| | 主辦單位 國史館臺灣文獻館,南投故事館
本次特展以「南投故事館」梁志忠館長於「城市廣播電臺」受訪節目為素材規劃36個主題，展出眾多文物，展件復古親民，如家庭寄藥包、柑仔店、留聲機、電唱機、黑膠唱片、黑白電視機、懷舊照相機、冰菓室、三輪車、卡拉OK伴唱機等精選文物；每個主題皆有專屬的Qrcode，提供遊客掃描連結時下流行的Youtube平臺，觀看電臺的節目，從影音細膩解說中，知曉過往的臺灣歷史舊物；此外展出單位亦精心規劃幾處情境展示區，讓民眾體驗老臺灣的生活軌跡，重溫臺灣古早記憶。 開幕式：114年6月20日下午2:00 活動流程： 14:00-14:10 開場表演 14:10-14:25 長官致詞 14:25-14:40 貴賓致詞 14:40-14:50 禮成、合影 14:50-15:30 展場導覽
| | 主辦單位 苗栗縣苗北藝文中心
姚仲涵專注於結合光影與聲響的藝術創作，熱衷於探索空間與自我。近期的代表作品是「光電獸」系列，自首次提出以來，已累積了40餘件件作品。「光電獸」為一系列現地製作的聲光作品，由2017年依附在台南月津港一座橋的結構開始，逐漸演化成創造空間之經驗。光電獸的作品曾在多個展覽中展出，包括近年的台東光祭與月津港燈節，以及忠泰美術館的「在混沌的世界中建立一點序曲」姚仲涵與大聲光電工作室創作理念是以音樂為共同語言，透過裝置實現空間，連結建築與人。 本次展覽為姚仲涵針對苗北藝術中心展覽室所呈現的現地製作作品，作品「光電獸#42 – 節奏牆柱」 以展覽空間的柱體結構為靈感，探索聲音、光影與空間之間的共鳴關係。作品融合新媒體藝術、噪音藝術與聲光裝置，透過動態光源與多層次聲響，將柱體轉化為節奏的載體，使之成為感官體驗的節點。觀者在穿梭於柱體之間的同時，將感受到聲光交織的節奏流動，重新詮釋空間的邊界與秩序，打造一場身臨其境的沉浸式感知之旅。 姚仲涵 創作是姚仲涵生活的一部分，從看似壞掉的日光燈到富有生命力的燈光、從解構的聲音藝術到結構性的音樂製作、從鏡框式作品到空間尺度的思考，無論作品形式如何轉變，不變的是追求自我對於創作的可能性。 2005年開始從事聲響創作，代表作品有日光燈裝置「流竄座標」，以及2017年開始的「光電獸」系列作品。創作身份多元，除藝術家外，也為聲響創作者與DJ，同時為實踐大學建築設計學系副教授。 曾獲臺北數位藝術節聲音藝術首獎(2008)、臺北美術獎優選(2017)，並多次受邀參與國際展覽與演出。2017年發起大聲光電工作室，獲ADA 新銳建築獎佳作(2022)、倫敦設計雙年展(with偶然設計)最佳設計獎(2023)。
| | 主辦單位 苗栗縣苗北藝文中心
「繪畫是場⼼智活動，你無法忽視內在的感受就產出。」這是今今在⾃出版《創作筆記2：寫⽣》書中寫下的⼀句話。 2023 年起，今今深刻投⼊了⼀場四季⾵景寫⽣的計畫。這不僅是媒材研究練習，更像是⼀場⼼靈的修⾏。站在⾵景⾯前，今今每每感受到⾃⼰在浩瀚⼤⾃然⾯前的渺⼩與未知，這份⼼境促使我更深⼊地觀察、反思與表達。 今年，期望在展覽中擴展⾵景寫⽣的創作範疇與深度，探索更多⾵景與記憶、媒材間的關係。 每⼀次描繪，都是我與⾃然間⼼靈對話的具象化。我意識到，繪畫不僅限於「再現」曾經所⾒，⽽是透過創作來尋找新的視⾓和情感表達⽅式，是是⼀場內在情感與思考的交織。在原有創作的基礎上，我計劃透過尺幅的變化來轉換視⾓——縮⼩或放⼤、或延伸，以此引發新的創作體悟。在縮⼩尺幅時，需更注重筆觸的精緻與情感的凝練；⽽放⼤尺幅時，則需留意筆觸的層次、空間感的平衡與留⽩關係。 透過這次個展「堆疊的⾵景」呈現出今今對⾵景寫⽣的熱情，深刻體悟每個當下與探索繪畫的種種過程。讓觀者能在廣闊的⾵景中感受到⼀種開放的、無邊界的⾃然體感。希望藉此找到新的繪畫表達⽅式，近⽽對觀者的觀看⽅式產⽣影響，引發對⾵景與情感的⾃我反思。 「畫⾵景的我，越畫下去就越能了解⾃⼰。」 陳怡今（今今） 畢業於國⽴臺灣師範⼤學設計研究所。1986 年⽣的南投⼈，是平⾯設計師也是藝術家。覺得「畫畫能讓⾃⼰成為更好的⼈」，喜歡從看似微不⾜道且平凡的觀察裡找到創作的熱情。想創作出讓⼈感到平靜和溫暖的作品，透過不同主題的觀察探索當下⾃⼰與⾃然間的關係。除了畫畫，最喜歡的事情是收納、⾛路、接近⼤⾃然。 FB、IG：@ijinchen.jinjin 作品官網：www.jinjinchen.com 藝術家書籍⾃出版作品：《兩天的⽯頭》、《⽼⾖的⼩庭院》、《HAPPY STONE 快樂⽯頭》、《今天的我是全新的》、《Original Form & Round 原形&圓形》、《Sunset of Love愛的夕陽》。以上作品皆於國內(草率季、傻⽠書⽇)、國外東京、⾹ 港、新加坡)等藝術書展展售⾃出版⽂字書。
