| | 主辦單位 臺中市葫蘆墩文化中心
「光影」不僅是視覺的明暗，更是情感、記憶與思想在紙上的投射。《筆築光影》以書與畫為語言，探索創作中筆觸與心境的交織。如同光影映照空間，藝術家以筆築構心境的輪廓，書寫的不只是文字與形象，更是內在情緒與片段記憶的痕跡。 本展聚焦於書畫在當代語境中的再詮釋，透過水墨、書法、篆刻與膠彩等多元媒材，展現傳統技法與當代感知之間的對話與轉化；從傳統的線條中照見當代的精神光景，從個人經驗中折射出共同的文化記憶。 觀者得以在一筆一畫之間，感知光影如何在紙上流動、在心中迴響，體會那介於現實與想像之間的詩意空間。這是一場關於觀看、感受與靜思的書畫之旅。
| | 主辦單位 臺中市葫蘆墩文化中心
臺中市華藝女子畫會97年創會，為中部唯一由女性藝術創作者組成之畫會，會員60餘人，會裡有許多書畫界的菁英、名師，作品包含花鳥、山水、人物、書法等傳統中華書畫藝術，會員們在為家庭付出之餘撥空創作實屬難得，是一個優質的女性藝術團體。
| | 主辦單位 孟焦畫坊
趣．靜．味〜林美雅、蔡佶辰、蔡尚承聯展 展期：2026.6.17 -30 茶會：2026.6.20 15:00 此次母子三人，展出以形形色色的茶道具為主，“麗山巖”“湖山窯”希望透過這次展覽，邀請您重新看見一只茶壺的價值，它不只是盛裝茶湯的器具，而是承載時間、情感與文化的存在。 在「趣」中找到真實，在「靜」中安放自己，在「味」中體會生活。 當您端起一只茶壺，也許端起的正是一段屬於自己的生活節奏，同時拉近幸福與生活的距離。
| | 主辦單位 現代畫廊
| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館
「泰想與尼相遇」以泰國與印尼為焦點，帶領大家走進兩地的文化與自然世界。呈現泰國的微笑文化、佛教藝術與熱帶風情，也展現印尼的多元族群、島嶼生活與豐富傳統。一同認識泰國的市集、舞蹈與美食，感受印尼的民間故事、工藝與雨林生態。
| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館
「J個牛插畫展」是由插畫創作者所打造的角色主題展覽，透過幽默且富有情感的圖像，呈現一個結合日常生活與想像力的故事世界。該角色源自創作者自身經驗，將個性與情緒投射於「牛」的形象之中，發展出一系列貼近人心的作品。展覽內容多以插畫作品為核心，包含角色故事、生活觀察與情境式創作，讓觀眾在輕鬆觀看的同時，也能產生共鳴。作品風格通常簡潔可愛，搭配帶有幽默感的情節，呈現出關於友情、成長、孤獨與日常點滴的主題。
| | 主辦單位 大雋藝術
大雋藝術將於2026年5月16日正式揭幕全新展覽《Exquisite Wasting of Time》（高級的日常浪費）。本次跨界攜手台中家具選品店HAUSEKI，將藝廊空間轉化為一座融合經典設計與當代藝術的「居家畫廊（Living Room Gallery）」。透過HAUSEKI獨特的美學視角與大雋藝術的深厚積澱，邀請觀者步入一場關於「家」的感官旅行。 本次展覽的核心，是大雋藝術首度邀請英國當代藝術家Conor Murgatroyd帶來七件全新作品。Murgatroyd擅長以琺瑯漆捕捉日常物件的超現實瞬間，其畫作中如瓷器般平滑的質地與飽滿色彩，與場域中經典家具的工業線條相互映照，形成一種跨媒介的感官對話，為空間注入了豐饒的生活煙火氣與敘事深度。 除了Conor Murgatroyd的新作，現場亦同步展出多位大雋藝術合作藝術家的創作。這些跨越時代與媒材的作品，與HAUSEKI的家具、燈具交錯編織空間，共同探討物件如何跳脫在居家的安置慣性，得以在空白的縫隙裡，尋回生活最純粹的本質。
| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心
王亮天老師在中心開了週三和週六的兩個素描班，課程內容包含了傳統石膏像、靜物、風景、人物速寫、人像、人體的描繪，及「無特定形式的非傳統性素描」。 王亮天老師將素描定義為：「只要是在平面上，每個人用自己的方法、得以表現自己的想法」，所以工具材料是不拘的，完成樣貌若有設計性、抽象性、超現實或新概念意味都是有可能的。
| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心
蔡昌吉的創作藝術，擅長利用現實環境裡的既成景象或偶發事件的場景作為他探索的材料，他有意識地圍繞在意義的探索與追求。他的作品運用複合媒材及影像多媒體做串聯，流露出對存在意義的挖掘與對現實體驗的反思；他的創作語言明顯地透過隱喻、張力與影射的效果彰顯其意念。
| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心
1941年出生於臺中南屯的水墨大師李惠正，其藝術底蘊深植於家鄉筏子溪畔。童年時期穿梭山林溪流間的點滴，為其日後藝術實踐奠定了深厚的美學基礎。這段與土地緊密連結的生命經驗，使他常以厚重山林、深邃巨壑及奔騰的溪瀑入畫，展現出大自然的雄渾壯闊，更使其成為臺灣當代水墨極具代表性的指標人物。 李教授作品具有極高的辨識度，筆下的濃墨重彩，賦予觀者勁道十足的視覺衝擊，自成一格。他的創作追求「重、大、拙」的藝術美學：以「重」展現筆墨線條的力道與份量；以「大」呈現畫家廣袤無垠的胸懷；並以「拙」回歸本心，追求質樸無華的至高境界。其筆下的精神山河，在傳統脈絡中另闢蹊徑，呈現具現代感的獨特神韻，展現獨樹一幟的個人風貌。 他深信真正的藝術源於自然、回歸本真，唯有以土地為根、筆墨為橋，方能在方寸之間勾勒出心中的精神烏托邦。本次展覽匯集李教授八五載的藝術生命精華，誠摯邀請各位藝術愛好者蒞臨，共赴這場墨韻酣暢、氣勢恢弘的視覺饗宴，細品李教授藝術人生裡那份沉穩而剛毅的水墨淋漓!
| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心
簡維宏2018年自國立臺中教育大學美術研究所畢業，並於大墩文化中心舉辦首次個展。2019年前往日本深造，2025年取得藝術博士學位，現於日本與臺灣從事膠彩畫創作與發表。本次展覽以「繁花」為主題，透過描繪植物盛放與凋零的過程，呈現時間流逝與情感的積累。作品以細膩筆觸與色彩交織，展現生命的脆弱與韌性，並探索膠彩畫在當代表現中的多樣可能。本次為返臺後首場個展，期望帶給觀者嶄新的觀看視角與感受。
| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心
木刻版畫是一種源遠流長的藝術形式，它既承襲著傳統，又不斷注入新的生命力。陳永欽這次展覽在構圖面向，鼓舞著正向的生命力，創作向上的線條，隱喻著生生不息。在技法面向，雕刻刀法線條細膩，粗獷，形體簡化。在色彩面向，使用豐富的色彩，強烈的色彩對比，歸納創作風格，脈絡的展現。展出三個系列內容「意象－內心世界思維所思所想」、「具象－所見所聞的形體」、「版印年畫」，技法含有木刻版畫（凸版），銅版畫（凹版），絹版畫（孔版）預計61件作品。
| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心
