Re：戰鬥之城 Re: Battle City

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演出單位: (中華民國)張立人

協辦單位: 臺灣電力公司公共藝術,高雄市立美術館

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本展覽為台電高雄第三期公共藝術設置計畫。 This exhibition is part of Taipower Kaohsiung Phase III Public Art Project. 「Re」有重啟、再次回返之意。在本次展覽中，象徵著藝術家張立人2024年於北師美術館完整展出《戰鬥之城》全系列，且作品由台灣電力公司典藏後，奠基於既存的累積，再次回頭審視自身創作，進一步調修、增補並推進的軌跡。透過動畫影像、漫畫、分鏡手稿、場景模型、人物角色及拍攝道具，本展聚焦藝術家於《戰鬥之城》建構的「世界觀」，在回溯與翻新之間，形構與現實世界的多重對照。 歷時十四年方完成的《戰鬥之城》，對於張立人而言，是探尋「藝術本質」的過程。起初，他思考著藝術到底是什麼？能否不要太快被定義？有沒有其他想像的可能性？他同時摸索著，藝術家要怎麼創造思考和感知世界的路徑，又該如何確認所處的環境與時代對自身的意義？ 《戰鬥之城》第一、二部的模型動畫與第三部漫畫，便是在藝術家探索這些路徑和可能性的過程所產生的「副產品」，也像是某種創作的殘餘物。系列作品的其他部件，如場景模型、人物、分鏡等，則如同層層套疊的俄羅斯娃娃，僅是為了製作動畫進行的產出。這意味著，大眾過去認知的終端作品，包含動畫、漫畫，到製作過程的場景、道具，對於藝術家而言，都是「並非主要目的的結果」。 就連藝術家自己，也可說是特定文化的副產品。張立人並非由主流的藝術史或論述找尋創作的依歸。觀者反而能在《戰鬥之城》中發掘許多次文化的影子：無論是由《哆啦A夢》漫畫啟發的特攝片拍攝手法，又或者是《世界奧秘》裡關於世界末日與外星人等奇譚，兒時讀物呈現出對世界的特異想像，令藝術家深深著迷。這些童年的閱讀經驗留存於他的記憶與意識之中，在多年後進行創作時，重組、變換為作品的一部分。 展名「Re」的意義則具現於首次呈現的《戰鬥之城》第一部〈台灣之光（二周目）〉。二周目於電玩世界中，代表了玩家初次通關後，帶著經驗值、裝備等累積，再度開始遊戲的過程。對藝術家而言，此次的再創作如同坐上時光機，刻意讓當下與過往疊合，以回應並彌補那個曾受限於當時條件的自己。 從拍攝、剪輯多年前於製作技術的摸索過程未臻完善的動畫影像，到增補現實因素刪除的故事片段，藝術家彷彿重啟了創作的生命齒輪，滾動著《戰鬥之城》前往下一個敘事週期，在輪迴的既視感中，持續開拓嶄新的路徑。

《池上, ​ 凝視的刻度》

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演出單位: (中華民國)葉海地等

參展藝術家｜葉海地、范思琪、吳曉菁、馬克‧尼爾森、牛俊強、曾建穎、彭賢祥、劉致宏、黃青木 台灣好基金會推動「駐村藝術家計畫」，邀請藝術家走進池上居留一個月，在此放慢腳步，當腳步慢了下來，眼前的風景便有了深度；每一回對縱谷的屏息、每一次在土地的駐足，都是藝術家在池上重新定義時間的刻度；從最初看見池上風景，到逐漸感受土地的節奏，甚至讓池上的稻穀、陽光與色彩參與創作，作品在時間與環境中慢慢生成，成為留給池上最美好的禮物。 ​ 以「池上, 凝視的刻度」為題， 9件駐村藝術家計畫典藏作品，呈現藝術家慢行池上過後的精神軌跡。

