| | 主辦單位 彰化縣鹿港鎮立圖書館,彰化縣鹿港鎮公所
2026年7月【鹿港鎮立圖書館-主題書展】
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)鹿港鎮立圖書館
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2026年7月【鹿港鎮立圖書館-主題書展】 新的篇章悄悄翻開時，我們讓心裡留下一點柔亮的空白， 願望便會在最靜的地方輕輕發芽，我們也可以默默耕耘的實現願望。 願書籍的陪伴，讓你與自己對話： 在生活的縫隙裡拾回光，在平凡的日子裡找到方向。
展覽
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2026年8月【鹿港鎮立圖書館-主題書展】
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)鹿港鎮立圖書館
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2026年4月【鹿港鎮立圖書館-主題書展】 新的篇章悄悄翻開時，我們讓心裡留下一點柔亮的空白， 願望便會在最靜的地方輕輕發芽，我們也可以默默耕耘的實現願望。 願書籍的陪伴，讓你與自己對話： 在生活的縫隙裡拾回光，在平凡的日子裡找到方向。
| | 主辦單位 彰化縣鹿港鎮立圖書館,彰化縣鹿港鎮公所
2026年9月【鹿港鎮立圖書館-主題書展】
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)鹿港鎮立圖書館
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2026年9月【鹿港鎮立圖書館-主題書展】 新的篇章悄悄翻開時，我們讓心裡留下一點柔亮的空白， 願望便會在最靜的地方輕輕發芽，我們也可以默默耕耘的實現願望。 願書籍的陪伴，讓你與自己對話： 在生活的縫隙裡拾回光，在平凡的日子裡找到方向。
| | 主辦單位 加沃文行
城西髮藝 Westside Haircraft
活動場次資訊:
演出單位: 楊哲一 YANG Che-Yi · 戴嘉瑩 TAI Chia-Ying
其他單位: Nobby hair,Liberty 立堤苑造型,See U Hair Salon 喜又美髮沙龍,Xin Salon,追溯 Hair Studio,ICAN HAIR 艾肯時尚髮型
《城西髮藝》是一場將「日常理髮」轉化為「藝術展演」的策展行動。新竹藝術空間「加沃文行」於 2026 年 3 月 3 日至 5 月 15 日 推出展覽計畫《城西髮藝》。由張馨之策展，邀請攝影藝術家楊哲一、戴嘉瑩，與新竹市中心以西的「城西」地帶——涵蓋育英、興南、台溪、西雅與福德等五里的理髮師與居民共同參與，將原本發生於私密髮廊中的「理髮」行為，轉化為一場關於身體、信任與地方記憶的公共展演。 此次展覽以理髮行為展演作為開端，當刀剪開合聲響起、身體被觸碰、髮絲落下，原本屬於私密的經驗被帶到公共場域，也讓人與人之間產生新的連結。對許多參與的居民來說，這是他們第一次走進加沃文行——過去或許只是路過，卻未曾進入；但透過「理髮」這件熟悉的日常，他們在互動與聊天之中慢慢建立起關係。理髮師也分享，在這樣不同於髮廊的環境中工作，能暫時跳脫既有節奏，透過匿名預約接觸到平常不會遇見的客人，反而更容易開啟交流。這種從陌生到逐漸建立信任的過程，也讓原本難以被察覺的地方感，在展覽中慢慢浮現。 在理髮的同時，影像藝術家楊哲一、戴嘉瑩也進駐現場，記錄下理髮前後的肖像與互動片段。楊哲一 透過重疊理髮前後的肖像、訪談、錄像與文本，討論社區髮廊與藝廊「重疊」狀態下的介入與碰撞，試圖以影像回應藝廊的社區參與性。戴嘉瑩 則從身體經驗出發，透過參與者的影像、臉部特寫，以及可觸摸的髮絲裝置，討論「頭髮」所承載的矛盾狀態，引出關於身體邊界、感知與他者關係的細膩提問。當展場不只是展示物件，而成為關係發生的地方，「看與被看」也不再只是單向的行為，而是一種持續生成的互動，讓人重新認識彼此，也成為理解地方的契機。
