| | 主辦單位 臺南市美術館
「鹽分地帶」一詞意指地理上的北門郡、文學史的地域風格或鄉民的堅毅韌性。早年父母在烈日下農耕、鹽務的記憶，隨著親人與事物逐漸老去，成為藝術家回望鄉土的創作底蘊；每年東北季風穿越沙洲與木麻黃，黃土路上揚起的塵土夾雜著鹽分氣息，「風飛沙」成為這個世代的成長記憶。鹽分地帶藝術家的作品，串連起時光印記、宮廟信仰、日常農牧、倒風內海、鹽與大地、自然詩情、環境生態等印象，見證這塊「鹹地仔」記憶裡的環境轉變。
| | 主辦單位 臺中市葫蘆墩文化中心
崔克英老師接觸漆藝起源於兒時幫母親鑲嵌貝殼桌子、櫥櫃、梳妝台保養的記憶，後來機緣下接觸漆藝課程，潛心技法研究與創作，持續推動漆藝傳承，曾榮獲磺溪美展、大墩美展等殊榮。 本展呈現崔克英老師與其指導學員對漆藝工法的學習成果，透過多樣技法如脫胎、描金、灑粉等展現漆工藝的細膩與深度。作品融合傳統工藝與當代美感，展現師生對漆藝創作的熱情與探索，邀請觀者一同感受漆藝世界的靜謐與光澤。
| | 主辦單位 苗栗縣苗北藝文中心
南島之農村記憶 國際知名藝術家吳炫三（A-SUN WU），出生於臺灣宜蘭農家，畢業於國立師大美術系後赴西班牙馬德里皇家藝術學院深造。畢業不久便於藝壇嶄露頭角，並取得穩定教職。然而，為尋找屬於自己的藝術風格，他毅然放棄教職與安逸生活，遠赴非洲，並受到了非洲部落裡純粹直覺、未經修飾的藝術創作方式所啟發，結合自身農村出身的生命經驗與文化根源，逐漸建立起個人獨特的創作語彙。 他的畫作與雕塑帶有強烈的原始藝術特質，常運用赭色顏料、粗獷筆觸與黑色輪廓，勾勒出人類與自然之間的原始能量與生命節奏。本次「熾熱南島—吳炫三特展」以南島之農村記憶為主題，展出數件平面及立體作品，涵蓋一幅今年新完成的500號巨幅畫作、以珍稀白色木化石為材料雕製的立體雕塑、融合南島鼓紋的繪畫，以及以鐵鋤製成的大型蜈蚣雕塑等，作品充分展現南島民族精神、東方哲學思維與西方現代藝術語彙的巧妙融合，呈現出吳炫三獨樹一幟的創作風格，傳遞他對自然、人文與土地的深刻關懷與情感。 吳炫三 國內藝壇最具生命力的藝術家之一 吳炫三1942年生於臺灣宜蘭，師大美術系畢業後遠赴西班牙深造，1973年畢業於馬德里皇家藝術學院。創作六十多年間，他將南島民族精神、東方哲學與西方現代藝術語彙結合，開創獨樹一幟的創作風格，展現對自然、人文與土地的深刻關懷。 1969年吳炫三大學剛畢業就獲選代表臺灣參加巴西聖保羅國際雙年展，創作數十年間，陸續在國際間各重要藝術機構展出，如：巴西聖保羅現代藝術館、日本雕刻之森美術館、上野之森美術館、伊東20世紀現代美術館、俄羅斯聖彼得堡大理石宮、葡萄牙Santo Tirso美術館、西班牙比拉法梅斯當代美術館、Stämpfli基金會、義大利蒙特卡西諾修道院、安道爾國家藝廊、美國紐約聯合國等。 旅居法國31年的吳炫三於1998年獲頒「法國文化騎士勳章」，2023年榮獲「泰勒基金會獎」，其作品獲法國Paul Valéry美術館與賽努奇亞洲博物館典藏。連年獲邀參加法國大皇宮「藝術首都年度展」、現代藝術博覽會，也曾受邀參加總統馬克洪家鄉Le Touquet-Paris-Plage特展。而在台灣，吳炫三先生曾榮獲「國家文藝獎」、「吳三連文藝獎」、「十大傑出青年」等肯定，作品榮獲臺北市立美術館、臺中市臺灣國立美術館、臺南市美術館、高雄市立美術館等重要藝術機構典藏。