《鏡花蟲洞宴》洪易戶外雕塑展

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演出單位: (中華民國)洪易

其他單位: (參與)臺北當代工藝設計分館,(參與)國立臺灣藝術教育館

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鏡花如色彩斑斕的想像力揮灑，蟲洞則穿越古今歷史間的邊界，洪易以藝術創作在國立歷史博物館戶外構築一場跨時空的「庭園劇場」，呈現外星人和動物們的奇幻視覺盛宴，圓潤造型和色彩能量如遊戲般，穿梭在古建築與車水馬龍的現代城市景觀間。 外星生物或許被形塑於人類對宇宙未知所產生幻想與恐懼，洪易則是以幽默的愛心手勢符號，接納並帶科技冷感的鏡射出周遭的綠映與天邊，當然同時也反射近距離面對面觀者的自我形象，遙想而又親密，冷峻又帶喜感，既像是狂歡的異質友伴，又像在茫茫宇宙中對影成三人的獨酌鏡像心境。 動物在與人類互相連結的歷史長河中，在相互演化的自然生命力間，始終與人類保持緊密的精神聯繫。簡約化的動物造形，洪易將民俗、神話、現代文化等圖騰融入，色彩繽紛、物種多樣並充滿不同祝褔的象徵及寓意。動物們錯落在樹影、涼亭、巨石、水池間，像在庭園中舉辦一場時空錯置的精彩慶典。 《鏡花蟲洞宴》不僅是一場視覺的嘉年華會，更是關於「多元共生」與「包容理解」的現代和諧寓言。藝術跨越物種和語言，穿梭於時空與想像，帶來這場歡樂而視覺狂歡的「星際動物派對」，邀請觀者置身其中，體會無論來自宇宙的幻想，或與自然生命交集，最終都同樣指向一個核心命題——如何在差異中找到連結，並在遊戲中重構理解。 本展匯聚洪易多件色彩鮮明、造型趣味的雕塑作品，打破傳統室內展示形式，跨域設置於國立歷史博物館、國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館及國立臺灣藝術教育館等多個戶外空間，構築一條橫跨南海學園的「雕塑走廊」，觀眾可在戶外場域中自在穿梭，近距離體驗雕塑作品在空間中延展的魅力。 展覽地點：南海學園（國立歷史博物館戶外空間、國立藝術教育館戶外空間、國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館戶外空間）

在這裡，與大家相遇—國立歷史博物館常設展

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演出單位: (中華民國)國立歷史博物館

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國立歷史博物館自2018年啟動了百年建築的修復與再利用工程，並於2024年初順利完成。這是自1955年建館以來，首次進行大規模的館舍全面改造及常設展更新，象徵著博物館邁向全新時代，並為觀眾呈現了更加豐富多元的文化體驗。 本次常設展以「多元」、「交流」與「自我實現」為主題，精心挑選了280件珍貴館藏文物，並依照歷史時序脈絡展示不同時期的文明發展。每一件展品都承載著深厚的文化底蘊與歷史意涵，從最早的生存工具到現代的書畫作品，無不呈現出不同時代在技術、藝術與思想上的成就，並記錄著社會與文化的演變過程。透過這些歷史文物，觀眾可以探索人類與自然、社會、以及自我之間的互動與變遷，感受歷史的豐富層次。 我們誠摯邀請您走進過去，跨越時空，感受各個時代人們的生活與精神世界。這不僅是一場視覺的盛宴，更是一段深刻的思想旅程。每一件文物都如同歷史的見證者，超越時間與空間的界限，向我們訴說著過去的故事。藉由這些展品，我們希望您能發現屬於自己的歷史印象，並從中汲取智慧與啟發，激發對歷史與文化的深度思考。

視界重構：Nawat Cubic筆下的多元意象

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演出單位: (中華民國)長興美術館;(中華民國)Nawat Cubic

