| | 主辦單位 和顏牙醫診所
臺中市藝術亮點-《光·影·境2.0》海至繪畫與微縮場景
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)海至
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2026 年的今天，正好是創作屆滿 20 週年的重要時刻。「光影境 2.0」除了代表 2025 年展覽的再進化，更蘊含了這 20 年來的初心與轉變。除了海至的經典油畫、壓克力與複合媒材，特別邀請微縮模型藝術家陳冠名加入立體微縮藝術裝置。透過微縮立體作品，邀請你一起走入這場關於光影與記憶的深度對話。
展覽
臺北 新北 桃園 臺中 臺南 高雄 新竹 苗栗 彰化 南投 雲林 嘉義 屏東 宜蘭 花蓮 臺東 澎湖 金門| | 主辦單位 臺中市猿緣園藝術館
臺中市藝術亮點-《堅毅韌性．轉化光芒》周玉枝量子抽象畫展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)周玉枝
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延續春夏個展的生命力，本檔期聚焦於女性堅毅不移、勇敢面對人生起伏的精神。周玉枝坦然面對生活中的無奈與不堪，以藝術轉化苦澀，將傷痕視為時間刻下的勳章，如同樹瘤與木紋般珍貴。透過壓克力畫筆，她將「錯誤」化為「成長」，證明即使以最微小的力量，也能在困境中綻放光芒，創造出生命無限的可能。
| | 主辦單位 臺中市中友百貨公司
臺中市藝術亮點-《友犀旺》土人．陳金旺泥作展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)陳金旺
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陶藝家陳金旺長年以大肚山紅土等地域材料進行創作研究，作品保留手作泥塑的自然痕跡，透過火焰、氧化與還原，以及漆器等複合媒材，呈現如青銅、鏽鐵般的歲月質感。在土與火的淬鍊之間，形塑出樸實而厚實的生命力量。
| | 主辦單位 桃園市政府風景區管理處
「後慈湖・蔣生活」常設展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)桃園市政府風景區管理處
其他單位: (指導)桃園市政府觀光旅遊局
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隱身於幽靜山水間的「後慈湖」，曾是歷史上運籌帷握的樞紐；如今，我們以嶄新的視角，再次輕扣這扇時光之門。《後慈湖．蔣生活》常設展，其中「蔣生活」的命名，意在雙關：既是講述「蔣家人的生活點滴」，也是邀您一同「講講生活」的本質。突破傳統史料的距離感，以生活化主題結合最新AI數位科技，重新喚醒這座空間的歷史記憶。從跨越時空的世紀交會、優雅重現的蔣夫人旗袍，到第一家庭的萌寵趣事與行館的日常歲月，我們將凝固的老照片轉化為鮮活的動態風景。邀請您放慢腳步，在這座會呼吸的歷史空間裡，感受科技與人文交織的雋永風華。
| | 主辦單位 原住民族委員會原住民族文化發展中心
《人之粗》－善萊歐海個展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)善萊歐海（Shanlai Ohai）
本次展覽由花蓮噶瑪蘭族青年藝術家善萊歐海（Shanlai Ohai）帶來近年重要創作，以粗獷直覺的油畫語彙，探索身體、情感與人性的真實面貌。 善萊歐海成長於博物館、考古田野與部落文化交織的環境中，長期關注人與文化、記憶與生命之間的關係。一次前往法國巴黎的藝術旅程，讓他重新思考創作的本質，開始放下精密的設計與規劃，以更自由、更直覺的方式面對畫布，讓顏料、線條與情感自然流動。 展覽主題《人之粗》中的「粗」，不只是筆觸的表現形式，更是一種生命態度。藝術家試圖翻轉人們對「粗糙」的刻板印象，認為粗獷並非缺陷，而是最真誠的存在狀態。那些不完美的線條、斷裂的痕跡與未經修飾的身體形象，正是生命最真實的證據。 本次展出作品多以人體作為主要表現對象，透過簡化的肢體輪廓與奔放的色彩堆疊，呈現力量與脆弱、親密與孤獨並存的情感狀態。觀者在作品之間穿梭時，不僅看見藝術家對身體的描繪，也能重新思考自己與世界的關係。