| | 主辦單位 苗栗縣政府,順益台灣原住民博物館
從百年回望，走向下一個百年--賽夏織女的服飾復振之路【賽夏織藝特展】
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)順益台灣原住民博物館
其他單位: (指導)文化部
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再次迎向風華：從百年回望，走向下一個百年 自2016年「藏藝百年──尋回賽夏百年服飾風華特展」掀起一場從紋線到歷史的深刻對話後，轉眼已近十年。那一次的回望，讓我們重新凝視被時間覆蓋的織物與圖紋，也逐漸理解——賽夏族服飾從來不是靜止的文化標本，而是承載著記憶、情感與生活智慧，在世代之間流動的生命痕跡。 十年後的今天，我們再次回到這個起點，但方向已不再只是「尋回」。在全球快速變遷與文化轉型的脈絡之中，賽夏織藝正走向另一個階段——一條同時面向祖先，也面向未來的路。本次展覽關注的，不僅是服飾的形式與工藝之美，更是織女的長時間勞動、返鄉青年的投入、文化工作者的陪伴，以及部落在傳統與創新之間所展開的實踐歷程。 2026年，我們將再次相聚於順益台灣原住民博物館。透過這場特展，看見賽夏族的色線如何在當代被重新編織；看見服飾如何從祭儀、家族與日常生活中生成；也看見創新如何在理解與尊重之中生長、延續。 更重要的是，我們將一同看見——文化之所以長存，從來不只是被保存，而是有人持續以雙手、以身體、以生活，將它一線一線地織下去。
| | 主辦單位 苗栗縣立圖書館
423世界閱讀日～ 「親子共讀-悅讀˙幸福」主題書展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)苗栗縣立圖書館
其他單位: (指導)苗栗縣政府
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「親子共讀-悅讀．幸福」主題書展 展覽時間：115年4月1日起至5月31日止 展覽地點：圖書館1樓主題書展區 展出80冊書籍。書單計有：《AI世代的牛津式新五感教養》、《培養愛提問的孩子：從家長開始的閱讀課》、《親子手機5大問題Q&A：如何訂定手機使用規則》、《聰明孩子的清掃力：透過打掃，培養孩子的專注力、思考力和判斷力》、《覺察叛逆，看懂孩子的內在需求》、《科技時代的聰明教養指南：10項承諾，讓3C與家庭生活共存共榮》等書籍，歡迎親子蒞臨借閱品讀。
| | 主辦單位 苗栗縣政府文化觀光局
陳俊光八一特展-苗栗藝術陶瓷拓荒者
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)陳俊光
其他單位: (指導)苗栗縣政府
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陳俊光老師出生於1946年，長年致力於陶藝創作與文化推廣。早年曾於北投、鶯歌及新竹多家陶瓷工廠從事藝術陶瓷設計與製作，累積紮實的陶瓷技術與豐富產業經驗。其後來到苗栗公館，深受當地陶土資源與窯業文化吸引，投身苗栗陶藝創作與發展，並創立陶藝館及相關文化團體，積極推動地方藝術文化。 在六十餘年的創作歷程中，陳俊光老師的藝術實踐橫跨陶藝、書法、繪畫與雕塑等領域，作品融合自然意象與人文精神，透過陶土、釉彩與火焰的變化，展現獨特的藝術風格。其中所創立的「駿窯」以複合式柴燒技術聞名，在高溫燒製過程中呈現豐富釉色與陶胎肌理，展現土與火交融的藝術魅力。 除藝術創作外，陳俊光老師亦長期投入藝術教育與文化推廣，曾受邀於各級學校及文化機構擔任講師，推廣陶瓷工藝教育，並參與公共藝術與社區文化營造，為地方文化景觀留下多項藝術成果。 其藝術成就備受肯定，曾榮獲台灣全國藝術陶瓷評選展第一名、中華民國「陶業研究」貢獻獎、客家委員會客家貢獻獎傑出成就獎及中國文藝獎章美術創作獎等多項榮譽，為臺灣陶藝界的重要代表人物之一。