| | 主辦單位 屏東縣政府文化處
屏東演武場是南臺灣少數留存的日治時期武道訓練場，不僅承載著劍道、柔道、弓道等身體技藝的歷史記憶，更蘊含著日本武道的文化脈絡。它既是身心的鍛鍊場，也是歷史的見證者，見證著從殖民治理下的文化同化策略，到戰後再生為文化資產的轉型歷程。 本展覽以小小武士為故事主角，結合建築特色，串聯故事化情境，透過三位擬人化的「武術師傅」—黑熊（劍道）、獼猴（柔道）、老鷹（弓道）的指導，藉由互動式修練任務，引導孩子從歷史文化到身體感知的學習中，體驗日式武道精神。
| | 主辦單位 屏東縣政府文化處
屏東演武場是南臺灣少數留存的日治時期武道訓練場，不僅承載著劍道、柔道、弓道等身體技藝的歷史記憶，更蘊含著日本武道的文化脈絡。它既是身心的鍛鍊場，也是歷史的見證者，見證著從殖民治理下的文化同化策略，到戰後再生為文化資產的轉型歷程。 本展覽以小小武士為故事主角，結合建築特色，串聯故事化情境，透過三位擬人化的「武術師傅」—黑熊（劍道）、獼猴（柔道）、老鷹（弓道）的指導，藉由互動式修練任務，引導孩子從歷史文化到身體感知的學習中，體驗日式武道精神。
| | 主辦單位 屏東縣政府文化處
為傳承與推廣地方戲曲文化，屏東戲曲故事館自2018年起開辦戲曲小學堂，透過工藝實作課程，引領大眾親近傳統藝術，探索偶戲文化的豐富內涵。 本展展出小學堂多年工藝課成果精華，以布袋戲偶盔帽為主角，搭配偶衣製作、兵器與動物偶等展件，帶領觀眾由小見大，從古典戲偶扮相、穿戴規範到造型分類，認識戲曲藝術的美學傳統，感受偶戲工藝的細節與匠心。
| | 主辦單位 屏東縣政府文化處
為傳承與推廣地方戲曲文化，屏東戲曲故事館自2018年起開辦戲曲小學堂，透過工藝實作課程，引領大眾親近傳統藝術，探索偶戲文化的豐富內涵。 本展展出小學堂多年工藝課成果精華，以布袋戲偶盔帽為主角，搭配偶衣製作、兵器與動物偶等展件，帶領觀眾由小見大，從古典戲偶扮相、穿戴規範到造型分類，認識戲曲藝術的美學傳統，感受偶戲工藝的細節與匠心。
| | 主辦單位 屏東縣政府
風靡全球《航海王ONE PIECE》漫畫連載至今已超過25年，動畫亦已播映過1,100話，熱血冒險故事受各地粉絲多年來熱烈追捧。展覽策畫團隊打造的《大航海時代!亞洲巡迴展》有別於漫畫、動畫的平面形式，將為參觀者帶來超高互動性及參與感的沉浸式體驗。 展覽設有多個主題專區，配合特製光影聲效重現多個著名場面，讓參觀者置身於《航海王ONE PIECE》經典劇情之中，場內設有AR手機遊戲關卡，參觀者可挑戰遊戲以累積懸賞分數，粉絲們絕對不容錯過。
| | 主辦單位 彰化縣美術學會
彰化縣美術學會特別與彰化火車站、員林火車站及台中火車站合作，利用車站空間，展示彰化美術學會的會員作品，以自由彩繪、大地之美及風景為主題展示，讓搭火車的旅客，有新的感受與美感的欣賞，提升全民美學素養，能活化空間，同時也可讓藝術家把傑出作品呈現於大眾面前，一舉多得，感謝3位站長對藝術美學的支持，方能讓會員有機會在此場域展出作品，推展大眾美學，讓民眾在候車之餘，不用走進美術館，也能增加欣賞畫作機會。 參展藝術家： 林鴻銘、李賜鎮、楊家順、曾永錫、林介山、林碧霞、陳芬芬 鄭采駖、黃怡華、林育如、林純珠、游惠娜、黃麗萍、常連芳 林添生、謝武宏、陳志雄、胡淑媛、張彩鈴、張賞、林慶熙、邱淑惠、許秀寶、王子妤、黃明玲、林育如，共26人。 候車藝廊--等待 展期：7/1(二)~11/30(日) 展出地點：彰化火車站
