| | 主辦單位 桃園市政府原住民族行政局
環境教育是強調人與其環境關係的一種教育過程。藉由著教育過程，使全民獲得保護及改善環境所需之倫理、知識、態度、技能及價值觀。其目的在發展、瞭解和重視介於人類文化及其生物、物理環境間合理的對待關係。桃園市原住民族文化會館為「文化保存與推廣」台灣原住民族文化，透過展覽結合傳統與現代跟在地生活及藝術，傳遞環境生態及生活知識，是認識原住民族知識重要的窗口，更是學習體驗原住民文化的重要場域。從館內專業的導覽解說員，進而從原住民知識中建立珍惜環境生態的環保觀念，都能讓參與民眾感受到原住民族人與文化及環境三者彼此間緊密的關係，並兼顧文化教育的意義，更成為學習與體驗原住民族文化的重要設施場所。 展場規劃- 1.互動教學區 2.影音休憩區 3.可變換互動教具
| | 主辦單位 國立臺灣工藝研究發展中心
展出介紹： 臺灣，一座孕育無數生活智慧與文化創意的島嶼。從山林到海岸，從土地到社區，每一處都蘊含著人與自然共生的工藝故事。本次展出以「福韻臺灣」為主軸，邀請十四個具代表性的社區工藝團體共同參與，展現「臺灣社區工藝產業培力補助計畫」及「工藝聚落振興發展補助計畫」多年來的成果與能量。 展覽以「水、植、土」三大象徵意涵串聯全臺各地的工藝風貌： 水元素代表流動與滋養，展出新竹新埔柿染、宜蘭染、台中太平藍、嘉義茶染、澎青新工藝利用染織多媒材技藝，呈現自然色彩在布料間流轉的生命節奏。 植元素象徵生命與繁衍，透過苗栗苑裡藺草、花蓮新社香蕉絲、台東石山部落月桃纖維、嘉義阿里山漆器等植物素材的運用，展現臺灣族群與土地共生的智慧。 土元素象徵穩固與承載，從高雄寶來陶、彰化磚藝、台南劍獅工藝、花蓮光復陶藝到新竹香山玻璃的創作皆映照土地孕育出的工藝美學與文化記憶。 本次展示融合「簡單（Simple）、永續（Sustainable）、健康（Healthy）、生活（Lifestyle）、美學（Aesthetic）」的設計理念，並以故事敘事性的空間鋪陳，邀請觀者走入各社區與聚落的生活脈絡，感受工藝所承載的記憶、情感與美感。 工藝不只是技術的展現，更是一種文化的延續與情感的交流。透過這場展出，我們希望觀眾能看見臺灣工藝的多元樣貌與深厚底蘊，體會社群協力的力量，感受手作之間傳遞的溫度。願這份「福韻」流動於島嶼每一隅，讓工藝在生活中持續發光、傳唱。
| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心
郭騰輝採油彩及複合媒材創作為主，以「吃人意象」、「蛻變意象」與「咒語意象」為創作主題，「吃人意象」乃針對社會案件的思索，採自由形象的手法，多元圖像的重疊，極自由的組合，不拘章法，呈現吃人的意象。「蛻變意象」靈感來自蝴蝶蛻變相關的圖象，立體多元的結構與媒材，突破單一畫面的傳統，呈現蛻變的意象。「咒語意象」以符號式的圖象、自動書寫性質，無拘無束地於畫面上噴灑著咒語相關的元素，無需解讀其意義，直覺地意會。
| | 主辦單位 臺南市左鎮區公所,臺南市菜寮溪產業觀光協會
2023年底，左鎮燈會的概念誕生，源自於公部門、地方團體及青年社區，對左鎮文化傳承與觀光發展的熱忱，而自發性地籌辦燈會。2024年首屆左鎮燈會以在地素材「竹子」為發想，規劃九個展區，包括光輝之流、竹林之心、時歲之輪等，每個展區皆展現出地方文化與白堊地景的特色，並藉此活動行銷左鎮的觀光資源。當年雖以最有限的資源出發，卻憑藉著居民共創、青銀協力，成功打造百年來的第一場燈會盛事，吸引超過萬人朝聖，點亮了偏鄉。 2025年，左鎮燈會延續「永續、傳承、共創」三大精神，透過竹材與藝術創作，讓居民持續成為舞台的主角，並在全台燈會的競爭環境中，逐漸形成「竹燈會」的獨特樣貌，開啟台灣燈會文化的一個新契機，也為竹子工藝與地方文化提供更多曝光與展演的可能。 邁入2026年，我們迎來左鎮燈會的第三年。在經過前兩屆的實踐後，我們深刻體會到左鎮在地文化的韌性與獨特性。不僅是觀光活動，也成為凝聚社區、承載文化、展演工藝的重要舞台，並堅持將舞台留給每一位在地人──讓社區居民、耆老、青年與團體，都能透過竹材創作找到屬於自己的光芒。 2026年的左鎮燈會，將持續以竹子為核心，深化「竹工藝的展演」精神，讓傳統技藝與現代藝術共存交融，並將融合的文化形態透過燈會展現出來。我們期望這樣的「竹文化舞台」，不僅持續成為台南的在地特色，更能成為台灣獨樹一幟的文化象徵，讓竹工藝與地方故事，在光影交織中綻放世代傳承的力量。
