| | 主辦單位 桃園市立大溪木藝生態博物館
「大溪老厝邊-警察宿舍生活故事展」是一個充滿「家」與「人」元素的展覽。展覽位於保有生活氛圍的警察宿舍群中，透過警察、宿舍原住戶以及大溪鄰居的觀點，去看待大溪警察任務的多元性以及特殊性，以及與常民生活的鏈結，將口述回憶用活潑的插畫、影音以及裝置藝術等手法，帶領觀眾進入歷史建築宿舍群的生活場景及精彩故事中。 展覽區域分為彈藥庫「探索警物．警務」的前導故事動畫、歡迎廳的「厝邊警察任務中」、生活廳「厝邊警察的生活」，這樣的安排不只可以看到日本時期到戰後警政制度與聚落變遷，大溪警察五花八門的任務，更可看見宿舍群警察及家眷們與大溪人之間的緊密互動。
| | 主辦單位 桃園市立大溪木藝生態博物館
2021年，歷史建築「大溪農會倉庫」定位並命名為「六廿四故事館」，加入大溪木藝生態博物館的館舍群，未來作為推動「迎六月廿四」慶典以及傳承、教育與體驗的共學空間。
| | 主辦單位 臺中市葫蘆墩文化中心
九十一歲的陳景德先生，七十歲退休後重新啟航人生，投入繪畫創作，從水墨到油畫持續學習不輟，並多次舉辦個展，展現「心不老、畫到老」的精神。作品以純真與鮮明色彩表現對人生的感悟與對世界的熱愛。陳先生以行動詮釋—人生七十才開始，勇於追夢，讓生命畫布綻放繽紛色彩
| | 主辦單位 臺中市葫蘆墩文化中心
本會成員繪畫經歷皆在30年以上，以公餘、業餘、退休後喜好藝術者和合，其或學院科班或自本市大墩文化中心國畫班琢磨成長，各有不同的心路歷程。 本次展出作品，包含有水墨、油畫、水彩、漆藝、書法等，可見唯美心靈意境及閒情逸致，件件呈現創作樂趣。 期盼與藝文同好心靈互動，激發創作動力外，藉以鼓勵廣大民眾浸潤藝術之美，進而蔚為風氣，帶動社會從事正當休閒藝文娛樂，營造一個富有文化的優質社會。
| | 主辦單位 中原大學藝術中心
本展源自藝術家平仙妮於印度偏鄉的駐村經驗，並延伸至對台灣女性處境的回望。她以自創的「寶 Bao」形象為視覺核心，串連兩地文化中女性在日常勞作、時代轉變與家族生命中的不同角色。作品從大地的樸實荒蕪，轉至當代社會的文化繁盛，呈現女性在迥異環境中以柔韌之姿支撐生活、滋養他人，並以內在光亮回應生命的重量。 展覽涵蓋繪畫、陶塑、立體裝置與跨文化合作創作，多層次材質與敘事交織成女性生命韌性的視覺語彙。從印度土地的粗粝質感，到台灣社會的繁盛景象，本展透過「荒蕪」與「繁盛」的對照，映現女性在不同處境下所展現的溫柔與堅毅。觀者得以在此踏上跨越地域與文化的視覺旅程，感受女性生命力的深刻與美麗。 Between Barren and Blooming—A Solo Exhibition by Hsien Ni Ping The exhibition is rooted in artist Hsien Ni Ping’s residency experience in rural India and extends into a reflective dialogue with the lived realities of women in Taiwan. At the heart of her visual language is the figure of “Bao,” a symbolic persona she created to embody the many roles women inhabit across cultures—through daily labor, generational changes, and family life. Her works trace a journey from the raw, barren landscapes of the earth to the vibrant cultural richness of contemporary society, revealing the quiet resilience with which women sustain lives, nurture others, and respond to the weight of existence with an inner light. The exhibition encompasses painting, ceramic sculpture, installation, and cross-cultural collaborative works. Through layered materials and narrative threads, it constructs a visual vocabulary that speaks to the strength and tenderness of women’s lives. From the coarse textures of Indian soil to the flourishing imagery of Taiwanese society, the contrast between barren and blooming becomes a mirror reflecting the grace and fortitude of women across different worlds. Viewers are invited on a visual journey that transcends geography and culture—one that reveals the depth and beauty of feminine vitality.