| | 主辦單位 苗栗縣政府文化觀光局
苗栗縣九陽雅集藝文學會「藝境意境」暨節能省碳會員作品聯展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)苗栗縣九陽雅集藝文學會
其他單位: (指導)苗栗縣政府
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這次展出結合23位不同專長領域的藝術家，創作約65幅作品。作品圍繞在「藝境意境」主題；內容涵蓋辭藻優美、意境深邃的詩句，用線條之美來呈現書法，色彩繽紛、寫實寫意、來鋪陳意境深遠的彩墨、油畫、膠彩，與返樸歸真的版畫、攝影到陶藝及琉璃藝術呈現立體結構張力等8大類別。題裁豐富、各具特色。平面與立體空間相互輝映，這不僅是一場視覺饗宴，更是創作者與欣賞者之間心靈深層的對話，誠摯邀請愛好藝術的好朋友與他們共享年度創作的成果，也給予他們鼓勵與指教。 開幕時間：115年5月3日上午10時
| | 主辦單位 苗栗縣政府
苗栗縣政府美術廊道展覽實施計畫：學生美術作品展示
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)苗栗縣政府
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「苗栗縣政府美術廊道展覽實施計畫」115年將進行2次策展，邀請參與全國學生美術比賽、中華民國選拔參加日本第56回世界兒童畫展全國徵畫比賽、中華民國第57屆世界兒童畫展之得獎作品以及苗栗縣7所國中小藝術才能班美術班學生參展，預計每次策展可展出約70件優秀學生作品。115年3月策展內容邀請日本第56回世界兒童畫展、全國學生美術比賽榮獲特優之學生參展，除此之外，並邀請苗栗縣大同國小、明仁國中、縣立興華高中國中部等三校藝術才能班學生參展。 苗栗縣的學生在畫筆之下盡情展現想像與創意，一幅幅作品在靈感交織中誕生，將「傳統」與「現代」、「虛擬」與「真實」、「鮮豔」與「淡雅」等不同元素自然融合。透過多元的繪畫技巧與表現方式，每一件作品都呈現出鮮明而獨特的風格。這些畫作不僅展現學生的藝術天分，也引領觀者走入畫中的世界，彷彿閱讀一篇篇由學生親手描繪的故事，在細細欣賞之中感受作品所傳遞的情感與想法。
| | 主辦單位 國立臺灣工藝研究發展中心
五行．生命意象-李弘偉博士當代竹纖維藝術創作展（含講座）
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)李弘偉
其他單位: (指導)文化部
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本展以東方五行——水、木、金、火、土——為思想軸線，透過竹纖維裝置與影像場域，展開一段關於生命、時間與存在的藝術敘事。五行在此不僅是元素的象徵，而是一種生成的秩序：從孕育到萌芽，從凝聚到能量，最終回歸大地，構成一個循環不息的生命結構。 竹，作為本展的核心材料，也是一種時間的載體。竹根蘊藏潛勢，竹籜守護新生，竹桿呈現節律與秩序，竹炭在火中完成轉化，而竹篾在編織之中連結萬物。材料在此不只是物質，而是時間留下的痕跡，是自然在歲月中緩慢書寫的形態。 展覽並進一步結合 AI 影像，將作品置入極地、火山與星空等象徵性的自然場域，使竹的形體彷彿漂浮於天地與宇宙之間。實體與影像的交會，讓作品不再只是物件，而成為一種關於生成、轉化與循環的存在隱喻。 在這個空間裡，竹的紋理、結構與光影共同構成一首關於時間的詩。當我們在作品之間行走，也彷彿行走於生命的節律之中——看見生成，看見轉化，也看見最終回歸自然的寧靜。 願這場展覽，成為一段與自然對話、與時間相遇的旅程。
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
