視界重構：Nawat Cubic筆下的多元意象

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演出單位: (中華民國)長興美術館;(中華民國)Nawat Cubic

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關於本展覽 薩克萊（William Makepeace Thackeray）曾說：「人生就像一面鏡子，你對它皺眉，它也對你皺眉；你對它微笑，它便回以微笑。」人生的豐富取決於我們如何看待人生，而藝術是人們對於生命的一種映射，當我們改變看待生命的角度時，藝術也會予以回應。 二十世紀立體派畫家們捨棄了文藝復興以來單一的焦點透視主流，改從多視角、解構等方式來看待事物。畢卡索（Pablo Picasso）說過：「我花四年時間學習畫得像拉斐爾，卻花了一輩子學習如何像孩子一樣作畫。」立體派藝術是長興美術館典藏中較為稀缺的一環，而在高英士創辦人的支持下，本館從2025年起開始收藏泰國新銳藝術家Nawat Cubic的作品，並如同上述藝術發展的脈絡一般，顯著改變了本館油畫類藏品之豐富度。 Nawat長期以立體主義（Cubism）作為創作核心，善用異材質與多元色彩變化來營造視覺張力，賦予其作品極為明顯的特殊性。為求作品詮釋之準確，本館於策展過程中委託藝術家本人協助解析創作理念與手法，更取得獨家授權展出其原稿以及創作材質表，於展場提供觀眾最完整的資訊以認識這位藝術家及其作品。 本次展出主題可分為「藝術家背景介紹」、「社會觀察與《Diversity》系列作品」、「從童年至今的畫風演變與突破」、「Nawat Cubic與當代立體主義」四大脈絡，除了呈現這位年輕畫家的創作外，亦讓觀眾進一步了解立體派藝術，並得以一窺當代東南亞藝術之發展。

《生命之樹－洪通創作與道教民間藝術》特展

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演出單位: (中華民國)洪通

文化部蒙藏文化中心致力於蒙藏文化與臺灣在地連結，期盼透過和本土藝術家與宗教信仰呈現不同的展覽樣貌，因此策劃「生命之樹─洪通創作與道教民間藝術」展覽，藉由臺灣傳奇素人畫家洪通與道教民間藝術，展現臺灣常民文化共通的精神內涵。此次展覽將洪通的畫作與民間道教文物共同展覽對話，讓觀眾在民間道教信仰的脈絡中，看見藝術與宗教如何相互滋養，進而感受民間信仰透過藝術表現所散發的精神魅力。

「寫咱Tâi-oân話」——《台文通訊》創刊35冬紀念展覽

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演出單位: (中華民國)高雄市立圖書館高雄文學館

其他單位: (合辦)高雄市立圖書館總館,(合辦)高雄市立圖書館高雄文學館

📅 06/27 – 08/31 🕒 高雄文學館開館ê時間 🖼️ 展覽（1F大廳） 👉「寫咱Tâi-oân話」——《台文通訊》創刊35冬紀念展覽 ✨2026 Tâi-oân文學節✛慶祝《台文通訊》創刊35冬✨ 《台文通訊》是近代台文運動最重要的台語文刊物，也是當代台語文運動推動的先驅，更是現代全世界發行時間最長、最有影響力的台語文刊物，也是當代台語文寫作重要的搖籃。其創立於 1991 年 7 月由鄭良光先生於美國洛杉磯創辦，以全台文發行。於 2025 年逝世極為重要的台語文學小說家陳雷老師不僅多年擔任此刊物的總編，也是透過此刊物累積、發表大量的台文小說文學作品，為當代台文寫作的奠定下重要基石典範。 2026 年時逢《台文通訊》創刊 35 週年，規劃舉辦特展，介紹這本刊物發跡的起源與當代台語文寫作的影響，並特別舉辦文學論壇、特展導覽系列活動，特別邀請創辦人鄭良光先生回台，並邀請現今台語文學術研究、文學創作學者、作家，一起參與這場盛會。