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關於本展覽 薩克萊（William Makepeace Thackeray）曾說：「人生就像一面鏡子，你對它皺眉，它也對你皺眉；你對它微笑，它便回以微笑。」人生的豐富取決於我們如何看待人生，而藝術是人們對於生命的一種映射，當我們改變看待生命的角度時，藝術也會予以回應。 二十世紀立體派畫家們捨棄了文藝復興以來單一的焦點透視主流，改從多視角、解構等方式來看待事物。畢卡索（Pablo Picasso）說過：「我花四年時間學習畫得像拉斐爾，卻花了一輩子學習如何像孩子一樣作畫。」立體派藝術是長興美術館典藏中較為稀缺的一環，而在高英士創辦人的支持下，本館從2025年起開始收藏泰國新銳藝術家Nawat Cubic的作品，並如同上述藝術發展的脈絡一般，顯著改變了本館油畫類藏品之豐富度。 Nawat長期以立體主義（Cubism）作為創作核心，善用異材質與多元色彩變化來營造視覺張力，賦予其作品極為明顯的特殊性。為求作品詮釋之準確，本館於策展過程中委託藝術家本人協助解析創作理念與手法，更取得獨家授權展出其原稿以及創作材質表，於展場提供觀眾最完整的資訊以認識這位藝術家及其作品。 本次展出主題可分為「藝術家背景介紹」、「社會觀察與《Diversity》系列作品」、「從童年至今的畫風演變與突破」、「Nawat Cubic與當代立體主義」四大脈絡，除了呈現這位年輕畫家的創作外，亦讓觀眾進一步了解立體派藝術，並得以一窺當代東南亞藝術之發展。

《生命之樹－洪通創作與道教民間藝術》特展

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演出單位: (中華民國)洪通

文化部蒙藏文化中心致力於蒙藏文化與臺灣在地連結，期盼透過和本土藝術家與宗教信仰呈現不同的展覽樣貌，因此策劃「生命之樹─洪通創作與道教民間藝術」展覽，藉由臺灣傳奇素人畫家洪通與道教民間藝術，展現臺灣常民文化共通的精神內涵。此次展覽將洪通的畫作與民間道教文物共同展覽對話，讓觀眾在民間道教信仰的脈絡中，看見藝術與宗教如何相互滋養，進而感受民間信仰透過藝術表現所散發的精神魅力。

「寫咱Tâi-oân話」——《台文通訊》創刊35冬紀念展覽

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演出單位: (中華民國)高雄市立圖書館高雄文學館

其他單位: (合辦)高雄市立圖書館總館,(合辦)高雄市立圖書館高雄文學館

📅 06/27 – 08/31 🕒 高雄文學館開館ê時間 🖼️ 展覽（1F大廳） 👉「寫咱Tâi-oân話」——《台文通訊》創刊35冬紀念展覽 ✨2026 Tâi-oân文學節✛慶祝《台文通訊》創刊35冬✨ 《台文通訊》是近代台文運動最重要的台語文刊物，也是當代台語文運動推動的先驅，更是現代全世界發行時間最長、最有影響力的台語文刊物，也是當代台語文寫作重要的搖籃。其創立於 1991 年 7 月由鄭良光先生於美國洛杉磯創辦，以全台文發行。於 2025 年逝世極為重要的台語文學小說家陳雷老師不僅多年擔任此刊物的總編，也是透過此刊物累積、發表大量的台文小說文學作品，為當代台文寫作的奠定下重要基石典範。 2026 年時逢《台文通訊》創刊 35 週年，規劃舉辦特展，介紹這本刊物發跡的起源與當代台語文寫作的影響，並特別舉辦文學論壇、特展導覽系列活動，特別邀請創辦人鄭良光先生回台，並邀請現今台語文學術研究、文學創作學者、作家，一起參與這場盛會。