高雄市壽山攝影學會創會60週年慶攝影聯展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)高雄市壽山攝影學會會員
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《走過六十、壽山故事、高雄風情、台灣旋律、放眼世界》 高雄市壽山攝影學會創會60週年慶攝影聯展 六十年，可以是一段歷史， 也可以是一群人不變的熱情。 高雄市壽山攝影學會 走過黑白底片年代，跨越數位影像浪潮， 始終用鏡頭記錄; 壽山的晨曦與雲海、 高雄的港灣與人情、 台灣的山河與節慶、 以及放眼世界的多元風貌。 本次60週年攝影聯展， 不僅是一場影像的盛宴， 更是一段屬於高雄、屬於台灣的光影故事。
| | 主辦單位 國立臺灣美術館
植棋的歌—短而亮的生命力
活動場次資訊:
演出單位: (日本)陳植棋
其他單位: (指導)文化部
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在臺灣近代美術史上，陳植棋（1906-1931）的名字猶如晨曦初露，雖短暫卻極其耀眼。他只活了26年，卻留下深刻且鮮明的藝術足跡。他畫的不只是風景與靜物，而是一個時代、一個島嶼的文化夢。 「這是植棋的歌。」這句話，源自美術史家謝里法的回憶。畫家李石樵在1980年代依然記得那首〈後壁溝〉—那是陳植棋最愛唱的曲子，亦是朋友們口中對他的形象註腳。那是一首沒有專屬作曲者的歌，但每一位曾與他共處的藝術家都記得那旋律。洪瑞麟唱過它，謝里法也為洪氏唱過。這首歌，成為他們集體記憶中「陳植棋」的所在。 今年（2026）是陳植棋的120歲誕辰。我們以「植棋的歌」為展覽名稱，不只是讓臺灣美術史存在過的旋律再度響起，也是一種召喚—召喚我們重新凝視那位早逝而不被遺忘的畫家，以及他留在臺灣美術發展歷程中的種子。 本展分為四個單元，從「新式教育下的啟蒙」開始，呈現他在臺北師範學校與東京美術學校的學習歷程，如何逐步建立個人風格與世界觀；接著進入他作為「站在時代前端的藝術家」角色，關注社會議題，積極參與民族運動、創立七星畫會、赤島社與繪畫研究所，展現其藝術家的社會責任與行動力；然後回到探討藝術創作，陳植棋希望建立一種「屬於臺灣的繪畫」。他對淡水、汐止與都市風景的表現，從地方風景中書寫時代。對他而言，畫不是「風景的再現」，而是「島嶼的自我呈現」。 「短而亮」，是他對自己人生的總結。今天看來，這不僅是一種謙遜的形容，更是一種藝術的信念。生命雖短，意義卻能久遠；作品不多，精神卻持續發光。這不只是一次對畫家的回顧，更是一場對臺灣藝術記憶的召喚與重建。
| | 主辦單位 國立臺灣美術館
「2025 U-108 SPACE 」展演創作計畫─結界—灶跤（Tsàu-Kha）
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)張晏慈、王悅甄;(新加坡)范佐伊
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〈結界—灶跤（Tsàu-Kha）〉以臺灣傳統廚房為起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。廚房看似是女性可掌控的領域，實則多為服務他人而存在，映射出隱性的空間權力結構。作品借用東亞民間信仰中的灶神故事，將傳統男性神祇重新詮釋為女性角色，象徵母親在家庭中既守護又監控的雙重身份，呈現母女關係中深愛與束縛交織的複雜情感。透過灶跤這一傳統空間，連結觀眾的情感與文化經驗，從熟悉的場域中發現新的視角，帶來對家庭與自我的重新省思。 這是一件跨國合製的互動性新媒體作品，由臺灣藝術家張晏慈與新加坡藝術家范佐伊共同創作。專為U-108 SPACE空間設計的環繞式裝置，營造沉浸式的「結界」體驗，聲音由遠而近穿越空間，文字在空間中浮動流轉。音樂劇演員王悅甄以寫詞與歌唱帶動觀眾融入母女之間的愛與張力。技術上結合AI影像生成、即時文字辨識與環繞聲響系統，觀眾透過書寫參與創作——那些難以言傳的家庭記憶、對母親的觀察或身為母親的掙扎，經由AI系統辨識後，從資料庫中匹配相應的影像與聲響。每次演出因觀眾書寫而異，使作品成為流動的敘事，探問女性如何在受限中重新定義屬於自己的精神領域。