《在 枝 葉 之 下 Beneath The Leaves》

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有些⽣命向上⽣⻑，迎向光與空氣； 有些⽣命則向下延伸，在⼟壤深處緩慢扎根。 枝葉、根系與⾻骼，都是時間在物質中留下的形狀。 在⾃然的世界裡，⽣⻑從來不是單⼀的⽅向。 它可能被修剪、被限制，也可能在隱密之處悄然展開； 有時向外延伸，有時則在內部慢慢構築⾃⼰的結構。 本展邀集三位藝術家，透過不同的創作語⾔描繪⽣命的⽣⻑狀態。何宇森游移於⼈體與植物形態之間，在流動與凝結、⾻骼與根莖彼此交融，展現⽣命深處⽀撐與⽣⻑的⼒量。耿傑⽣透過⽊材與植物之間的轉化，拆解物質的時間序列，使原本被視為無⽣命的材料重新回到⽣⻑的狀態。 劉⽂豪則以盆栽為隱喻，描繪⽣命在限制與規範之中形成的姿態，讓歪斜與顫動的線條成為⾝體經驗的痕跡。 ⽣⻑不僅是向上的⽅向，也是⼀種向內持續滲透的過程。 形體不⽌於表⾯，⽽是時間、⾝體與⾃然⼒量交織後留下的痕跡。 那些隱藏於枝葉之下的結構與能量，正悄悄塑造著⽣命的樣⼦，在無聲之中，慢慢⻑出⾃⼰的形狀。 ｜日期｜2026.08.01 - 2026.10.17 ｜開幕｜2026.08.01 (SAT.) 15:00 ｜地點｜THE 201 ART 順天建築 • 文化 • 藝術中心 ｜地址｜臺中市西屯區文心路二段201號B2F ｜時間｜週二至週六 10:00 - 17:30 𝙋𝙖𝙧𝙩𝙞𝙘𝙞𝙥𝙖𝙩𝙞𝙣𝙜 𝘼𝙧𝙩𝙞𝙨𝙩𝙨 / 參與藝術家 ｜何宇森 𝖧𝖤 𝖸𝖴 𝖲𝖤𝖭｜ ⨯ ｜耿傑生 𝖪𝖤𝖭𝖦 𝖢𝖧𝖨𝖤𝖧 𝖲𝖧𝖤𝖭𝖦｜ ⨯ ｜劉文豪 𝖫𝖨𝖴 𝖶𝖤𝖭 𝖧𝖠𝖮｜

《原鄉情長：臺灣山脈與古厝之美》 祁連 個展

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▎《原鄉情長：臺灣山脈與古厝之美》 祁連 個展 開幕茶會｜ 2026.8.15 (六) 14:00 -16:00 展覽期間｜ 2026.8.15 (六)-10.25 (日) 10:00-19:00 (週一休館) 地點｜聯邦藝術中心 地址｜台北市大安區忠孝東路四段219號 (近捷運忠孝敦化站2號出口）

《 在枝葉之下 Beneath The Leaves 》

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在 枝 葉 之 下 / 𝘽𝙚𝙣𝙚𝙖𝙩𝙝 𝙏𝙝𝙚 𝙇𝙚𝙖𝙫𝙚𝙨 有些⽣命向上⽣⻑，迎向光與空氣； 有些⽣命則向下延伸，在⼟壤深處緩慢扎根。 枝葉、根系與⾻骼，都是時間在物質中留下的形狀。 在⾃然的世界裡，⽣⻑從來不是單⼀的⽅向。 它可能被修剪、被限制，也可能在隱密之處悄然展開； 有時向外延伸，有時則在內部慢慢構築⾃⼰的結構。 本展邀集三位藝術家，透過不同的創作語⾔描繪⽣命的⽣⻑狀態。 何宇森游移於⼈體與植物形態之間，在流動與凝結、⾻骼與根莖彼此交融， 展現⽣命深處⽀撐與⽣⻑的⼒量。 耿傑⽣透過⽊材與植物之間的轉化，拆解物質的時間序列， 使原本被視為無⽣命的材料重新回到⽣⻑的狀態。 劉⽂豪則以盆栽為隱喻，描繪⽣命在限制與規範之中形成的姿態， 讓歪斜與顫動的線條成為⾝體經驗的痕跡。 ⽣⻑不僅是向上的⽅向，也是⼀種向內持續滲透的過程。 形體不⽌於表⾯，⽽是時間、⾝體與⾃然⼒量交織後留下的痕跡。 那些隱藏於枝葉之下的結構與能量，正悄悄塑造著⽣命的樣⼦， 在無聲之中，慢慢⻑出⾃⼰的形狀。

