展覽

臺北 新北 桃園 臺中 臺南 高雄 新竹 苗栗 彰化 南投 雲林 嘉義 屏東 宜蘭 花蓮 臺東 澎湖 金門

| | 主辦單位 國立台灣文學館

【臺灣文學糧倉】策展人工作坊(臺北)


活動場次資訊:

售票網址: 點我前往

推廣網址: 點我前往

  ☆ 文學策展人工作坊 ☆         ◆ 活動介紹 ◆     2025年臺灣文學糧倉推出「文學策展人工作坊」,邀請知名策展人鴻鴻擔任導師,期待培養具備跨域整合能力的文學策展人才,將文學以更多元的形式帶入大眾生活,並促進不同世代與背景觀眾的交流與互動。學員將在專業指導下,累積策展經驗,促進文學與藝術、設計等領域的對話。 好奇文學策展還有什麼可能性嗎?想知道如何策畫具吸引力的文學內容嗎?歡迎對文學策展有基礎經驗、或有志進行文學跨域工作者,一起讓文學策展成為文化創新的重要工具!     ◆ 課程資訊 ◆   日期 | 2025/10/22 - 2025/12/17  ( 共8場次,19小時 )  地點 |臺灣文學糧倉 費用 |免費(為維護課程品質,將於首場課程前收取保證金2,000元;缺勤2次以內者,將於課程結束後辦理退還) 如何報名 |因應小班制規劃,報名時需填答下列問題(如報名人數逾參與人數者,將作為篩選依據):      1、曾參與過哪些以文學為策展的計畫?      2、關於文學策展,我認為有哪些可以發想的方向      3、我曾觀察過哪些文學策展(活動、展覽或策展人)企劃,認為它的哪些特點,值得借鑑?     ◆ 課程介紹 ◆     10/22(三)17:30-18:30 課前討論(主講|鴻鴻) 10/22(三)19:00-21:00 大師講堂(一) 電影x視覺藝術(對談|聞天祥、駱麗真) 11/5(三) 19:00-21:00 大師講堂(二) 表演藝術x文學(對談|耿一偉、鴻鴻) 11/5(三) 21:10-21:40 課後討論(主講|鴻鴻) 11/19(三)18:00-21:00 策展概念與實務(主講|鴻鴻) 12/3(三) 18:00-21:00 討論與實作(主講|鴻鴻、潘家欣) 12/10(三)18:00-21:00 討論與實作(主講|鴻鴻) 12/17(三)18:00-21:00 成果發表(主講|鴻鴻)       ◆ 講師介紹 ◆    導師|鴻鴻 生於臺南。詩人,劇場及電影編導。著有詩集《跳浪》、《暴民之歌》等九種、劇場評論《新世紀台灣劇場》、《邁向總體藝術:歌劇革命一世紀》及劇本、散文、小說等,以及主編《爵士詩選》、製作唱片專輯《爵士詩靈魂夜》。電影作品曾獲南特影展最佳導演獎、芝加哥影展國際影評人獎、金馬獎最佳原著劇本獎等。曾擔任臺北詩歌節、人權藝術生活節之策展人。 大師講堂|聞天祥 自1990年起歷任臺灣各大報影評人,並以「蔡明亮研究」取得文化大學藝術研究所碩士。曾任台北電影節節目策劃(2002-2006)、財團法人國家電影中心董事(2014-2017)、文化內容策進院董事(2019-2022)。現任臺北金馬影展執行委員會執行長(2009迄今),國家電影及視聽文化中心董事,臺南藝術大學兼任教授,政大、北藝大、台藝大兼任副教授級專業技術人員。2022年因影展策劃營運與電影文化推廣成就獲楊士琪紀念獎。   大師講堂|駱麗真 現任臺北市立美術館館長、國立臺灣大學藝術與設計學程兼任助理教授。美國紐約大學藝術創作碩士、國立交通大學應用藝術研究所博士。專長為當代藝術策展與評論、新媒體藝術研究與創作、美術館行政與管理、藝術教育、數位行銷與趨勢研究。曾任臺北當代藝術館長。     大師講堂|耿一偉 知名策展人,現任衛武營國家藝術中心戲劇顧問,臺灣藝術大學戲劇學系、臺北藝術大學戲劇系兼任助理教授。曾任臺北藝術節藝術總監(2012-17),獲頒「歌德獎章」與「法國藝術與文學騎士勳章」。近期策展包括桃園鐵玫瑰藝術節(2018-2022)、台南藝術節(2023-24)等。   客座講師|潘家欣 臺南人。臺灣師範大學美術系畢業。曾獲府城文學獎、全國優秀青年詩人獎,曾出版《負子獸》、《失語獸》、《妖獸》等詩集並主編主編詩選《媽媽+1:二十首絕望與希望的媽媽之歌》;另曾於2019年出版《藝術家的一日廚房:學校沒教的藝術史:用家常菜向26位藝壇大師致敬》推廣臺灣美術史,並曾於2025年擔任臺南文學季策展人。                          

