚喜，在這裡，藝術不只被看見，更被生活擁抱。邀您一同感受生活中那份因藝術而生的靜好與幸福。 讓「居然」帶你重新定義藝術的存在方式──不只掛在牆上，而是住進生活、點亮日常。
| | 主辦單位 財團法人福祿文化基金會北投文物館
三寸金蓮，是歷史洪流中的身體語言，也是一段文化審美與社會價值的集體記憶。纏足，這場歷史悠久的身體儀式，如何影響女性的命運？ 在將近千年的歷史中，纏足風俗在貴族社會間萌芽，逐漸傳播至平民家庭。不僅是服飾文化的表現，更牽動著個人命運與家族榮耀。它曾廣泛流行於大江南北，甚至非漢族的滿清婦女為之傾心，堪稱中國歷史上最具規模與延續性的流行文化之一。 本展精選逾百件珍貴館藏，從纏足的起源、織繡工藝、時尚美學到女性解放歷程，呈現纏足文化的多重面貌。八大展區包含〈纏足的秘密〉、〈華服映足〉、〈足尖之藝〉與〈鬆綁之後〉等。 展覽設有多媒體互動體驗，結合地域文化與當時審美觀，提升觀眾共感與參與感。其中〈愛欲與禁忌〉展區從性學角度切入，搭配〈蓮影留痕〉中的歷史影像，打開對纏足文化更多元的理解與討論空間。 誠摯邀請您走入北投文物館，一同穿越時光迴廊，細細品味三寸金蓮所承載的幽微情感與歷史回聲。 展覽亮點搶先看！ ♦︎ 百件珍稀文物： 特邀纏足文物收藏家廣川醫院院長柯基生先生，出借其珍藏四十餘年的藏品。 ♦︎ 時光回溯之旅： 從台灣與閩南特色三寸金蓮出發，探究不同時代與地域的纏足風貌。 ♦︎ 探索文化脈絡： 從身體構造、性學象徵、服飾工藝、社會演變四大視角，深入剖析這段影響深遠的歷史文化。 這不僅是一場展覽 更是一場對於「美」的探問 女性身體如何承載了文化與命運的重量 展覽日期｜𝟮𝟬𝟮𝟱.𝟱.𝟯 (六) － 𝟮𝟬𝟮𝟱.𝟭𝟭.𝟭𝟲 (日) 展覽地點｜北投文物館（台北市北投區幽雅路32號） #身體記憶 #纏足文化 #傳統美學 #歷史審美觀 #女性身體與歷史 #特展預告 #北投文物館
| | 主辦單位 國立台灣文學館
禁書之所以為「禁」，從來不只是書籍本身，更是禁錮思想與言論的自由。 戰後初期，臺灣人民歷經數十年的思想與言論管制。當權者建立繁複的情治網絡，動員無數政府單位，利用查禁制度決定一本書的命運。 表面上是為了禁止「有毒思想」的傳播，防止人心動盪，實際上是為了方便控制人民，以鞏固政權的穩定。 查禁制度所影響的，不只是已經出版的書籍，也讓作家下筆時必須字字「斟酌」。有些人因自我檢閱後，選擇將完成的作品深鎖不願面世；更多人因無法揣測言論的紅線，懼於誤觸雷區，甚至在提筆前便選擇沉默。 在威權統治下，各種異議之聲看似被消音，人民的自由受壓抑。然而，再極權的統治，也無法禁錮自由的思想。在戒嚴的暗夜中，人民的聲音依然低語流傳，在牢籠與警棍之間伺機而動。 本次展覽希望引領大眾共感一字定生死的肅殺時代，在回望過去的同時，能夠體認今日自由民主的可貴價值。 The reason why books are "banned" is never just about the books themselves; it also involves restricting freedom of thought and speech. In the early post-war years, the people of Taiwan endured decades of thought and speech control. Those in power established a complex network of political surveillance, mobilizing numerous government agencies and using censorship to decide the fate of book. On the surface, it was intended to prevent the spread of "harmful ideologies" and social unrest. In reality, it was a means of controlling the populace and stabilizing political power. The censorship system affected not only books that had already been published but also made writers cautious with every word they wrote. Some chose to lock away their completed works after self-censorship, unwilling to release them. Many others, uncertain about where the line of permissible speech lay, feared crossing the red line and chose silence before even starting to write. Under authoritarian rule, various dissenting voices seemed to be silenced, and the people's freedom was suppressed. However, no matter the regime's extremes ,it could not imprison free thought. On the night of martial law, people's voices still whispered and spread, waiting for their opportunity between the bars and batons. This exhibition hopes to help the public empathize with the brutal era when a single word could determine life or death. By reflecting on the past, understand the precious value of today's freedom and democracy.