| | 主辦單位 苗栗縣政府文化觀光局,苗栗縣通霄鎮公所
2026通霄沙雕藝術節
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)苗栗縣政府文化觀光局
贊助單位: 臺灣電力公司通霄發電廠,台灣中油股份有限公司探採事業部
其他單位: (指導)苗栗縣政府,(指導) 苗栗縣議會
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2026通霄沙雕藝術節今年以「來自白沙的祝福」為主題，展出 26 座沙雕作品。
| | 主辦單位 國立歷史博物館
國立歷史博物館「我的想像博物館」得獎作品微型展 .ᐟ
活動場次資訊:
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你心中的博物館，是什麼模樣呢？ 當70歲的國立歷史博物館，遇上孩子們無限的想像力，會碰撞出什麼樣的火花？ 這次的微型展，呈現「我與酷獸的大冒險─『想像博物館』」實境解謎創意作品徵集活動的成果。 活動以 #觀察 與 #美感探索 為核心，帶領孩子們走出教室，從建築、歷史、文物與展覽空間中發現發節與靈感，並結合數位互動與AI生成技術，打造出一座座獨一無二的「想像博物館」。 邀請你一起走進孩子們的創意世界 感受他們眼中閃閃發光的博物館想像 史博館也將陸續推出更多場次 給班級、孩子報名參與，敬請期待～～ 𓂃.·𓂃.·𓂃.·𓂃.·𓂃.·𓂃 ✶ 展覽日期：即日起～115/8/30(日) (週一休館) ✶ 開放時間：10:00-16:30 ✶ 展覽地點：國立歷史博物館B1兒童創意共學空間 .·𓂃.·𓂃.·𓂃.·𓂃.·𓂃 #我與酷獸的大冒險 #想像博物館 #實境解謎 #得獎作微型展
| | 主辦單位 大美無言藝術空間
光落下的地方 : 李如玲
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)李如玲
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⃰*⃰⃰ 風景並不總是存在於眼前。 有時候，它存在於記憶之中；存在於某個午後的照片裡；存在於曾經停留過的街道、窗景、山影或物體之間。隨著時間流逝，具體的細節逐漸淡去，留下來的往往不是事物原本的模樣，而是光線、色彩與感受交織而成的印象。而當光落下時，照亮的不只是眼前的景物，也照見了記憶停留的地方。 對李如玲而言，繪畫像是一場場未知的探索，在畫布上的每一次覆蓋、堆疊與重組，都像是在尋找某種尚未被言說的內在景象，畫面中的符號、線條及色塊，也反應了創作者深層的自我表現與情緒想像，使作品在具象與抽象之間形成一種流動而開放的狀態。 本次展覽以《光落下的地方》為題。「光」在這裡並不只是單純的自然現象，更可以是一種觀看的契機。光使事物顯現，也使事物模糊，照亮外在景象的同時，也映照出內在的感受。當光落下，風景不再只是風景，而成為了記憶與想像交會的場域。 𓆰 ༗ 𓆱 #個展 #油畫
| | 主辦單位 臺灣電力公司,高雄市政府文化局
Re：戰鬥之城 Re: Battle City
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)張立人
協辦單位: 臺灣電力公司公共藝術,高雄市立美術館
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本展覽為台電高雄第三期公共藝術設置計畫。 This exhibition is part of Taipower Kaohsiung Phase III Public Art Project. 「Re」有重啟、再次回返之意。在本次展覽中，象徵著藝術家張立人2024年於北師美術館完整展出《戰鬥之城》全系列，且作品由台灣電力公司典藏後，奠基於既存的累積，再次回頭審視自身創作，進一步調修、增補並推進的軌跡。透過動畫影像、漫畫、分鏡手稿、場景模型、人物角色及拍攝道具，本展聚焦藝術家於《戰鬥之城》建構的「世界觀」，在回溯與翻新之間，形構與現實世界的多重對照。 