| | 主辦單位 臺南市梵藝術中心
藝術家青山夢(Yume Aoyama)透過將漫畫、動畫等當代視覺語言，疊加於生死觀、信仰與民間傳承等深層結構之上，試圖探索一個跨越時空而顯現的神話性世界。 縫合痕跡遍布的怪獸身體、令人聯想到昭和時期的濃密且極彩的質感，以及帶有平成時代特徵的流暢且精緻的角色輪廓——這些元素在同一形象中共存。不同時代的感知經由「縫合」而交織，並被重新建構為嶄新的存在。 本展納入因災厄而誕生的刻耳柏洛斯(Kerberos/Cerberus)與蝙蝠怪獸、植根於台灣民間信仰的神獸，乃至多元文化交錯而生成的祭典性意象，構築出一個多重神話體系彼此交織、碰撞的場域。 透過這些作品，過去與現在、現實與神話之間的界線被重新縫合，揭示出「神話」並非既定之物，而是在當下持續生成的存在，以及其不斷變化的樣態。
| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館
本館特別規劃「喜閱網專區書展」，各類優良讀物，包含童話故事、科學知識、歷史文化、冒險小說及生活教育等豐富內容，讓大家在閱讀中發現樂趣、增廣見聞。 歡迎大家挑選自己喜愛的書籍閱讀，透過喜閱網閱讀認證活動，完成認證測驗後，不僅能檢視自己的閱讀成果，更能累積知識與提升閱讀理解能力喔!
| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館
展出恐龍相關繪本，並透過其立體、有趣的繪本內容和書展意象，認識古生物的生長環境，也教導孩童了解現代鳥類、爬蟲類知識，培養閱讀習慣，有助於充實兒童知識。
| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館
展示本館以家庭教育、多元文化、地方戲曲等相關書籍為主題的本分館藏書，吸引民眾借閱。
| | 主辦單位 安卓藝術
安卓藝術很榮幸邀請到國立台北教育大學助理教授沈裕昌為畫廊策劃一檔聚焦當代書畫美學的聯展「脈品：切診點畫」，此次策展援用中醫的「切診」與「脈象」等概念，試圖在當代書畫發展中，提出更多有別於傳統筆墨與書畫當代化表現的不同觀察與討論。展覽邀集國內外12位橫跨不同世代的藝術家，展出作品涵蓋水墨、水彩、壓克力顏料與影像等多元媒材。 展期從2026年7月11日進行至8月22日，並於7月11日下午兩點半以座談形式開幕，接續於當天下午四點半舉辦開幕茶會，我們誠摯邀請您的蒞臨。
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展出家庭教育相關書籍，內容涵蓋親子教養、祖孫互動、情緒教育、家庭溝通、數位素養、生命教育及家庭關係等主題，提供家庭共讀資源，鼓勵親子與祖孫共同閱讀。
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憶台灣一 「婆娑之洋、福爾摩沙」，四百餘年來，歷經不同東西文化衝擊洗禮之下⋯ 造就了台灣島國，多元與包容之歷史性格。島嶼上壯闊山脈、斷崖，豐沛雨量、蓊鬱山林、河川沖積平原，形成豐美的地貌；諸方先民在寳島土地，胼手胝足，文化的融合，「山海為骨、人文為魂」，耕織寶島一幅的美麗圖畫，每幅畫中，有先民的話，也有您我內心的話。 負笈北上，瞬間近五十載，遊走置身「生於斯，長於斯」，親如母親台灣土地上，念天地悠悠，感滄海桑田，何不趁此入暮之年，將那深嵌封印心底的話語，質樸的台灣自然與人文風貌之圖像透過彩筆勾勒，將天光下，寶島人文、景物定格於畫布上，以抒我緬懷先澤之胸臆，更盼，物我合一，澄虛我心。
| | 主辦單位 國立新竹生活美學館
國立新竹生活美學館主題建築「新竹公會堂」建成至今已100年，擁有豐富建築元素與人文背景，結合科技與藝術，提供參觀民眾數位學習內容之互動體驗。
| | 主辦單位 台灣陶藝學會
由台灣陶藝學會主辦之年度會員聯展，匯聚全國陶藝創作者之創作成果。學會自1992年成立以來，致力於推動現代陶藝發展與藝術交流，為台灣重要之陶藝專業平台。 本次展覽呈現會員多元創作風格，作品涵蓋拉坯、泥條成形、陶板成型及雕塑等技法，並結合電窯、瓦斯窯與柴燒等不同燒製方式，展現陶藝在形式與表現上的豐富樣貌與創作能量。作品從個人語彙出發，延伸對生活、文化與土地的觀察，深化陶土藝術與文化內涵之連結，呈現當代陶藝多元發展之面貌。
| | 主辦單位 陳世傑(水墨彩繪)
以水墨彩繪藝術來創作，此次「墨顏蘊華」陳世傑創藝個展，以水墨、石頭彩繪、扇畫、葫蘆彩繪及吊飾藝術等作品展出，以弘揚中華文化與藝術氣息，推廣文化教育增進人文藝術素養。
| | 主辦單位 國立新竹生活美學館
暑假快到了，趕快來參加涼爽又可以認識異國文化的活動吧~ 👉6/30~8/30（週一休館，7/20~7/29展場維護不開放）於本館「美學堂」佈置舒適閱讀空間，展示話畫看．心畫家–多元母語繪本創作集Ⅰ、Ⅱ，共計15本繪本，並依展覽時間主題掛置「國家地圖」或「飲食地圖」等2主題配件，提供民眾自由入場閱讀及黏貼遊玩。 👉展覽期間辦理4場次【7/11(六)上、下午、8/22(六)上、下午】親子共讀活動，邀請專業講師進行繪本導讀，並結合國家地圖（話畫看世界旅遊）或飲食地圖（話畫看飲食文化）進行互動遊戲，最後進行拼貼創作與親子共讀Q&A，引導親子認識不同文化。 ✅參加對象：以幼稚園中班至國小4年級以下孩童為優先，每場預計招收10組。 🎉活動票價：免費。