| | 主辦單位 雲林縣政府文化觀光處
「掌演乾坤」常設展依場館 最新公告為準1/2（五）起 地點：一樓常設展區 雲林是臺灣布袋戲的故鄉，這項風行百年的傳統表演藝術，在眾多在地藝師、劇團努力之下，不斷地與時俱進。透過策劃「掌演乾坤」展出館藏戲偶與文物的展示，期許能引發觀者對雲林地區發揚布袋戲文化有進一步認識，也讓初次認識布袋戲的民眾，能一齊體驗布袋戲的巧妙與趣味。
| | 主辦單位 雲林縣政府文化觀光處
《傳藝之魂‧黃海岱與戲偶之道》特展 地點：1樓特展區 黃海岱，一生與戲為伍，從學徒到師傅，從街頭戲棚走上國家舞台，是台灣布袋戲史上的重要推手。他不僅是技藝高超的偶師，更是擁有編、導、演全才的創作者。透過照片、手稿、戲服與珍貴文物，本展區呈現黃海岱的生命軌跡與創作歷程。從早年傳統演出型態，到創新人物設定與劇本編寫，他的戲夢不止於舞台，更深植在台灣人心中，成為布袋戲文化最深層的靈魂記憶。
| | 主辦單位 新竹市長和宮
尋覓知音-新竹南管文物展 無改的鄉音 清末至日治初期，竹塹城居民中，泉州移民的後裔即佔八成以上。時至今日，新竹市街仍可聽見保有同安特徵的泉州口音。 隨著移民的拓墾及族裔的繁衍，原屬於泉州、廈門的傳統音樂──「南管」，也傳唱於竹塹城內外。如果說，使用湖廣「官話」、聲勢鏗鏘激昂的「北管」，猶如父親一般鼓舞塹城子民奮力拼搏；那麼，保有泉州「鄉音」、曲調輕柔婉轉的「南管」，便像母親一般撫慰離鄉遊子紓壓遣懷。這兩種曲調，都曾是竹塹城的主題曲。 本館在既有的「新樂軒風華」北管文物展廳外，本次特設「新竹南管文物」特展區，並自雅好古樂的竹塹先賢林占梅（字雪邨）所書墨跡中擷出「知音」二字為展題關鍵詞，藉此帶領參觀者尋覓竹塹的泉州音、南管曲。
| | 主辦單位 臺中市港區藝術中心
《奇幻、文化、臺中城》—張家霖藝術創作展，融合臺中的特色地標、自然生態、風俗民情、建築景觀與人文活動之元素，深耕水彩與插畫二十餘年，展現奇幻的插畫創作與故事內容，使觀賞者從奇幻故事的角度，認識更多屬於臺中的脈絡與文本。透過這個展覽，創作者想要讓生長在這片土地的人們，發現臺中特有的奇幻魅力，也對臺中的文化內涵多一些的想像力與創造性！
| | 主辦單位 張吉龍
藝術家的石雕之路，始於對生活需求重壓的喘息，面對家庭責任、經濟負荷與工作需求的重重包圍，選擇與石對話，這不僅是學習更是在過度專注於生計、筋疲力盡之後，有意識的自我放空。當創作者退後一步，讓環境與直覺引導雙手，石頭竟成了支撐心靈的堅實來源。 創作者表示，石頭雕刻是件捨的藝術，如果捨的好就是美。使用溪石裡的砂岩雕刻，是生活中常伴隨周圍而一眼掠過卻是那麼天經地義的自然物品，就像我們的生命時間與生活，都是那麼理所當然，讓我們輕易放著似若流水，一滴滴流逝，而自己藉由石頭雕刻，減了個生活上的紀錄，留下痕跡。 展出作品中記錄著經濟2009年雷曼兄弟到2025年的貿易關稅傷害，改變近代世界經濟的是起始2009年，持續影響世界財富的挪移與混亂，因欠缺資源或過多資源進而導致的爭與奪，其中有著意識形態也有文化情理所應當的事情在發生，卻也形成爭戰的血淚史，一直影響著我們的生活狀態而起伏，藉由展品與觀賞者一起回顧周遭發生的事。 生命的旅程是累積歲月的痕，另一部分創作的作品是家庭成長的歷程，是石語的軌跡所代表的自然過程，在珍惜一直陪伴的人就成了記事本的內容，用人物、動物、意象或抽象彰顯著多元世界，行動紀錄情感認知，從養家、工作移動、老小成長，生活經濟與安定需求，已成了沒有停止的記事本裡的腳色扮演。