【流光二十彩】中華亞太水彩藝術協會會員聯展，以「流光」為題，象徵時光在紙間流淌所留下的光影與情感。展覽匯集協會不同世代藝術家的精彩創作，風格從古典寫實的細膩描繪到現代抽象的自由表現，展現水彩媒材透明、流動且多元的藝術魅力。藝術家們透過水與色彩的交融，記錄對自然景物的觀察、對生活情感的體悟，以及對當代社會的深層思考。 成立於2006年的中華亞太水彩藝術協會，長期致力於推動水彩藝術發展與跨世代交流。2026年適逢協會成立二十週年，特別於台中大墩藝廊舉辦《流光二十彩》會員聯展，回顧二十年來的藝術累積與創作成果。展覽不僅呈現協會的成長軌跡，也象徵邁向未來的新起點，期望在多元創作的激盪中，為水彩藝術注入持續前行的能量。誠摯邀請各界藝術愛好者蒞臨欣賞，在光影交織的流光之中，感受水彩藝術的溫度與魅力。
| | 主辦單位 花蓮縣地政事務所
| | 主辦單位 臺南市楠西區圖書館
盛夏迎戰開打!不只剉冰，口味繁多的冰淇淋、冰棒與消暑飲品!一起來學會自製抗暑的冰品與飲料，渡過漫漫酷暑吧! 在炎夏佇立的楠西區圖書館將在六月舉辦《呷冰呷涼水》書展，歡迎來學習製作消暑聖品。
| | 主辦單位 臺南市政府文化局
本次活動以「億載金城建竣 150 週年」為核心，結合臺南超人氣城市 IP「巷仔 Niau」，在兒童節連假期間（2026 年 4 月 3 日至 4 月 6 日），融合了億載金城的歷史輪廓與巷仔 Niau 的親和形象，讓大眾重新認識這座全臺首座現代化西式砲台。
| | 主辦單位 新北市美術館
當藝術不再指向靜止物件的組合，而是在持續變動的過程中不斷生成與展開，觀眾是否仍只是旁觀者？當參與式的觀看開始介入並影響創作的發展，我們是否能在這樣的互動之中，與作品共存、共享與共感？ 在這樣的提問中，由藝術團體眾聲道（Volume DAO）策劃的大廳計畫「在變動之中生成：演算法的藝術」，將美術館入口空間與LED螢幕，介於進入與離開之間、原本僅被穿越的過渡空間，轉化成讓作品與觀眾互動的所在，一個持續生成意義的場域。觀眾受邀成為作品生成的觸發者之一，透過手機參與調整作品參數，使作品不再只是被展示或觀看，而是在觸發與回應的過程中逐步展開。 2026年大廳計畫邀請王新仁、陳芷渝、亞歷山卓．喬凡尼琪、Kazuhiro Tanimoto與林經堯五位藝術家參與。他們透過多樣的生成式與演算法實踐，探索複雜而有機、遊走於秩序與混亂之間的美學空間，創作涵蓋對繪畫技法的模擬，重新界定藝術家、作品和受眾的關係，以及對人造與自然彼此交織的思辨。 在此，作品如同一個藝術事件的起點，一種不斷變化的動態敘事過程。在演算法所勾勒的運作輪廓，在觀看和參與交匯處，作品隨著時間、規則與觀眾的即時互動持續轉化，詩性與共鳴亦在其中浮現，共同形塑出一個屬於此時此刻、充滿變化與張力的創作空間，並開啟通往不同感知與想像的路徑。
| | 主辦單位 國家攝影文化中心
《黯像：看見不見》試圖透過「視覺」與「非視覺」交織，回應攝影史中「觀看」與「被觀看」、「看見」與「看不見」的本質議題，探討影像再現如何建構出我們對「存在」與「非存在」的理解。展場規劃以不同感知層次與社會脈絡架構兩個子題：「凝視之界」與「無視之覺」，循序揭示盲人肖像的觀看權力、非視覺攝影的可能性，以及障礙與階級的文化再現。 展場2樓以「凝視之界」為子題，聚焦於攝影師凝視下的盲人形象，以及視覺障礙者如何以自身感知觀看世界。本區以「誰看不見？」子題展出橫跨19世紀至當代的國際攝影作品，以美國蓋堤博物館（J. Paul Getty Museum）典藏盲人肖像經典影像為主，多位攝影師拍攝的街頭乞盲者或音樂人，呈現盲人於視覺文化初期作為「社會他者」被觀看的歷史痕跡。在影像中，盲人是否知情被攝？其身體如何再現於畫面之中？展覽以此引導觀者反思，影像究竟為誰而存在？