2026 台北新藝術博覽會《居然．藝境》

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演出單位: 2026 台北新藝術博覽會《居然．藝境》

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讓藝術家成為主角、讓城市成為展場、讓藝術成為生活 「居然」是翻轉詞。 您以為已經知道藝術長什麼樣子，走進紅磚倉庫，在光影與轉角之間，遇見一件不知道自己一直在等的作品。 邁入第十六年，這一屆的主題是——嚴選台灣主場。 藝術家直接參展，經評審嚴選認證。中間沒有畫廊，您買到的是藝術家本人的作品與故事。 AI取代不了的，是人對美的感知力 「這一屆，我們想留住的，是AI無法取代的東西。」策展總監邱議慧這樣定調《居然．藝境》——當AI能解決效率與生成的問題，真正無法被機器複製的，反而是人對美的感受與體驗。這份感知力不是知識或學歷的產物，而是來自對生活的投入與熱情，唯有願意留心細節的人，才能感受到屬於自己的震撼與共鳴。《居然．藝境》想喚醒的，正是每個人容易被忽略的這份審美直覺——也是這一屆策展從展區規劃到主視覺設計，貫穿始終的核心命題。 主視覺裡，那個空的畫框 設計師王炳南老師——四十五年商業設計資歷，得過總統十大設計獎——為這屆展覽畫下一個「空」的畫框：一個人背對我們坐著，手上一杯茶，牆、門、窗都只是尚未閉合的線，框裡沒有放進任何一件作品。 他說，設計是要「引導而非說服」，讓好奇心延續到開幕當天，親自走進現場體驗。框留白，人背對著你——你看不見她在看什麼，只能自己走過去看。 「居然」是翻轉詞；「藝境」一語雙關，既是藝術的境界，也是藝術落地生活後被日日相伴的場景。那個框，等你帶著自己的東西走進來。 用「居然」翻轉你對藝術的既定印象——走進松山文創園區紅磚倉庫，在光影與轉角之間，遇見一件你不知道自己一直在等的作品。

轉。體。譯。人－2026 康卉芳繪畫個展

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走入林相 莊孟文創作個展

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《Watershed 分水嶺》王綺穗 個展

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演出單位: 阿波羅畫廊

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藝術家王綺穗在《Watershed 分水嶺》個展，結合繪畫、編織等複合媒材，以水為主軸，探討時間流轉、記憶承載與身份認同的內在關係。為觀者帶來連結自然、自我與族群歷史的藝術體驗。 王綺穗出身臺東，母系隸屬西拉雅族、父系溯源為卑南族的原住民。獨特的成長背景與族群經歷，讓她對「流動、歸屬、溯源」有著極為深刻的體悟。「Watershed」不僅止於水，而是水與地形的互動關係。一場雨落下來，水滴形成溪，匯聚成河流，流向海洋。各方的水流，循著不同的地貌與路徑前行，共同形塑廣大的流域。Watershed也意指轉折點，每一滴水皆有其源頭，帶著留存的記憶，隨著流動的過程，構築獨特的生命歷程。如同水，身份亦非固定不變的存在，經不斷流動、分散與匯聚逐漸形成，漫長的旅程中尋回原始歸屬的可能。 王綺穗以「水具有記憶」為創作核心，寄託對自身族群身份的探尋、梳理與回望。新系列作品以纖維織物、水的形體與未被收束的經線等，探討記憶、結構與流動之間的關係。織物既是一種被組織的形式，也承載著時間累積的痕跡；垂落於表面的線則停留在尚未完成和固定的狀態。水在其間聚集、下墜與滲流，如同記憶穿越既有結構，在時間與移動之中持續改變形態。作品並不試圖指向一個完整而固定的身份，而是將「形成」本身視為持續發生的過程——在編織與鬆解、聚合與離散之間，尋找尚未被決定的流向。「分水嶺」不是界線的終點，而是一個流向開始分岔、重新生成的臨界時刻。 透過繪畫與編織，不僅表現水的各種型態，更跳脫水的物理表象，反映個人生命遷徙與時代變遷的隱喻象徵。既是對自然景致的細膩觀察，也是藝術家人生境遇的真實寫照。從家族歷史的追尋、記憶的重構，逐漸理解自身為原住民身分的歷程。 王綺穗畢業英國新堡大學美術系取得藝術創作研究博士，曾於台南市美術館、高雄市立美術館，英國、奧地利等國內外舉辦展覽。阿波羅畫廊首度舉辦王綺穗個展，誠摯邀請您蒞臨欣賞！