| | 主辦單位 國立臺灣美術館
無限副本與瞄準器
活動場次資訊:
演出單位: (英國)艾莉絲．巴克內爾 ( Alice BUCKNELL);(法國)克文．布黑(Kévin BRAY)、艾蓮諾．韋伯(Éléonore WEBER);(西班牙)陳庭榕(CHE塞薩爾．埃斯庫德羅．安達盧斯(César ESCUDERO ANDALUZ)N Ting-Jung)、鄭亭亭(Ting-Ting CHENG)、許哲瑜＆陳琬尹(HSU Che-Yu & CHEN Wan-Yin)、阮柏遠(JUAN Po-Yuan);(中華民國)塞薩爾．陳庭榕(CHEN Ting-Jung)、鄭亭亭(Ting-Ting CHENG)、許哲瑜＆陳琬尹(HSU Che-Yu & CHEN Wan-Yin)、阮柏遠(JUAN Po-Yuan)埃斯庫德羅．安達盧斯(César ESCUDERO ANDALUZ);(中華民國)許天財(Olivia KOH)、李亦凡(LI Yi-Fan)、林瑜亮(LIN Yu-Liang)、王連晟(WANG Lien-Cheng );(中國)劉廣隸(LIU Guang-Li);(日本)佐藤瞭太郎(Ryotaro SATO);(不分國籍)全面拒絕(Total Refusal)
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位於第一島鏈，臺灣不僅是地緣政治的兵家必爭之地，更長期身處於「灰色地帶」的凝視與演練之中。本展以此為立足點，企圖從電子遊戲式的世界觀出發，探索「資訊權力戰」、「地緣政治」以及「戰爭倫理」等議題。然而，本展並非意在收集或展示戰爭的紀實影像，亦非重現煙硝瀰漫的創傷現場；而是試圖透過不同藝術家的創作路徑與異質觀點，深入反思「圖像機制」。 展場的敘事分為三個子題段落：「角色選單與視覺校準」裡的作品透過魔改電玩遊戲的機造影片、拆解3D製圖軟體的邏輯，探討虛擬與現實之間鏡射的相似性；「前方戰區迷霧」將意識形態與疆界在不同情境下的脆弱性呈現出來，所有影像與網路科技不斷加速，反而讓知識與媒介識讀的空間遭到無限的緊縮；「開發者模式已載入」將呈現人類與圖像工具競逐、懷疑、合作的藝術提案，試圖摸索這座龐大的網路圖像世界背後，究竟隱藏著何種權力關係。 全球已然成為一座巨型的戰爭劇場，地球上不同區域的爭端與角力，彷彿各自開啟了「副本」，這些戰場受制於後冷戰架構下那些隱形的大手，它們在對立陣營的幽暗處，將各地的衝突連結在一起。相比於實體地理疆界上的駁火，資訊與網路的虛擬戰場對人類社會的影響更為深遠。從早期空拍機的偵查窺孔，到今日由 AI 驅動的無人機蜂群，鏡頭已成為一種「間接」瞄準的儀器。當代軍事行動正經歷徹底的「去現實化」——影像戰勝了實物，使得殺戮行為變得抽象化，成為了一種自動化的、無菌的程序。這層由高科技建構的虛擬介面，構成了一道暴力的「框架」或濾鏡，它在我們產生情感之前，就預先裁決了哪些生命是「值得被哀悼的」，而哪些軀體僅是被視為必須清除...或者無關痛癢的。 最終我們必須直視：操控圖像與網路的人，就決定了戰爭的劇本。現實世界的資本競爭、軍事戰爭與地緣政治，正如同操作虛擬遊戲一般，透過新聞與社群媒介融入大眾日常。這種改變並非一夕爆發，而是如同溫水煮青蛙般改變了我們的認知。然而，這並不意味著我們只能是被動的 NPC。只要能維持清明的思辨能力，便能期待真正的生產力與能量，其實始終隱藏在那些得以穿越框架的人們手中。而本展在如此急迫的時刻，希望能透過藝術的反身性，保持覺知，不斷校準通往未來的座標。
| | 主辦單位 臺中市港區藝術中心
兒童美術研習班成果展-好厲害的豬籠草
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)港區藝術中心兒童美術研習班