| | 主辦單位 臺中市港區藝術中心
本展回望蔡榮祐自1970年代以來與陶同行的創作歷程。1944年生於霧峰，他於1977年返鄉成立「廣達藝苑」，1979年舉辦首次個展，點燃半世紀未歇的窯火。創作始終根植生活，從茶器、花器等日用陶，到造形陶與「以陶造石」的實驗，回應自然、時間與內在心境，土性、火氣與釉色在反覆燒煉中，化為溫潤而沉靜的語言。 展覽內容涵蓋其早期繪畫作品12件、設計稿4件，以及花卉、風景、人物與質感等主題攝影作品，呈現生活觀察的源頭；並展出陶藝作品73件、陶藝專輯15本，及銅雕《重逢》1件，完整鋪陳一位陶藝家跨媒材的創作軌跡，邀請觀者走近他以一生實踐藝術、守護初心的靜默風景。
| | 主辦單位 財團法人英才文教基金會
吳極「大願力」150公尺×85公尺銅鏽蝕世界大作,世界共融一體藝術願景書發表個展訂於2026年3月2日至3月26日（周一至周五/例假日休館）AM9:00~PM12:00/PM13:30~PM17:00在財團法人英才文教基金會全球藝術中心（台中市西屯區府會園道179號4樓）展出，開幕式訂於3月6日（週五）下午2:00舉行，歡迎喜歡藝術的朋友，踴躍蒞臨參觀指教。 吳極長年專注於銅面材質的研究與創作，以銅（Cu）結合自行調配之化學藥劑進行繪畫實驗，透過對時間、劑量與氧化反應的精準掌握，突破金屬工藝對「技術完美」的既定美學，建構出獨特的銅鏽蝕藝術系統。十八年的創作歷程，從材質實驗出發，將鏽蝕的時間性轉化為生命生成的隱喻；進而以銅綠回應數位時代對不完美美學的再思考，探討科技與自然的共生關係；最終指向佛教「緣起性空」的思想，體現自他不二、利益眾生的實踐精神。 本次個展中，吳極自2024年發起一項大願，計畫完成一件高達150公尺、寬85公尺的銅鏽蝕藝術世界大作，其尺度宛如一座垂直城市或宇宙地圖。創作核心為「將世界各地的信仰畫在一起」，並非混合信仰，而是尊重地並置，呈現多樣即是一體、差異即是共融的精神風景，傳遞「我們原是一體」的核心訊息。展覽亦以銅鏽蝕蓮花為象徵，透過氧化與生成的過程，鏽蝕的斑駁、流動與層疊，構成蓮瓣的呼吸節奏，也隱喻眾生心識在止與觀之間的起伏展現，因此，這朵蓮花不象徵逃離世界，而是立足於世界；不否定腐蝕，而是轉化腐蝕，由無常轉化為覺知的當代藝術語言。
| | 主辦單位 林榮宗
一、林榮宗書法創作 林榮宗老師1965年生於台中．畢業于亞洲大學碩士學位，長年耕耘于書法藝術創作，作品曾獲中日國際文化交流書道展第55回金牌獎．全國佛學書法展第一．二屆兩次首獎，全省美展、中部美展、南市美展入選多次。入編全國書畫名家邀請展專輯、獲選1996年世界華人美術名家年鑑，2022年書法作品入選歐洲四國（荷蘭．法國．西班牙．比利時）紀念郵票。2011 ～2024年13年期間於中國大陸各主要城市巡廻展出，擅長融合傳統筆法與現代美感，以穩健筆觸展現東方書藝之精髓。他的作品不僅注重結構與章法，更重視書寫過程中所蘊含的情感流動與哲思表達。透過不斷的臨摹與創新，林老師建立出屬於自己的風格，筆墨間流露出深厚的文化底蘊與個人修養。他的創作，既是對古人法帖的致敬，也是對當代書藝的詮釋與延伸。 二、李梅．孫小琴婆媳傳承藺草手工藝 編織內容與特色： 李梅與孫小琴兩代婦女共同投入藺草編織，不僅延續了臺灣中部傳統草編技藝，更在生活實用與美學設計之間取得平衡。從草蓆、手提包到日用器具，她們的作品保留了純手工細緻編織的傳統技法，特別強調線條的整齊與圖樣的和諧。藺草的香氣與天然色澤，在她們的巧手下被編成一件件富有溫度的作品。