《在 枝 葉 之 下 Beneath The Leaves》

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有些⽣命向上⽣⻑，迎向光與空氣； 有些⽣命則向下延伸，在⼟壤深處緩慢扎根。 枝葉、根系與⾻骼，都是時間在物質中留下的形狀。 在⾃然的世界裡，⽣⻑從來不是單⼀的⽅向。 它可能被修剪、被限制，也可能在隱密之處悄然展開； 有時向外延伸，有時則在內部慢慢構築⾃⼰的結構。 本展邀集三位藝術家，透過不同的創作語⾔描繪⽣命的⽣⻑狀態。何宇森游移於⼈體與植物形態之間，在流動與凝結、⾻骼與根莖彼此交融，展現⽣命深處⽀撐與⽣⻑的⼒量。耿傑⽣透過⽊材與植物之間的轉化，拆解物質的時間序列，使原本被視為無⽣命的材料重新回到⽣⻑的狀態。 劉⽂豪則以盆栽為隱喻，描繪⽣命在限制與規範之中形成的姿態，讓歪斜與顫動的線條成為⾝體經驗的痕跡。 ⽣⻑不僅是向上的⽅向，也是⼀種向內持續滲透的過程。 形體不⽌於表⾯，⽽是時間、⾝體與⾃然⼒量交織後留下的痕跡。 那些隱藏於枝葉之下的結構與能量，正悄悄塑造著⽣命的樣⼦，在無聲之中，慢慢⻑出⾃⼰的形狀。 ｜日期｜2026.08.01 - 2026.10.17 ｜開幕｜2026.08.01 (SAT.) 15:00 ｜地點｜THE 201 ART 順天建築 • 文化 • 藝術中心 ｜地址｜臺中市西屯區文心路二段201號B2F ｜時間｜週二至週六 10:00 - 17:30 𝙋𝙖𝙧𝙩𝙞𝙘𝙞𝙥𝙖𝙩𝙞𝙣𝙜 𝘼𝙧𝙩𝙞𝙨𝙩𝙨 / 參與藝術家 ｜何宇森 𝖧𝖤 𝖸𝖴 𝖲𝖤𝖭｜ ⨯ ｜耿傑生 𝖪𝖤𝖭𝖦 𝖢𝖧𝖨𝖤𝖧 𝖲𝖧𝖤𝖭𝖦｜ ⨯ ｜劉文豪 𝖫𝖨𝖴 𝖶𝖤𝖭 𝖧𝖠𝖮｜

《原鄉情長：臺灣山脈與古厝之美》 祁連 個展

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▎《原鄉情長：臺灣山脈與古厝之美》 祁連 個展 開幕茶會｜ 2026.8.15 (六) 14:00 -16:00 展覽期間｜ 2026.8.15 (六)-10.25 (日) 10:00-19:00 (週一休館) 地點｜聯邦藝術中心 地址｜台北市大安區忠孝東路四段219號 (近捷運忠孝敦化站2號出口）

大觀察家：陳駿翰、蘇亦禾雙個展

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贊助單位: 財團法人國家文化藝術基金會

「台灣身心障礙藝術發展協會（光之藝廊）」與「富興工廠1962」攜手合作，共同推出身心特殊藝術家展覽，本次展覽邀請藝術家陳駿翰、蘇亦禾。 「觀察」指設法用五官或儀器，對周遭事物與現象進行察覺活動的能力。透過這樣的察覺，學習者開始認真去分辨，去認識隱藏在事物現象表面之下的特性，同時也能發現前所未「見」的新意義。本展《大觀察家》，正是傳達兩位藝術家如何在日常中觀察這個世界，並將這些獨特視角轉化為創作。他們各自以不同的方式，邀請觀者重新覺察那些平日不曾注意過的細微美好——那是一個唯有放慢腳步與展開想像，方能抵達的地方。 當我們一步一步地走入富興工廠1962的三樓空間中，就宛如進入藝術家所創造的微小又宏觀的「世界」。富興工廠將斑駁的歲月重新賦予全新的樣貌，引領觀眾重新認識這塊土地的故事；而《大觀察家》則是一場帶領大家重新探索的練習，一次與自己知覺深處重新相遇的旅程。