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結合性別平等元素，以提升民眾性別意識及共識，且提供在地學子藝文創作展示櫥窗，藉由本項計畫，連結在地居民與學校，提升在地學子藝文學習及創作興趣，達到文化深耕、教育推廣之目標，並體認平溪發展歷程之篳路藍縷及在地自然人文面貌的紀錄，也讓外地遊客透過欣賞在地學子藝文作品，進而認識平溪人文意象，深化學術與藝文碰撞之美。
| | 主辦單位 噪山藝術空間
展覽源於對失智與憂鬱長者創作的觀察。原本作為規訓工具的填色本，卻在長者筆下逐漸偏離既定路徑。色塊溢出邊界、色彩脫離指涉，原有的規範結構被重新改寫。這些看似失準的選擇，不應被視為功能的缺失，而是一種超越既定認知系統的感知方式，使創作成為生命經驗重新顯現的場域。 創作取材自長者作品中的色彩與筆觸，將其拆解、轉譯、拼接與縫綴。布料、顏料與纖維在畫面中彼此滲透、覆蓋與交錯，形成持續生成的表面。縫合不再只是修補缺口的行為，而是一種重新建立連結的過程。在此，創作被視為一種陪伴性的勞動。作品並非再現疾病或描述照護，而是在材料的轉化與手工的累積之中，呈現生命如何面對缺失、斷裂與變動。那些無法被完整保存的記憶轉化為色彩，那些難以言說的情感沉積於纖維之間。畫面因而成為持續生長的場域，使個體經驗、時間痕跡與物質記憶相互交織。 「填入新的土」所指涉的，並非對過去的填補，而是為生命開啟新的生長條件。新的顏色成為新的泥土，承接逐漸鬆動的記憶與身份；翻新的土壤則孕育著再次萌發的可能。當舊有的秩序緩慢剝落，生命仍以自身的節奏持續向外伸展，在裂縫中扎根，於不確定之中綻放。
| | 主辦單位 國立臺灣工藝研究發展中心
AI，「人工智慧」（Artificial Intelligence）。英國科學家艾倫‧圖靈（Alan Turing）提出檢驗電腦是否能模仿人類、呈現「智慧」的「圖靈測試」（Turing Test）提醒兩件事： 第一，所謂「完美的成果」，其實是人類先透過想像力、手工技藝設定出標準，然後再研發用機器去達成；第二，在手工技藝當中，「人、工具與真實材料」之間的關係無可取代，這份關係孕育了多樣且創新的可能。也就是說，除了「人工智慧」，我們還可以用「工藝智慧」（Artisanal Intelligence）來理解AI，AI即HI（Human Intelligence）。 百年來，臺灣的工藝實踐者們始終以創意和韌性來應對挑戰，使寶貴的技藝資產得以在世代傳承中不斷創新，形塑臺灣獨一無二的文化樣貌——這是屬於臺灣的AI工藝智慧。 因此，本展將透過「同時性」（simultaneity）的觀照：1920年代在日治時期殖民異文化下找到自我的本土漆藝、1930-1950年代顏水龍深耕臺灣工藝所啟發的設計語彙、1970年代開始為文化保存立法、1980年代原住民文化復振、1990年代以後融入社區永續發展，以及現在以「臺灣風土」為題之藝術表現等。讓觀眾看見臺灣工藝在多元互動中滾動、累積並持續創生的獨特生命力。 最後，我們將宣示「未來工藝宣言」，秉持國立臺灣工藝研究發展中心「活工藝．工藝活」理念所開展的工藝未來，臺灣不僅是人工智慧的矽島，更是工藝智慧豐碩的工藝島！
| | 主辦單位 捷克經濟文化辦事處,臺北當代工藝設計分館,國立臺灣工藝研究發展中心
Beautiful Work是由Klára Hegerová發起，除了是展覽，更是一項長期性計畫。Klára Hegerová將捷克傳統的工藝、民間藝術結合當代設計和永續思維，創作出充滿傳統魅力且兼具實用性的作品。這些作品根植於精湛的製作與對材料的深刻理解，反映了由地域、勞動和時間影響的共同形塑的文化傳統。 「Beautiful Work：Czech Crafts Exhibition」（絕美造物：捷克工藝與設計展)旨在促進傳統工藝大師與設計師之間的創意對話，透過雙方共同開發新產品，為新一代創作者復興傳統工藝。這項長期計畫將傳統視為過去經驗的演進與累積，透過持續更新以應對當前快節奏世界的需求。計畫以謙遜的態度對待那些幾乎被遺忘的技藝，尊重歷史遺產的同時也兼顧創新，並對當代文化、科技以及實用性保持開放態度。 本次展覽的聚焦於捷克設計師與傳統工藝大師的合作，這些作品融合了永恆的傳統造型、裝飾元素以及當代的設計品味。此種跨世代的合作與思想交流，展現了雙方在創作上既尊重文化遺產，同時亦能滿足現代需求的共同理念。 過去三年，這項計畫中大量成功的合作發展成為積極的交流，強調文化對話、相互尊重及對材料的照料。除了作品，計畫更提出一種重視「慢活」、「專注」和「責任」的思維方式，而這些原則與臺灣的傳統工藝、修復及與自然和諧相處的概念不謀而合。 