展覽

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| | 主辦單位 新竹市文化局

新竹市鐵道藝術村《大家的藝術村》


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)新竹市文化局

大家的藝術村 在此重啟 Everyone’s Art Site Back on Track 新竹市鐵道藝術村於 2025 年因屋頂修繕工程暫時閉館,期間多數業務轉由鄰近的藝文夥伴單位協力推動,使藝術實踐與交流得以在城市中持續流動。即便在閉館的狀態下,鐵道藝術村仍有幸獲得日本雜誌《D Design Travel》編輯的關注與報導,讓外界得以從不同視角,重新看見這個場域長年累積的在地實踐與文化能量。 這份報導對團隊而言,是一種深切的鼓勵。它所看見的價值,並非來自人流數據或營運成果的量化指標,而是源自於時間所累積的文化厚度,以及藝術家、居民與來訪者之間,持續而真誠的交流關係。 在鐵道藝術村重新對外開放之際,本次展覽回顧並呈現歷屆藝術家的創作,這些作品不僅是個別藝術實踐的成果,也共同構成了藝術村與城市、與生活之間不斷生成的關係。展覽並非僅止於「展示過去」,而是試圖在重新開放的此刻,邀請觀眾再次思考藝術村作為一個公共文化場域,所可能承載的想像與行動。 因此,我們想在展場中,向每一位曾經走進鐵道藝術村、以及尚未踏入這裡的你提出兩個問題—— 生活中有一個藝術村,對你而言,意味著什麼? 你會希望在藝術村裡,做什麼事情呢?

| | 主辦單位 國立臺灣史前文化博物館

南科考古文物常設展-裝置藝術「相遇石頭埔」


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)國立臺灣史前文化博物館

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博物館基地位於石頭埔遺址上方,石頭埔為新市區東側的舊地名,「相遇石頭埔」是博物館「時空隧道」手扶梯的開端;可看到一位史前人正從地底探坑向著階梯往上走出;另一位象徵先進、未來的科學家,正從階梯的另一端邁步向下。用兩人的“差異”呈現時間的凍結與停止,象徵古今融合之場域,試圖營造人類在時空歷史的交會點,相對呼應博物館設立精神。

| | 主辦單位 國立臺灣史前文化博物館

南科考古文物常設展-裝置藝術「召喚海洋」


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)國立臺灣史前文化博物館

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本艘竹筏設計與製作概念係出自「享和三年癸亥-漂流臺灣チョプラン島之記」內容。 該書紀錄日本人文助於享和三年(約西元1803年)因船難,漂流至臺灣東部的チョプラン(約今東部秀姑巒溪出海口出處),定居於阿美族聚落,見聞阿美族的竹船,後回至日本,再口述給畫師所繪出的竹船樣態。 該內容敘述竹船長約四尋餘,寬約七尺,左、右、後方、側邊皆以剖竹編造,風帆則是以竹編成,船尾處架設床板作為調理飯食之處;可搭乘兩、三人從事漁業。 為營造教育與藝術並存的展示效果,經由設置藝術作品「月光洄游」及「漂.浪」,以自然材質營造跨時空氛圍,襯托竹筏量體,通過光線與作品的相互關係與投影,創造竹筏與空間的流動感,召喚出流淌、翻騰在南科先民體內的海洋。 整合規劃設計:小純用功工作室/林純用 月光洄游 創作者:陳淑燕、杜瓦克·都耀 創作時間:2015年~2016年 介紹: 東海岸的生活常常在美麗與殘酷之間,在山脈與海洋、洋流與風向之間彼此流動且激盪著,面對著廣闊太平洋屬於鹽分顆粒的滋養之下,強韌而流動的生命力齊聚勃發中。 是飛翔、是游動,她們各自獨特而自由的長著自己的姿態,卻是共同循著一種來自大地身體的內在韻律與大自然的古老節奏,向著東方月光湧現的方向,洄游前進~ 創作原型來自東海岸的噶瑪蘭族群,在溪谷中捕捉魚蝦的Sanku魚筌為基礎,發展出的竹藤編造型容器,並融合進既古老又現代的構樹樹皮布、草木顏色等的複合材料,創造自內在發光的飛行舟船或洄游魚類; 以及竹片的自由交織線條與樹皮薄膜的輕盈對話,竹梢和手工紙形構的飛行想像。 漂.浪 創作者:黃文淵 材質:漂流木 創作時間:2020年 介紹: 台灣的山每遇颱風大雨,總有枯木會隨著河川的水流波浪被沖刷出海,或擱淺至岸邊,遂成為漂流木。 阿美族的竹筏曾消失於歷史,今依據流傳的日人口供被複製於南科考古館,猶如從大海被回沖上岸的流木一般,重現於世。 然舟無水浪便礙於行,為此,我們利用了同樣是被浪波洗禮過的漂流木來為其創造可以出帆的浪濤,期待臺灣考古史可以無浪不破。