| | 主辦單位 彰化縣美術學會
彰化縣美術學會特別與彰化火車站、員林火車站及台中火車站合作，利用車站空間，展示彰化美術學會的會員作品，以自由彩繪、大地之美及風景為主題展示，讓搭火車的旅客，有新的感受與美感的欣賞，提升全民美學素養，能活化空間，同時也可讓藝術家把傑出作品呈現於大眾面前，一舉多得，感謝3位站長對藝術美學的支持，方能讓會員有機會在此場域展出作品，推展大眾美學，讓民眾在候車之餘，不用走進美術館，也能增加欣賞畫作機會。 參展藝術家： 林鴻銘、李賜鎮、楊家順、曾永錫、林介山、林碧霞、陳芬芬 鄭采駖、黃怡華、林育如、林純珠、游惠娜、黃麗萍、常連芳 林添生、謝武宏、陳志雄、胡淑媛、張彩鈴、張賞、林慶熙、邱淑惠、許秀寶、王子妤、黃明玲、林育如，共26人。 天橋藝廊－對話 展期：7/1(二)~11/30(日) 展出地點：彰化火車站
| | 主辦單位 彰化縣文化局
希望在此公共展覽空間裡，推展彰化縣崇晉書道學會成果，並且透過書法藝術，和在地藝術團體交流，透過展場的開放空間，結合本會的書法藝術，與在地人對話，讓生活藝術化。 展品形式有直立條幅、小品、等，將穿插吊掛讓視覺上更富變化多樣。 展品內容有歷代高僧禪詩、山水田園詩、以及彰化地區在地詩人詩作等，讓觀賞者可以在文句裡抒懷。 展品字體篆隸楷行草兼具，其中以行草為多，讓觀賞者在書法線條與墨韻中優遊。
| | 主辦單位 彰化縣文化局
彰化縣共硯生活藝術學73位成員為來自社會各階層的藝術同好，標舉「藝術生活化、生活藝術化」的宗旨，於2008年元月正式成立。再經彰化縣政府2023年3月2日府社發展字第1120059833號函准以立案備查。現代高度物質文明匆忙的生活步調中，唯有藝術的薰陶與陳前可提升心靈層次，帶來幸福感受，將藝術融入生活是美化人生的不二法門。會員們本著藝術修心為出發點，以恭敬心研習與創作，追求「真、善、美」為共同鵠的。 本次展出作品約100幅作品，有傳統水墨、現代墨彩畫，兼容並蓄；楷書、行書、隸書各種書體呈現在成員的書法作品中，以鄉土風情為題材，師法自然，轉化真實景物與木雕創作，將傳統工藝導入日常生活中，用鐵絲纏繞為一盆姿態自如的盆栽作品，以細膩的手工縫製成微妙微肖的布偶，出色的纏繞畫，逼真的色彩鉛筆畫/粉彩畫處處可見。 傳統中國花鳥畫，所謂「花若解語還多事，石不能言最可人」中國人的這種萬物有情觀，最能具限於花鳥畫中，畫中的一枝一葉，都流露了畫家的詩情與處事態度，現代山水墨彩畫，畫家以筆墨點染出豐腴的山水靈韻。
| | 主辦單位 彰化縣文化局
本次展出近90幅作品，匯集了50多位學員的精心創作，作品涵蓋篆、隸、草、變體等多種書法形式，以及花蟲鳥禽、田埂芭蕉，或是日常所見所聞，隨物寄情於創作内容中，在平易近人的作品中，體現出生趣盎然的妙境與畫趣，讓觀衆在欣賞書畫水墨藝術的同時，也能體會到傳統文化與當代創作之間的巧妙融合。 本會多位樂齡族書法、國畫愛好者，長期堅持學習書法、彩墨，以實踐「活到老、學到老」的精神。他們的作品展現了深厚的藝術素養與對生活的熱情，相信此次展出可以帶給觀衆不一樣的藝術視覺饗宴，歡迎喜愛國畫、書法的同好們以及有興趣的民衆把握於展覽期間蒞臨參觀。
| | 主辦單位 台灣創價學會