「Beautiful Work：Czech Crafts Exhibition」（絕美造物：捷克工藝與設計展)邀請參觀者透過創作，體驗捷克的視覺文化，並從中認識到不同文化之間的共同價值。展覽提供一個沉思的空間，讓人們思考工藝如何塑造日常生活用品，及其中蘊含的倫理、人際關係和自豪感。 The exhibition on view presents a selection of objects devoted to craftsmanship, folk art, and creativity within sustainable design, produced in recent years. Rooted in careful making and material knowledge, the works reflect traditions shaped by place, labor, and time. Beautiful Work cultivates creative dialogue between masters of traditional craftsmanship and designers to develop new products and revitalize traditional craft practices for a new generation of makers. The long-term project approaches tradition as an evolving accumulation of the past, continually renewed to offer timely responses to the demands of a fast-paced world. Nearly forgotten processes are approached with humility toward historical legacy, alongside innovation and openness to contemporary culture, technology, and utility. The showcase centers on collaboration between Czech designers and masters of traditional crafts, resulting in a series of applied objects that combine timeless, traditional forms and decorative elements with contemporary design sensibilities. This joint approach and exchange of ideas across generations demonstrate a shared philosophy in shaping objects that honor cultural heritage while meeting modern expectations. Over the past three years, a large number of successful collaborations have grown into an active exchange that emphasizes cultural dialogue, mutual respect, and care for materials. Beyond the physical objects, the project proposes a way of thinking that values slowness, attention, and responsibility, principles that resonate strongly within Taiwanese traditions of craft, repair, and harmony with nature. Beautiful Work invites visitors to encounter a facet of Czech visual culture through making, while also recognizing shared values across cultures. It offers a contemplative space to reflect on how craft shapes not only the objects that accompany daily life, but also the ethics, relationships, and pride embedded within them.