| | 主辦單位 國立臺灣美術館
《造書之術》主題展 展覽地點｜國立臺灣美術館 ３樓 藝術圖書中心 展覽日期｜ 2025 年 5 月 17 日至 2025 年 12 月 26 日 ⏰展覽時間｜週二至週五 09:00~17:00、週六、週日 09:00~18:00 為呼應博物館教育與藝術推廣的核心精神，本館位於三樓的藝術圖書中心，歷經重新規劃與空間升級。全新亮相的藝術圖書中心，將以更開放親切的面貌，邀請民眾一同探索藝術閱讀的深度與廣度。 為慶祝重新開幕，本中心特別推出主題展覽《造書之術》，由國立臺中教育大學助理教授劉子平擔任總策展人，吳亭寬、許芸瑄擔任協同策展人，從書籍製作的基本結構到當代藝術的詮釋，深入探討書籍的「技術」與「藝術」之間的轉化與對話。 本展聚焦五大子題，分別為： 版印：從雕版、活字印刷到數位輸出，展現印刷技術的歷史演進； 裝幀：探討封面設計、裝訂形式對書籍視覺與功能的影響； 文字：呈現字體、排版與語意在書籍中的運用與表現； 圖像：解析圖像在書中所扮演的敘事與象徵角色； 藝術家之書（Artist’s Book）：書籍作為藝術創作載體，突破傳統閱讀的界線。 展覽精選館內豐富的藝術藏書與資料，結合空間中的文獻特藏區、數位資源體驗區與彈性視聽空間，帶來內容與形式兼具的閱讀新體驗。 歡迎各界蒞臨參觀，共同感受一本書從誕生到蛻變為藝術品的無限可能！
| | 主辦單位 國立新竹生活美學館
■申請資格： ◆個人或團體，國內公私立藝術團體、機關、學校均可。 ◆三年內未曾在本館展出者。 ■收件時間：114年6月1日至114年8月31日 ▲(線上收件開放至114年8月31 17:00止)。 ■展覽場地：本館(美學堂、藝海閣或其它適合之空間)。 ■展覽檔期：時間檔期由本館安排訂之，每檔展期以三至四週為原則（含布、卸展），本館得參酌需要調整之。 ■表格相關資料下載
| | 主辦單位 大象藝術空間館
重塑風景：記憶、空間與物件的對話 在數位技術與全球化交織的時代，從數位革命初期到社交媒體時代的兩代人的藝術創作者正面臨前所未有的變遷與挑戰。他們的成長經歷涵蓋了從類比到數位的轉換，親身見證了記憶如何碎片化，邊界如何模糊，物件如何被重新賦予意義。這場展覽正是對這一代人集體經驗的探索，透過藝術的視角重新審視個體與世界的關係。這些作品不僅反映了藝術家的個人記憶與文化脈絡，更試圖在消逝與追尋、遷徙與流動、物質與符號之間，尋找新的可能性。 記憶的重組：在消逝與追尋之間 在數位時代，記憶的形態已從線性敘事轉變為碎片化、易逝的狀態。從數位時代的網絡原住民到早期科技接觸者的兩代藝術家在這樣的背景下，開始以重組、拼貼、手工技法等方式，回應個人記憶與文化歷史的流變。他們的作品不再只是單純的再現，而是透過不同媒材的組合，探索記憶的斷裂與重塑。 張若綺的《在海的另一方》以抽象層疊的畫面呈現記憶的模糊與游離；羅婕則在《穿梭在柔軟的回憶裡-4》中結合彩墨與繡線，讓個人記憶與歷史脈絡交織；顏妤庭的《收成後的一無所有》透過時間的痕跡與消失後的空白，展現歷史遺留的不可挽回性；霍凱盛的《樂團-翡冷翠》則利用老木盒作為創作載體，讓歷史物件與當代藝術對話，將時間封存於作品中。 