| | 主辦單位 桃園市政府法務局

「楓紅鈴感」林秀鈴油畫創作個展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)林秀鈴

協辦單位: 中華民國油畫創作協會

桃園市政府法務局於藝文走廊定期展出畫作,強化藝術連結,增進人文氣息。

| | 主辦單位 苗栗縣苗北藝文中心

2025苗北藝廊系列6《藏島於物—臺灣工藝典藏作品展》


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)國立臺灣工藝研究發展中心

其他單位: (指導)苗栗縣政府

推廣網址: 點我前往

「在臺灣工藝之中,感受島嶼的輪廓與氣息。」 本展《藏島於物—臺灣工藝典藏作品展》由苗北藝文中心策劃,特別自國立臺灣工藝研究發展中心豐富的典藏中,精選多件富含臺灣文化意象的工藝作品。展出內容涵蓋多元媒材與風格,從傳統技藝的延續,到現代語彙的轉化,展現臺灣工藝家對土地、文化與自然景觀的深刻回應。 工藝從不僅止於技術與造型,它更是創作者對生命經驗、地方風土與歷史脈絡的感知實踐,也是承載島嶼精神與文化記憶的重要載體。觀眾得以從本次展出的作品中,看見山海地景的轉化、風土人情的映照,亦能感受到工藝家透過雙手所累積的情感與記憶,深深嵌入於物件的結構、紋理與光澤之中。 《藏島於物—臺灣工藝典藏作品展》展出多件來自國立臺灣工藝研究發展中心典藏的精選工藝作品,由苗北藝文中心策劃,透過陶、漆、金、木等多元媒材,展現臺灣工藝家對島嶼地景、風土人情與文化記憶的深刻回應。讓我們在形、色、質、光之間,重新看見藏在物中的「島」。

| | 主辦單位 屏東縣政府文化處

火燒庄頭的故事


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)屏東縣政府文化處

這是屬於一個家族,一個時代的縮影。歷史仍然像火燒圳一樣奔流向前。 河南堂雖然老了,卻存在著生命力,屹立在屏東市區,訴說著這一段歷史。 老樹聳立在庭院裡,想對大家說,這裡是記憶中的舊屋。 看著堂號依然懸掛,雖人事已非,這裡卻有著眾多你我未知的故事。

| | 主辦單位 屏東縣政府

「誰是孫立人將軍?」特展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)屏東縣政府

「誰是。孫立人將軍」展覽主要敘事孫立人將軍的生平,孫立人將軍來臺灣的43年之中,其中8年的自由歲月在屏東與鳳山度過。本次展覽的主軸透過孫立人將軍的攝影官所保留下的照片,帶您看見更生活、更接地氣的將軍故事。 本展覽分別透過(一)誰是孫立人?、(二)皮箱裡的秘密 以及 (三)將軍村的將軍們 三個展區帶領民眾認識孫立人將軍,並且同時看見那個年代沒有被說出口的秘密。

| | 主辦單位 國立故宮博物院

皕宋——故宮宋版圖書觀止 (I)