《 在枝葉之下 Beneath The Leaves 》

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在 枝 葉 之 下 / 𝘽𝙚𝙣𝙚𝙖𝙩𝙝 𝙏𝙝𝙚 𝙇𝙚𝙖𝙫𝙚𝙨 有些⽣命向上⽣⻑，迎向光與空氣； 有些⽣命則向下延伸，在⼟壤深處緩慢扎根。 枝葉、根系與⾻骼，都是時間在物質中留下的形狀。 在⾃然的世界裡，⽣⻑從來不是單⼀的⽅向。 它可能被修剪、被限制，也可能在隱密之處悄然展開； 有時向外延伸，有時則在內部慢慢構築⾃⼰的結構。 本展邀集三位藝術家，透過不同的創作語⾔描繪⽣命的⽣⻑狀態。 何宇森游移於⼈體與植物形態之間，在流動與凝結、⾻骼與根莖彼此交融， 展現⽣命深處⽀撐與⽣⻑的⼒量。 耿傑⽣透過⽊材與植物之間的轉化，拆解物質的時間序列， 使原本被視為無⽣命的材料重新回到⽣⻑的狀態。 劉⽂豪則以盆栽為隱喻，描繪⽣命在限制與規範之中形成的姿態， 讓歪斜與顫動的線條成為⾝體經驗的痕跡。 ⽣⻑不僅是向上的⽅向，也是⼀種向內持續滲透的過程。 形體不⽌於表⾯，⽽是時間、⾝體與⾃然⼒量交織後留下的痕跡。 那些隱藏於枝葉之下的結構與能量，正悄悄塑造著⽣命的樣⼦， 在無聲之中，慢慢⻑出⾃⼰的形狀。

盧芛 創作個展 【海妖的鏡子】

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演出單位: 金車文藝中心KCCA

林冠君 創作個展 【推石-尋找薛西佛斯】

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演出單位: 金車文藝中心 承德館

「閱圖讀文」雙獎聯展-全國學生圖畫書創作獎及教育部文藝創作獎得獎作品展

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指導單位：教育部 為鼓勵師生從事圖文創作，並加強推廣文藝教育，本年度持續安排本館全國學生圖畫書創作獎及教育部文藝創作獎之得獎作品聯合展出，讓師生創作之優秀圖畫書及文學佳作，分享給更多民眾欣賞，展出內容豐富多元，藝文愛好者不可錯過！ 此雙獎聯展，除於本館美學空間展出外，後續並將辦理全臺巡迴展，展覽均為免費參觀，歡迎全國喜愛文學及創意故事的大小朋友，一同前往欣賞及領略創作者天馬行空的想像魔力！ 全國學生圖畫書創作獎 頒獎典禮：115/10/03(六)14：00 教育部文藝創作獎得獎 頒獎典禮：115/10/07(三)14：00 頒獎地點：國立臺灣藝術教育館 南海劇場 In order to encourage teachers and students to engage in literary creation and strengthen the promotion of literary education, special arrangements have been made this year, including the Nationwide Students’ Picture Book Creation Award of this Center and the Literary Creation Award of the Ministry of Education. The joint exhibition of the winning works is planned so that the outstanding picture books and literary masterpieces created by teachers and students can be exhibited and shared for more people to appreciate. The exhibition content is rich and diverse, and art and literature lovers must not miss it! This joint exhibition will not only be held in Aesthetic Space of this Center, but will also be presented as a round-Taiwan traveling exhibition after the exhibition period in this Center. All the exhibitions are open for free. We welcome adult and child friends nationwide who love literature and creative stories to come visit and sense the fantastic imagination and magic power of the authors and creators.

115年度「藝植綻放」藝術聯展

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協辦單位：國立臺灣藝術教育館、臺北市立啟聰學校、臺北市立臺北特殊教育學校、臺北市立文山特殊教育學校、臺北市立啟明學校 邀集本市公私立高中職、國中小及特殊教育學校身心障礙學生共同參展，透過繪畫、立體創作等多元藝術作品，展現學生豐富的創意與藝術潛能。藉由公開展覽及開幕活動，提供學生展現自我的舞臺，促進社會大眾認識特殊教育，實踐多元共融、平等參與的教育理念。 Students with disabilities from public and private senior high schools, vocational high schools, junior high schools, elementary schools, and special education schools throughout the city are invited to participate in the exhibition. Through a diverse range of artistic works, including paintings and 3D creations, the exhibition showcases the students’ abundant creativity and artistic potential. The public exhibition and opening event provide students with a platform for self-expression, promote greater public understanding of special education, and put into practice the educational principles of diversity, inclusion, and equal participation.