台灣的雕塑藝術在多元且複雜的歷史中開展，從日治時期起跳脫工藝規範，萌發出個人的表現。戰後台灣受西方現代主義的風潮所刺激，雕塑家嘗試從寫實表現，轉為意象式的現代雕塑。 本展呈現雕塑家們在凝視鄉土生活與精神、融合東方哲學與西方現代的思考中，鍥而不捨的突破媒材或造型的限制，共同在台灣形塑出獨特的精神樣貌。
| | 主辦單位 台灣創價學會
台灣的雕塑藝術在多元且複雜的歷史中開展，從日治時期起跳脫工藝規範，萌發出個人的表現。戰後台灣受西方現代主義的風潮所刺激，雕塑家嘗試從寫實表現，轉為意象式的現代雕塑。 本展呈現雕塑家們在凝視鄉土生活與精神、融合東方哲學與西方現代的思考中，鍥而不捨的突破媒材或造型的限制，共同在台灣形塑出獨特的精神樣貌。
| | 主辦單位 郵政博物館
讓我們藉由一枚枚小小的郵票，踏上一場充滿數字、圖形和邏輯的冒險之旅。每個展區都有好玩的任務和挑戰：你可以用手勢比出數字、也可以比較自己和達文西「維特魯威人」身體比例的差異，還能在幾何世界中拼出神奇的圖形。別擔心，這裡的數學一點也不難！只要用心看、動手玩，你會發現——原來數學是這麼有趣！
| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館
書展展出泰國、越南、馬來西亞與印尼等東南亞地區料理書籍，涵蓋家常菜、街頭小吃與節慶甜點。除了介紹關於南洋美食的各種經典菜色、食材使用以及烹飪技巧外，透過書展，不僅能夠增進對南洋美食的認識，也可加深對於南洋地區的飲食文化、歷史背景，以及這些美食如何影響當地的社會生活。
| | 主辦單位 新北市新莊地政事務所
劉育麟老師展出作品皆以手機拍攝，內容涵蓋旅途中所見的城市風貌、自然景觀與生活日常，捕捉光影間的真實與感動，帶領觀眾展開一場視覺旅行。
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高蓮秀人生經歷多彩豐富，從加拿大返台後定居家鄉鶯歌，全心專研陶瓷捏塑、雕刻及釉藥，透過獨特的半無光釉及仿真皮革的風格，樹立個人作品的識別度，曾入選「台灣陶藝獎」、「台灣國際陶藝雙年展」，並舉辦許多陶藝個展。 「不可回收的時尚」系列作品，陳述皮革產品對環境不友善、不可回收，提醒觀者思考、解決地球資源透支的問題，並鼓勵大家省思自身的物質欲望，選擇讓環境自由、心靈自在的減法生活。以陶紀錄當代人的生活軌跡，作為時間的印證。 中國時報 陶博館「不可回收的時尚」展 陶藝幻化皮革喚環境友善反思 https://www.chinatimes.com/realtimenews/20250210003140-260421?chdtv 聯合報 陶博館展「不可回收的時尚」陶藝仿皮革喚環保反思 https://udn.com/news/story/7323/8538237 自由時報 鶯歌陶博館「不可回收的時尚展」 打造逼真陶製名牌包 https://art.ltn.com.tw/article/breakingnews/4947698 中央社 陶博館高蓮秀「不可回收的時尚」帶來迷惑視覺 陶藝幻化皮革喚環境友善反思 https://www.cna.com.tw/postwrite/chi/393948
| | 主辦單位 臺中市政府文化局