After The Kiss 簡明正-巴賽隆納當代藝術個展

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演出單位: Attilio Arts

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《 After The Kiss》 簡 明 正 當 代 藝 術 個 展 台灣當代藝術家 Attilio Chien（簡明正），將於 10 月在巴塞隆納知名藝廊 BCM Art Gallery 舉辦藝術個展，展場緊鄰「聖家堂」旁。藝術家將其橫掃紐約、上海與巴塞隆納大獎的經典「吻」系列昇華，結合 AR ，讓觀者穿透畫作，看見吻後的靈魂餘溫。開幕晚會訂於 10 月 6 日晚間隆重舉行，現場打卡即可獲贈藝術家親自設計的限量精美禮物，邀請歐洲藝文愛好者與全球旅人共赴一場跨越時空與維度的深情對話。 簡明正在廣告創意圈資歷25年，曾操刀無數知名品牌的商業腳本與行銷視覺。隨著年歲漸長，他毅然卸下廣告人的身份，拿起畫筆，蛻變為全職當代藝術家。對他而言，「吻」是母親賦予他最初的愛與生命力量。於是將吻作為創作的核心，不僅僅是戀人間的耳鬢廝磨，更昇華為母愛、救贖、人性溫度與靈魂交會的印記。 簡明正鮮烈的情感張力與極具辨識度的符號語言，屢獲高度肯定：從紐約的國際藝術競賽、上海當代展覽，到在巴塞隆納國際藝術博覽會，勇奪繪畫首獎等多項殊榮，證明了他的「吻」傳遞普世情感的渲染力。值得一提的是，本次展出的畫作打破了傳統二維畫布的限制，全面導入 Web AR（擴增實境）互動體驗。觀眾只需透過手機鏡頭掃描畫作，靜態的畫布便會在眼前流動、帶來前所未有的沉浸式當代藝術震撼。 歡迎 10 月期間在巴塞隆納的旅人、留學生、台僑與藝文愛好者蒞臨現場，共同見證這場愛與科技的當代交會。 【展覽與開幕資訊】 主題：After The Kiss 藝術家：Attilio Chien（簡明正） 日期：2026 年 10 月 6 日（二）至 10 月 31 日（六） 開幕：2026 年 10 月 6 日（二）19:00 – 21:00 地點：BCM Art Gallery Barcelona

《週日限定風景》攝影特展 Sundays Unseen

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協辦單位: 馬尼拉經濟文化辦事處勞工中心,泰國貿易經濟辦事處勞工處（台北）,微波造浪

贊助單位: 指定贊助 One-Forty：ASML、星宇航空

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《週日限定風景》攝影特展 Sundays Unseen — One-Forty 移工國際攝影獎 ✕ 國家兩廳院秋天藝術節 對許多移工而言，有時候每個星期僅會有一個週日是難得的休假時光，特別是看護移工，他們的日常是與年邁長輩相依的全天候照顧。如果一年僅存少數假期，你會如何度過呢？ 許多移工選擇在珍貴的「週日」時光裡，拿起相機或手機。當他們推開雇主家的大門、走出工廠，攝影便成了他們紀錄故事、表達自我的語言。在觀景窗裡，移工攝影師捕捉了多重的生命切面，像是多數週日仍需工作，或是完成平日沒空處理的勞務的「限定的空間：生存任務」；是透過信仰與跨海通話安撫孤獨的「限定的時光：心靈放鬆」；更是他們暫時卸下勞動力身份、在異鄉重塑自我並閃耀光芒的「限定的自我：成為自己」。 One-Forty 致力於東南亞移工培力及多元文化倡議，國家兩廳院秋天藝術節則長期關注勞動、族群與身體等議題，今年度節目《魔法女傭》及《眼淚》亦聚焦討論當代跨國勞動現象，此次的《週日限定風景》攝影特展由雙方共同主辦，透過移工國際攝影獎得獎攝影師的影像作品，記錄移工如何在時間縫隙中追尋夢想，並且在異鄉長出力量，拼湊出屬於自己、最閃耀的生命故事。 不論是關注移工議題、還沒有機會更認識移工的臺灣民眾以及到訪兩廳院的外國友人，都能從中重新探討跨國工作者多元的面貌，讓島嶼上相遇的不同生命，在彼此的風景裡找到理解與對話的可能性。