| | 主辦單位 桃園市桃園地政事務所
水墨畫，僅有水與墨，黑與白，代表作有山水、竹子畫，進階的水墨畫，也有工筆花、鳥畫，色彩繽紛，也稱為彩墨畫。本期展出作品們，近處寫實，遠處抽象，色彩微妙，意境豐富，揭誠歡迎有興趣民眾參觀。
| | 主辦單位 桃園市政府原住民族行政局
此次展覽以本局辦理桃園市112年度原語宙音樂節暨館舍寫生比賽活動，辦理之寫生比賽得獎作品為主軸，企圖藉由該展覽，展示親子共學的寫生作品，該年度寫生以「桃原‧溪遊記」為主題，希望以原住民文化活動、生態景觀及建築等具文化意涵之人、事、地、物相關為主軸，並從「大溪」視角出發，表現個人對桃原、原住民族及大溪區之人文關懷及文化意涵的情感，也鼓勵學子從事水彩及文化藝術創作，提升心靈美學，將族群文化之美伸入在民眾心中，並宣傳本館為藝術發展之場域。
| | 主辦單位 桃園市大溪區戶政事務所
我們的彩繪風格和品味，不僅僅是一個實用的物品，更是一件令人愉悅的藝術品。 努力不是為了感動誰，只為不與最好的自己失之交臂。 取悅自己並慢慢變優秀，才是給自己最好的禮物。 我們使用進口專業壓克力顏料，防水不退色，非常美觀也兼具實用性。
| | 主辦單位 國立臺灣歷史博物館
寫生，是運用畫筆與色彩，將眼前三維空間的實體景物，描繪為二維平面的作品，讓觀者無論在哪一個時空，彷彿能透過畫作看見繪者眼中的景物。我們熟悉的臺灣畫家陳澄波，是個熱愛寫生的藝術家，他的作品，幾乎都是在對象前完成的，也留下數張在寫生現場的得意照片。在二二八事件受害離世後，他的妻子張捷以秘密的收藏，也彷彿為他熱切卻不幸隕落的生命「寫生」，為臺灣歷史留下關鍵證物，當中也有許多見證時代的生活文物。 本特展以「寫生」為核心概念，透過文物與周遭布置的訊息，試著將關於張捷與陳澄波四維時空的故事，表現在三維空間的展場中。我們著眼於重現張捷與陳澄波的事蹟，更希望讓來到展場、帶著不同生存歷程的觀眾們，也能感受他們純眞而活潑的氣息，領略他們經年累月、寫生而成的時代風景。 單元1 生命之章 陳澄波熱情投注於繪畫，致力推廣藝術，同時也是熱心公眾事務的地方聞人。1947年二二八事件發生後，嘉義軍民對抗，市區一度為民軍控制，3月11日陳澄波與地方士紳組團與軍方和談，在水上機場遭到扣押，兩週後的3月25日上午，他與潘木枝醫師等一行四人，在嘉義火車站前遭公開槍殺。 在這裡，我們從他藝術生涯起飛時的自畫像，到他對家人與社會傾注深刻關懷的遺書，以及妻子張捷秘密收藏的死亡見證，包括受害時所穿的衣服、玻璃底片及照片等文物，體會他生命的重量。 單元二 半樓仔頂的秘密 位於嘉義蘭井街與國華街口的陳澄波故居，是個縱深2.5公尺、內部搭建閣樓的淺型街屋，地坪約莫12坪。在半樓仔頂的10坪大空間裡，曾藏有張捷畢生的珍藏，當中有陳澄波的所有畫作、照片書信、各式文件、繪畫用具，見證著張捷年輕時的回憶、兩人共組家庭的成長發展軌跡，以及陳澄波熱情參與社會的痕跡。 1993年張捷離世後，由長子陳重光持續守護父親遺物，終見二二八事件的平反。然而，歷經長年的捲曲與疊壓，許多畫作和文物因此受損、蛀蝕。近年來，這些文物藉由專業修復逐漸恢復風采，也在後人的整理和研究過程，發現深藏其中的許多秘密。 單元三 超級藏家張捷 陳澄波的太太張捷，不只是「藏畫的人」，她還珍藏了各項承載家族記憶的物件。她的嫁妝、織品、刺繡用品，及親近家人的文件器用、生活物件，也收存在閣樓的各個角落，可以想見她的善於收納、以物念情。從她的蒐藏對象及數量來看，稱其為「超級藏家」也不為過。 1899年出生的張捷，成長於舊傳統與新時代思想並存的時期，也恰逢臺灣摩登文化的開端。從她的個人收藏，可以看到一名女性的成長，及其時代風景的轉變。 單元四 咱的家庭 將近三十年的婚姻生活，夫妻兩人「張捷主內、陳澄波主外」，組成為藝術努力的家庭。留學日本、任職上海，奔波各地寫生籌辦活動的陳澄波，會挑選明信片、寫信給孩子，也為家人和他們的住居留下許多畫作。觀看這些家人間的作品、書信，寫實又溫暖，能感受到一家人的流轉、成長和濃厚的情感。 單元五 街道上的畫家 陳澄波熱愛寫生，街道就是他的畫室，從張捷珍藏多年的畫具，可想像他帶著畫具、畫布、背著畫架前往寫生路上的樣態，他甚至會詢問路過民眾的看法，開放式的繪畫生活，直接啟發許多後輩對藝術的興趣。 