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在港區藝術中心小小的角落裡，有一群小畫家，正用無限的創意與熱情，妝點屬於他們的藝術銀河系！ 老師帶大家認識熱帶雨林的藤本植物‘’豬籠草‘’，大夥認真聽著老師介紹熱帶雨林裡豬籠草的生態都驚訝不已!食蟲植物真的很有趣呢!不一會兒大夥的‘’好厲害的豬籠草‘’ 就完成囉! ★好厲害的豬籠草 展覽日期：115/4/23-115/5/31 展出成員：大兒童美術班 展覽內容：好厲害的豬籠草-春季藝文研習大兒童美術班成果 媒材：粉彩、炭筆 展覽地點：港區小藝廊(雅書廊川堂)
| | 主辦單位 國立金門大學
窯火之歌─吳惠民陶藝創作回顧展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)吳惠民
國立金門大學圖書館自115年3月25日起，推出「窯火之歌─吳惠民陶藝創作回顧展」，精選在地陶藝家吳惠民老師多件代表性作品，呈現其數十年來在泥與火之間的探索與創作歷程。展覽開幕典禮訂於115年3月25日（星期三）上午9時，於圖資大樓2樓圖書館大廳舉行，歡迎各界貴賓及師生共襄盛舉。 吳惠民老師長年深耕金門，以陶為媒介，結合地方風土、人文記憶與個人情感，創作出具獨特風格的立體造形與器物作品，其作品曾於金門縣文化局、金門大學等單位展出，深獲好評。本次回顧展以「窯火之歌」為題，藉由多組作品的串聯，帶領觀眾一窺藝術家創作脈絡與金門陶藝發展樣貌。
| | 主辦單位 苗栗縣政府
永續的編織．竹藤編工藝展-潘三妹個人創作展
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演出單位: (中華民國)潘三妹
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一條竹藤，可以是生活中的器物，也承載著賽夏族世代的智慧與故事。 即將登場的 《永續的編織—竹藤編工藝創作展》，邀請國寶級工藝師章潘三妹老師，帶來多件竹藤編創作，將傳統編織技法與當代生活美學巧妙融合。 歡迎一起走進展場，感受竹與藤在雙手之間編織出的文化記憶與生活美學。 開展時間：4月11日（開幕儀式）
| | 主辦單位 苗栗縣政府
歲月之雕-苗栗縣三義木雕協會會員聯展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)苗栗縣三義木雕協會
協辦單位: 苗栗縣政府文化觀光局
其他單位: (執行)三義木雕博物館
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苗栗縣三義木雕協會由關心三義在地木雕發展的木雕師組成，旨在傳承、發揚並厚植三義地區的木雕藝術文化。展出者包含多位國立工藝研究所台灣工藝之家授證之木雕大師也展現藝術家豐沛的才華內涵和製作技藝，照見出三義在地木雕工作者的創作剖面，每件作品不僅是工藝的呈現，更是蘊含時間與歷史的印記，木雕師以精湛的技藝，將這些天然的紋路與年輪化作具象的藝術，賦予木頭新的生命。 作品展覽中，看到的不僅是技術的展現，更是時間的見證。每一刀每一刻，都如同在與時間對話，捕捉那一瞬的永恆。無論是細膩的線條，還是粗獷的雕刻，都在述說著過去與現在的交匯，讓觀者穿越回遠古的森林，感受每一段歷史的沉澱。
| | 主辦單位 苗栗縣苑裡鎮公所,苗栗縣苑裡鎮民代表會
在光影與心靈之間漫遊——吳美麗油畫首展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)吳美麗
協辦單位: 苗栗縣苑裡鎮濱海藝文推廣協會
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創作者吳美麗自2010年師承潘孟堯老師，踏上油畫創作之路。從學習基本技巧到逐漸發展出個人風格，她的創作靈感多源於大自然與內心對話。光影流轉是其作品常見主題，無論群山靜謐、花卉優雅或錦鯉悠游水波間，皆試圖捕捉自然中的和諧與安定。對她而言，色彩不僅是視覺語言，更是情感媒介，讓細膩情感停留在畫面之中，成為表達內心的重要方式。 開幕茶會：2026/04/18 (六) 10:00 入場方式：自由入場 聯絡電話：037-863886