陰性空間 Feminine Space

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演出單位: 陳家翊,陳妍伶,瑪莉娜．克魯斯,派翠西亞．伊斯塔柯,羅懿君,安德利亞．梅達爾,安娜・瑪瑞亞・米庫,謝鴻均

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慈濟大學傳播學系第23屆畢業展覽【逐幀】

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「逐」光而行，我們用創作回應世界 「幀」幀成篇，我們用作品留下觀察 四年來，我們用鏡頭記錄生活 用聲音傳遞情感，用文字留下思考 那些值得被記住的瞬間 在一次次觀察與創作中被保存下來 當無數個獨立的畫面彼此交會 便拼湊出屬於第23屆傳播人的《逐幀》 今年秋天，邀請你一同走入這些故事 看見每一幀背後的溫度和視角 2026 展場資訊 台北展｜樹心會館 10/31－11/02 花蓮展｜慈濟大學中央校區大愛樓一樓 11/17－11/19

大秦雄風～2026兵馬俑與秦始皇帝陵特展

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「大秦雄風～2026兵馬俑與秦始皇帝陵特展」精選將軍俑、立射俑、騎兵俑、御手俑、武士俑及秦馬等具代表性的秦兵馬俑，透過選件、數位化採集、建模修飾、高解析度3D列印及作舊工藝等複雜作業，呈現秦俑栩栩如生的精細樣貌；同時展出青銅水禽、嶧山刻石拓片、秦公鐘、秦公鎛、吳鉤、秦半兩及六國錢幣等複製文物，從文字、禮樂、兵器與貨幣等精彩展品，帶領觀眾近距離感受兩千多年前的兵馬俑工藝與秦代文化。 展場另設置「文物發掘體驗」、「文物對對碰遊戲」、「小小文物修復師體驗」及「兵馬俑套色明信片製作」等互動設施及遊戲，並設計展覽學習單及手機闖關遊戲，讓學童與親子、成年觀眾透過遊戲、闖關與實作，認識兵馬俑的製作、發掘與修復以及加深展覽重點內容印象，在互動中探索秦文化的奧秘。 展覽期間特別規劃文化主題講座，以及考古、修復及彩繪工作坊，邀請學員享受一場場特別的秦文化饗宴。各項活動均須預約報名，講座免費參加，工作坊酌收工本費，名額有限，額滿為止。

蔡尚孚 創作個展 【疊‧加｛幕｝】

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演出單位: 金車文藝中心KCCA

燒痕-塔拉·霍農 Tara Hornnung

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展期：2026/10/20-11/14 開幕座談會：2026/10/20 (二），16:00-18:00 藝術家：塔拉·霍農 Tara Hornnung，策展人：萬一ㄧ YiYi Wan 地點：藝站 One Station (香山車站前側) 【創作理念】 「燒痕」是一個有關個人的專案計畫，旨在記錄美國西南部野火後的土地恢復過程。 2022年4月22日，赫米特峰-卡夫峽谷大火肆虐，無情地吞噬了我們的家園。極端的火災條件、極端的乾旱以及陣風高達85英里/小時的極端強風，使得這場野火成為新墨西哥州史上規模最大的火災。我們的土地被燒成了一片焦土，野火過後僅留下整片焦黑的痕跡。這個計畫遵循土地恢復的週期，以及我們在私人土地上實踐災後再生修復的努力。 我致力於透過風景攝影探索人與自然環境的關係，我使用Holga 120底片相機紀錄拍攝。這款玩具相機形成的柔焦、漏光和暗角效果營造出一種繪畫般的質感，展現出一幅幅理想化的風景，與大自然災難的殘酷現實形成鮮明對比。「燒痕」計畫，也正凸顯出正在經歷轉變的景觀，並最終探討在土地韌性塑造的未來中，重建意味著什麼。 【關於 塔拉·霍農】 居住在美國西南部。塔拉·霍寧是獨立博物館文物修復師。從事底片、暗房和另類攝影工藝的工作已有30多年。她於1999年獲得天普大學（費城）工作室藝術與攝影學士學位，並於2009年獲得紐約大學藝術史與藝術文物保存的碩士學位。 Burn Scar - Tara Hornnung Dates: Oct 20 – Dec 14, 2026 Opening Forum: Tue 20 Oct, 16:00-18:00 Artist: Tara Hornnung, Curator: YiYi Wan Venue: One Station