館藏太魯閣族織物微型展 展期：114年7月5日-8月31日 地點：臺中市纖維工藝博物館2樓常設展廳 Truku(太魯閣族)原屬於泛泰雅族，最早起源於今臺灣南投地區，而後翻越中央山脈至花蓮縣秀林鄉山區一帶（太魯閣地區），又因日治時期集團移住政策，遷居到大濁水溪的山麓地帶今秀林鄉一帶以及萬榮鄉、吉安鄉、卓溪鄉一帶，因為文化改變、歷史事件、族群認同等因素，於2004年1月14日成為臺灣第12個獲得正名之原住民族群。 與泰雅族、賽德克族除了語言不同，其最大的不同之處乃在於服飾。服飾有別於泰雅族、賽德克族之紅底，Truku的織品以輕、薄、素、淨著名，服飾多半以白色苧麻為底，局部織以線形為紋樣，並以菱紋組合為表現。織紋則是以小菱形紋圖紋的浮織法，或是以菱形圖紋織並夾成大圖而成，但都是以白底襯織的獨特工法。織布上許多不同的菱形紋，有的是代表祖靈之眼，也有的有其代表意涵，最重要的是，每個織紋都訴說著生活百景與崇天德敬畏之心。 館藏有5件Truk織物，分別於1993-1198年間入入藏包括袖套、女裙及披肩。
| | 主辦單位 自行車文化探索館
曾英棟藝術家特展 × 自行車文化探索館五週年 🚴♀️✨ 在瞬息萬變的時代裡，我們相信創造能為世界注入能量與希望 與甘樂阿舍美術館合作策劃，《流動的能量——曾英棟個展》7/1起將在自行車文化探索館隆重登場！ 藝術家曾英棟以其獨到的藝術語彙，將自行車零件轉化為創作媒材結合複合材料，讓看似靜止的零件重新獲得生命，呈現一場 產業精神 x 永續思維 x 當代藝術的永恆對話 。 #個展 #複合媒材
| | 主辦單位 國立自然科學博物館、台灣物理學會、物理研究推動中心
什麼是「量子」？我們日常使用的手機晶片、LED燈、GPS衛星，其實都與量子原理密切相關！2025年適逢聯合國訂定的「國際量子科學與技術年」，國立自然科學博物館、台灣物理學會與物理研究推動中心共同推出《量力而微：量子科學特展》，融合科學、藝術與哲學視角，透過視覺化、生活化比喻、互動裝置與歷史故事，帶領大眾深入微觀宇宙，一探量子世界的奇異與革命性。 特展以「微中見奇」為主軸，從量子概念誕生、理論爭辯到未來科技應用，讓觀眾循序漸進理解量子疊加、量子糾纏與不確定性等奇異現象，並進一步思索「真實」與「觀測」之間的微妙關係。 展場以「薛丁格的貓」為靈感發想主視覺，結合可愛貓咪形象、薛丁格方程式中的數學符號，呈現帶有幽默感、哲思張力的視覺語言，象徵量子科學中對現實的重新想像和理性之美。展覽分為4大主題單元，涵蓋量子歷史、奇異現象、科技應用與哲學思索，搭配一系列互動裝置，讓抽象難解的量子概念不再遙遠。 展覽收尾當天正逢「世界量子日」，日期取自普朗克常數（h ≈ 4.14 × 10⁻¹⁵ eV·s）的數值意涵。今年全球各地也陸續舉辦量子主題活動，共同紀念這個關鍵的里程碑。這不只是物理展，更是一場挑戰常識的思辨旅程；歡迎走進展場，一起發現量子世界的奧祕，重新想像我們所熟知的世界。
| | 主辦單位 國立自然科學博物館