| | 主辦單位 國立臺灣工藝研究發展中心,臺北當代工藝設計分館
「善美之藝：臺灣工藝與設計展」是為呼應「Beautiful Work：Czech Crafts Exhibition」（絕美造物：捷克工藝與設計展）而辦理，捷克工藝展所提到的傳統工藝的當代創新、重視世代傳承與傳統技藝創新的思維，亦可在臺灣工藝中找到異曲同工之妙：雙方皆強調對在地文化的深耕與重視。「善美之藝：臺灣工藝與設計展」邀請觀眾在欣賞捷克工藝展的同時，也看到臺灣工藝之美，體現在工藝的傳承、共創與活化當中。 「善美之藝」聚焦臺灣工藝在當代社會中的精神實踐與世代傳承。善，是對材料與土地的珍視；美，是形式與生活的和諧；藝，則是手與心共同完成的智慧結晶。當三者交會，工藝不僅是技術的展現，更在快速發展的時代，為人類帶來文化的溫度。 展覽的核心，建立於中生代工藝師及設計師與年輕世代之間的教學相長。從作品中可見，這些正值創作成熟期的工藝家，不僅傳授技藝，更以開放的視野引導如何思考材料、生活與社會之間的關係，使作品在傳統技藝的基礎上，展現更加多元而鮮明的生活主張。他們以生活為起點，以家庭為尺度，從「關係」與「關懷」出發，透過雙手與腦力連動，將「生活」本身納入創作思考，進而對物件產生情感，體悟「惜物」的觀念。藉由物件的實踐，將生活需求轉化為具體形式，使創作者在材料成器的過程中，逐漸體悟工藝與生活之間的深層連結。 這是一場伯樂與千里馬的相遇，此種互動並非單向的技術傳遞，而是一種價值的共同生成。工藝師在教學中重新思考工藝的當代意義，設計師則在創作實踐中建立屬於當代的生活觀與破格語彙。每件創新作品，都如同自土地湧出的泉水，彼此匯流成為一條持續流動的長河，展開不斷漫流的工藝創新脈動。 臺灣這片土地擁有的豐沛工藝底蘊，源自70%的森林孕育出豐富的自然資源，地面上的木、竹植物，是可見的材料寶藏；地表之下蘊藏的水源，則如同等待發掘的在地湧泉，工藝師運用天然材料創作美器，猶如掘出湧泉，形塑出專屬於在地基因特色。當一處處湧泉相繼冒出，最後匯聚成生機盎然的活水湖，湖中呈現一種流動的文化生命力。 在「善美之藝」展覽中，我們看到世代傳承與創新實踐所激盪的工藝新魅力，就像活水湖中豐富的生態，彼此滋養、相互生成，當湖水順流入大海，以海納百川之姿承載工藝美器，在潮汐穿梭中，臺灣工藝也將持續與世界交流，開展屬於未來的嶄新航道。 "The Art of Virtuous Beauty" focuses on the spiritual practice and generational legacy of Taiwanese crafts within contemporary society. Virtue (Shan) lies in the profound cherishing of materials and the land; Beauty (Mei) is the harmony between form and daily life; Art (Yi) is the crystallization of wisdom born from the synergy of hand and heart. When these three converge, craft transcends mere technique, radiating cultural warmth into our fast-paced modern era. At the exhibition's core is the mutual mentorship between mid-career craft artists, designers, and the younger generation. Through these works, we see creators at their artistic peak—not only transmitting skills but offering an expansive vision on the interplay between materials, life, and society. Building upon traditional techniques, their pieces manifest diverse and vivid life philosophies. Rooted in daily life and scaled