在張捷蒐藏的陳澄波照片、文獻當中，也可以看見陳澄波在繪畫以外的樣貌。他積極串聯美術界人士，為臺灣文化整體的發展努力，更始終對社會懷抱高度的熱情與關懷，戰後更參選嘉義市參議員，投身政治工作。 單元六 為世界留下的 曾有這麼一個熱愛藝術的家庭，用盡心力、默默地，為他們的時代留下多姿多采的風景，假如張捷、陳澄波──我們的主角們──少了那麼一點留存世間的意志與決心，散佚了這些文物、畫作與生活見證，我們將無從知曉這個藝術家庭的故事，當我們回顧臺灣的美術，乃至整個臺灣歷史的時候，也將偏失極其關鍵的一部分。 歷史，就在人們留存於世間的意志，與時局的無情折衝之間，不斷流變、積累。姑且不論做得到、做不到：您想為您的家人、為自己、為這個世界，留下些什麼呢？
| | 主辦單位 國立臺灣歷史博物館
寫生，是運用畫筆與色彩，將眼前三維空間的實體景物，描繪為二維平面的作品，讓觀者無論在哪一個時空，彷彿能透過畫作看見繪者眼中的景物。我們熟悉的臺灣畫家陳澄波，是個熱愛寫生的藝術家，他的作品，幾乎都是在對象前完成的，也留下數張在寫生現場的得意照片。在二二八事件受害離世後，他的妻子張捷以秘密的收藏，也彷彿為他熱切卻不幸隕落的生命「寫生」，為臺灣歷史留下關鍵證物，當中也有許多見證時代的生活文物。 本特展以「寫生」為核心概念，透過文物與周遭布置的訊息，試著將關於張捷與陳澄波四維時空的故事，表現在三維空間的展場中。我們著眼於重現張捷與陳澄波的事蹟，更希望讓來到展場、帶著不同生存歷程的觀眾們，也能感受他們純眞而活潑的氣息，領略他們經年累月、寫生而成的時代風景。 單元1 生命之章 陳澄波熱情投注於繪畫，致力推廣藝術，同時也是熱心公眾事務的地方聞人。1947年二二八事件發生後，嘉義軍民對抗，市區一度為民軍控制，3月11日陳澄波與地方士紳組團與軍方和談，在水上機場遭到扣押，兩週後的3月25日上午，他與潘木枝醫師等一行四人，在嘉義火車站前遭公開槍殺。 在這裡，我們從他藝術生涯起飛時的自畫像，到他對家人與社會傾注深刻關懷的遺書，以及妻子張捷秘密收藏的死亡見證，包括受害時所穿的衣服、玻璃底片及照片等文物，體會他生命的重量。 單元二 半樓仔頂的秘密 位於嘉義蘭井街與國華街口的陳澄波故居，是個縱深2.5公尺、內部搭建閣樓的淺型街屋，地坪約莫12坪。在半樓仔頂的10坪大空間裡，曾藏有張捷畢生的珍藏，當中有陳澄波的所有畫作、照片書信、各式文件、繪畫用具，見證著張捷年輕時的回憶、兩人共組家庭的成長發展軌跡，以及陳澄波熱情參與社會的痕跡。 1993年張捷離世後，由長子陳重光持續守護父親遺物，終見二二八事件的平反。然而，歷經長年的捲曲與疊壓，許多畫作和文物因此受損、蛀蝕。近年來，這些文物藉由專業修復逐漸恢復風采，也在後人的整理和研究過程，發現深藏其中的許多秘密。 單元三 超級藏家張捷 陳澄波的太太張捷，不只是「藏畫的人」，她還珍藏了各項承載家族記憶的物件。她的嫁妝、織品、刺繡用品，及親近家人的文件器用、生活物件，也收存在閣樓的各個角落，可以想見她的善於收納、以物念情。從她的蒐藏對象及數量來看，稱其為「超級藏家」也不為過。 1899年出生的張捷，成長於舊傳統與新時代思想並存的時期，也恰逢臺灣摩登文化的開端。從她的個人收藏，可以看到一名女性的成長，及其時代風景的轉變。 單元四 咱的家庭 將近三十年的婚姻生活，夫妻兩人「張捷主內、陳澄波主外」，組成為藝術努力的家庭。留學日本、任職上海，奔波各地寫生籌辦活動的陳澄波，會挑選明信片、寫信給孩子，也為家人和他們的住居留下許多畫作。觀看這些家人間的作品、書信，寫實又溫暖，能感受到一家人的流轉、成長和濃厚的情感。 單元五 街道上的畫家 陳澄波熱愛寫生，街道就是他的畫室，從張捷珍藏多年的畫具，可想像他帶著畫具、畫布、背著畫架前往寫生路上的樣態，他甚至會詢問路過民眾的看法，開放式的繪畫生活，直接啟發許多後輩對藝術的興趣。 在張捷蒐藏的陳澄波照片、文獻當中，也可以看見陳澄波在繪畫以外的樣貌。他積極串聯美術界人士，為臺灣文化整體的發展努力，更始終對社會懷抱高度的熱情與關懷，戰後更參選嘉義市參議員，投身政治工作。 單元六 為世界留下的 曾有這麼一個熱愛藝術的家庭，用盡心力、默默地，為他們的時代留下多姿多采的風景，假如張捷、陳澄波──我們的主角們──少了那麼一點留存世間的意志與決心，散佚了這些文物、畫作與生活見證，我們將無從知曉這個藝術家庭的故事，當我們回顧臺灣的美術，乃至整個臺灣歷史的時候，也將偏失極其關鍵的一部分。 歷史，就在人們留存於世間的意志，與時局的無情折衝之間，不斷流變、積累。姑且不論做得到、做不到：您想為您的家人、為自己、為這個世界，留下些什麼呢？