| | 主辦單位 國立臺灣史前文化博物館

南科考古文物常設展-裝置藝術「 過往雲煙」


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)國立臺灣史前文化博物館

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大廳的裝置藝術「過往雲煙」,為藝術家思考如何將科學發展快速以及面對文化流逝,試圖將時間和空間做以形式化的表達,南科園區昔日的種種; 希望藉由「過往雲煙」這一件裝置藝術,除了欣賞也能引發一些對自身經歷的一些感觸,通過述說對周圍環境的感知以及一個人是如何構建自己對某個空間的回憶,反映其對文化移置和文化共存的持續關注。

| | 主辦單位 國立臺灣史前文化博物館

南科考古文物常設展-裝置藝術「 糖廍與棚屋造型意象涼亭」


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演出單位: (中華民國)國立臺灣史前文化博物館

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南科園區成立前,糖業地景橫跨幾百年的光陰,甘蔗田是這裡最重要的產物。 因此,在戶外景觀復育甘蔗,且放置清代榨甘蔗汁的石車,讓觀眾使用體會。 「糖廍」即早期以牛隻為動力,拉動石硨壓榨甘蔗並熬煮的製糖廠。 南科園區內道爺南遺址出土的四連灶遺跡,是臺灣歷史時期考古上的首次發現,另外出土的糖漏、漏罐、打火石、石硨(蔗硨)、硤蔗坐盤木構件等,同樣屬臺灣傳統製糖技術的重要文物

| | 主辦單位 國立臺灣史前文化博物館

南科考古文物常設展-裝置藝術「 石硨」


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)國立臺灣史前文化博物館

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石硨也稱蔗車,是臺灣早期的甘蔗壓榨機,以兩個花崗岩材質製成的齒輪狀石磨,用牛隻來拉動石硨,甘蔗從兩石磨中間插入,石磨相互咬合牽動旋轉,蔗汁就搾出,流入底盤,蔗渣再作二到三次夾搾,使蔗汁全部榨盡。石磨底盤有一根竹管連接煮糖室,煮糖室內部有鍋爐煮甘蔗汁,工人邊煮邊撈鍋上的浮渣,若用手沾糖漿會粘手時,就要馬上加入石灰淨化,然後再倒入桶中冷卻;冷卻同時,工人也要以木棒攪動,使糖漿均勻,冷卻後的結晶為赤糖粒又名黑砂糖,糖粒裝進木箱或竹筐,便告完成。

| | 主辦單位 國立臺灣史前文化博物館

南科考古文物常設展-公共藝術「蔦松家 」


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)李明道

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蔦松家 The NiaoSung Family 藝術家:李明道 年份:2018 材料:不鏽鋼、汽車烤漆 尺寸:215x229x270 cm、79x79x209 cm、67x64x115 cm、48x50x85 cm、38X63X67 cm 維護管理單位:國立臺灣史前文化博物館 蔦松文化人面陶偶出土於道爺遺址,是博物館典藏的代表性文物之一,展現蔦松文化人在立體捏塑上有相當成熟的技術,尤其五官造型的立體感以及表情神韻的搭配,非常具體地掌握了陶偶製作者巧思的意境,在捏塑技術表現上,最為明顯的是鼻樑與眉弓的特徵,以及眼窩和鼻子的位置。 李明道先生以蔦松文化人面陶偶為博物館公共藝術操刀,創造「The Niao sung family蔦松家」,富有逗趣的巧思。將千年前的原始陶偶穿上高科技超現實外衣,穿越到今天的時空,以不同時空的藝術語法寫成一個新的完整句。這個全新的作品將繼續航向未來的宇宙成為明日的古物,說出人類文明演繹接力前進的概念。