在此，藝術家試圖超越「記憶即回憶」的傳統框架，將記憶視為一種可被再建構的材料。他們的創作方式也反映了一種對數位時代的回應——當影像與資訊成為無處不在的流動片段，藝術則成為一種重新編織歷史與個人經驗的手段。 穿越邊界：移動中的風景與身分 當代世界的流動性與跨文化經驗，使「邊界」的概念變得模糊不清。無論是地理上的遷徙、身份的轉變，還是數位世界帶來的全新空間經驗，藝術家們都在探索這種移動中的不確定性。他們的創作不僅關注物理上的風景，更映照心理與文化的遷移過程。 許唐瑋的《穿越空間的裝置12》運用壓克力與畫布構築虛擬與現實交錯的空間，回應科技對我們感知世界的影響；蔡依潔的《我迷路在前往風景的路上》與《重返風景 I-A / I-B》則描繪人在旅途中的迷失與探索，映照年輕世代對目標與意義的思索；林子絹的《走吧＿咖哩飯》透過鮮豔色塊與幾何構成，幽默地詮釋旅程與現實之間的關係。 在這樣的創作背景下，「移動」已經不只是地理上的概念，而是一種心理狀態，也是一種對當代身分認同的思考。藝術家們以視覺語言構築了「流動的風景」，讓觀者在作品中體驗邊界的消解與自身位置的不確定性。這也與從數位革命初期到社交媒體時代的兩代人的成長經驗密切相關——他們的世界觀建立在遷徙、網絡連結與瞬息萬變的資訊環境之中，因此，作品中的空間感也往往帶有一種未完成、未確定的特質。 物件的異化：日常與材料的再定義 隨著當代藝術對物質性的關注轉變，物件不再只是創作的媒介，而成為藝術語言本身。第一代數位原住民與科技開創者的藝術家往往關注物質的歷史感與觸覺經驗，而年輕世代的藝術家則更加傾向於透過異質材料組合，探索物件在當代文化中的象徵意義。他們以拼貼、轉換、跨領域媒材等方式，使物件在新的脈絡中產生變異。 陳逸鋒的《#026》透過白色的張力探索繪畫的傳統界線；林正哲的《有大象玩具的靜物》則以靜物畫方式，使孩童玩具轉化為具有詩意與時間感的物件；李屏宜的《鲮鯉寶寶 (1 / 5)》運用木刻技法，承載時間、工藝與民間神話的對談；張伯豪的《空氣稀薄》則透過電鍍銅與透明樹脂的對比，象徵物質世界的不確定性與變遷；黃嘉寧的《untitled-7》則透過隨性筆觸，探索當代繪畫對材料與形式的自由可能。 這些藝術家將日常物件置於新的語境之中，以不同的媒材策略來重新定義它們的價值。這些作品反映當代藝術對「物」的重新思考，也帶出了年輕世代對物質世界的多層次感知——在真實與虛擬交錯的當下，物件的意義不再固定，而是重新賦予新的故事與象徵。 隨著技術發展與社會變遷，他們的作品不僅回應當下，也為未來鋪設新的想像路徑。在虛擬與現實的交錯之間，藝術如何反映快速變遷的世界？如何在流動的環境中創造持續影響力？這些問題將驅動新世代的創作方向，並促使藝術不斷進化。 本次展覽中，他們的創作展現出記憶的重組、邊界的穿越與物件的再定義。記憶不再是靜態的，而是可被重構的材料；空間不再是固定的，而是一種流動的狀態；物件不再是單純的工具，而是一種敘事的媒介。兩代藝術家視角，透過作品間的關聯、媒材的對比、展場的敘事結構，讓觀者在潛移默化中感受不同時代的藝術語言如何回應世界的變遷。這也使展覽不只是展示個別藝術作品，而是一場關於時代與創作變遷的對話、時代的見證與預言。