歷時十四年方完成的《戰鬥之城》，對於張立人而言，是探尋「藝術本質」的過程。起初，他思考著藝術到底是什麼？能否不要太快被定義？有沒有其他想像的可能性？他同時摸索著，藝術家要怎麼創造思考和感知世界的路徑，又該如何確認所處的環境與時代對自身的意義？ 《戰鬥之城》第一、二部的模型動畫與第三部漫畫，便是在藝術家探索這些路徑和可能性的過程所產生的「副產品」，也像是某種創作的殘餘物。系列作品的其他部件，如場景模型、人物、分鏡等，則如同層層套疊的俄羅斯娃娃，僅是為了製作動畫進行的產出。這意味著，大眾過去認知的終端作品，包含動畫、漫畫，到製作過程的場景、道具，對於藝術家而言，都是「並非主要目的的結果」。 就連藝術家自己，也可說是特定文化的副產品。張立人並非由主流的藝術史或論述找尋創作的依歸。觀者反而能在《戰鬥之城》中發掘許多次文化的影子：無論是由《哆啦A夢》漫畫啟發的特攝片拍攝手法，又或者是《世界奧秘》裡關於世界末日與外星人等奇譚，兒時讀物呈現出對世界的特異想像，令藝術家深深著迷。這些童年的閱讀經驗留存於他的記憶與意識之中，在多年後進行創作時，重組、變換為作品的一部分。 展名「Re」的意義則具現於首次呈現的《戰鬥之城》第一部〈台灣之光（二周目）〉。二周目於電玩世界中，代表了玩家初次通關後，帶著經驗值、裝備等累積，再度開始遊戲的過程。對藝術家而言，此次的再創作如同坐上時光機，刻意讓當下與過往疊合，以回應並彌補那個曾受限於當時條件的自己。 從拍攝、剪輯多年前於製作技術的摸索過程未臻完善的動畫影像，到增補現實因素刪除的故事片段，藝術家彷彿重啟了創作的生命齒輪，滾動著《戰鬥之城》前往下一個敘事週期，在輪迴的既視感中，持續開拓嶄新的路徑。
| | 主辦單位 台中市閒情書畫會
2026豐原展-臺中市豐原美術協會115年度會員聯展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)臺中市豐原美術協會
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豐原之於臺灣美術，從來不是偶然。以廖繼春為代表的藝術傳承，不僅影響一代藝術家的創作方向，更透過教學與互動，形塑出「豐原幫」這一獨特的文化現象。在這樣的脈絡中，藝術不再只是個人風格的展現，而是一種關於學習、轉化與再創造的動態過程。 本次會員聯展匯聚協會會員多年來的創作成果，作品涵蓋油畫、水彩、水墨、膠彩、書法、壓克力彩及複合媒材等多元創作形式，展現藝術家對自然景致、人文風情與生活感悟的深刻觀察。透過不同媒材語彙與表現手法，呈現豐原地區豐厚的藝術能量與世代傳承，邀請觀眾一同感受豐原美術發展的歷史脈絡與當代風貌。
| | 主辦單位 臺中市慈影書畫會
無象新象-2026年臺中市慈影書畫學會會員聯展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)臺中市慈影書畫學會
協辦單位: 臺中市港區藝術中心
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臺中市慈影書畫學會前身為王榮武先生於民國65年創立之「慈影書畫研究室」，並於民國109年正式立案成立學會。自創立以來，始終以推廣書畫藝術、傳承文化精神為宗旨，歷經數代傳承與發展，逐步建立穩定且具延續性的藝術交流平台。 本會長期致力於書法與水墨創作之研究與教學，積極培育教學人才，並透過展覽、比賽及各項藝文活動，推動書畫藝術向下扎根，拓展社會大眾對東方美學之認識與參與。會員背景多元，涵蓋不同世代與創作取向，在傳統筆墨基礎上持續探索個人風格，形塑兼具傳承與創新的藝術能量。 近年來，本會除持續舉辦會員聯展外，亦主辦「臺中港科技產業園區慈影盃書法比賽」，透過競賽機制促進書法藝術之推廣與交流，鼓勵不同年齡層參與書寫文化，為傳統藝術注入新的活力。未來亦將持續深化藝術教育與文化傳承，促進書畫藝術在當代社會中的多元發展與實踐。 「無象新象—2026年臺中市慈影書畫學會會員聯展」以傳統書畫藝術為核心，呈現當代多元發展的創作面貌。展出內容涵蓋書法、水墨山水、花鳥、人物及彩墨等多樣表現形式，透過不同媒材與技法的運用，展現筆墨藝術在當代語境中的延伸與轉化。 