| | 主辦單位 國家攝影文化中心
《黯像：看見不見》試圖透過「視覺」與「非視覺」交織，回應攝影史中「觀看」與「被觀看」、「看見」與「看不見」的本質議題，探討影像再現如何建構出我們對「存在」與「非存在」的理解。展場規劃以不同感知層次與社會脈絡架構兩個子題：「凝視之界」與「無視之覺」，循序揭示盲人肖像的觀看權力、非視覺攝影的可能性，以及障礙與階級的文化再現。 「無視之覺」主題展區由「被觀看的盲人」轉向「被忽視的社會感知」。此主題強調障礙與階級之間的影像詮釋與文化政治，展出由明眼攝影師與當代藝術家關注盲人、障礙、觸覺與階級等議題之作品。包含「觸覺信號」，展出超越視覺以外作品，探索身體與感知、影像與物質、可視與不可視之間的感知邊界。同時延續子題「誰看不見？」，回歸盲人肖像的再詮釋，由攝影文化中心典藏之臺灣攝影師作品切入，對觀看障礙者視覺再現提出在地脈絡中反思「障礙社會」，關注性別、障礙與社會階級的交織議題，藉由影像呈現弱勢群體如何被影像體系再現、標籤或物化。
| | 主辦單位 高雄市立歷史博物館
高屏溪，古稱下淡水溪，是臺灣第二長河，自古以來滋養著無數族群的生活，也孕育出豐富的信仰文化。在這片流域之上，山林與平原交織，族群遷徙築起聚落，留下了一道道歷史的軌跡。溪流如絲，牽引著人與神、族群與土地。從上游原住民族的自然崇拜，到中游客庄的民俗祭典，再到下游福佬聚落的代代相傳，這是一條承載信仰、映照生活的長河，讓我們沿著溪流的脈動順流而下，與眾神同行，走進族群的故事裡，見證溪畔的民俗風華……。
| | 主辦單位 高雄市立歷史博物館
此作品以高雄港擴建時截斷中洲半島而建的二港口入口信號塔「高字塔」為意象。兩座遙望卻對峙的塔體，既象徵港口的開放與擴張，也映照土地斷裂、紅毛港與旗津半島居民的遷移，以及南塔始終未啟用的歷史缺席。個人家族的記憶在其中交疊，折射出宏觀的港口變遷與日常的虛無。
| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館
【寶珠分館】好友好時光－城市水彩畫聯展 —用畫筆，記下我們在一起的美好日子。 城市裡的風景每天都在變， 我們這群愛畫畫的資深美少女們， 選擇用水彩速寫，把街道的轉角、午後的陽光， 一筆一劃地留在紙上，熱情揮灑屬於我們的繽紛世界。 她們也用心準備了影片想與大家同樂， 來與美少女們一同揮灑畫筆吧！ https://youtu.be/lo7z66bLqjI 展覽日期：115年05月06日(三)至115年08月31日(一) 展覽地點：寶珠分館自修室(高市三民區大順二樓468號4樓)
| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館
寶珠分館特別舉辦「第49屆金鼎獎主題書展」，精選本屆優質得獎作品及精彩出版品，邀請讀者一同走進文字世界，感受台灣出版文化的深厚底蘊。 金鼎獎設立宗旨，在於獎勵優良雜誌、圖書與數位出版品之出版事業及其從業人員，並表彰對我國出版產業具有具體成就與貢獻之個人，鼓勵出版產業持續發揮文化傳播的重要功能。 館員推薦好書 《台灣磁磚系譜學：台灣磁磚大百科．八大類磁磚鑑賞》 從一片片磁磚中，看見台灣建築、美學與生活文化的演變，透過豐富圖像與深入解析，帶領讀者重新認識藏在街角與老屋中的時代故事。 展出地點｜寶珠分館 閱覽書庫區 書展期間｜115年5月2日至6月30日 展示中僅供館內閱覽，不提供外借
| | 主辦單位 臺南市政府民政局