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)國立故宮博物院

九世紀後半葉的唐代中、晚期,雕版印刷技術開啟閱讀新紀元;書籍及其承載的知識,發展出嶄新的生命形態。十至十三世紀的宋朝,進入版刻圖籍的黃金時代;從官方到民間,出版活力豐沛,圖書內容多元紛呈。歷經歲月淘洗,校勘嚴謹、工藝卓越、紙墨古雅的宋版善本,不僅是重要的學術研究資源,更因兼具內斂的藝術美感,備獲藏家矚目、珍重。 一百年前,帝國紫禁城化身公共博物館,昔日秘藏宮廷御苑的宋版古籍,連同專屬皇親貴冑的珍玩器用、翰墨丹青,逐步轉型為普世共享之文化資產。伴隨時事遷轉,故宮文物生根臺灣,除了以清宮遺存精萃為典藏主軸,更匯聚來自各方移撥、捐贈乃至蒐購的特色品類,持續拓展院藏文物範圍與內涵;宋版圖書的數量,則擴增至近二百部,蔚成大觀。 乙巳清秋,適逢國立故宮博物院建院百年暨遷臺復院周甲雙慶。本次特展,非唯傾盡院藏宋版書之尤稱精善者,且欲揭示最新的編目成果。展覽以多個單元介述宋代書籍出版之地域特徵、學術影響,勾勒「版」與「本」的生命歷程;透過書籍載體的轉型與觀看方式的改變,邀請觀眾發掘古書蘊含的美感元素,望向另一個由版刻印刷與藝術賞鑒交會滋養的新「視」界。

| | 主辦單位 國立故宮博物院

千年神遇——北宋西園雅集傳奇


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)國立故宮博物院

西園雅集是歷史上最富盛名的雅集傳說——蘇軾(1037-1101)、黃庭堅(1045-1105)、李公麟(1049-1106)、米芾(1052-1108)、王詵(約1048-1104)等文藝天才,齊聚汴京(開封)舉辦了一場盛會。千年來這場並未發生的風雅韻事,不斷受到傳頌,成為歷代雅集仿效的原型。 本次特展以「西園雅集」圖像揭開第一單元的序幕。此圖據說由李公麟繪製,內容包括蘇軾揮毫、李公麟畫圖、陳景元(1035-1094)撥阮、米芾題石、圓通大師(1016-1082)談〈無生論〉等場景。這群文化菁英的墨跡,與當時牽動時局的司馬光(1019-1086)、歐陽修(1007-1072)等名臣作品及〈元祐黨籍碑〉皆搭配展出,有助感受當時的歷史背景。第二單元「舒心暢意」旨在彰顯這批文藝天才的書畫藝術成就。書法方面,蘇軾〈前赤壁賦〉、黃庭堅〈自書松風閣詩〉、米芾〈蜀素帖〉等名作,呈現北宋末多元且富個人情性的尚意書風;繪畫方面,李公麟稀世真跡〈五馬圖〉、忠實摹本〈山莊圖〉,以及米芾〈雲山〉等畫作,則可一窺北宋文人畫的各種觀點與實踐。第三單元「百代典範」,挑選後人對蘇軾、黃庭堅、米芾、李公麟的臨仿之作,展現他們對書畫發展的深遠影響。 無論千年前的西園雅集真實與否,今日這些文人的書畫珍蹟聚首外雙溪,讓這個夢幻的傳說在寶島臺灣實現。慶祝建院一百週年的同時,也期許國立故宮博物院能成為提供養分,培育未來典範的沃土苗床。

|

2025第四屆國際粉彩畫家雙年展


活動場次資訊:

演出單位: (不分國籍)olga等國10位大師

其他單位: (指導)高雄市政府文化局

推廣網址: 點我前往

2025第四屆國際粉彩畫家雙年展,由台灣粉彩推廣協會PAPAT主辦,美、俄、芬蘭、法國、加拿大、紐西蘭、西班牙等國10位大師80幅作品同場亮相。本次展覽特別邀請俄羅斯Olga大師 12/14(日)2:00pm親臨高雄現場主持開幕式,與南部的粉絲相見歡,將現身分享創作經驗並導覽其作品,歡迎大家共襄盛舉!

|

2025第四屆國際粉彩畫家雙年展


活動場次資訊:

演出單位: (不分國籍)olga等國10位大師

其他單位: (指導)高雄市政府文化局

推廣網址: 點我前往

2025第四屆國際粉彩畫家雙年展,由台灣粉彩推廣協會PAPAT主辦,美、俄、芬蘭、法國、加拿大、紐西蘭、西班牙等國10位大師80幅作品同場亮相。本次展覽特別邀請俄羅斯Olga大師 12/14(日)2:00pm親臨高雄現場主持開幕式,與南部的粉絲相見歡,將現身分享創作經驗並導覽其作品,歡迎大家共襄盛舉!

| | 主辦單位 文化部蒙藏文化中心

傳承之美特展導覽


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)文化部蒙藏文化中心

本展以佛教藝術為主題,精選近 200 件珍貴文物,涵蓋西元六世紀至近代,橫跨佛像雕塑、法器工藝、生活配飾等,呈現佛教文化的深厚底蘊。 ✅導覽不需事前報名,歡迎大家踴躍參與!

| | 主辦單位 臺中市纖維工藝博物館

纖維藝術特展--劉曉瑜內在森林


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)劉曉瑜

推廣網址: 點我前往

劉曉瑜的編織作品,常以龍舌蘭與黃麻纖維為主要媒材,透過層層交織展現纖維的質感與張力。本件作品以「內在」為主題,藝術家將心中想像的森林化為線與面的流動形態,藉由纖維的纏繞、延展與空隙,營造出一處如同心靈棲居的秘境。觀者在作品的纖維結構中,彷彿可感受自然呼吸的律動,走進藝術家編織出的內在森林。 內在森林 作者|劉曉瑜 材質|龍舌蘭及黃麻纖維 尺寸|120x126cm 年代|1995 地點| 2樓常設展廳

| | 主辦單位 新北市建築師公會

【新北市立圖書館總館】9/26-12/29 推動城市美學 建築師作品展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)新北市建築師公會

新北市立圖書館及社團法人新北市建築師公會,共同推動新北城市建築美學,以展覽、贈書、舉辦公共講座及推廣活動等四大主軸, 呈現眾多建築專業者為建設新北生活空間,提升城鄉風貌所付出的努力與貢獻。「新北城市建築美學」專題贈書及建築師作品展,為雙方合作系列活動之一。 “新北市建築師公會贈書及展覽專區”定期策展,陸續邀集專精於「城市規劃」、「建築設計」、「室內裝修」、「危老重建」、「都市更新」、「結構鑒定」、「文資保存」…等不同領域之建築師優秀作品,使民眾得以更加了解建築專業與城市發展、產業脈動以及文化藝術、技術生活之關聯,期使社會對城市建築美學更加關注,使新北市成為更為宜居;更加先進之國際都會。

| | 主辦單位 國立臺東生活美學館

以家唯名,拾光之路”戴文婕油畫個展


活動場次資訊:

售票網址: 點我前往

推廣網址: 點我前往

以家唯名,拾光之路”戴文婕油畫個展,開幕式10月5日(星期日)下午3時於臺東桂田喜來登酒店三樓舉行,由國立臺東生活美學館與臺東桂田喜來登酒店合辦,展期於114年10月3日起至12月30日止。   畢業於長榮大學視覺藝術學系(現美術系)的戴文婕,喜歡用油畫來記錄表達對生命與生活的詮釋。利用油畫溫潤的調子,細膩的筆法,光影的捕捉,表達對人物肖像畫的情感闡述,特別是自己所愛的家人,喜歡記錄孩子的生活時光,他們的身影成了創作的源頭。   展者從臺北移居到臺東,做著朝九晚五的設計工作將近九年,像是機器一般的生活裡,漸漸失去對生活與藝術的感受力,因此開始慢慢用油畫記錄孩子的生活,同時也兼著教學之路,這才漸漸找回創作的動力。疫情過後,毅然決然地辭掉工作,開了畫室『Big la la玩藝室』正式成為自由獨立工作者。原本失去已久的內心信仰,也因為突破了舒適圈走入陌生的計畫,內心所需的強大能量漸漸重拾對上帝的信心與盼望,就像一道光走進心中灰濛之地,因此開始繪製重拾信仰之路的創作。   在這期間展者不斷學習精進油畫技法,人物肖像風格從過去寫意風格蛻變為浪漫寫實風格,至現在對人物畫的描繪,透過用不同的色彩及細膩的灰階跟光影表達出對人的關懷與愛。這樣細膩又溫潤的繪畫感,是另一種不同於現實的寫實。歡迎喜歡油畫的你我一同欣賞並進入戴文婕老師充滿氛圍帶有感情的繪畫創作之中。