本次展覽以「無象新象」為題，取意《老子》「無象之象」之哲學意涵，強調藝術創作不僅止於外在形貌之再現，更在於內在精神與意境的生成。參展作品多以傳統筆墨為基礎，融入創作者對生活、環境與時代的觀察與體悟，於虛實交融之間開展出具有當代感知的視覺語彙。 在創作表現上，作品兼具寫意抒發與工整細膩之形式，呈現筆墨節奏與空間構成的多樣變化。部分作品亦透過彩墨的色彩運用，強化畫面層次與視覺張力，使傳統書畫在保有筆墨精神的同時，展現更為豐富的表現可能。 此外，本展亦特別展出本會主辦之「臺中港科技產業園區慈影盃書法比賽」優選以上得獎作品，呈現書法藝術在推廣與教育上的具體成果。透過比賽機制的推動，書法不僅作為藝術創作形式，更成為連結不同世代的重要文化媒介。 整體而言，本展以「傳統、當代、融合、創新」為核心精神，透過多元作品的呈現，展現書畫藝術持續發展的可能性，並引領觀者於觀賞過程中體會東方美學「意在象外」的精神內涵，感受藝術與生活之間的深層連結。
| | 主辦單位 台中市閒情書畫會
心象之境-徐慧華創作展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)徐慧華
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因為喜歡畫畫，讓我有了學習與探索的動力；因為有了動力，讓我發覺生命的價值與無限。藝術從來不是孤立存在的，它是我們與世界溝通的一扇窗，而生活就是藝術。藝術的來源在於內心的感動，當身邊的人、事、物觸動心靈時，創作便悄然開始。 本次展覽以風景畫為主，運用油畫媒材細膩鋪陳光影與色彩層次，將具象景物與印象式情感融合於作品之中，描繪自然景致與內心世界交織而成的心象風景。透過畫筆記錄對土地、季節與生命的感受，使景物不僅呈現眼中所見，更承載心中所感，期盼觀眾能在畫作中找到屬於自己的寧靜與共鳴。
| | 主辦單位 台灣好基金會
《池上, 凝視的刻度》
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)葉海地等
參展藝術家｜葉海地、范思琪、吳曉菁、馬克‧尼爾森、牛俊強、曾建穎、彭賢祥、劉致宏、黃青木 台灣好基金會推動「駐村藝術家計畫」，邀請藝術家走進池上居留一個月，在此放慢腳步，當腳步慢了下來，眼前的風景便有了深度；每一回對縱谷的屏息、每一次在土地的駐足，都是藝術家在池上重新定義時間的刻度；從最初看見池上風景，到逐漸感受土地的節奏，甚至讓池上的稻穀、陽光與色彩參與創作，作品在時間與環境中慢慢生成，成為留給池上最美好的禮物。 以「池上, 凝視的刻度」為題， 9件駐村藝術家計畫典藏作品，呈現藝術家慢行池上過後的精神軌跡。
| | 主辦單位 苗栗縣政府
115年苗栗縣西畫學會〔客家情藝〕會員聯展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)苗栗縣西畫學會
協辦單位: 苗栗縣政府文化觀光局
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本次展覽以「客家情藝」為主題，匯集會員精心創作約60件作品，展出內容涵蓋油畫、水彩、壓克力、粉彩等多元媒材。藝術家們以在地生活、人文風情、自然景觀與情感記憶為創作核心，透過細膩筆觸與獨特構圖，展現客家文化深厚的人情味與藝術生命力。 展出作品風格多元，兼具寫實與寫意精神，有的細膩描繪苗栗山城風光，有的以奔放色彩抒發內心情感，也有融合創新觀念與當代視角的藝術表現。每件作品皆展現會員老師們純熟技法與持續創新的藝術追求，讓觀者彷彿身歷其境，感受藝術與土地之間深刻的連結。 為增加觀展互動性，展覽期間特別規劃「最佳人氣作品Top10票選活動」，邀請觀眾選出心目中最喜愛的作品，讓看展不只是欣賞，更能參與藝術交流與分享。 此外，8月19日（三）適逢七夕情人節，展覽現場將舉辦「情人節人像寫生」活動，特別邀請情侶們走入展場，成為畫家筆下浪漫的人像主角。透過藝術創作與情感互動，為七夕佳節增添溫馨藝文氛圍，也讓藝術更貼近民眾生活。 苗栗縣西畫學會成立於民國71年，由53位對繪畫充滿熱情的在地人士組成。這是縣內唯一以西畫為主的藝術團體。歷經歷任理事長羅日煌、陳標殷⋯江義章及現任理事長謝宛彤的努力推動，學會在默默耕耘中，不斷發展壯大。學會致力於透過藝術啟迪人心、美化人生，並與各類藝術團體相互砥礪、觀摩學習，從而豐富苗栗鄉親的藝文生活。 苗栗縣西畫學會長期致力於地方藝術推廣與文化扎根，此次聯展不僅展現會員豐沛創作能量，更希望透過藝術傳遞「客家情藝」的人文精神，深化在地文化認同，帶動苗栗藝文風氣。 誠摯歡迎社會各界朋友踴躍蒞臨參觀，共同欣賞這場融合鄉情、人文與藝術創意的精彩展覽。
