| | 主辦單位 桃園大眾捷運股份有限公司
桃園捷運公司攜手人氣社群平台Dcard原創IP角色策劃《桃捷 × Dtto 之捷運職人與城市風味展》。本次捷運車站主題展覽設計以桃園捷運為軸心，並揉合地方美食意象與職人精神，將桃園特色美食與捷運系統的日常運作巧妙融合，並透過Dtto Friends可愛角色化身為司機員、站務人員、維修人員及行政幕僚等，展現捷運多元職務樣貌，及A7、A22主題展區及彩繪列車打卡拍照等，邀請旅客走入一場沉浸式的藝術行動。
| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館,高雄市立圖書館大東藝術圖書館,高雄市鳳山區大東國民小學
大東國小以校訂課程「千古詩詞．薪傳我心」為主軸，結合書法學習，透過跨領域教學，引領孩子在詩詞與筆墨之間，感受文字之美與文化底蘊。從低年級硬筆書寫，到中高年級楷、行、草、篆、隸的臨摹與創作，孩子們在一筆一劃中培養專注與耐心，在墨色濃淡間體會藝術之美。 本次展覽以「初心之筆・成長之韻・文化之境」三大主題，呈現學習歷程與心靈綻放——不只是字的展現，更是教育最動人的風景。
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積吶虹光（Gina Hong Guang）提出「虹心球系統（RHS）」重構觀看的當代感知模型。在全球持續分裂與極化的時代，藝術不再只是再現世界，而開始介入「我們如何看見世界」的根本問題。積吶虹光（Gina Hong Guang）提出「虹心球系統」（Rainbow Heart Sphere System, RHS），作為一種回應當代視覺結構危機的全新感知模型。 本計畫以「光譜」取代「對立」，從根本上挑戰長期主導人類認知的二元結構。在RHS的觀點中，衝突並非源於差異本身，而是源於觀看方式的限制；當世界被迫以「非此即彼」的方式理解時，「他者」便被壓縮為可對抗的形象，敵意因而生成。 「虹心球」並非傳統意義上的藝術物件，而是一種關係場域。作品隨著觀看位置而改變，並在觀者的參與中持續生成。觀者不再只是旁觀者，而是構成作品的一部分。世界不再被觀看，而是在觀看之中被不斷重組。 RHS進一步提出「感知倫理」的概念，將觀看提升為一種責任。在這個影像過剩、演算法主導的數位時代，我們所見往往已被篩選與簡化，導致理解的斷裂與對立的加劇。RHS因此作為一種「視覺修復機制」，試圖恢復觀看的連續性，使差異從對立轉化為共存的條件。 本展覽同時回應戰爭與和平的當代議題。RHS指出：戰爭的根本條件，是彼此的不可見；當人被簡化為符號，暴力便變得可能。相對地，真正的和平並非衝突的終止，而是觀看結構的重構。當我們重新看見彼此，敵人這一概念將失去其存在基礎。 「青天白日滿地虹」不僅是一個視覺隱喻，更是一種世界模型：在光譜之中，差異不再互斥，而是形成一個可共存的圓形結構。於此，我們不再是彼此對立的個體，而是同一光之中的不同位置。 RHS並不提供答案，而是提供一個入口。一種重新學會看見彼此的方式。在這個觀看被加速與簡化的時代，它邀請觀者進入一個更深層的問題：如果我們學會以光譜觀看世界，人類是否仍然需要敵人？
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| | 主辦單位 國立臺灣文學館
你最近一趟旅行是什麼時候？最喜歡去哪裡旅行？ 曾幾何時，旅行已經變成我們日常生活的一部份，不論是國旅或出國觀光，在社群上曬出風景與美食照，是許多人的共同經驗。 然而，旅行不只是身體的移動，更是視角與心境的轉換。當人們用文字記錄下旅途中的所見所聞，便是最初形式的旅行書寫。 臺灣的旅行文學，時間跨越數百年，題材也豐富多元，如同旅人的腳步一樣走遍世界各地。今天的我們，不必讀萬卷書，就能行萬里路，閱讀這些作品，讀者便跟著一起出走、遊覽，感受文化衝擊，在瀏覽世界的同時，重新回望自我。 請跟著本展覽，踏上旅行文學的腳步，一同追尋旅行的意義。
| | 主辦單位 國立臺灣文學館
本展以接受舊式教育的文人為主角，透過書畫、手稿、課卷、書信、期刊、攝影與器物等多樣文物，再現他們的成長軌跡，從家庭啟蒙到科舉求仕，從詩社聚會到風雅日常，呈現傳統文人在現代化浪潮中的延續與轉化。
| | 主辦單位 國立臺灣文學館
臺灣兒童文學萌芽於百年前的日治時期，想像力的種子在當時便已悄悄埋入這片土地。從早期的口傳兒歌、童詩，演變至當代的少年小說與精美繪本，每一段文字都是島嶼生長的記憶。從展覽的脈絡中可以看見兒童文學從早期的純文字創作，到當代結合插畫的繪本創作中展現獨特的說故事技巧及深刻故事內涵，歡迎各位大小朋友一起來探索兒童文學的獨特魅力。
| | 主辦單位 國立臺灣文學館
孩子看世界，就像看一只萬花筒一樣，能將日常生活折射出無限可能，「童心故事萬花筒主題書展」邀請親子共讀，轉動這只「故事萬花筒」，一起看見孩童眼睛中閃閃發亮的多彩世界。
| | 主辦單位 國立臺灣文學館