| | 主辦單位 金門縣文化局
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林東磬 創作個展【潰形誌】 Lin Tung-Ching Solo Exhibition: Notes on the Erosion of Form
活動場次資訊:
⿻藝術家介紹 林東磬，1999年出生於新竹，現就讀於彰化師範大學美術學系碩士班。其創作以繪畫為主要形式，從個人成長經驗出發，逐步延伸至家庭關係、社會期待與自我認同之間的拉扯。他的作品常帶有一種難以明確指認的氛圍，畫面中的形體與身體邊界被刻意模糊，時而聚合、時而鬆散，讓觀看者在辨識與失去辨識之間來回游移。 他的作品不試圖給出單一解讀，而是在顯露與遮蔽之間保留空間。那些未被說清的部分，反而成為畫面的一部分，也讓觀看不只是理解，而是一種持續靠近、感受與想像的過程。 ⿻展覽介紹 《潰形誌》源自藝術家的成長背景與內在經驗，回應個人在家庭、社會期待與角色之間的拉扯，試圖描繪在矛盾與壓力中持續變動的存在狀態。作品以繪畫為主要媒介，透過模糊形體與削弱語言指涉，發展出一種帶有「謎樣」氣質的圖像，使觀看不再依附清晰敘事，而轉向更貼近感受的經驗。 這裡的「謎樣」被視為從公共語境轉向更私密的層次。那些未被完整說明的經驗，像是緩慢生成的痕跡，在畫面中持續發酵與變形。藝術家並不追求被完全理解，而是在顯露與保留之間，留下一段距離。這樣的留白，既是對內在經驗的回應，也讓某些難以言說的部分，得以安靜存在。 展覽專訪：https://www.kingcarart.org.tw/exhibitions-detail/253 ⿻展覽資訊 林東磬 創作個展【潰形誌】 Lin Tung-Ching Solo Exhibition: Notes on the Erosion of Form 展期：2026.04.26 - 2026.05.31 開幕：2026.5.2 (六) 14:30 地點：金車文藝中心 臺北南京館（臺北市南京東路二段1號3F） 主辦單位：金車文教基金會/金車文藝中心KCCA
| | 主辦單位 新北市樹林地政事務所
藝術家江怡萱舉辦 個人畫展「拾步」
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)江怡萱
新北市樹林地政事務所為營造富有人文涵養之公務環境，讓民眾在洽公之餘，亦能感受美好的藝文氣息。自115年1月6日起至115年6月29日止，邀請藝術家江怡萱舉辦個人畫展《拾步》，歡迎有興趣的民眾前往欣賞。
| | 主辦單位 新北市新莊地政事務所
新莊社大生態攝影班師生聯展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)林金山
林金山老師長期投入生態攝影與環境教育，作品兼具藝術美感與生態關懷。本次展出的攝影創作，涵蓋微距生態、自然紀實等多元主題，透過影像展現生態的多樣性與生命的動人瞬間，讓辦公空間轉化為兼具美感與教育意義的藝文場域。
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
2026青春美展-「當個體成為集體-長榮大學美術學系115級畢業展 」
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)長榮大學美術學系
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在個體與群體之間，關係並非固定，而是不斷生成與變動的過程。本展以此為出發點，在差異中並存，於交織中相互滲透，如同有機網絡般持續延展與重組。集體因此不再是單一的整合，而是多重關係交錯下的生成狀態。