2026 台北新藝術博覽會《居然．藝境》

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演出單位: 2026 台北新藝術博覽會《居然．藝境》

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讓藝術家成為主角、讓城市成為展場、讓藝術成為生活 「居然」是翻轉詞。 您以為已經知道藝術長什麼樣子，走進紅磚倉庫，在光影與轉角之間，遇見一件不知道自己一直在等的作品。 邁入第十六年，這一屆的主題是——嚴選台灣主場。 藝術家直接參展，經評審嚴選認證。中間沒有畫廊，您買到的是藝術家本人的作品與故事。 AI取代不了的，是人對美的感知力 「這一屆，我們想留住的，是AI無法取代的東西。」策展總監邱議慧這樣定調《居然．藝境》——當AI能解決效率與生成的問題，真正無法被機器複製的，反而是人對美的感受與體驗。這份感知力不是知識或學歷的產物，而是來自對生活的投入與熱情，唯有願意留心細節的人，才能感受到屬於自己的震撼與共鳴。《居然．藝境》想喚醒的，正是每個人容易被忽略的這份審美直覺——也是這一屆策展從展區規劃到主視覺設計，貫穿始終的核心命題。 主視覺裡，那個空的畫框 設計師王炳南老師——四十五年商業設計資歷，得過總統十大設計獎——為這屆展覽畫下一個「空」的畫框：一個人背對我們坐著，手上一杯茶，牆、門、窗都只是尚未閉合的線，框裡沒有放進任何一件作品。 他說，設計是要「引導而非說服」，讓好奇心延續到開幕當天，親自走進現場體驗。框留白，人背對著你——你看不見她在看什麼，只能自己走過去看。 「居然」是翻轉詞；「藝境」一語雙關，既是藝術的境界，也是藝術落地生活後被日日相伴的場景。那個框，等你帶著自己的東西走進來。 用「居然」翻轉你對藝術的既定印象——走進松山文創園區紅磚倉庫，在光影與轉角之間，遇見一件你不知道自己一直在等的作品。

瓊韻藏匠心．兩岸共傳承——海南非物質文化遺產主題展

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協辦單位: 翰雅文化顧問有限公司

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【走進海南島，看見非遺的匠心與新生】 面向南海，海南島孕育出豐富而獨特的文化風貌。 「守望精神家園——第十二屆兩岸非物質文化遺產月」以海南為主題，推出「瓊韻藏匠心．兩岸共傳承——海南非物質文化遺產主題展」，透過工藝精品、藝術創作及圖文展示，呈現傳統技藝與島嶼生活交織而成的文化記憶。 展覽以黎族傳統紡染織繡技藝為核心，並展出椰雕、傳統服飾及相關文創作品，從工藝技法、生活應用到當代轉化，帶領觀眾認識海南世代相傳的文化智慧。 【三大展區】 ◆ 海南非遺圖文區 介紹海南32項國家級非物質文化遺產，呈現其歷史脈絡、傳承技藝及文化特色。 ◆ 非遺精品展示區 以黎錦為主要展覽亮點，搭配椰雕、傳統服飾與生活工藝，展現海南匠人的精湛技藝。 ◆ 海南藝術創作展示區 精選15位海南藝術家的作品，從自然景觀、民俗文化及島嶼生活等面向，呈現傳統文化在當代藝術中的多元樣貌。 海南與臺灣同樣擁有深厚的海洋文化底蘊，在民俗信仰、紡織工藝及生活文化等方面亦有許多相近之處。本展以非遺為橋梁，邀請觀眾走近工藝背後的歷史記憶與人文情感，感受瓊臺文化的交流與共鳴。 - 〔活動資訊 ◆ 免費參觀〕 瓊韻藏匠心．兩岸共傳承——海南非物質文化遺產主題展 ▌2026.08.29（六）－10.11（日）09:00－18:00（週二休館） ▌佛光山佛陀紀念館2F佛光藝廊 (高雄市大樹區統嶺路1號)