| | 主辦單位 苗栗縣政府
2026國際木雕藝術交流展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)苗栗縣政府文化觀光局
協辦單位: 苗栗縣政府文化觀光局
贊助單位: 裕隆汽車製造股份有限公司,台灣中油股份有限公司探採事業部,台灣電力股份有限公司通霄發電廠
其他單位: (執行)三義木雕博物館,(指導)文化部,(指導)客家委員會,(指導)交通部觀光署
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今(2026)年的策展主題聚焦於「觀念」。雖然觀念包含深遠、多樣的表達，但今年我們選擇將觀念視為一種「火花」(idea)，它能觸發藝術形式與內容的轉變： 造型語言：觸發造型的變化，展現新面貌。 媒材構成：讓媒材從固有形態中解放，產生更多可能性。 我們試圖將這種觸發比作「活頭源水」，注入每位創作者獨特的容器中。
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
美商羅賓奈洋行倉庫(東興洋行倉庫)門樓及圍牆保存推廣計畫】導覽遊程
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)陳坤毅;(中華民國)吳涵瑜
協辦單位: 高雄市鼓山區哨船頭社區發展協會,國立中山大學永續發展辦公室,七二設計工作室
高雄哨船頭是打狗開港時期外商雲集、文化薈萃的黃金地帶。本計畫以列冊追蹤建物「美商羅賓奈洋行倉庫（東興洋行倉庫）門樓及圍牆」為核心，透過「文化資產導覽遊程」，提升社區居民與參與者對東興洋行倉庫門樓及圍牆、哨船頭街區歷史及港口文化之認識，累積在地故事，強化社區參與及後續自主推廣能力。搭配步行導覽與搭船體驗之結合，增加活動趣味性與參與感，帶動民眾對地方文化資產保存與活化之關注，進而強化在地文化資產的保存與推廣。 6/27導覽遊程一、講師：陳坤毅 9/19導覽遊程二、講師：吳涵瑜
| | 主辦單位 南投縣中寮鄉公所
115年7-8月主題書展：《樂在生活》音樂與日常的美好節奏
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)南投縣中寮鄉立圖書館
協辦單位: 南投縣中寮鄉立圖書館
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115年7–8月主題書展 《樂在生活》：音樂與日常的美好節奏 音樂不只存在於舞台上，它也藏在我們的生活裡。 從晨間的鬧鐘聲、咖啡店的背景旋律，到夜晚耳機中的輕音樂，音樂以溫柔的方式陪伴著我們，成為生活的調味與心靈的療癒。 書展邀請讀者探索「生活中的音樂」，從音樂療癒、聲音藝術、環境音設計，到如何用音樂調節情緒與提升專注力。透過閱讀與體驗，重新找回被節奏治癒的日常幸福感。 書展： 音樂療癒與放鬆身心相關書籍 聲音設計、音景美學主題選書 與生活節奏共鳴的音樂閱讀角 讓音符融入生活的每個瞬間，用音樂點亮日常，讓心靈跟著旋律呼吸。
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| | 主辦單位 國立歷史博物館
《鏡花蟲洞宴》洪易戶外雕塑展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)洪易
其他單位: (參與)臺北當代工藝設計分館,(參與)國立臺灣藝術教育館