| | 主辦單位 國立自然科學博物館
集結30年人類考古挖掘研究精華與成果，國立自然科學博物館攜手文化部文化資產局推出《考古番仔園文化：尋找中部平埔族的祖先》特展，展場匯聚近500件考古學展品，包括「南勢坑遺址灰坑」剝製標本與「清水中社遺址墓葬」縮小模型，還有觀眾可親手觸摸的仿製石器與鐵器，經由視覺、聽覺、觸覺等多重體驗，深入認識「中部平埔族祖先」的生活樣貌。 特展聚焦臺灣中部史前時代最晚階段的「番仔園文化」，呈現新石器時代晚期至金石併用時代之間的文化發展軌跡。策展團隊藉由考古發掘成果，梳理史前先民在中部地區的聚落分布、農耕狩獵活動、工藝技術及喪葬習俗等生活樣貌，完整還原番仔園文化人的人文景象。 番仔園文化可分為兩個階段，前期「番仔園類型」，距今1600年至1000年；後期「鹿寮類型」，距今1000年至400年。從時間序列、聚落位置、文化內涵上皆與中部平埔族關係密切，因此推論番仔園文化人就是「中部平埔族的祖先」。 過去30年間，人類學組發掘多處屬於番仔園文化的重要遺址，像是清水．中社、鹿寮、南勢坑、惠來遺址等。遺址出土的獸骨、貝殼、炭化稻米等考古遺物，揭示當時人類的生活方式；經由狗獾、獐的骨頭與牙齒，可判斷臺灣曾有這兩種動物存在，後因故才滅絕。 策展團隊經劉克竑帶領，實地考察番仔園文化遺址後，發現前人居住在氣候宜人的山坡上、距離海岸也不遠，能同時利用山林與海洋資源維持生計，生活條件比想像中豐富多元。 展區有多件亮點展品不容錯過，例如高2.3公尺、座長3.5公尺的「南勢坑遺址灰坑」遺跡剖面剝製標本，這是史前居民挖來燒製陶器的坑，觀眾可近距離觀察灰坑斷面土層的顏色；按1/4比例精心製作的「清水．中社遺址墓葬模型」，重現2019年科博館考古隊挖掘成果，從12具人骨的排列方式與埋葬狀態，一探古人對生命終點的理解與儀式。 特展入口以「大肚山臺地以西的海岸平原」的色彩與光線為設計元素，營造出中部臺地豐饒、陽光充足、氣候宜人的環境意象，讓人彷彿穿越時光隧道，走入番仔園文化的時空。展覽以實體文物為核心，搭配多媒體影像、互動式展具，邀請觀眾一同探索番仔園文化的特徵、了解臺灣史前居民的生活智慧與毅力，感受文化資產保存的價值與重要性。 展覽分為8大單元，「消失的過去—揭述臺灣中部史前人」、「凡走過必留下痕跡—中部平埔族的生存證據」、「尋找地下的寶藏」、「那些年，人們吃了甚麼？」、「古人穿甚麼？」、「安家立命」、「地下的老祖先」、「歷史時代的中部平埔族」。 《考古番仔園文化：尋找中部平埔族的祖先》特展即日起至2026年3月1日於第一特展室展出，歡迎來科博館認識中部平埔族祖先的生存智慧，開啟一趟先人足跡的追尋之旅，感受文化傳承至今，你我當下生命的厚度與意義。更多展覽內容與科教活動訊息可參考官方網站。
| | 主辦單位 清水小願文化創意協會
2025 小願夏享藝趣『藝童陶趣』 藝童陶趣聯展 🙌（１）中港美術班．陶織夢 陶藝家李承恩、偕同教師陳維真、王秋燕與林圭堂，共同引導中港高中國中部第十七屆美術班， 運用豐沛的想像力與創造力，用陶藝創作述說自身的夢境、表達夢想的美好、未來的期待與社會的關注。 🙌（２）鹿峰國小．染泥青韻 李俊毅主任與教師李美枝、陳郁嵐與黃千嘉共同指導高年級藝術課，利用泥土、鋁線與青花技法，創作鋁線編織陶板、陶藝絞泥容器與青花彩繪陶作品，不僅兼具實用與美感，也展現傳統與創新的融合。 🙌（３）鹿峰國小．染剪映聲 教師林美枝、黃千嘉與藍染工作坊、彤漾藍工作坊共同指導高年級藝術課，利用染、剪、鋁編與熱縮等獨特技法進行創作，展出植物染背袋、剪紙油紙傘燈與熱縮片風鈴，展現自然與傳統工藝之美。 🙌（４）文光國小．戀戀南勢溪 教師范文甄指導，結合學生南勢溪踏訪經驗與彩繪技巧，在陶桶上刻畫、壓印，利用線條與圖形表現對南勢溪動植物與地景的觀察，線條的刻畫，會因為不同的力道創造不同程度的光線映照，由內而外凸顯器皿上溫潤的釉色，藉此感念這條滋養的溪流。 🙌（５）建國國小．古今對話 教師蔡育慧與蔡景卉指導，創作靈感來自於拍瀑拉平埔族過往的狩獵生活，以平面繪畫為媒材，呈現族人與自然共存的日常圖景與現代清水的風貌，象徵傳統與現代交融，帶領觀眾走入一場家鄉古今的對話。 👉時間：5/10-8/24 09:30-17:00週一休館 👉地點：清水眷村文化園區/小願藝樹館 公益小願市集 👉時間：5/10-8/24之雙週日 10:00-16:00 👉地點：清水眷村文化園區/信義小站廣場