| | 主辦單位 臺中市葫蘆墩文化中心

層疊心象-陳玉鳳創作展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)陳玉鳳

推廣網址: 點我前往

《層疊心象》以潑灑、拼貼、壓印融合油彩與壓克力,呈現內在心境的多重層次。潑灑的自由象徵情感的流動,壓印記錄時間與記憶的痕跡,拼貼則如意象的片段,交織出新的畫面。厚重與透明的媒材交錯,營造真實與抽象並存的氛圍。作品不追求單一敘事,而在色彩與材質的層疊中,感受心象與層疊之中所綻放的力量與詩意,探索藝術呈現更多不同樣貌的表達方式。

| | 主辦單位 臺南市政府文化局

【總爺國際藝術駐村計畫】時差果園─宋相邦駐村成果個展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)宋相邦

協辦單位: 臺南市總爺藝文中心

藝術家透過文旦產業,回應地方在意義生產與經濟需求下,如何與氣候、技術、人口的流變共處,思考當適應、磨合成為另一種勞動的姿態;產業的延續轉為價值與認同的分歧,而始終支撐於其中的人事物,如何展現在時間、經濟的擠壓與釋放間,來回蕩漾的狀態,呈現關於地方的另一個地方樣貌。

| | 主辦單位 臺南市政府文化局

【總爺國際藝術駐村計畫】覓覓縫—她的故事─劉鳳鴒駐村成果個展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)劉鳳鴒

協辦單位: 臺南市總爺藝文中心

本展透過「編織創作」與「文本閱讀」產生互文,以臺南為駐點,走入織布發展與紡織文化交織的人文風景,讓生活所感收斂於雙手的技藝;並讓手部記憶進行線材的穿引,進而在創作過程中除了產出媒材的獨特性,也連結人與自然、人與人之間的互動,並以此紀錄成為城市地圖。

| | 主辦單位 臺中市纖維工藝博物館

《然後—回應典藏的七個問句》潮間草宴


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)張皓福

推廣網址: 點我前往

「潮間草宴」是一場跨域創作展覽,將藺草、海洋元素與飲食文化巧妙結合。藝術家以餐桌為舞台,運用料理手法將海洋廢棄物轉化為「偽食物」,透過超現實的幽默與批判,引導觀者思考海洋環境保護、slow fish 永續飲食理念,以及地方工藝的文化價值。 展覽中,藺草的纖維性質被重新詮釋,不再僅是編織日常器物的材料,而成為隔絕與連結、記憶與氣味的媒介。觀者可見餐桌下鋪滿的海鹽、牆壁築起的藺草結構,以及不鏽鋼餐桌所構成的空間,營造出介於現實與夢境之間的潮間帶景象,使人重新感受島嶼語彙與自然的微妙呼吸。

| | 主辦單位 朱銘美術館

心象外相:國際當代繪畫特展


活動場次資訊:

演出單位: (中國)白義義;(美國)Michelle Blade;(法國)Claire Colette;(美國)Carlo D'Anselmi;(英國)Katja Farin;(美國)Howard Fonda;(英國)Andrew Pierre Hart;(英國)Florence Hutchings;(斯洛伐克)Katarína Janečková Walshe;(香港)簡喬倩;(英國)Charlotte Keates;(中華民國)伊誕・巴瓦瓦隆;(英國)David Brian Smith;(美國)Joseph Olisaemeka Wilson;(中華民國)蕭其珩;(以色列)Guy Yanai