物．我｜林宇軒個展

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演出單位: 林宇軒

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登出世界、登入自我！《虛。實─數位與我》插畫創作聯展

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我們正處在一個不需要出門，就能擁抱全世界的時代，虛與實，在每一次的滑動與點擊中，漸漸成為我們日復一日的生活。 數位時代讓一切都近了，有些東西，卻悄悄遠了… 《虛。實─數位與我》插畫創作聯展，集結自「2026紙上躍躍然．典美插畫大賞」脫穎而出的得獎與入圍作品，19位來自不同背景的創作者們，同在這個時代裡生活，他們透過線條與色彩，訴說著最真實的感受。 你是數位時代中的主人，還是被制約的傀儡？當虛擬與現實的界線逐漸消融，你又將如何為自己保留一片真實的餘地？ 這裡沒有絕對的答案，邀你在畫作中與共鳴相遇，與自己的內心連線，找到那個在數位時代裡，足以安放自我的寧靜角落。 【展覽資訊】 《虛。實─數位與我》插畫創作聯展 時間：115.11.14(六)～11.22(日)，10:00-17:00，免費參觀 地點：松山文創園區 藝異空間 參展者(依姓名筆畫排序)：白允禔、朱品璇、吳世傑、吳韶寶、李茵琦、孫怡婷、張仁瑜、張淯晴、張筳臻、曹瑋軒、陳品霖、陳雯馨、楊凱凱、葉明俐、蔡琇淇、鄭元欽、謝金蓉、羅傑耀、顧淑梅 【展期活動】 11.14(六)14:00-16:00頒獎典禮暨得獎者分享會 11.21(六) 14:00-15:30插畫講座x謝孟穎：從作品到版權桌─走向國際出版的第一線觀察 免費參加，提前報名：https://art.hoss.org.tw/events 主辦單位：財團法人典美文化基金會 贊助單位：華南金控、Pentel飛龍文具 媒體贊助：小典藏、城市美學新態度、財團法人智邦藝術基金會、DIMANCHE迪夢奇

油彩冒險｜CoolBill 個展

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演出單位: coolbill個人藝術家

【線上畫展】油彩冒險｜CoolBill 個展 展期：2026/10/07（三）～ 11/12（四） 展出作品：16 件 對於油彩創作而言，每一筆一畫都是冒險，有時驚豔神來之筆有時懊悔多了一畫。創作過程經常是無法預期會出現什麼。這是場關於色彩的冒險之旅，歡迎進來體驗。 ・手機點開就能看展，還能進入 3D 虛擬展間走一圈 ・喜歡的作品可以直接在站內向藝術家洽詢收藏 立即看展： https://artovr.com.tw/artists/bill/exhibitions/colorshow?openExternalBrowser=1 全藝匯 Artovr｜線上美術展覽平台

《遲滯 倪灝個展》

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2026年秋冬之際，政大藝文中心邀請藝術家倪灝向我們揭示社會文化的一面，他以買家身分進入網路上的戀物市場，這個市場通常隱密流通於深諳此癖好的人群之中，線上買家可以透過聊天購買穿過的襪子等衣物、足部穿脫影像。藉由藝術家的轉化，親密的衣物被製成如同紀念品般的雕塑，捨棄其原有的功能，被定格在特製背景的框架之中，彷彿舞動著供人觀賞與想像，與賣家穿脫的影像並置；此外，聊天記錄可透過作品旁的QR碼，在觀眾自己的手機上閱讀，「親密」（intimacy）被物品及影像召喚而變得可見，使本該被社會規範掩蓋的感官慾望呈現在公眾的視野，揭示了買賣雙方的身體、情感與身分。在這裡親密被商品化，既是可購買的商品，也可能被賦予不可計價的情感價值，在這個市場迴圈之中什麼開始改變、存續甚至是消失？最終，沒有任何一樣物品能保持最初的面貌。