《TWiN FLOWERS 徐乙白個展》

| | 主辦單位 藝站跨藝社

《TWiN FLOWERS 徐乙白個展》


活動場次資訊:

贊助單位: 國藝會、太平洋建設

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開幕座談會、茶會:3/8(日),14:00-15:00 不凋花畫工作坊:3/8(日),15:00-16:30 3月8日國際婦女節,榮幸邀請到藝術家徐乙白為空間帶來女性美麗而多面的堅定力量。 創作理念 “Twin flowers”意為雙生之花—花開兩朵,同根並蒂,是從創作者乙白心中開出的一朵秘密之花。黑暗與光明,本就是人心永恆的命題,而每一次起手創作,都是創作者的一次人格整合,是一次重生之旅。本次創作過程以榮格的「個體化」 Individuation 為主軸,將內心整合的過程以創作轉化為實體。兩個作品系列《黃花/Yellow blooming》、《食人花/Piranha flower》作為鮮明對比,將同時展現女性內心的雙面性——我們凝視黑暗,跨越深淵,以尋求永恆的光。 乙白希望用創作這種極致的私體驗,邀請觀者,傾聽自己內心最隱密的召喚,進入一個不存在於現世的空間。就像緩緩走入一朵盛開的花朵——直到進入最深邃的花心。 在那裡,你將盡情汲取黑暗的花蜜,並在心中轉化成屬於自己的甜美能量。 關於徐乙白 生於1986年,畢業於台灣藝術大學,2021年展開藝術創作之路,現為台灣女性藝術協會會員。創作方式涵蓋數位繪圖、壓克力繪畫與紙漿裝置藝術,致力於以更具溫度與存在感的創作媒介,喚起觀者潛藏於日常心智表層之下的深層意識共鳴。乙白希望能讓自己的創作成為跨越夢幻與現實之間的媒介,讓觀看者能夠在任何時刻打開一扇走出當下的心之門,讓靈魂暫時得以自由。 其作品曾展出於2024基隆太平山城藝棧《小小的夜遊》個展、2021台北illuBase 插畫人基地《Rebirth‧重生》個展、2025台灣女性藝術協會聯展《台灣當代女性藝術風華聯展》、2024 中正紀念堂《她的藝想世界—新媒體跨域展》、2023 松山文創園區SS24台北時裝週《她的藝術時尚》聯展、台北2022台北插畫藝術節聯展…等。

| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館

【韓風奇想曲:漫遊韓國繪本的想像世界】主題書展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)高雄市立圖書館左新分館

協辦單位: 高雄市立圖書館左新分館

透過韓國繪本,讀者得以走進另一個文化的日常,從生日的海帶湯、新年穿上韓服行禮,到節慶飲食、韓屋建築與家族記憶,感受情感與價值的傳承。同時,繪本也在貼近生活的基礎上展開奇幻想像,讓現實與想像交織成層次豐富的創作。透過細膩的圖像與敘事,閱讀成為一段緩慢而深刻的感受旅程,帶領讀者認識文化,也重新思考人與人之間的關聯。

| | 主辦單位 74藝術中心

流墨之間-the MW 軒工坊‧汪鼎軒個展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)汪鼎軒

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傳統水墨與現代樹酯的交互流動,凝結成一場跨越材質的自然對話與意境。 第55檔接力展邀請「樹酯河流桌造夢家」汪鼎軒老師,以帶領觀者走入一場關於森林、瀑布與河流的視覺盛宴。 汪老師以環氧樹酯為媒介,運用複合材料與多層次工法,將「自然入室」的理念發揮至極。 作品中可見如岩石般堅毅的木質肌理,與如水墨般渲染的樹酯波光交織,重現了大自然最原始的生命律動。 這不只是家具或工藝品,更是「可遊可居」的自然場景。當觀眾在觸摸與觀賞作品時,彷彿漫步於樹影水光之間,感受那份從紛擾地球抽離的遺世超然。 74藝術中心誠摯邀請您,一起走入這場由木頭與樹脂交響出的工藝饗宴,看見藝術家如何化樹脂為墨,在方寸之間造就萬里江山。

| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館

2026何昀霏作品個展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)何昀霏

協辦單位: 高雄市立圖書館寶珠分館

本次展覽展出何昀霏個人水彩及油彩作品,畫中有風景、有光影,也有屬於日常生活的溫柔片刻。當色彩成為語言,畫面便開始說故事。 誠摯邀請您於115年2月20日至4月30日開館時間,蒞臨寶珠分館自修室。放慢腳步,細細欣賞,也許會在某一抹色彩裡,遇見熟悉的感動。 作者簡歷: 高雄市雙彩美術協會會員 2025高雄市立文化中心聯展、小港社教館聯展 2024岡山文化中心聯展、屏東美術館聯展 展出期間:115年2月20日至4月30日開館時間 展出地點:寶珠分館 自修室

| | 主辦單位 中華文化總會,嘉義縣政府

奈良美智特展:跟著朦朧潮濕的一天回嘉


活動場次資訊:

演出單位: (日本)奈良美智

協辦單位: 財團法人新港文教基金會

34歲時,奈良美智曾創作一幅同名作品《凋謝的花》,「我非常喜歡這幅畫,每次有類似回顧展的展覽時,我都試著想要借來展出,但擁有者總是不願意出借。」因此多年後,他決定像音樂的復刻盤一樣,用現在的自己,再畫一次。 ​1994年的奈良美智,即使懷抱著苦惱,也一鼓作氣地完成作品;到了2020年,他選擇聆聽那些過去未曾察覺,如漏音與雜音般的部分,重新完成一幅結構性更強、尺寸也更大的畫作。 展出72件作品,含大型畫作、攝影、陶器及台南隔離期間創作。

| | 主辦單位 永平學校財團法人桃園市私立永平工商高級中等學校

永平工商廣告設計科第36屆畢業展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)桃園市私立永平工商廣告設計科

協辦單位: 桃園市政府藝文設施管理中心

其他單位: (指導)桃園市政府文化局

永平工商廣告設計科一本多元學習及適性發展的學習文化,於此次畢業專題成果展中,充分展現環境和解、在地創生、地球永續的理念。內容涵括平面設計、形象設計、包裝設計、多媒體設計、視覺識別設計、展示設計等實用設計;還有攝影、短影音、UI設計、生成式AI設計融入、桌遊設計、環保相關產品等,各組性質個迥異,充分在作品上表現出學生豐富的想像力。

| | 主辦單位 桃園市立楊梅國民中學

楊梅國中第26屆美術班畢業展《藝起瘋》


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)楊梅國中第26屆美術班

協辦單位: 桃園市政府藝文設施管理中心

其他單位: (指導)桃園市政府文化局,(指導)桃園市政府教育局

在這個即將踏入下一階段的日子,猛然回首,發現我們早已在那學習的殿堂裡一同度過了幾百個日子,每日互相開著玩笑、打打鬧鬧,潑灑著青春的不羈,卻發現我們在那不經意中,也為這片校園留下了那麼一些自己的痕跡,那許許多多的回憶似乎都是在展現著我們的本色,使我們脫開不必要的束縛,【藝起瘋】出我們的青春!

| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館

115年路竹分館03月書展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)高雄市立圖書館路竹分館

協辦單位: 高雄市立圖書館路竹分館

1.童繪星光・閱讀星河-我的多元世界 在這個多彩的世界裡,每個人都有獨特的故事與光芒。 「我的多元世界」邀請孩子們透過繪本,認識不同的性別角色、各式各樣的家庭形態,以及尊重身體界限和友善相處的重要。 這裡沒有固定的模樣,只有自由表達與勇敢做自己的勇氣。 讓我們一同在繪本故事裡發現差異的美麗,學會尊重每一種生活樣貌,點亮屬於自己的星光,照亮彼此的星河。 ---------------- 2.書光漫步:熱帶光影·書旅奇境 新年度的第一場東南亞探索展,書展帶領讀者踏入熱帶光影下的奇境。 展覽精選東南亞各國文化、歷史、旅遊景點書籍,讓讀者於閱讀中體驗異國風情。 在東南亞溫潤的陽光下,文字如海風般流動,故事穿越雨林與島嶼。 這是一場以書為舟的文化漫遊,從市井街巷到古老傳說,從香料航道到當代創作,帶領讀者走進多元族群交織的熱帶風景。 讓閱讀成為旅行,在光影與書頁之間,發現屬於自己的奇境。 3.童繪星光・閱讀星河-台語繪本創意屋 在童繪星光?閱讀星河裡,每一個故事都悄悄帶著台語的韻味,引領孩子展開閱讀與創作的冒險。 透過繪本書展與講師活潑引領,孩子不只聽故事,也能動手表達自己、分享想法,體驗情緒、理解彼此,從故事中感受語言的美好與樂趣。 每一次閱讀與創作,都是小小行動,也讓勇氣、善意與創意在孩子之間流動。 同時在輕鬆有趣的故事裡,孩子自然接觸、理解與使用台語,讓語言融入日常生活,增添更多樂趣。