其他單位: (合辦)亞洲藝術中心

推廣網址: 點我前往

油畫技法的誕生可追溯至十三世紀以前的歐洲:北方文藝復興時期的比利時藝術家楊・凡・艾克(Jan Van Eyck, 1390–1441)被譽為油畫的發明者之一,並致力於該技術的完善與精進。自此,油彩成為西方畫家最重要的藝術語彙之一 ; 然而,由於油畫技法的掌握相當不易,加上製作成本高昂,自二十世紀起,壓克力顏料逐漸成為更為普及的替代媒材。 當代的傳統繪畫技法,不論媒材為油彩、壓克力、水彩等,皆面臨攝影與複合媒材的挑戰,更受到電腦設計程式與人工智慧(Artificial Intelligence, AI)操作的威脅與衝擊。攝影是否能超越繪畫對物件的寫實描繪?人工智慧是否能完全取代繪畫技術與人類創造力?本次展覽並非提供解答,而是試圖開啟一場關於藝術與科技、人性與媒介之間的對話. 我們邀請觀眾駐足凝視,細細品味本展作品中所蘊含的技法與內容。 「心象外相」由朱銘美術館與亞洲藝術中心攜手策劃,邀集來自美國、英國、以色列、中國、香港與臺灣的十六位藝術家共同參展。藝術家們或採用油彩,或運用壓克力與複合媒材創作,透過繪畫語彙細膩描繪具象物件與抽象情感,展現當代繪畫表現的多元樣貌與豐沛能量。策展團隊將多元主題作品劃分為四大展區:「感官生活」、「文化/社會反映」、「記憶迴旋」與「模糊夢境」,有些藝術家的創作具有多重層次與隱喻,分類僅為協助觀者進入作品脈絡,而非在限制藝術表達的可能性。透過來自不同文化,種族,性別,年齡的藝術家,「心象外相」期盼傳遞人類情感的普遍性,並開啟對藝術與人性的嶄新理解。

| | 主辦單位 朱銘美術館

木雕修護101


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)朱銘

推廣網址: 點我前往

朱銘美術館長期投入修護研究,2024年完成159件修護案例,包含國內外委託案,朱銘美術館自創館以來持續發展修復制度與研究技術,積極對應臺灣潮濕氣候所帶來的保存挑戰。2024年完成159件作品修護,包含新北市美術館、基隆市文化觀光局與新加坡Ho Bee Land等委託案,展現高度信任與修護團隊的專業實力。同年面對山陀兒颱風造成的139件災損作品,團隊即刻修護,也凸顯修護不僅是保存藝術,更是一場與自然和時間的抗衡。 「保持老樣子,變樣就不好了。」朱銘先生的一句話,正是藝術修護精神的寫照。《木雕修護101》是一場從入門角度出發的展覽,帶領觀眾了解修護這門兼具科學與藝術的專業。 展名「101」取自美國大學入門課程代碼,象徵基礎知識的學習起點。從作品診斷、清潔到視覺整飾,每一環節都講求謹慎與尊重,強調「最少干預」原則,維護作品的原貌與歷史痕跡。《木雕修護101》不只是專業分享,更是一場尊重藝術、敬畏時間的集體行動。它揭示了美術館營運背後未被看見的專業工作,也傳遞藝術不只是創作,更需後續的守護與呵護。本展不只是技術介紹,更是一場藝術保存意識的推廣。讓我們一起走進修護的世界,認識藝術延續生命的關鍵工程。

| | 主辦單位 臺南市政府財政稅務局

謝秋玲老師「藝發聲」創作個展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)謝秋玲

本次展覽以「藝發聲」為題,展出水彩、油畫、壓克力及黏土等多元媒材作品,呈現其「創作無侷限」的精神。謝老師強調,藝術不僅是情感的表達,更能為環境與動物發聲。她關注棲地遭破壞、物種逐漸消失的現況,感嘆台灣雲豹已走入歷史,期盼透過創作呼籲社會重視保育,讓觀者從作品中獲得共鳴並付諸行動。 有別於傳統的風景或靜物畫,「藝發聲」更多地聚焦於生命與自然議題,無論是瀕危動物眼神的描繪,或生態受衝擊的立體呈現,都展現藝術與環境對話的深刻力量。謝老師期許,每個人從日常小處做起,累積微小的力量,終能為大自然帶來更大回饋。

| | 主辦單位 桃園市政府文化局

《中壢點得到》特展-您的異國美食已經送達


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)華珍餐廳;(中華民國)暹羅鍋;(越南)鳴心越南小吃;(菲律賓)WOW LITSON MANOK & INASAL - CHUNGLI