| | 主辦單位 科元藝術中心
陳孟澤最新個展「內在的靈光」。展期自 2025 年 12 月 27 日至 2026 年 2 月 7 日，這是陳孟澤睽違四年後的最新個展，集結超過 37 幅精選作品。展覽將於 12 月 27 日正式揭幕，並於當日下午 3 點舉辦開幕茶會。在資訊碎片化、瞬息萬變的當代，藝術家以細膩、沉靜的繪畫語彙，邀請觀者進入一片由古典詩意構築的內在境域。 本次展覽主題「內在的靈光」源自藝術家深刻的創作哲學。對陳孟澤而言，創作並非單純的物象摹寫，而是一次完整的「內化」歷程。透過觀看，他從外在景物中捕捉流轉且難以言說的「靈光」（Aura）， 刻印於心後，再於畫布上打底層疊，化作心象風景。此一過程如同藝術家自述的循環狀態──「物象」、「自我」與「場域」的交融。畫中的景物在時光中醞釀沉澱，而此刻的「內在靈光」宛如生命的呼吸，冉冉地在觀者的視野中暈開。 #個展 #油畫
| | 主辦單位 臺南市政府文化局
由國立成功大學的創意產業設計研究所陳明惠Ming Turner教授策展，以「迴望失序的維度 Harmonizing Horizon」為主題，帶來《鳥瞰空山》與《心序之核》兩件作品。 我們早已習慣把「人與自然」做區隔，彷彿我們不屬於自然，藉此合理化人對自然的操控和無節制的運用。 本檔展覽的兩件作品，皆表現「內與外」、「天與地」、「人與自然」，這些看似相對，實則相容的觀念。當我們跨出原有的維度並迴望，就不難發現，自己一直身在自然之內，並處在多個重疊的維度之中。 人與自然的相容關係，彷彿是一場不同視角間的共鳴，讓他們、我們不再是相對的。
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
藝術家廖冠淳(LIAO,GUAN-CHUN)以平面、立體、文字與現成物的結合呈現對自由與生活的持續感受。不預設觀點與故事，讓所有不被定義，使觀者能以自身節奏及共鳴進入作品。重新觀看自我和世界，讓感受大於視覺，情緒先於敘述。
| | 主辦單位 彰化縣埔鹽鄉立圖書館,彰化縣埔鹽鄉公所
2026年2月【埔鹽鄉立圖書館-主題書展】 展期：2/1-2/28 展區：開架閱覽區
| | 主辦單位 國立故宮博物院,財團法人中壢仁海宮
《皕載風華——郎世寧數位藝術展》將故宮所藏，郎世寧各式以祥瑞與祝壽為題的畫作，透過AI與數位科技，重現郎世寧筆下花鳥瑞獸的神采風華。展覽中，觀眾將會走入以〈仙萼長春〉為靈感的「萬花幻象—仙萼長春」，沉浸於綻放的繁花鏡像間；「花鳥走獸—探索郎世寧的畫境世界」以滑軌螢幕打造虛擬畫境，引領觀眾與奇禽瑞獸共遊；「御園生境—郎世寧的自然妙筆」則透過曲面投影與AI技術，令畫中瑞獸由靜轉動、躍然而生；另外，展場亦設有「品畫探珍—文物解說區」，以互動桌的形式展示郎世寧文物的高解析圖檔，能夠仔細欣賞其筆下的構圖巧思與吉祥寓意，一同走入融合藝術與科技的吉祥世界。
| | 主辦單位 彰化縣埔心鄉立圖書館,彰化縣埔心鄉公所
115「閱讀迎新歲・馬年慶團圓」年節主題書展. 年節主題書展 時間：115年2月3日至115年3月3日止
| | 主辦單位 小影廊 Know Photo Gallery
《 黎明在手心，永恆在手背 》展覽以影像、裝置、文字為載體，探索身心狀況在親密關係之中是如何交互影響，以及個體在困境之中的生命經驗。 - 🍄🟫藝術家介紹： 陳建，1998年生於台北，只有國中畢業，18歲為了探索自我去了非洲工作，20歲回台接觸攝影，作品聚焦於生命以及親密關係。 - 🌟限定活動 • 黎明終將到來： 這是一場橫跨夜晚到黎明的特殊活動，藝術家會待在展場，從1/18號陪伴你到1/19號日出，這時展場將成為自由之地，無論你失戀、無人傾訴，或者無聊想找地方待，抑或是想躺著睡覺，這裡將歡迎任何人，你也可以專注做自己的事，就算不想開口說話，沒問題！ 沒有嚴肅的講座，但可以暢談藝術；沒有盛大的活動，但可以擁抱自由，在這裡人人平等。 當然，也歡迎你隨時離開！ 「陪伴」將會是最重要的，生活何其困難，生命如此複雜，能夠活著，本身就相當不易，願這段黎明前的黑暗，能夠成為你稍作休憩的營火，待黎明到來之時，希望你心有所盼的留下猶豫，我會在這裡見證你生命的豐沛。 🗓️限定活動 • Limited Event：2026.01.18 (13:00) - 看見黎明時 #個展 #攝影