國立自然科學博物館暑假前夕於人類文化廳2樓迴廊推出《名畫3D反毒特展》，以西洋經典畫作與日本浮世繪為基礎，透過3D立體改作的創新手法，生動描繪人物吸毒後的外貌變化，透過強烈的視覺體驗，引導觀眾深刻體會毒品對身心的破壞。 特展融合多種3D立體技術，包括光柵立體、紅藍立體、色視差立體、UV直噴立體圖等。「毒害大腦逆透視展示室」展品更透過逆透視的視錯覺，讓大眾直觀感受毒品對大腦所造成的影響，打造沉浸式反毒學習體驗。 特展重新詮釋的經典名畫中，〈蒙娜麗莎遇見海洛因〉展現神秘微笑外貌被毒品侵蝕後的模樣，出現瞳孔縮小、面容憔悴、皮膚病變；〈年輕女子遇見甲基安非他命〉呈現吸毒導致的臉部消瘦、黑眼圈與皮膚毒瘡；莎士比亞肖像畫改作成手持大麻，眼神失焦、雙眼通紅，生動描繪吸毒後的醉茫狀態。 延伸至浮世繪領域，〈神奈川沖浪裏〉展現中樞神經興奮劑對腦部的亢奮、刺激效果；〈月光之海〉描繪中樞神經抑制劑對腦部造成的影響，由暈眩鬆弛轉成困倦；〈桑名．水手德藏的故事〉則表現出中樞神經迷幻劑對腦部的變化，從改變意識引發幻覺；而〈高島久遇見安非他命減肥藥〉畫中，這位寬政年間江戶三大美人之一則因施用毒品瘦身而面容消瘦、黑眼圈明顯、氣色不佳，顯示出吸毒對美貌與健康的摧毀。 毒品與藥品僅有一線之隔，具成癮性的藥品被歸類為管制藥品，由醫師合法醫療開列的管制藥品為藥品，而非醫療目的、濫用的管制藥品則為毒品。根據《毒品危害防制條例》，凡具有成癮性、濫用性及社會危害性的麻醉藥與精神物質，皆屬毒品範疇。吸食毒品不僅會對健康造成嚴重傷害，也可能導致家庭破碎、人生崩壞。 藝術能穿越年齡與語言的界線，也是促使社會對重要議題關注的強大媒介。《名畫3D反毒特展》即日起至2026年4月5日，於人類文化廳2樓迴廊展示區展出，邀請大家共同參與這場融合藝術創意與反毒教育的展覽，喚起對健康人生的珍惜與守護。
| | 主辦單位 國立自然科學博物館
2022年於屏東恆春出土、萬眾矚目的鬚鯨化石，今夏首度與大眾見面！在暑假即將展開之際，國立自然科學博物館隆重推出《鯨掘》特展，透過多媒體技術、沉浸式空間設計與現場化石清修，呈現這件「臺灣史上最完整鬚鯨化石」從地層深處現身至重見天日的壯闊歷程。展覽主軸圍繞化石的發現、挖掘與清修，並延伸探討臺灣鯨豚的自然史、文化意涵與當代海洋環境，觀眾將可一覽珍貴的鯨豚化石、考古與文史標本，深入體驗遠古鯨豚的時代旅程。 這件鬚鯨化石是臺灣歷來三次重大化石發現中，首度由本土學術團隊主導挖掘，也是目前世界上發現最完整的鬚鯨化石之一。 《鯨掘》特展空間視覺以藍色調營造海洋氛圍，從恆春墾丁鵝鑾鼻神社著名的鯨骨鳥居發想，打造入口意象，象徵觀眾將踏上一段時空交錯的「鯨」奇之旅。展覽共分為5大單元：「臺灣的前世今生」、「化石寶庫」、「鯨生鯨世」、「新白鯨記」、「而鯨而後」，從地質、古生物、文化歷史到當代海洋環境等面向，深度剖析鯨豚與臺灣的緊密關聯。 策展團隊特別在展場內打造一間化石清修展演室，展期間安排專業清修師駐點，持續清理這具長達18公尺的鯨魚化石。觀眾可透過玻璃櫥窗近距離觀察古生物化石的清修實況，探索古鯨背後的時代故事。 臺灣周邊海域紀錄顯示有超過30種鯨豚在此繁衍生息，是全球鯨豚多樣性的重要棲地。過去海洋保育教育多聚焦在現代人類活動對鯨豚的影響，這次特展則將時間軸拉長至10萬年前，揭示恆春西台地曾是數以萬計鯨豚的長眠之地，也反映此區自古以來即為鯨豚洄游與棲息的重地。 在文化層面上，鯨豚經常與自然力量、傳說信仰連結，扮演重要角色。這次特展不僅從地質學、生物學角度出發，也透過文化、民俗與歷史視角，傳遞鯨豚之於臺灣的重要性。 《鯨掘》特展即日起至2026年5月3日於科博館第四特展室展出，期待透過這具沉睡萬年的古巨鯨，再次開啟人們對土地、海洋的深度探尋，共同思索我們與自然之間的永續關係。