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1923 年 12 月 15 日，王鐵營（筆名維仁、茅人）誕生於廣西桂林。這位近代國畫藝術家的一生，正如他筆下的駿馬——昂首、堅毅、奔騰於歷史長河之中。他自幼熱愛詩詞書畫，20 歲時（民國 32 年）考入國立廣西藝術學院，矢志潛研國畫與書法。民國 38 年，大陸局勢逆轉，他投入國軍行列，隨軍轉戰，最終於隔年（1950）來到金門外島戍守，親歷古寧頭戰役與金門保衛戰，為國立下汗馬功勞。退役後，王鐵營先生於 1951 年定居台中，重新拾起畫筆。此後他潛心於國畫與書法的創作，並任職於桃園市大園高級中學教授美術，培育無數後進。1986 年 1 月 3 日，他在台中辭世，得年 63 歲。人雖離去，他的筆墨仍在時光中長鳴。
| | 主辦單位 陳耀東,康文鳳,吳義馴
本展匯聚三位深耕書藝多年的書法家——大老 陳耀東先生、不老 康文鳳小姐與二老 吳義馴先生，他們自號「三老」，以書會友、以墨傳情，聯袂呈現一場筆墨交織、風格互映的書藝展演。 陳耀東先生擅長行書與草書，筆意酣暢淋漓、氣韻縱橫，作品中蘊藏著深厚的書學修為與情感流動；康文鳳小姐專精行書，書風婉約流麗、自然舒展，既見內斂雅緻之氣，亦具時代感的清新節奏；吳義馴先生則以隸書見長，筆法穩健雄渾、結構嚴整，展現古拙中見精神的典雅風範。 「三老」不僅象徵年資與閱歷，更體現三位書法家對書藝之執著與真誠。他們以不同書體開展對話，從隸書的沉靜厚重、行書的流暢自如，到草書的奔放灑脫，共譜一場書藝交融的視覺盛宴。觀者將在墨色光影間，感受文字的生命律動與書者的內在風景。
| | 主辦單位 新竹市政府民政處
本次展覽以「色彩 × 生活 × 雙手」為策展主軸，透過藍染、艾粄與草木等日常手作線索，帶領大家重新看見客家族群如何將自然素材轉化為生活中的色彩記憶。從採集、染布到揉製食材，每一道工序都蘊含客家人樸實勤敏、親近土地的生活哲學。走進展場，你會在色階與紋理間，看見文化溫柔流動的力量。 ✨ 展覽亮點： 🟦 藍染的層次之美 以手工藍染的深淺色階，呈現客家族群與自然的默契與節奏。 🌿 自然採集 × 日常紋理 展品取材自葉片、草木與土地紋理，轉化為生活記憶的色彩語彙。 🥣 艾粄與客家飲食色調 以食材的色與形，連結世代傳承的飲食智慧。 👐 手作體驗工作坊 展期將陸續推出藍染、布藝、草本等手作課程，讓大家親手感受客家工藝的溫度。 📍 展覽地點：新竹市客家會館（關東市場 4 樓） 📅 展期：即日起至 115/4/15
| | 主辦單位 國立新竹生活美學館
在科技與速度構築的時代，「未來」似乎不再是遠方，而是無所不在的日常。《解構烏托邦：科技城市的幻象與裂縫》由大亞洲藝術聯盟協會策劃展出，聚焦當代藝術家如何以繪畫、裝置與影像語言，回應科技社會的矛盾與想像。本展以新竹這座「科技之都」為場域，探討在高速創新的環境中，藝術如何重新捕捉人文感知與精神風景。
| | 主辦單位 新竹市文化局
| | 主辦單位 加沃文行有限公司