to the family, they begin with "relationships" and "care," linking hands and mind to weave the essence of living into creative thought. This fosters deep emotional bonds with objects, awakening the profound philosophy of "Xi-Wu" (cherishing objects). Through the practical realization of objects, daily needs transform into tangible forms, allowing creators to embody the deep connection between craft and existence. This is an encounter between discerning mentors and rising talents—not a one-way transmission of skill, but a collaborative genesis of value. Craft artists rediscover contemporary relevance through teaching, while designers forge modern perspectives and boundary-breaking vocabularies in practice. Each innovative work flows like a spring from the earth, converging into a ceaselessly flowing river of craft evolution. Taiwan's abundant craft heritage is nurtured by its 70% forest coverage, providing a wealth of natural resources. Above ground, timber and bamboo form a visible treasure; beneath, hidden water sources await like indigenous springs ready to be tapped. Craft artists shape exquisite wares from natural materials, much like unearthing these springs to forge forms unique to the island's cultural DNA. As these springs bubble forth, they gather into a vibrant, living lake brimming with dynamic cultural vitality. Within this exhibition, we witness a fresh allure sparked by generational transmission—much like a thriving ecosystem where elements nourish and generate one another. As the lake flows into the sea—as the ocean embraces a hundred rivers—Taiwanese crafts carry their exquisite forms into the world. Amidst the shifting tides, they will continue to engage with the world, charting bold new courses into the future.
| | 主辦單位 桃園市中壢地政事務所
本所特別邀請「原子美術」鍾穀龍老師蒞臨展出，帶來一系列充滿熱血與回憶的經典作品，陪大家一起重返英雄年代！ 本次展覽展出哥吉拉、奧特曼等人氣角色，以細膩筆觸描繪怪獸與英雄世界，展現滿滿震撼力，無論是經典特攝迷，還是喜愛手繪藝術的朋友，都歡迎前來欣賞，一起感受原子筆創作的獨特魅力！