| | 主辦單位 翡冷翠文創事業股份有限公司
展區一 ｜黃金印象 Introduction 以影片、原寸仿真畫作等多元方式，帶領觀眾回顧印象派150年的歷史與重要事件，認識最具代表性的畫作與畫家，領略印象派對人類藝術史的貢獻與影響。本區入口設有電視播放印象派簡史，以及梵谷自述生平的影片，使觀眾透過影像深入了解印象派的誕生與梵谷的藝術歷程。此外，展區特別設置「梵谷自畫像牆」，讓觀眾近距離感受梵谷獨特的筆觸與色彩表現。 展區二 ｜ 花都風情 Life & Leisure 馬奈、竇加、雷諾瓦、卡耶博特等畫家將工業革命、城市改造、休閒活動等生活百態一一入畫，公園、咖啡館、歌舞廳、大街小巷都成了他們啟發靈感的場景，生動的題材與大膽的風格隨著時代脈絡而延伸，也留下風情萬千的歷史見證。 展區三 ｜藝象之都 Art Capital 在這片藝術空間中，您將步入一座專屬於莫內與梵谷的藝廊，沉浸於兩位大師的創作世界。透過會動的畫作與原寸仿真畫作，感受莫內筆下流轉的光色變幻，以及梵谷狂熱筆觸中蘊藏的情感張力。彷彿置身於巴黎的橘園美術館及阿姆斯特丹的梵谷美術館，讓您近距離領略兩位巨匠如何以獨特視角顛覆傳統、啟迪後世，塑造出印象派與後印象派的經典篇章。 展區四 ｜光影之舞 Light & Shadow 光影是最動人的靈魂，畫家們透過細膩的筆觸，捕捉不同時刻、四季變幻與天候交替間的瞬息光感，將剎那化為永恆，譜寫對大自然的禮讚。本區以時空隧道的形式，讓觀眾步入光影交織的藝術長廊。變幻莫測的光影投射在線簾之上，隨著您的步伐，畫面如流水般流轉，彷彿穿梭於晨昏交替的詩意時空。穿越這道光影簾幕，您將抵達最後的沉浸式展區，在光影的擁抱中，感受印象派畫家筆下的流動世界。 展區五 ｜ 四季之歌 Four Seasons 印象派畫家的作品與季節和景色緊密相連，他們以獨特的筆觸捕捉自然變化的瞬間。例如，莫內的《睡蓮》系列展現了池塘隨四季更迭的色彩變化，從春日的翠綠到秋日的金黃，充滿詩意與流動感；《麥田》系列則描繪法國鄉村的田野風光，從春天的新綠到盛夏的金黃，展現農田在不同季節中的獨特氛圍。 在沉浸式投影區，觀眾將彷彿步入印象派畫家的世界，置身於光影交錯的畫境之中，感受微風拂過麥浪、晨曦映照睡蓮的動人時刻，親身體驗印象派筆下流轉的季節與自然之美。
| | 主辦單位 臺中市大肚區戶政事務所
陳鴻文先生 *就讀國防醫學院醫學系畢業 *就讀國立臺中教育大學美術學系與視覺研究 Fine Arts and Visual Studies 系 *《花之雙靈魂》的創作主旨為讚嘆生命及生活。生命及生活總是如花及美景般燦爛美麗卻短暫，需好好把握，應活於當下而不要留下任何遺憾。