「糖」與「鹽」從古至今都是民生必需品，臺南一帶的製糖及曬鹽產業，400多年來在臺灣發展史上有著舉足輕重的地位。鹽堆與甘蔗，廣袤大地與府城巷弄，承載著臺南的歷史變遷與在地記憶，幻化為文人墨客的文字風景，鹹甜之間皆是百味人生調和劑。 本展挑選32則作家摘句，有臺南在地的書寫，也有外地旅人的貼近觀察。作家以日常場景中，再熟悉不過的糖分與鹽分，淬鍊出內心甘苦與人情滋味，穿越時空，串聯今昔之文學感受。請在心中緩緩品讀並且暗自評分，這份濃郁的臺南滋味，幾分甜？幾分鹹？
| | 主辦單位 國立臺灣文學館
本展將以「注意，你已被文學包圍了」、「始動，島孕育的 ‧ 與海帶來的（～1895）」、「立志，文明開化的夢與傷（1895～1945）」、「跨越，窒息年代的游擊戰（1945～1980）」、「爆炸，每個人都飆出高音（1980～2000）」、「____，寫我們一起的未來」等六大主題展區，將百年來的文學史化為日常，並透過數種不同的多媒體設備，讓觀眾可以與臺灣文學互動、創造，並從中帶走物質和心靈的紀念品。
| | 主辦單位 臺中市屯區藝文中心
林清鏡，國立臺灣藝術大學造形研究所(中國書畫組 )碩士畢業，建國科技大學設計學院院長甫退休，曾任職臺中市文化中心美展承辦人，作品獲號稱臺灣的諾貝爾獎由總統頒發的吳三連文藝獎，連續三屆全省美展國畫第一名(獲頒永久免審查資格)、南投縣玉山美術獎、中興文藝獎章全省美展國畫第一名。曾擔任國内重要美展評審委員及典藏委員。 作品旨在關懷「臺灣」為經、以心境「感悟」為緯，畫面游移於半抽象與半具象之間，交融共生，釋放情感自由流動，展現鮮明的當代精神，為水墨開拓嶄新的視野與境界，筆墨揮灑之際引領觀者於靜觀之中體會流動的內在力量。 近五年來應用多元媒材及技法，力求突破以創建新的風貌，結合中、西筆法及當代美學思維，透過實驗性技法，傳達內心感受，藉由主觀想法以傳遞創作理念，建構屬於自己的繪畫語言，使心靈在凝視之中緩緩沉澱，回歸純粹而深層的感受。
| | 主辦單位 人文國際股份有限公司
本次展覽是以釉彩燒的變化來呈現創作者對釉色的掌控、理解、深思、再創新的新領域。四時入器，把四季的流轉，收納進一只器皿。當指尖觸碰陶土的溫度，彷彿能聽見大地在不同時節的呼吸。這不僅是一場陶藝展，更是一場關於「時間」與「生活」的靜謐對話。 陶藝家莊佩山老師，擅長將自然萬物的姿態轉化為質樸的線條。無論是春日的柔潤、夏日的奔放、秋日的沉穩，或是冬日的凝練，都在他的手中幻化成一件件與生活共鳴的器皿。 在古蹟的一角，我們邀請您走進這場感官之旅。看一只杯、一個瓶，如何裝載季節的韻味，點綴您日常的茶席與餐桌。 邀請您前來感受與細細品味～～
| | 主辦單位 臺中市政府文化局
展覽名稱：第十四屆臺中文學獎得獎作品展 展覽時間：115/04/18(星期六)-115/07/05(星期日) 展覽介紹：此展為第十四屆臺中文學獎43件得獎作品展，將以年度代表字為概念，為每一篇得獎作品設計一個關鍵代表字，讀者隨意挑選心儀的代表字，每個代表字都是一把鑰匙，引導讀者進入一個作品的「密室」（閱讀空間）。
| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館
主題書特展-喜閱網圖書 本館每月推出不同主題書展，精選相關領域書籍，帶領讀者從多元角度深入探索主題內涵。無論是文學、生活、心理、歷史或當代議題，都希望透過書籍的整理與呈現，讓閱讀成為理解世界與自我對話的起點。
| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館,高雄市立圖書館大東藝術圖書館
大東藝術圖書館邀請在地藝術家 李佳燕、柯光慶、蘇鄉真，以城市為靈感，透過手繪與多元媒材創作，將日常街景轉化為充滿溫度的藝術風景；經由創作者的視角，展現港都風貌的多重面向。
| | 主辦單位 小陽。日栽書屋
日本藝術家 Sawa 曾與服飾品牌合作，推出服裝與襪子等作品。近年來，她的創作從繪畫延伸至更多元的領域，運用布料與黏土等材質，細緻地塑造出小巧而溫柔的擺設與飾品。 在2025年春天，日本藝術家Sawa 與「七号閱覽室」的管理員Kite 在東京相遇。《月の繭》這本由一人作詩、一人作畫的繪本小冊，也於是緩緩成形，成為兩人友情所結出的創作果實。 本次在台灣.屏東小陽。日栽書屋 的《月の繭》原畫展，除了展出 藝術家Sawa桑為繪本創作的十二幅原畫，Sawa桑也特地準備了 手作紙風鈴、黏土與刺繡布偶等立體作品讓畫中的世界從書頁走入空間，以另一種形式靜謐地存在。 《月の繭》是一部以月光與蛹為意象的詩意圖文作品，描繪生命在靜默中孕育與等待的過程。 「並非所有蛹都能破繭而出。然而，即使如此，每個生命依然蘊含著微光。」
| | 主辦單位 臺北市藝文推廣處