| | 主辦單位 財團法人英才文教基金會
《Musée de la solitude孤獨 就這樣從巴黎運過來》｜旅法藝術家戴伶智：古典水墨與當代插畫的跨界對話｜訂於2026年7月10日至8月18日（周一至周五/例假日休館，7/30、7/31休館）AM9:00~PM12:00/PM13:30~PM17:00在財團法人英才文教基金會全球藝術中心（台中市西屯區府會園道179號4樓）展出，開幕式訂於7月10日（週五）下午2:00舉行，歡迎喜歡藝術的朋友，踴躍蒞臨參觀指教。 旅居法國巴黎藝術家戴伶智（TAI, LIN-CHIH），在2026的盛夏之時，帶著她的畫作回到台灣，即將為大眾帶來精彩的個人展覽，現場展出30餘幅精彩新作。戴伶智擁有法國巴黎先賢祠—索邦大學（Université Panthéon-Sorbonne）造型藝術博士學位，以及美學碩士；專精於「古典水墨結合當代插畫創作」，並同時進行插畫藝術的探索與創作。戴伶智擅長從日常生活中，透過孩子們、家庭相處的經驗出發，試著發展這些角度去觀看世界，將似為平淡尋常、微小的事物，抽出其中的美好，成為紙上創作的題材。 多年來她的藝術足跡遍佈台灣、法國與日本等地。她曾獲台北美術獎優選，其中素描作品《憂鬱版圖》與《十誡》更兩度榮獲國立台灣美術館典藏。常年受邀回台，舉辦大小活動工作坊，於國立臺灣大學、國立臺灣師範大學、國立高雄師範大學等處。並於2017年，在巴黎出版了首部個人插畫創作集《似乎憂愁卻又美好》（Comme chagrin, pourtant heureux），持續以細膩溫潤的筆觸與跨文化視角，展現獨特的當代水墨與插畫語彙。 本次展覽《Musée de la solitude孤獨 就這樣從巴黎運過來》將帶領觀眾走進旅法藝術家戴伶智，插畫創作的紙上世界，感受其深厚的古典水墨底蘊與當代視野交織的藝術魅力。 誠摯邀請各界藝術愛好者蒞臨觀賞，一同探索這場揉合東西方美學的視覺盛宴。
| | 主辦單位 臺中市潭子區戶政事務所
本所一樓多元文化交流室自6月11日至8月31日止，展出柳岳森個展《日常的微光》。 本次展出作品包含水彩〈新社的向日葵〉及油畫〈緣－宇宙的誕生〉、〈蝶戀花〉、〈她的背影〉等。創作題材多取材自平日裡俯拾即得的日常景物，亦有靈光乍現的即興捕捉。藝術創作從不脫離生活的感官體現，在接收與沉澱的過程中，最終留在心底的，唯有美的痕跡。
| | 主辦單位 新北市土城區公所
新北市土城藝術文化促進會年度聯展重磅活動。誠摯邀請各界藝術愛好者、市民朋友一同前來共襄盛舉，本次年展以「潛心於藝 深耕生活」為主題。匯集土城藝術文化促進會眾多會員藝術家精心製作的作品，涵蓋水墨、拼布、書法陶瓷等多種創作形式。參與藝術家們的深厚創作，展現藝術與深厚的創作功力。透過細膩觀察與情感投入，將日常生活中的點滴轉化為藝術語言，呈現出對土地生命與美學的深刻款式與熱愛。 展出的每件作品都是會員們長期「潛心」創作與「深耕」生活的極致表現。 參展名單︰陳士侯/黃慶源/黃武炎/鄭連清/邱顯原/廖春美/陳啟川/吳棕房/賴美蓉/林騰泉/賴正惟/樊定中/戴勝梧/呂大鵬/張鉛妹/邱素文/李春賢/黃兆男/葉知秋/余政明/邱鏡潘/許素菁/王淑美/王錦鴻/何火鍊/孫光瀅/張菱讌/張義宮/施德雄/高春英/許永國/易麗雲/賴本校/洪惠卿/劉秀卿/陳信光/黃潔瑜
| | 主辦單位 亞洲大學現代美術館
本展以「共生未來」為題，陳穎亭、陳聖文與雜草稍慢三組創作者，分別以天然纖維、永續材質與農業廢棄物作為主要創作媒材，從材料本身出發，重新思考資源循環與環境關係。同時，藝術家也透過邀請在地小學及一般大眾參與藝術工作坊，將藝術實踐從美術館延伸至校園與社區，開展跨世代的共創對話。
| | 主辦單位 亞洲大學現代美術館
典藏不僅是時空的定格，美術館團隊以此為始點，透過達利、阿曼、伊其理與妮基・桑法勒的雕塑語言，延續人與自然共生的想像，探討生命的多重面向。
| | 主辦單位 松風閣畫廊
藉著戶外寫生，讓五感六覺與自然共振，以此為起點與啟發。利用油畫展現眼前的美景，著重運筆的軌跡，色調的細膩變化，動之情、寫其意。
| | 主辦單位 74藝術中心
本展覽呈現蕭理事長習陶 40 載的藝術精粹。老師秉持「師法自然、融入生活」之理念，由盆栽器皿跨足至現代雕塑。作品多以柴燒為主，展現古拙落灰之美。展覽內容豐富多變，涵蓋生活器皿至近年廣受國際好評的雕塑創作，邀您一同領略陶藝從自然中淬煉出的藝術生命力。