| | 主辦單位 國立臺灣藝術教育館

114學年度全國學生美術比賽特優作品巡迴展(桃園場)


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)114學年度全國學生美術比賽特優得主

協辦單位: 桃園市政府教育局,桃園市政府文化局

其他單位: (指導)教育部

全國學生美術比賽迄今已邁入第74屆,不僅是年輕學子汲取學校美感教育,展現才華的重要舞臺,更是學生美術思潮發展的驛站。本屆賽事共吸引約5萬件作品參與縣市初賽,僅8,720件脫穎而出進入決賽;最終有102件作品榮獲決賽特優殊榮,巡迴至全臺各地展出。

| | 主辦單位 桃園市立圖書館

主題書展3月


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)桃園市立圖書館龜山分館

其他單位: (指導)桃園市政府教育局

春日閱讀:3月大地回春,適合推廣環境永續、居家佈置或自然慢活的書籍,營造輕鬆舒壓的氛圍。

| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館

特色館藏主題書展-新書展圖書


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)高雄市立圖書館旗津分館

協辦單位: 高雄市立圖書館旗津分館

主題書展-新書展圖書特展 本館藉由辦理之『主題書展』,使到館民眾進一步認識館藏資源。所展示的主題書籍及相關延伸作品,都能使讀者徜徉在書海中,進一步領略閱讀之美、享受閱讀樂趣,亦能提升視野。

| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館

【書香南洋.節慶拾光】東南亞主題書展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)高雄市立圖書館中崙分館

協辦單位: 高雄市立圖書館中崙分館

精選東南亞過年與節慶文化好書,從越南春節、泰國潑水節到多元族群的祝福習俗,帶你看見熱鬧儀式背後的文化故事。 一起在閱讀中拾起節慶的光與暖,感受繽紛南洋年味,迎接充滿祝福的新一年。

| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館,高雄市立圖書館永安分館

永安分館115年3月主題書展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)高雄市立圖書館永安分館

永安分館2-3月共有2個主題書展(展期皆為:2026/02/01~ 2026/03/31): 1.主題書展:「書香節慶節日繪本書展」 以台灣節日文化為靈感,結合閱讀、出版與生活美學,打造一場屬於全民的閱讀盛會。書展匯集優質書籍、在地出版,讓民眾在節慶氛圍中親近文字、感受書香。 透過閱讀體驗、親子活動與文化交流,串聯世代情感,展現台灣文化的深度與溫度,讓閱讀成為節日中最動人的風景。 2.主題書展:《守護藍海》海洋保育與SDGs繪本書展是高雄市立圖書館永安分館於2026年2月1日至3月31日舉辦的主題書展,以繪本為媒介,帶領孩子與大人一同走進繽紛而深刻的海洋世界。 書展精選國內外以海洋為主題的繪本,透過溫暖的故事、生動的插畫與簡明的文字,介紹海洋生物的多樣樣貌,以及牠們所面臨的環境危機。內容涵蓋海洋生態、海洋廢棄物、氣候變遷、珊瑚白化、生物多樣性消失與保育行動,讓讀者在閱讀中培養同理心與責任感。 本展結合聯合國永續發展目標(SDGs),特別呼應目標14「保育海洋生態」,並延伸至責任消費、氣候行動與夥伴關係等行動。書展特別強調「從理解到行動」,引導親子共同思考日常生活中如何實踐友善海洋的選擇。 期許能夠透過閱讀、互動展示與行動倡議,鼓勵大眾從日常生活實踐減塑、節能與友善海洋的選擇,將感動化為行動,共同守護我們的藍色未來。

| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心

藝文研習成果展-《一筆一蹄印》簡君惠師生油畫展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)簡君惠師生