十九世紀末，大稻埕商業與藝文活動興盛，聚集許多戲院、劇場，也被稱為「戲窟」。北段的涼州街也因南北貨批發，又鄰近富廟與小吃，日治時期開始就吸引布袋戲團與北管軒社在這裡聚集。1950年代，布袋戲團跟涼州街周邊店家會合作設立聯絡處，讓涼州街成為「布袋戲街」，形成集結商家、軒社與民眾的文化生活圈。本次特展透過介紹當時在涼州街的布袋戲團「亦宛然」、「小西園」、「哈哈笑」等代表性劇團，伴隨民眾重溫布袋戲即日常的生活場景，也展現大稻埕戲苑推動傳統戲曲與在地文化的使命。
| | 主辦單位 新北市土城戶政事務所
圖騰脫離了固有脈絡，在畫布上進行一場無秩序的熵增運動，透過強烈的顏色對比與幾何構圖帶來一場流動的感官盛宴，邀請觀眾走進這片繽紛的視覺冒險，在斷裂的影像中尋找屬於自己的共鳴。
| | 主辦單位 中原大學藝術中心
迴島重構—賴子昕藝術個展 本次展覽呈現藝術家賴子昕20餘件油畫創作。在一段停下創作的日子裡，他選擇以環島作為重新對話的契機，走過山海，也走進災後重建的現場，在旅途中重新尋回自我。這段歷程使他不斷思考「意義」與「無意義」之間的距離；當他重新回到畫布前，不再追求預設的答案，而是將「自由」確立為創作得以成立的核心條件。在每一次落筆與提頓之間，他容許疑問、掙扎與不確定的存在，誠實地面對每一次筆觸下的感知波動。 作品並不指向單一議題或既定敘事，而是帶領觀者回到創作最根本的起點：在文字與詮釋過剩的當代經驗中，保留理解的自由，讓情感與意識自然生成。展場刻意減少文字的干涉，邀請觀者卸下既有的框架，依循直覺進入顏料與思緒交織的場域。這是一場關於回望、提問與重構的旅程，讓畫面成為情感內化的空間，在對話中找回屬於每個人內心深處那份純粹的自由之美。 Reconstructing the Island—Lai Tzu Hsin Solo Art Exhibition This exhibition presents more than twenty oil paintings by artist Lai Tzu Hsin. During a period when he stepped away from painting, he chose to travel around Taiwan as a way to begin a renewed dialogue with himself. Along the journey he moved through mountains and coastlines, and also visited sites undergoing post-disaster reconstruction. Through this experience, he gradually rediscovered a sense of self. The journey led him to reflect repeatedly on the distance between “meaning” and “meaninglessness.” When he returned to the canvas, he no longer sought predetermined answers. Instead, he established freedom as the essential condition that allows creation to exist. With each gesture of the brush, between every stroke and pause, he allows doubt, struggle, and uncertainty to remain present, honestly facing the shifting perceptions that arise with every mark. The works do not point toward a single theme or fixed narrative. Rather, they guide viewers back to the most fundamental point of creation. In a contemporary experience saturated with words and interpretation, the works preserve the freedom to understand, allowing emotion and awareness to emerge naturally. The exhibition space intentionally reduces textual intervention, inviting viewers to set aside familiar frameworks and enter the field where pigment and thought intertwine through intuition. This exhibition is a journey of reflection, questioning, and reconstruction. The painted surface becomes a space where emotion is internalized. Within this quiet dialogue, each viewer may rediscover the pure beauty of freedom that resides deep within the heart.