轉。體。譯。人－2026 康卉芳繪畫個展

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走入林相 莊孟文創作個展

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《Watershed 分水嶺》王綺穗 個展

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演出單位: 阿波羅畫廊

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藝術家王綺穗在《Watershed 分水嶺》個展，結合繪畫、編織等複合媒材，以水為主軸，探討時間流轉、記憶承載與身份認同的內在關係。為觀者帶來連結自然、自我與族群歷史的藝術體驗。 王綺穗出身臺東，母系隸屬西拉雅族、父系溯源為卑南族的原住民。獨特的成長背景與族群經歷，讓她對「流動、歸屬、溯源」有著極為深刻的體悟。「Watershed」不僅止於水，而是水與地形的互動關係。一場雨落下來，水滴形成溪，匯聚成河流，流向海洋。各方的水流，循著不同的地貌與路徑前行，共同形塑廣大的流域。Watershed也意指轉折點，每一滴水皆有其源頭，帶著留存的記憶，隨著流動的過程，構築獨特的生命歷程。如同水，身份亦非固定不變的存在，經不斷流動、分散與匯聚逐漸形成，漫長的旅程中尋回原始歸屬的可能。 王綺穗以「水具有記憶」為創作核心，寄託對自身族群身份的探尋、梳理與回望。新系列作品以纖維織物、水的形體與未被收束的經線等，探討記憶、結構與流動之間的關係。織物既是一種被組織的形式，也承載著時間累積的痕跡；垂落於表面的線則停留在尚未完成和固定的狀態。水在其間聚集、下墜與滲流，如同記憶穿越既有結構，在時間與移動之中持續改變形態。作品並不試圖指向一個完整而固定的身份，而是將「形成」本身視為持續發生的過程——在編織與鬆解、聚合與離散之間，尋找尚未被決定的流向。「分水嶺」不是界線的終點，而是一個流向開始分岔、重新生成的臨界時刻。 透過繪畫與編織，不僅表現水的各種型態，更跳脫水的物理表象，反映個人生命遷徙與時代變遷的隱喻象徵。既是對自然景致的細膩觀察，也是藝術家人生境遇的真實寫照。從家族歷史的追尋、記憶的重構，逐漸理解自身為原住民身分的歷程。 王綺穗畢業英國新堡大學美術系取得藝術創作研究博士，曾於台南市美術館、高雄市立美術館，英國、奧地利等國內外舉辦展覽。阿波羅畫廊首度舉辦王綺穗個展，誠摯邀請您蒞臨欣賞！

一支畫滿藝壇的筆

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賴棟材認為藝術是誠實反映生命與洗滌人心的靈魂呈現。四十年來以書法為根基，延伸至水墨、西畫與陶塑，打破傳統並結合生活感悟，持續追求創新與震撼。透過展覽分享藝術讓他體悟生命價值，心懷感恩並堅定叩問自我。 Tung-Tsai, Lai believes that art is an expression of the soul that honestly reflects life and purifies the human spirit. For the past forty years, he has built his artistic practice on the foundation of 8-calligraphy, extending it into ink painting, Western painting, and ceramic sculpture. By breaking with tradition and integrating insights drawn from everyday life, he has continued to pursue innovation and powerful artistic impact. Sharing his art through exhibitions has deepened his understanding of the value of life, inspiring him to remain grateful while steadfastly engaging in self-reflection and self-inquiry.