協辦單位: 一加侖藝創有限公司

推廣網址: 點我前往

此次展覽深入中壢,尋訪具代表性的東南亞餐廳進行合作,透過與老闆們的深度訪談,挖掘他們的遷台故事,探索中壢多元文化的交織脈絡陳列於展場,從視覺到味覺,從故事到經驗,讓參觀者一起品味東南亞文化與在地生活的交融之美。

| | 主辦單位 屏東縣獅子鄉公所,瑞典國家世界文化博物館

【Ki cacepeliw 從海那邊・歡迎回家ー瑞典國家世界文化博物館典藏排灣族百年文物重返獅子鄉特展】\


活動場次資訊:

演出單位: (瑞典)瑞典國家世界文化博物館;(中華民國)獅子鄉公所

其他單位: (指導)文化部,(指導)原住民族委員會

推廣網址: 點我前往

由屏東縣獅子鄉公所及瑞典國家世界文化博物館、國立臺灣博物館協辦。 本次展覽以瑞典國家世界文化博物館珍藏的南排灣族文物為主軸,透過部落歷史文獻的深入考察,以及跨國博物館間的合作交流,細膩描繪文物自異國返抵家鄉的動人歷程。 展名「Ki cacepeliw」取自南排灣語,意指「重返」,不僅呼應文物跨海歸鄉的旅程,更象徵這些歷史遺珍重新回到其文化原鄉,與族人共同重拾過往的記憶與認同。

| | 主辦單位 屏東縣獅子鄉公所,瑞典國家世界文化博物館

【Ki cacepeliw 從海那邊・歡迎回家ー瑞典國家世界文化博物館典藏排灣族百年文物重返獅子鄉特展】\


活動場次資訊:

演出單位: (瑞典)瑞典國家世界文化博物館;(中華民國)獅子鄉公所

其他單位: (指導)文化部,(指導)原住民族委員會

推廣網址: 點我前往

由屏東縣獅子鄉公所及瑞典國家世界文化博物館、國立臺灣博物館協辦。 本次展覽以瑞典國家世界文化博物館珍藏的南排灣族文物為主軸,透過部落歷史文獻的深入考察,以及跨國博物館間的合作交流,細膩描繪文物自異國返抵家鄉的動人歷程。 展名「Ki cacepeliw」取自南排灣語,意指「重返」,不僅呼應文物跨海歸鄉的旅程,更象徵這些歷史遺珍重新回到其文化原鄉,與族人共同重拾過往的記憶與認同。

| | 主辦單位 臺中市港區藝術中心

第24屆全國百號油畫大展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)第24屆全國百號油畫大展入選者

推廣網址: 點我前往

臺中市今年底將迎來眾所矚目的全新文化地標—綠美圖,作為全國首座美術館與圖書館共構而成的空間,不僅象徵硬體建設的躍進,更標誌著臺中藝文能量邁入嶄新紀元。 在這文化氛圍日益濃厚的時刻,第24屆「全國百號油畫大展」也如期登場,本展是全國唯一鼓勵以大尺幅油畫為創作的展覽,其獨特規格所考驗的是比擬歐洲宮廷與教堂大型畫作的布局能力,在臺灣美術界奠定了重要的里程碑。多年來,不僅提供藝術家充滿挑戰性的創作平台,也累積出跨世代的藝術對話與視覺記憶。這不僅是一場比賽,更是一面鏡子,映照出臺灣當代油畫創作的廣度與深度。 本屆在徵件規範上也因應當代創作趨勢進行調整:創作媒材從以往的「純油彩」放寬為「以油彩為主」,畫布尺寸則擴展至120號,並開放拼板形式。此變革提供創作者更寬廣的表現空間,激發更自由、多元的藝術實踐。吸引來自全國各地的藝術家踴躍參與,無論是資深創作者或初試啼聲新秀,皆在這片廣闊畫布上盡情揮灑創意與熱情,共同描繪當代藝術的豐富樣貌。 展覽於114年10月25日至115年1月4日,在港區藝術中心展覽室A展出。本展不僅促成資深與新銳藝術家之間的交會,更讓觀者在這些氣勢磅礴的百號鉅作中,感受藝術家以畫筆回應時代脈動、表述人心情感及展現文化生命力。

目前在第17頁