| | 主辦單位 中原大學藝術中心
本展是尼果（Nico Tsai）插畫創作個展，由中原大學室內設計學系謝文哲老師策劃。現場展出以貓頭鷹為主題的繪畫作品，並包含木作與紙塑立體創作。藝術家以日常的想像與生活點滴化為靈感，在畫中打造出一座小森林，邀請一隻隻個性鮮明、有趣的貓頭鷹們在這裡棲息。 對尼果而言，貓頭鷹除了是夜晚的守護者，也是靜靜觀察世界的存在；而「眼睛裡的貓頭鷹」，則同時指向貓頭鷹的凝視，以及觀者在作品中所映照出的不同心境。展覽中的每一隻貓頭鷹都像是一面小鏡子，映照出我們心裡最純粹的一面，在忙碌的生活節奏中，為大家空出一個可以安靜休息的小角落，邀請您一起在可愛小使者的陪伴下放慢腳步，感受畫布上跳動的療癒能量，展開一段與自我對話的溫暖時光。 The Owl in the Eye—Nico Tsai’s Illustration Exhibition The Owl in the Eye is the first solo exhibition by illustrator Nico Tsai, curated by Professor Wen-Zhe Hsieh of the Department of Interior Design at Chung Yuan Christian University. The exhibition features nearly one hundred owl-themed illustrations, along with three-dimensional works in wood and paper sculpture. For many years, the artist has drawn inspiration from imagination and everyday experiences, transforming fragments of daily life into delicate and emotionally resonant imagery. Through this process, Nico gradually builds a world of owls rich in character and feeling. For Nico, the owl is both a guardian of the night and a quiet observer of the world. The phrase “the owl in the eye” refers not only to the owl’s gaze, but also to the shifting states of mind reflected in the viewer when encountering the works. Each owl in the exhibition responds to moments of joy and sorrow, humor and tenderness in everyday life. Through fine lines and gentle colors, the works create a pause within the rhythm of a busy world. Centered on the ideas of observation and companionship, the exhibition invites viewers to slow their pace and experience the quiet warmth within the works. Under the watchful presence of the owls, visitors are encouraged to enter a gentle moment of reflection and begin a quiet conversation with themselves.
| | 主辦單位 桃園市大溪區戶政事務所
在色彩與花的交織中，我們將日常化作溫柔的風景，每一筆彩繪不只是裝飾，更是一份能被感受的藝術與心意，不為取悅他人而努力，只為靠近更好的自己，在創作中慢慢成長，靜靜綻放，把熱愛畫成送給自己的禮物。 我們使用進口專業壓克力彩繪顏料，防水不退色，非常美麗也兼具實用性。