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雲上的記憶－泰雅族水平腰帶地織機探索展 展期：1/1~3/15 地點：臺中市纖維工藝博物館1C展廳 纖維工藝博物館從112-114年度分別規劃提花機、高機、地織機等織布機三部曲系列主題展覽，以倒敘式訴說著臺灣不同的織作歷史、織布技術與文化進程。 2023年的「織布機三部曲（一）提花織物探索」著重於科技與織物的結合，織物工藝的技術是如何透過電腦系統的輔助，開發更廣闊的可能。 2024年「織布機三部曲（二）高機織物探索」則回到紗線與織機以及手工之間的對話，探討落地型與桌上型高織機的技術發展，介紹它是延伸至生活應用、產業發展及教育推廣。 而2025年第三部曲則聚焦於「水平腰帶地織機」，辦理「雲上的記憶－泰雅族水平腰帶地織機探索展」，因為數百年來泰雅族人多住在臺灣北部中央山脈兩側，因應環境變遷或部落遷徙，都使用這種可移動的地織機來織布，都使用這種可移動的水平式腰帶地織機(kongu)織布製作衣物，並藉以記錄家族的織布技藝、文化圖騰、祖靈信仰，還有織者與地織機間的身體感。 展覽內容包括地織機的構造、圓的生命觀-、織機與人體間的身體感與泰雅族的五大織作技法等，並探討大安溪年輕的織者們持續織作的原因，藉由互動展區與多感官體驗視聽媒體(影片)，深入了解織機技術如今的使用現況與文化傳承。 *地織機的構造 在織作時經線會與地面保持水平，並且織機與織者間使用一條腰帶連接在一起，通過肢體的力量，控制布面的張力。 *圓的生命觀 yaki(阿嬤)說，-生命就像一條織布的圓環，每個人生階段都有其相對應的織品，從出生到死亡，每一段生命歷程，都以布為記號與見證 *織者與地織機間的身體 織作地機時，身體感是一個奇妙的經驗，當腰帶將織者嵌入織機時， 織者也同時成為織具的一部分 *泰雅族的五大織作技法 pala平紋、snuyu斜紋、st’lian小提花、sebuhan浮織、l’mamu挑花。 泰雅婦女都交叉使用這樣織作的原理，數百年來的織者們經過累積和傳續創造出了許多閃爍的紋飾。 因此對泰雅族織者而言，傳統的地織機如同當代使用的USB一樣，可以傳輸織布技藝、文化圖騰、祖靈信仰等文化情感。 織者們在使用傳統地織機織作時，如同與雲上的祖先們進行記憶上的連結，讓織布成為一種認同的信念，和一種文化的照護。
| | 主辦單位 全安堂太陽餅博物館
本次聯展由修平科技大學四位教授——林彥霆、黃玉菁、林玉華、吳綉華——聯袂臺東專科學校姚國山教授共同參與。五位教師於赴泰國曼谷出席學術研討會期間，以鏡頭捕捉城市風貌與文化細節，並運用 AI 數位影像技術，為攝影作品注入新的詮釋視角。展覽旨在透過技術與美學的交融，呈現研究者眼中的曼谷意象，展現多元且富含文人風格的視覺觀點。
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配合佛光山惠中寺喬遷新址，佛光緣美術館全球第17分館台中館新館首展。值此新館開幕之際，適逢佛光山開山六十周年、星雲大師百歲冥誕，佛光緣美術館總部特別策劃首展「傳燈六十．百年仰望——星雲大師一筆字書法紀念特展」，回望大師一生弘揚人間佛教的慈悲行願。此展亦為星雲大師圓寂後，「一筆字」首次於台灣公開展出，格外彌足珍貴。 本次展覽共規劃「廣結善緣」、「人間佛緣．百年仰望」、「和諧共生」、「馬到成功」、「年年寫春聯」五大單元，展出星雲大師「一筆字」書法作品，並輔以手稿書信、歷史影像、書法篆刻、雕塑雕刻等多元媒材，共計183組件，完整呈現大師將佛法融入日常、以藝術結緣眾生的生命軌跡。 展覽亮點之一，是星雲大師於85歲高齡時，克服手抖、視力退化及行動不便，親筆書寫66條屏《心經》的珍貴作品。其中特別以「一紙二字」書寫經題，形成獨一無二的經首。策展人如常法師指出，大師在經文行間刻意留白，使誦讀斷句更加清楚，展現其體貼眾生、善巧方便的用心，此一書寫方式在中國書法史上亦極為罕見，深具藝術與宗教意涵。 展覽內容透過「廣結善緣」、「人間佛緣．百年仰望」、「和諧共生」、「馬到成功」與「年年寫春聯」五大單元，呈現星雲大師以書法弘揚人間佛教的精神內涵。