| | 主辦單位 十鼓仁糖文創園區
展覽以「一粒糖的旅行」為主題，內容用角色帶路，透過卸蔗、壓榨、清淨、蒸發、結晶、分蜜到包裝成品等七大工序，講述製糖的故事。觀眾將跟隨糖界五大人氣角色——可愛暖QQ的糖膏怪、活力爆棚的甘蔗大哥、神秘迷人的糖膏婕魅，以及閃閃發光的糖晶寶寶、超有料的爐渣君，從甘蔗田出發，穿越製糖七大工序，在展場中一邊闖關、一邊解鎖糖的誕生魔法。
| | 主辦單位 臺南市三寮灣東隆宮東隆文化中心
本宮文化中心提供展演平台,讓藝術文化深耕,提升社區文化氣息 促進在地參與,於每年不同階段配合年節或神明慶典,辦理各項藝文特展,在鹽分地帶藝文人才出眾,分別邀請在地藝術家回鄉參展,期盼引領於鹽分地帶各面向之特色呈現,並結合跨領域及各不同產業之資源,促進整個文化古都之美,
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
本會成立於民國58年，至今有55年歷史。 目前集結不同領域的藝術家，所呈現的作品皆是一時之選， 內容繽紛多彩，美不勝收。除了東方美學的作品如：書法、 水墨、工筆及複合媒材之創作，亦有西方美學的油畫、雕塑及攝影等。 藉由展出，每位藝術家都提供最經典的代表作，呈現在展場 讓整個場域更生動活潑，而與觀者產生最直接的感受，進而推廣藝術。 藝術人生是現代人不可或缺的精神資糧，透過藝術使人們達到幸福美滿 的生活，減少社會問題。己立立人；己達達人並達到本會所推廣的藝術理念。
| | 主辦單位 臺南市政府文化局
葉石濤1925年11月1日出生於府城打銀街，畢生創作150篇的短篇小說，多以家鄉臺南為故事背景，曾在〈台南的古街名〉一文寫道：「這是個適合人們做夢、幹活、戀愛、結婚，悠然過日子的好地方。」 紀念葉石濤誕生100周年的開端，本次「葉老百歲紀念系列特展─槍聲與紅鞋子」，從葉老最知名代表作《台灣男子簡阿淘》的改編漫畫《槍聲與紅鞋子》中精選，展現新時代的漫畫視角如何轉譯小說文本，並搭配實際史料與照片，回顧1950年代白色恐怖時期，臺灣知識青年遭遇的真實困境與哀愁。
| | 主辦單位 桃園市立圖書館
你聽過「八塊厝」這個地名嗎？想知道這個地名的由來是什麼嗎？ 八德有哪些古蹟呢？這些古蹟又有著什麼樣的故事？ 民以「食」為天！八德的市街上有哪些值得一嚐的好味道？ 想瞭解「石頭信仰」嗎？「浣衣池」的周邊日常是什麼樣的光景？ 歡迎大家一同來探索八德的各種面向，參與在地文化系列展覽，都在桃市圖總館！
|
臺大醫院健康大樓公共藝術計畫——藝術與療癒的全新對話 伴隨健康大樓新建工程，臺大醫院即將展開一項融合藝術、自然與城市記憶的創新公共藝術計畫——「重啟對話 Dialogues Reset」。此計畫不僅是藝術的展現，更是一場與自然、城市與生命自我對話的過程，透過常設型藝術作品設置與多元的參與式創作，引領大眾探索健康的多重面向。 與空間歷史共鳴，創造療癒氛圍 此計畫集結多位國內外藝術家，打造七件常設型藝術作品，預計於今年年底完成。其中，國際藝術家Inés Esnal以懸掛於大廳色彩繽紛的裝置作品《讓自然成為撫慰》，為觀眾帶來活潑流暢的視覺趣味。充滿綠意的數位植生牆－－《律動的風景》，張博智以水氣為靈感，透過動態影像技術與數位演算，將捕捉到的環境氣候係數視覺化，搭配木質調的內裝，充滿藝術與自然交織的療癒氛圍。 串連舊院區和新醫區的中央走廊，將設置以詩意和色彩為表現的精彩作品《海邊的房間》，由新銳藝術家徐婷所創作，將海邊一日從清晨到黃昏的色彩變化，透過玻璃窗灑落的光，使得繁忙的廊道沉靜溫柔。 戶外，林大為的作品《如煙亦如夢》，利用光影投射於古蹟煙囪之上，光影的漸變，象徵了城市歷史的流轉與未來的夢想；鍋爐室前方，則上演一場雕塑與音樂的對話，邱承宏《繡燕#台大醫院》與王榆鈞《透光尺度》，分別從「城牆石」與「時間凝結」召喚台北城和醫院的百年記憶。城牆石椅上，林書楷《未境之城移地計畫》藉著基地調查和個人語彙，打造富含地方敘事與城市未來想像的藝術場域。 啟動參與式創作，與自我和社會對話 除常設作品外，計畫也將於6月啟動一系列參與式創作，邀請民眾共同參與，將藝術融入生活。藝術家秦政德將帶領「心靈寄藥袋」計畫，透過走讀、創作與分享，探索現代人心靈的療癒方式；走路草農/藝團則推出「思想第六感」計畫，結合食物的療癒力與五感體驗，引導大眾重新連結自然與身心健康。