加沃文行 邀請到攝影藝術家 楊哲一、戴嘉瑩 進駐創作，讓你的理髮日常，成爲作品的一部分： ◉ 楊哲一 Yang Che-Yi｜ 用影像寫生命的攝影家 作品曾於立陶宛、日本、德國與中國展出，並獲日本清里美術館、高雄市立美術館、國立臺灣美術館典藏。本次將以特殊的影像設備與錄像的創作形式，捕捉展演發生的過程。 ◉ 戴嘉瑩 TAI Chia-Ying｜ 生於新竹的攝影藝術家 畢業於英國創意藝術大學（UCA）攝影碩士，作品曾於英國 Medway 攝影節，以及倫敦 Old Truman Brewery 的 Free Range 展出。本次創作將結合影像與現成物，回應現場經驗，發展出屬於她的視覺敘事。 兩位攝影藝術家將於3/3 (二）— 3/7 (六)進駐加沃，誠摯邀請身為鄰居的您，走進展演現場，與我們共同完成這場特別的展覽計畫——《城西髮藝》。 【 加沃文行｜城西髮藝】 【+wò Cultural Practice｜Westside Haircraft】 展覽日期 ▌2026. 03. 03 (二) — 03. 28 (六) 一般觀眾參與，04. 01 (三) — 05. 15 (五) 個人/團體預約參觀 行為展演 ▌2026. 03. 03 (二) — 03. 07 (六) 10:30—19:30 公眾座談 ▌2026. 03. 21 (六) 14:00 展覽時間 ▌週二 至 週六 11：00 - 18：00 展覽地點 ▌加沃文行 +wò Cultural Practice 新竹市北區西門街258號
| | 主辦單位 蔦屋書店
在抵達之前， 允許自己遊走。 有些感受， 只有在縫隙之中， 才會被遇見。 《隙遊》關注的是過渡中的狀態， 那些尚未被清楚定義，卻持續影響著我們內在的感受； 在過渡的縫隙裡，我們不急著抵達，而是漫步，感受正在發生的過程。 我以繪畫作為感知的紀錄，在顏料的流動、停留與留白之間， 捕捉情緒與時間留下的抽象軌跡。 「 我在畫的，是無以名狀、尚未被命名，卻在內心空間中 流動的感受。」 【About Artist 關於藝術家】 江 耿 慧 Geng Hui Chiang 於畫室學畫 大學主修室內設計 並於古董藝廊工作背景 這些經驗慢慢累積 成為我創作的養分。 創作專注於抽象繪畫 善於透過質地與色彩 呈現日常平凡卻美好的存在 並探索生命與內在感知的流動。 作品追尋介於可控與不可控之間的流動狀態 靈感多源自日常觀察及對時間痕跡的著迷 進而化為純粹 簡潔的藝術語彙 也善於打破平面畫作形式 將淺層的雕塑表現於作品當中。 ••• 【Exhibition Information展覽資訊 】 ◗ 展期：2026.01.30 - 03.24 ◗ 地址：新竹市北區大雅路88號 B1 ◗ 時間：平日1100-2200／節假日1030-2200
| | 主辦單位 愛上藝廊
當愛上藝廊回顧2025年的表現後，團隊期望能夠再次回歸藝廊建立時的初心，同時希望將策展核心更聚焦在面向親子互動及培養審美力這兩個方向。 因此，團隊首先籌備了「野 WiLD——葉銘油畫創作個展」作為2026年度的第一個檔期，來呼應「回歸初心」的期許。 展覽標題「野是『未經過度雕琢的野性』」，是創作過程中不假思索、狂放的揮灑，更是一種無拘無束、赤子之心的展現。而本次邀請的非學院派藝術家，葉銘，完美地以用色大膽的風格且天馬行空的創作呈現了「野」的意涵。 