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集結了不同年齡與背景的學員,透過實地寫生紀錄學習與創作過程中累積的痕跡,每一次落筆,如同馬前行的蹄印,利用油畫、粉彩及壓克力等媒材,在畫布上留下屬於自己的足跡,記錄著學習的節奏與方向。 藉著展覽看見一筆一蹄印所累積的時間與努力,我們都以現場觀察即時表現為核心,保留了創作當下的感受與筆觸痕跡。每一次落筆,如同前行的蹄印,記錄著學習過程中的生命力與節奏感、專注與努力。

| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心

2026臺中市女性藝術家邀請展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)133位臺中市女性藝術家

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歲月更迭,時光荏苒,「臺中市女性藝術家邀請展」自2005年創辦以來,如同一盞溫暖的燈火,持續照亮並表揚臺中市女性在藝術創作上的卓越貢獻。今年,這場充滿意義的盛會已邁入第二十二個春秋。從首屆舉辦至今,已展出超過二千位本市女性藝術家的精彩作品,這不僅是臺中文化藝術發展的里程碑,更是中部藝壇每年備受期待的春季盛事,在全國公辦女性藝術家聯展中樹立了重要典範。 臺中市政府文化局特別選在全球婦女月的三月舉辦這場展覽,每年誠摯邀請本市卓然有成的女性藝術家共襄盛舉。我們相信,藝術擁有超越語言的力量,能夠打破傳統性別框架、推動性別平權,成為發聲與對話的溫柔橋樑。透過這個平台,我們共同營造更自由多元、包容平等的創作環境,為當代藝術注入豐沛的文化能量,也讓這座城市的人文底蘊更加深厚動人。 本屆展覽創下歷屆參展人數新高,匯聚了133位本市女性藝術家的心血結晶。作品涵蓋墨彩、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、美術工藝與複合媒材等豐富多元的類別。創作主題從具象到抽象、人物到風景、傳統到現代,琳瑯滿目、精彩紛呈,每一件作品都是獨特的生命故事。這些創作展現了女性藝術家們敏銳的觀察力、豐沛的情感與深刻的生命體悟,映照出她們對自然、社會與人文的深切關懷,也訴說著那份溫柔而堅毅的力量。 女性藝術家們在創作道路上,往往需要兼顧家庭、社會與個人的多重角色,在理想與現實間尋求平衡。或許正是這樣的歷練,使她們的作品更添溫度與深度,讓我們看見那份無懼限制、超越自我的創造力。這不僅是一場展示女性藝術成果的盛會,更是一座充滿溫情的交流對話平台,讓女性藝術工作者能夠被看見、被欣賞、被理解。誠摯邀請所有喜愛藝文的朋友們蒞臨大墩文化中心參觀,讓我們用真摯的心與溫暖的眼光,共同欣賞這些動人的創作,一起為臺中的文化藝術寫下更精彩的篇章

| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心

杖朝之年-吳東昇書畫篆刻展


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演出單位: (中華民國)吳東昇

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吳東昇先生於80歲之年以草根行者之姿,堅守藝術本心,首次來到臺中個展。五十載筆耕不輟,承繼水墨傳統,融書、畫、篆於一源,淬鍊出剛柔並濟、氣韻獨具的藝術風貌。迎接2026丙午馬年,東昇先生以「馬」與「篆刻」為主題,展出駿馬或奔騰飛躍、或靜駐凝望,墨韻濃淡交融,筆勢縱橫恣意,既磅礡壯闊,亦神采奕然。方寸印章如畫作之魂,刀隨心轉、力透印骨,方寸之間蘊古含今;剛勁之中見沉穩,質樸之中現靈思,使傳統篆刻風韻與現代美感相互輝映。藝術需創新,吳東昇對藝術的敬業與堅持,值得世代傳承。

| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心

指尖魔法-林芸禎師生聯展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)林芸禎師生

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本展由紙藝老師林芸禎攜手學生一起呈現匠心之作,帶領觀眾探究紙工藝的美學價值和紙材的無限可能。創作者們憑藉著巧奪天工的雙手,將平凡的紙板幻化成一件件令人驚嘆的藝術珍品,每一處細節都展現出創作者的細膩巧思,同時體現對藝術的專注與熱愛。展出作品涵蓋了豐富多樣的紙藝形式,每件作品皆栩栩如生的呈現在您面前。

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