劉雨青「自然校準綠回歸-來帖藝術處方箋」以園藝療法為基礎，透過四季更迭的植物，為不同族群設計療癒體驗，讓大自然成為最溫柔的治癒力量。陳科廷「剪拾-感官告白的心識界」則透過五感與剪紙工作坊，讓參與者從酸甜苦辣的體驗中，感受內在情緒的轉化，重新塑造自我。 藝術與健康的交會，打造療癒場域 「重啟對話 Dialogues Reset」不僅是一個公共藝術計畫，更是臺大醫院對於「健康」概念的全新詮釋——身心靈的平衡、城市記憶的延續、與自然的共鳴。這場藝術對話即將開啟，邀請所有人一同參與，感受藝術如何在日常生活中，為我們帶來療癒與啟發。 展演者︰邱承宏/台灣 展演者︰王榆鈞/台灣 展演者︰林大為/台灣 展演者︰林書楷/台灣 展演者︰張博智/台灣 展演者︰Inés Esnal/西班牙 展演者︰徐婷/台灣 展演者︰秦政德/台灣 展演者︰陳科廷/台灣 展演者︰走路草農/藝團/台灣 展演者︰劉雨青/台灣 展演者︰陳若軒/台灣 展演者︰李基宏/台灣
| | 主辦單位 國家漫畫博物館籌備處
蕭言中「指劍之舞·舞動可愛」特展，一起重溫漫畫大師的創作心路歷程 漫畫家蕭言中𝟮𝟬𝟮𝟯年離世，為致敬並紀念大師，台北當代藝術館於𝟮𝟬𝟮𝟰年籌辦「指劍之舞－蕭言中創作𝟰𝟬周年經典作品展」，展覽期間廣受好評。這檔別具意義的展覽，即將移展至國家漫畫博物館由我們接棒持續傳遞大師以簡單、深刻的精神散播幽默與愛的人生哲學。
| | 主辦單位 蔣勳文化基金會,時善慧館
蔣勳的《祇樹給孤獨園》展覽作品主要採用油畫作為創作媒材。這幅作品描繪了佛陀在祇樹給孤獨園中講述《金剛經》的場景，透過畫筆讓觀者想像在森林裡靜坐修行的人與眾生。 此外，展覽中還包括蔣勳手書的《金剛經》書法作品，這些書法作品展示了他對佛教經典的深刻理解和藝術詮釋。 聯合新聞網 《祇樹給孤獨園》展覽結合了油畫與書法，呈現出蔣勳對佛教文化的深刻體悟與藝術表達。
| | 主辦單位 國立臺灣工藝研究發展中心
2025年適逢國立臺灣工藝研究發展中心邁向「工藝70+1」，倡議工藝「漫活SLOHAS_是樂活事」為核心推動軸線，意涵「工藝是浪漫．快樂．生活事」。引入「漫活SLOHAS 」融合慢活（SLOW）與樂活（LOHAS）的精神，以工藝為媒介對應未來社會的關鍵議題與文化實踐路徑，不僅是⼀種⽣活態度，更是⼀場由感官經驗出發、引發社會行動、最終形成文化共鳴的「心工藝運動」。 本展以「漫、蔓、慢」三部曲為結構主軸，以「漫活 SLOHAS」的簡單（Simplicity）、生活型態（Lifestyle）、原創（Originality）、健康（Health）、美學（Aesthetics）以及永續（Sustainability）為核心價值，由「漫」的感官啟動、「蔓」的實踐鋪展、「慢」的共創沉澱，鋪展出工藝如何從個人感知走向群體共創，進而回歸生活節奏的深度反思，對應「理念 → 態度 → 風格」的三階段進程，亦是⼀場關於工藝未來的⾏動樂章，構築出⼀套完整的SLOHAS工藝哲學。 本展不再僅是靜態物件的呈現，而是以展覽為行動平台，整合「策展 × 倡議 × 實踐」三大推動方向，擾動觀眾五感體驗，促發思考與行動，描繪臺灣當代工藝在文化傳承、永續實踐與社會參與中的整體樣貌，展現其由傳統技藝邁向生活實踐與文化運動的新風格轉向，強調工藝「漫活SLOHAS」的生活態度，是S到S之間永續無限∞的善藝循環。 《漫》／無邊界的感官流域 展覽從一場鬆動感知的經驗開始 工藝不只是作品的呈現，而是感知的觸發與生活關係的開啟。本展以「漫」為起點，透過懸吊陶片、光影變化與身體參與，打開觀者與工藝之間的感官連結。光線穿越裂縫，隨氣流投射在地面與人影之間，構成流動中的共感風景。這裡沒有觀看指引，每一次步入皆為一次獨特經驗。這是一場感知的鬆動，也是一種關係的開始，讓工藝從物件，轉化為生活中的感受場域。走出陶片與光的世界，一道由氣味組成的過場空間悄然展開，茶的清香、咖啡的焦甜、酒粕的微醺氣息，引領觀眾的身體進入下一段節奏。節 拍轉緩，感受轉深，為「蔓」「慢」的延伸預留餘韻。 《蔓》／工藝的未來根系 工藝不只是延續傳統，更是面對未來的提問。 《蔓》象徵工藝如根系般蔓延而生，向空間延展，也向社會與土地深入。本區以「永續」與「科技」為雙軸主題，展現工藝如何在當代議題中實踐其未來潛力。 永續軸線強調材料選擇與社會關係的在地實踐。