邀請大家親自到訪，感受藝術家蓬勃的創作能量～ ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 展 覽│《野 Wild》 展 期│ 2026/01/31 (Sat.) - 03/28 (Sat.) 電 話│ 03-5735191 地 址│ 新竹市東區忠孝路80號(由送子鳥門口進入) ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈
| | 主辦單位 臺灣創價學會新竹藝文中心
立足於台灣，描寫四季自然風情，陳石柱作品散發生意盎然的幸福愉悅，並將純粹、和諧的構圖與氛圍，昇華為圓滿的人生觀。繼2013 年創價展出陳石柱膠彩畫展，為支持創價推廣文化藝術教育，2024 年陳石柱家屬慨然捐贈作品予創價美術館典藏。本次「雋永的芬芳—陳石柱膠彩典藏展」精選1951 至2007 年之作品，以三個子題梳理時間節點、創作意向與寫生信念，呈現陳石柱一生的膠彩創作軌跡。
| | 主辦單位 新竹市文化局
林美珠，畢業於國立藝專美術系，長年往返於都市與大自然之間，酷愛寫生，視繪畫為一生志業。繪畫媒介以素描、水彩與油畫為主，素材皆以地景地貌及人文建築為創作題材，關注自然與人文交流所產生的情感連結，以此作為繪畫最終端的表現形式，過程當中充滿挑戰，是時間的淬煉，是畫技的考驗，更是專注與成長的重大磨練。 年輕時曾於桃園精神醫學中心擔任五年的職能治療工作人員，對一位剛剛從藝術學校畢業的學生而言，關注對象從畫作變成了病人，心態也從單純繪畫轉為為治療病人而努力，因而學習另一個截然不同領域（利用藝術形式，以達到治療病人的效果），雖然看似南轅北轍完全不相關的專業，但卻對日後的繪畫生涯甚至個人生命產生了實質的影響，猶如細雨潤無聲於大地，心中更加堅定自己的信念，握筆的手也更有力了許多。 此次展覽的作品累積了數年來的繪畫成果，希望與每一位觀者做一場無聲的視覺交流，讓畫作化為言語，讓空間成為劇場，在淡淡三月櫻花盛開的季節裏，願你我成就一場浪漫的偶遇情結。
| | 主辦單位 新竹市文化局
大家的藝術村 在此重啟 Everyone’s Art Site Back on Track 新竹市鐵道藝術村於 2025 年因屋頂修繕工程暫時閉館，期間多數業務轉由鄰近的藝文夥伴單位協力推動，使藝術實踐與交流得以在城市中持續流動。即便在閉館的狀態下，鐵道藝術村仍有幸獲得日本雜誌《D Design Travel》編輯的關注與報導，讓外界得以從不同視角，重新看見這個場域長年累積的在地實踐與文化能量。 這份報導對團隊而言，是一種深切的鼓勵。它所看見的價值，並非來自人流數據或營運成果的量化指標，而是源自於時間所累積的文化厚度，以及藝術家、居民與來訪者之間，持續而真誠的交流關係。 在鐵道藝術村重新對外開放之際，本次展覽回顧並呈現歷屆藝術家的創作，這些作品不僅是個別藝術實踐的成果，也共同構成了藝術村與城市、與生活之間不斷生成的關係。展覽並非僅止於「展示過去」，而是試圖在重新開放的此刻，邀請觀眾再次思考藝術村作為一個公共文化場域，所可能承載的想像與行動。 因此，我們想在展場中，向每一位曾經走進鐵道藝術村、以及尚未踏入這裡的你提出兩個問題—— 生活中有一個藝術村，對你而言，意味著什麼？ 你會希望在藝術村裡，做什麼事情呢？