從一念善心的結緣智慧，到國際佛光會遍及五大洲的弘法歷程；從倡議尊重包容、實踐和諧共生的人間願景，到以生肖哲思勉勵世人把握時機、勇於行動；並藉由年年書寫春聯，將祝福與文化化為生活日常。展覽不僅回顧大師於中台灣弘法的重要足跡，更展現其以筆墨度眾、以慈悲與智慧照亮人間的深遠影響。 星雲大師以「不忘初心」勉勵我們守護最初的善念與發心，唯有持之以恆，方能在人生道路上圓滿前行。星雲大師曾言：「如果『一筆字』要說有什麼價值，只是憑藉一份與人結緣、給人歡喜的心。」佛光緣美術館誠摯邀請社會大眾走進台中館，在筆墨之間，感受大師跨越時代的慈悲祝福，將「一筆字」中蘊含的佛法智慧與溫暖力量帶回生活之中。
| | 主辦單位 Epic禪藝實相人文空間
自然纖維 × 文化永續 × 手作工藝 從土地出發，回到時間與人的連結。 本展以「自然纖維」為創作起點，透過手作工藝與島嶼文化的梳理，回應快速生產之外的另一種設計可能。聚焦台東苧麻，結合部落工藝師的織造經驗與植物染實踐，呈現纖維從種植、生長到文化承載的轉化——保存的不只是材質，更是被實踐與傳承的記憶。 由 寶嚴禪寺 長期深耕台東、推動 ESG 的行動出發，本展以藝術與工藝的交會，邀請你重新思考人與土地之間更溫柔、長遠的關係。
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
打狗水道淨水池量水器室於114年2月修復，11月完成佈展，首度開放百年量水器室現地參觀，結合修復成果、LINE互動導覽及文資網線上特展，引導民眾認識打狗自來水道工程智慧，提升文化資產保存與水資源教育推廣成效。
| | 主辦單位 國立臺灣工藝研究發展中心
國立臺灣工藝研究發展中心自1954年顏水龍創立「南投縣工藝研究班」以來，至今已逾70年。2024年提出之「活工藝，工藝活」理念，2025年更進一步推出「工藝70+1」，以全新視角回應未來工藝價值。以提倡「漫活SLOHAS_是樂活事」，彰顯「工藝 是漫波快樂，生活事」的一種態度。 「漫活SLOHAS_是樂活事」是在地思維結合慢活（SLOW）與樂活（LOHAS）的生活態度，其核心價值包含簡單（Simplicity）、生活型態（Lifestyle）、原創美學（Originality）、健康（Health）、美學（Aesthetics）及永續（Sustainability），強調「漫活SLOHAS_是樂活事」是S到S之間形成永續無限ㆀ的「善藝」循環。 「工藝 臺灣—永續之道」以工藝「漫活SLOHAS」的態度為基礎，規劃「工藝中心」歷史脈絡展，定調為「工藝 臺灣—永續之道」，於工藝文化館四樓展出。 展覽以時間軸呈現臺灣工藝從傳統至今的轉變歷程，進一步探討當代工藝如何融入永續發展理念。從顏水龍的《臺灣工藝》出發，經歷工藝發展的不同時期，直至今日的「工藝·臺灣」，在歷史與創新之間尋找交會點，從產業發展、人才培育與文化推廣三大面向切入，梳理工藝中心呼應各期國家政策的時代意義與工藝價值。
| | 主辦單位 桃園大眾捷運股份有限公司
桃園捷運公司攜手人氣社群平台Dcard原創IP角色策劃《桃捷 × Dtto 之捷運職人與城市風味展》。本次捷運車站主題展覽設計以桃園捷運為軸心，並揉合地方美食意象與職人精神，將桃園特色美食與捷運系統的日常運作巧妙融合，並透過Dtto Friends可愛角色化身為司機員、站務人員、維修人員及行政幕僚等，展現捷運多元職務樣貌，及A7、A22主題展區及彩繪列車打卡拍照等，邀請旅客走入一場沉浸式的藝術行動。
| | 主辦單位 彰化縣北斗鎮公所
寶斗藝廊自1月2日至2月10日止，展出林瀛森水墨畫暨書法展，歡迎踴躍參觀!
| | 主辦單位 金門縣文化局
原來，兩百年前的契約是這樣!!! 你以為「契約」只是現代人的事嗎？ 其實在清代，關於婚姻、收養、買賣、家庭關係，早就白紙黑字寫得一清二楚。 清代閩臺賣身契特展 展期｜115年2月7日－4月12日 展地｜金門縣文化局特藏室 開幕式｜115年2月7日(六)上午10時 本次展覽由鐘齊凱、鐘雅音共同策展，精選80餘件清代中期至近代、橫跨約兩百年的閩臺賣身契約文書。 內容超乎想像—— 從收養、婚約、過繼、離婚、到「賣子」「賣婢女」「夫死改嫁」， 你會看到一個沒有現代法典、卻高度依賴契約與見證人(中人)維繫秩序的社會。 這批珍貴史料，來自鐘齊凱、鐘雅音家族珍藏，由其父鐘金水先生三十多年用心蒐集保存，首度以大規模展覽形式對外公開。 如果你對法律、歷史、社會制度， 或只是單純想看看「原來以前的人，真的這樣過日子」—— 這一檔展覽，很值得你慢慢看。 一起走進契約裡的人生