創作者以回收素材、天然媒材與低耗能製程，回應對環境友善的材料倫理；同時透過永續旅遊與社區共創等形式，深化工藝與地方的連結，讓工藝不再孤立於展場， 而成為生活中可實踐、可參與、可延續的文化行動。 科技軸線則聚焦於數位技術與創新工法的導入。AI生成設計、3D列印、感應裝置、演算構造等，與傳統工藝語彙交錯對話，打開當代表達的可能性，也為工藝注入新的形式語言與互動體驗。 子題一／永續 環境 × 材料 × 循環設計 × 社會關係 「永續」不只是工藝的附加條件，而是一種從創作源頭開始的實踐態度，貫穿材料選擇、製作方式、 社會參與與整體生命週期。 材料選用：運用可回收、再生或天然素材，延續資源生命、降低環境負擔。 在地回應：依據地方生態與文化條件取材轉化，兼顧節能減碳與文化延續。 製作方式：實踐低耗能、可共生的生產邏輯，讓工藝成為具備環境友善的創作行動。 社會關係：透過永繽旅遊、地方共創與社區參與，建立長期可持續的人地關係網絡，使工藝深植於生活場域中，成為連結人與地方的行動實踐。 在此，永續不是口號，而是滲透於創作者每項選擇中的具體思考，體現在日常製作、社會連結與文 化回應中的行動力量，展現工藝面對未來的內在態度與結構韌性。 子題二／科技 數位 × 感知擴張 × 未來性實驗 科技不是手作的替代，而是延伸材料處理、創作思維與感知經驗的工具。它為工藝帶來新的形式語彙， 也拓展人與物之間的互動可能。 感知轉化：透過科技改變展示與體驗方式，讓作品產生即時互動與感官回應。 技術結合：AI、3D列印與感應技術融入工藝流程，開展創作與製作的新實驗。 參數應用：導入程式與數位製程，讓工藝邏輯延伸至材料運用與流程控制。 在此，科技是創作的媒介，讓工藝超越手工限制，成為穿越材料、時間與感知邊界的實驗場，展現當代 創作語言的開放性與延展性。 《慢》／時間共構與生活節奏的重構 創作的節奏可以很快，但理解與感受的速度，值得放慢。 「慢」是一種與時間共處的方式，也是一種深入生活的創作態度。它不追求快速完成，而重視過程中的等待與投入。本展區以工藝為媒材，讓時間成為創作的一部分，邀請民眾透過動手參與，體會材料的節 奏與個性，找回專注、緩慢、與身體對話的能力。 這裡不只是展示空間，更是一座讓身體與心靈進入「慢」狀態的生活實驗場。展區強調工藝的「在場性」與「生活化」，工藝不只是匠技的展現，更是一種面對時間的態度，一種沉靜而專注的精神實踐。 在這裡，工藝不是靜止的物件，而是一段與人共構、隨時間緩慢展開的關係。每一次參與，都是一次生 活的重置；每一件器物，都是你我共同完成的風景。
| | 主辦單位 臺中市孔廟忠烈祠聯合管理所
孔廟六藝研習班已耕耘將近二十載，在這座古意盎然的園區中，學習氛圍靜謐而深遠。兩位擅長花鳥工筆的藝術講師——張麗珠與陳麗玲，以細膩的筆觸與豐富的教學經驗，引領學員走進水墨的世界。學習不僅是技藝的磨練，更是一場與心靈的對話，讓人從筆尖中尋得自我，從墨色裡尋得安寧。創作之餘，學員也將這份美感延伸至生活空間，為日常注入藝術氣息。 此次展覽主題為〈翠羽流芳，墨語生香〉，一幅幅作品如詩如夢，描繪著冬盡春回、夏意盎然的萬物生機。花鳥在畫中輕舞飛揚，情境優雅動人。讓漫步孔廟的訪客，除了感受古建之美，也能被這些水墨作品所觸動，感受到園區中悄然流動的藝術靈魂。
| | 主辦單位 創價美術館台中館
立足於台灣，描寫四季自然風情，陳石柱作品散發生意盎然的幸福愉悅，並將純粹、和諧的構圖與氛圍，昇華為圓滿的人生觀。本次「雋永的芬芳—陳石柱膠彩典藏展」精選1951 至2007 年之作品，以三個子題梳理時間節點、創作意向與寫生信念，呈現陳石柱一生的膠彩創作軌跡。
| | 主辦單位 國立臺灣博物館
活動亮點 【身體 × 空間感知】移動時，我們如何感受空間？ 實際測量與模擬，探索身體如何影響我們的空間知覺。 【設計 × 使用經驗】什麼是讓人願意停留的車站設計？ 從觀察出發，結合功能與創意，打造屬於自己的理想交通空間。 【未來 × 永續想像】下一代的車站會是什麼樣子？ 以科技與永續為核心，提出對未來交通空間的創新提案。 【繪本 × 親子互動】孩子們眼中的車站，可以長什麼樣？ 透過繪本故事與遊戲活動，引導幼兒探索交通空間的基本概念。 【講座 × 深度閱讀】車站裡的故事，藏著哪些設計與人情？ 一起認識車站的空間設計、鐵道工作者的日常，以及旅途中映照出的城市風景與文化記憶。 ｜三種創作工作坊｜(年齡欄位請填寫參加學員之出生年月日) ① 移動與尺度——我們如何感知空間？ ■ 日期｜8/24(日)、9/14(日) 10:00-12:00 ■ 地點｜鐵道部園區 4號建物 ■ 講師｜謝欣儒/喜習建築教育 ■ 對象｜親子組（6–9歲孩童與家長)，採網路報名，每場上限8組，備取4組。 ■ 費用｜活動免費，須購票入館(全票100元，半票50元)。 ■ 核心概念｜身體尺度與空間感知 ■ 活動重點｜ 你知道嗎？我們的身體尺寸，會影響我們對空間的感知方式。 本工作坊透過實際測量，幫助孩子們探索「身體尺度」如何影響我們的空間認知。 ② 設計你的理想交通空間 ■ 日期｜8/24(日) 、9/7(日)、9/14(日) 14:00-16:00；8/10(日) 、8/31(日)10:00-12:00 ■ 地點｜鐵道部園區 4號建物 ■ 講師｜謝欣儒/喜習建築教育 ■ 對象｜8-11歲，（國小三至國小六年級學童），採網路報名，每場上限15名。 ■ 費用｜活動免費，須購票入館(全票100元，半票50元)。 ■ 核心概念｜空間設計 × 使用者體驗 ■ 活動重點｜ 車站不只是人來人往的地方，它的設計影響著人們的移動效率、舒適度與安全感。本工作坊帶領學生思考如何設計交通空間，創造更友善的使用體驗。 ③ 未來交通空間的創新設計 ■ 日期｜8/16(六)13:30-16:30 ■ 地點｜鐵道部園區 4號建物 ■ 講師｜李怡臻/喜習建築教育 ■ 對象｜12歲至17歲，國中及高中學生，採網路報名，每場上限15名。 ■ 費用｜活動免費，須購票入館(全票100元，半票50元)。 ■ 核心概念｜城市設計 × 永續 × 創新 ■ 活動重點｜ 隨著科技進步與人口成長，現代車站設計也在進化，未來的車站又會是什麼樣子呢？ 本工作坊從解決現代車站面臨的設計難題出發，探索交通空間在城市發展中的重要性，提出兼具科技、永續的未來交通空間。 ｜兩種展覽活動｜(年齡欄位，請填寫參加學員之出生年月日) ④ 繪本故事工作坊 ■ 日期｜8/16(六)、9/7(日) 10:30-11:15 ■ 地點｜鐵道部園區食堂 4號建物 ■ 講師｜謝欣儒/喜習建築教育(6/22、7/12)、李怡臻/喜習建築教育(7/27) ■ 對象｜4–7歲幼兒與家長，採網路報名，每場上限8組，備取４組。 ■ 費用｜活動免費，須購票入館(全票100元，半票50元)。 ■ 核心概念｜交通空間初體驗 × 故事感知 ■ 活動重點｜ 我們選了許多繪本來探索有關車站的故事，每本繪本呈現了車站空間中不同的景象。讓我們一起來觀察車站裡會發生什麼有趣的故事吧！ ⑤ 故事 × 鐵道人 × 旅行：繪本講座 ■ 日期｜9/20(六)14:30-16:00 ■ 地點｜演講廳(9/20)，採網路報名，上限60名。 ■ 講師｜方俊凱 建築師 ■ 對象｜一般大眾／成人讀者 ■ 費用｜活動免費，須購票入館(全票100元，半票50元)。 ■ 核心概念｜繪本閱讀 × 空間敘事 ■ 活動重點｜ 這場講座將透過繪本的視角，帶大家認識車站空間的基本樣貌與設計邏輯，了解鐵道繪本中常見的故事結構與圖像呈現方式。我們也會聊聊鐵道工作者的角色，看看他們的日常如何被描寫，並從繪本出發，延伸到鐵道旅行中的風景與地方文化，思考這些故事如何幫助我們理解空間與人的連結。
|
「嗨，你最近好嗎？」 「明天，在心中的那個地方碰面吧！」 休息的時候，你的心，會飛去哪裡？ 靜靜的， 在我們之中的棲息之地。 / 「棲息之地 THE PLACE IN YOUR HEART」 六位來自韓國的藝術家 x 六個藝術家心中的秘密地 在畫中，尋找屬於你的棲息之地。 / 展覽詳情：https://www.theflowartco.com/theplaceinyourheart / 關於藝廊 — 流 THE FLOW 流 THE FLOW 是一間位於北投，結合茶、頌缽的藝廊與療癒空間。我們關注身心健康，期待透過藝術、頌缽與低刺激的茶品，幫助人們放慢腳步、感受生活，找回自我的生命節奏。希望來到流 THE FLOW 的人們，都能在此感到放鬆、安全，自在的做自己。 流 THE FLOW 的地點、官網及社群：https://portaly.cc/theflowart.co
| | 主辦單位 新北市美術館
新北市美術館「探索基地」及「新美聚所」定位為全民參與的共同學習空間，開館展覽「再自然不過的事」以親子觀眾為目標族群，打造通透無隔間的大型空間藝術裝置，並以自然地貌與人造環境的更迭為發想概念，呼應園區豐富的生態環境，同時邀請民眾加入集體共創的行列，透過藝術的參與，加深我們與自然生態和所處環境的連結。