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鏡花如色彩斑斕的想像力揮灑，蟲洞則穿越古今歷史間的邊界，洪易以藝術創作在國立歷史博物館戶外構築一場跨時空的「庭園劇場」，呈現外星人和動物們的奇幻視覺盛宴，圓潤造型和色彩能量如遊戲般，穿梭在古建築與車水馬龍的現代城市景觀間。 外星生物或許被形塑於人類對宇宙未知所產生幻想與恐懼，洪易則是以幽默的愛心手勢符號，接納並帶科技冷感的鏡射出周遭的綠映與天邊，當然同時也反射近距離面對面觀者的自我形象，遙想而又親密，冷峻又帶喜感，既像是狂歡的異質友伴，又像在茫茫宇宙中對影成三人的獨酌鏡像心境。 動物在與人類互相連結的歷史長河中，在相互演化的自然生命力間，始終與人類保持緊密的精神聯繫。簡約化的動物造形，洪易將民俗、神話、現代文化等圖騰融入，色彩繽紛、物種多樣並充滿不同祝褔的象徵及寓意。動物們錯落在樹影、涼亭、巨石、水池間，像在庭園中舉辦一場時空錯置的精彩慶典。 《鏡花蟲洞宴》不僅是一場視覺的嘉年華會，更是關於「多元共生」與「包容理解」的現代和諧寓言。藝術跨越物種和語言，穿梭於時空與想像，帶來這場歡樂而視覺狂歡的「星際動物派對」，邀請觀者置身其中，體會無論來自宇宙的幻想，或與自然生命交集，最終都同樣指向一個核心命題——如何在差異中找到連結，並在遊戲中重構理解。 本展匯聚洪易多件色彩鮮明、造型趣味的雕塑作品，打破傳統室內展示形式，跨域設置於國立歷史博物館、國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館及國立臺灣藝術教育館等多個戶外空間，構築一條橫跨南海學園的「雕塑走廊」，觀眾可在戶外場域中自在穿梭，近距離體驗雕塑作品在空間中延展的魅力。 展覽地點：南海學園（國立歷史博物館戶外空間、國立藝術教育館戶外空間、國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館戶外空間）
| | 主辦單位 國立歷史博物館
在這裡，與大家相遇—國立歷史博物館常設展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)國立歷史博物館
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國立歷史博物館自2018年啟動了百年建築的修復與再利用工程，並於2024年初順利完成。這是自1955年建館以來，首次進行大規模的館舍全面改造及常設展更新，象徵著博物館邁向全新時代，並為觀眾呈現了更加豐富多元的文化體驗。 本次常設展以「多元」、「交流」與「自我實現」為主題，精心挑選了280件珍貴館藏文物，並依照歷史時序脈絡展示不同時期的文明發展。每一件展品都承載著深厚的文化底蘊與歷史意涵，從最早的生存工具到現代的書畫作品，無不呈現出不同時代在技術、藝術與思想上的成就，並記錄著社會與文化的演變過程。透過這些歷史文物，觀眾可以探索人類與自然、社會、以及自我之間的互動與變遷，感受歷史的豐富層次。 我們誠摯邀請您走進過去，跨越時空，感受各個時代人們的生活與精神世界。這不僅是一場視覺的盛宴，更是一段深刻的思想旅程。每一件文物都如同歷史的見證者，超越時間與空間的界限，向我們訴說著過去的故事。藉由這些展品，我們希望您能發現屬於自己的歷史印象，並從中汲取智慧與啟發，激發對歷史與文化的深度思考。
| | 主辦單位 時藝多媒體傳播股份有限公司,國立歷史博物館
「埃及木乃伊—永生傳說」國際特展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)國立歷史博物館
其他單位: (合辦)文化部
國立歷史博物館與時藝多媒體共同推出年度大展《埃及木乃伊—永生傳說》。本次展覽集結木乃伊真跡與精緻喪葬文物，從彩繪棺木、護身符，到刻有祈禱銘文的石碑，為觀眾完整解碼古埃及人追求永生的信仰與智慧。 在古埃及觀念中，死亡並非終點，而是生命轉化的過渡期。保存肉體，是為了讓靈魂回歸；喪葬儀式並非歌頌死亡，而是為來世保存生命。古埃及人為亡者備妥來世所需，完美交織了當時的技術知識與神話想像。 展覽依循古埃及的「來世」認知，從防腐實踐到冥王面前的「心臟稱量」審判，重現古埃及複雜且精密的喪葬習俗。本展文物來自歐洲埃及文物重鎮—義大利佛羅倫斯國立考古博物館（Museo Archeologico Nazionale di Firenze），包含19世紀由破譯埃及象形文字的法國埃及學者商博良所帶領的「法國—托斯卡納埃及考察隊」所蒐集的珍貴藏品。除了木乃伊真跡，現場更展出百餘件充滿守護魔法的文物：保存內臟的卡諾皮克罐、象徵荷魯斯四子的喪葬神靈、覆蓋遺體的喪葬網，以及引導亡者通過審判的心臟聖甲蟲。這些文物展現了古埃及人的精湛工藝，更體現了他們對抗時間、追求永恆的真實軌跡，揭開古埃及文明流傳千古的永生傳說。