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「飛彩畫會」不斷尋找自然界美妙色彩與韻味，掌握油彩豐富層次與美感，把明度、彩度、空間、虛實、光影變化完美呈現，在細膩的差異變化中定位各自的風格，此次展覽除了以”船”為主圖外，作品內容多元，歡迎藝術愛好的先進老師朋友們蒞臨參觀指教。 “Fei-Tsai Painting Association” continually seeks out the beautiful colors and charm of nature, skillfully mastering the rich layers and aesthetics of oil paint. By harmoniously presenting value, chroma, spatial depth, solidity and void, and variations of light and shadow, its members define their individual styles through subtle differences. In this exhibition, in addition to featuring “boats” as the central motif, the range of subjects is diverse. Art lovers, senior artists, teachers, and friends are warmly invited to visit the exhibition and offer their valued guidance.
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指導單位：五榕畫會 「五榕」乃臺藝大榮譽教授蘇峯男老師之堂號，追隨者僭用以為畫會名。此次展出，雖師出同門，趨捨各異，風貌多元，山水、花鳥、走獸、人物，或寫意，或工細，皆韻含遠意，傳承中多所創新。五榕畫會祈能藉藝教館展出，俾蒙各界鼓勵，冀能更上層樓，帶動風氣。 “Wurong” is the hall name of Honorary Professor Su Feng-nan of the National Taiwan University of Arts. His followers have respectfully adopted it as the name of their painting association. In this exhibition, although the artists all come from the same school, their choices and approaches differ, resulting in a rich diversity of styles. The works include landscapes, flowers and birds, animals, and figures; some are created in freehand brushwork, others in meticulous detail. All are imbued with profound artistic resonance, blending tradition with innovation. Through this exhibition at the National Taiwan Arts Education Center, the Wu Rong Painting Association hopes to receive encouragement from all sectors, aspiring to reach new heights and to help inspire the artistic community.