After The Kiss 簡明正-巴賽隆納當代藝術個展

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演出單位: Attilio Arts

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《 After The Kiss》 簡 明 正 當 代 藝 術 個 展 台灣當代藝術家 Attilio Chien（簡明正），將於 10 月在巴塞隆納知名藝廊 BCM Art Gallery 舉辦藝術個展，展場緊鄰「聖家堂」旁。藝術家將其橫掃紐約、上海與巴塞隆納大獎的經典「吻」系列昇華，結合 AR ，讓觀者穿透畫作，看見吻後的靈魂餘溫。開幕晚會訂於 10 月 6 日晚間隆重舉行，現場打卡即可獲贈藝術家親自設計的限量精美禮物，邀請歐洲藝文愛好者與全球旅人共赴一場跨越時空與維度的深情對話。 簡明正在廣告創意圈資歷25年，曾操刀無數知名品牌的商業腳本與行銷視覺。隨著年歲漸長，他毅然卸下廣告人的身份，拿起畫筆，蛻變為全職當代藝術家。對他而言，「吻」是母親賦予他最初的愛與生命力量。於是將吻作為創作的核心，不僅僅是戀人間的耳鬢廝磨，更昇華為母愛、救贖、人性溫度與靈魂交會的印記。 簡明正鮮烈的情感張力與極具辨識度的符號語言，屢獲高度肯定：從紐約的國際藝術競賽、上海當代展覽，到在巴塞隆納國際藝術博覽會，勇奪繪畫首獎等多項殊榮，證明了他的「吻」傳遞普世情感的渲染力。值得一提的是，本次展出的畫作打破了傳統二維畫布的限制，全面導入 Web AR（擴增實境）互動體驗。觀眾只需透過手機鏡頭掃描畫作，靜態的畫布便會在眼前流動、帶來前所未有的沉浸式當代藝術震撼。 歡迎 10 月期間在巴塞隆納的旅人、留學生、台僑與藝文愛好者蒞臨現場，共同見證這場愛與科技的當代交會。 【展覽與開幕資訊】 主題：After The Kiss 藝術家：Attilio Chien（簡明正） 日期：2026 年 10 月 6 日（二）至 10 月 31 日（六） 開幕：2026 年 10 月 6 日（二）19:00 – 21:00 地點：BCM Art Gallery Barcelona

《週日限定風景》攝影特展 Sundays Unseen

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協辦單位: 馬尼拉經濟文化辦事處勞工中心,泰國貿易經濟辦事處勞工處（台北）,微波造浪

贊助單位: 指定贊助 One-Forty：ASML、星宇航空

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《週日限定風景》攝影特展 Sundays Unseen — One-Forty 移工國際攝影獎 ✕ 國家兩廳院秋天藝術節 對許多移工而言，有時候每個星期僅會有一個週日是難得的休假時光，特別是看護移工，他們的日常是與年邁長輩相依的全天候照顧。如果一年僅存少數假期，你會如何度過呢？ 許多移工選擇在珍貴的「週日」時光裡，拿起相機或手機。當他們推開雇主家的大門、走出工廠，攝影便成了他們紀錄故事、表達自我的語言。在觀景窗裡，移工攝影師捕捉了多重的生命切面，像是多數週日仍需工作，或是完成平日沒空處理的勞務的「限定的空間：生存任務」；是透過信仰與跨海通話安撫孤獨的「限定的時光：心靈放鬆」；更是他們暫時卸下勞動力身份、在異鄉重塑自我並閃耀光芒的「限定的自我：成為自己」。 One-Forty 致力於東南亞移工培力及多元文化倡議，國家兩廳院秋天藝術節則長期關注勞動、族群與身體等議題，今年度節目《魔法女傭》及《眼淚》亦聚焦討論當代跨國勞動現象，此次的《週日限定風景》攝影特展由雙方共同主辦，透過移工國際攝影獎得獎攝影師的影像作品，記錄移工如何在時間縫隙中追尋夢想，並且在異鄉長出力量，拼湊出屬於自己、最閃耀的生命故事。 不論是關注移工議題、還沒有機會更認識移工的臺灣民眾以及到訪兩廳院的外國友人，都能從中重新探討跨國工作者多元的面貌，讓島嶼上相遇的不同生命，在彼此的風景裡找到理解與對話的可能性。

陰性空間 Feminine Space

活動場次資訊:

演出單位: 陳家翊,陳妍伶,瑪莉娜．克魯斯,派翠西亞．伊斯塔柯,羅懿君,安德利亞．梅達爾,安娜・瑪瑞亞・米庫,謝鴻均

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