| | 主辦單位 國立歷史博物館
終章未完：穿越生死的文化觀想特展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)國立歷史博物館
本展以華人傳統與臺灣原住民族的生死觀為核心，從佛教、道教、儒家與祖靈信仰等不同文化脈絡出發，探討人們如何理解死亡、記憶與生命延續。展覽透過宗教文物、藝術作品、歷史圖像與數位互動內容，帶領觀眾重新思考「死亡是否真的是終點」這項跨越時代與文化的重要命題。 在人類文明之中，死亡從來不只是生命的終結，而是一種轉化與延續。佛教以輪迴與解脫理解生死流轉，道教描繪陰陽轉化與幽冥秩序，儒家強調慎終追遠與倫理傳承，臺灣原住民族則透過祖靈信仰，讓逝者持續守護族人與部落。展覽藉由多元文化視角，呈現不同文明如何透過儀式、信仰與記憶，回應對生命終章的關懷。 本展亦與館內《埃及木乃伊—永生傳說》特展形成跨文明對話，透過東西方對於死後世界的不同詮釋，呈現人類共同面對死亡時的焦慮、信仰與希望。從十殿閻王、輪迴轉生，到古埃及木乃伊與永生審判，觀眾將在展覽中穿梭不同宇宙觀之間，感受各文化對「彼岸世界」的深刻想像。 展覽內容並結合AI生成影像、互動遊戲與數位策展，打造「十王圖數位體驗」、「AI互動繪本」及觀眾參與式「記憶之牆」等互動空間，讓觀眾透過科技媒介，重新觀看死亡、記憶與情感之間的連結。展覽希望在宗教、歷史與藝術之外，進一步開啟當代社會對生命價值與存在意義的思考。 此外，本展亦結合國立歷史博物館「藝展減碳：轉動永續策展力」計畫，於展示設計中導入低碳與永續概念，採用模組化展牆、可重複利用展具、環保材料與LED節能照明，並以QR Code與數位互動裝置減少實體輸出與印刷耗材，實踐文化展示與環境永續並行的策展方向。 當我們凝視死亡，其實也在重新理解生命—《終章未完》不只是關於死亡的展覽，更是一場關於記憶、文化、永續與生命延續的對話。
| | 主辦單位 臺中市臻品藝術中心
《姍姍向野》聯展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)張庭溦、呂巧智、石孟鑫、胡晴雯
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《姍姍向野》聯展 ❙ 藝術家：張庭溦、呂巧智、石孟鑫、胡晴雯 ❙ 開幕茶會：7/4(六) 15:00 ❙ 展期：2026/7/4 (六) - 8/22 (六) ❙ 地點：臻品藝術中心（台中市西區忠誠街35號） ❙ 營業時間：週二至週六 9:30-18:30（週日、週ㄧ休館） ⠱ꎺ❁⠜⠱ꎺ ❁⠜ꎺ❁⠜⠱ꎺ ❁⠜ 當城市的節奏越走越快，「向野」成為一種被延宕卻始終未曾消失的渴望。 《姍姍向野》邀集張庭溦、呂巧智、石孟鑫與胡晴雯四位青年藝術家，從各自的生命經驗出發，透過繪畫、雕塑與陶藝創作，重新梳理人與自然的連結。對他們而言，自然是行走途中映入眼簾的光線、土壤留下的痕跡、植物生長的姿態，以及那些在時間流動中被悄悄收藏的感受。 適逢小暑時節，萬物繁盛生長，展覽邀請觀者暫時放慢腳步，在作品所構築的場域中，循著內心的節奏，緩緩走向那片始終存在於心中的曠野…
| | 主辦單位 綠光 gallery
巻田はるか 個展「生活與路邊草」
活動場次資訊:
演出單位: (日本)巻田はるか
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巻田はるか 個展「生活與路邊草」 2026年7月4日 - 8月23日 成為本次個展主視覺的作品主題「生活與路邊草」，是一面想像著人們在台灣生活於街道路邊充滿各式各樣植物的日常中一面繪製的作品。 以台灣為題的數件作品為軸，再加上近年來的一些作品組成今年度的個展。歡迎大家再來展場欣賞畫作。 ＊道草（路邊草）在日文中除了路邊的野草，也有繞遠路的意思。希望大家在欣賞作品的同時也能體會展覽主題的趣味性。 #個展 #插畫 #浮世繪