| | 主辦單位 胡克敏紀念館
胡克敏水墨百花圖集原作展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)胡克敏
新登場!胡克敏水墨百花圖集原作展 館長希望喜愛水墨畫的朋友,能更直觀地欣賞花鳥畫大師胡克敏的百花圖原作,特別添購三張長桌,銜接成18尺(5.4米)長的平台,原作可展開約13幅,以饗熱愛水墨藝術的朋友。 溫馨提醒:為保護原作,感謝時請戴上口罩及白手套(敬備棉佈白手套)。
| | 主辦單位 胡克敏紀念館
新登場!胡克敏水墨百花圖集原作展 館長希望喜愛水墨畫的朋友,能更直觀地欣賞花鳥畫大師胡克敏的百花圖原作,特別添購三張長桌,銜接成18尺(5.4米)長的平台,原作可展開約13幅,以饗熱愛水墨藝術的朋友。 溫馨提醒:為保護原作,感謝時請戴上口罩及白手套(敬備棉佈白手套)。
| | 主辦單位 中央研究院歷史語言研究所歷史文物陳列館
本次展覽分為兩部分:第一部分以圖文及影片,於展區牆面介紹青銅器的鑄造,包含陶範的發現,青銅器的原料、熔銅、陶範的製作等復原實驗過程及成果。第二部分為史語所典藏的鑄銅相關遺物,展示熔銅的材料,鑄造爵、觚、提梁卣、方彝、鼎、車馬器、武器等器物的陶範及母模。並介紹史語所前輩學者早年對陶範的研究和實驗成果。
| | 主辦單位 新北市立圖書館總館
歷史與文化交融的五樓特展區~大河東去:從滬尾到淡水 時間:1/2(五)-12/30(日) 08:30-17:00 地點:淡水分館5樓展覽區(淡水區文化路65號) 電話:02-2622-4664分機224 簡介: 匯集了百年來的珍貴史料,包括首任淡水區長蔡葉偉授權的蔡坤煌醫師攝影作品,希望能完整呈現淡水的文化底蘊。特展以「港、河、山、交通、都市與人」為脈絡,淡水在時代洪流中蛻變與傳承,呈現淡水的獨特風貌與水運故事,邀請您踏上這段跨越時光的探索之旅,細細品味淡水的過去與現在。 在這座擁有絕美夕陽與河景的文化地標中,攝影師陳金隆的《喜事淡水:歲月迴廊》作品,與圖書館重啟的喜悅相互輝映。五樓特展空間不只是展示歷史的場域,更成為連結過去與現在的文化平台,見證淡水從漁港小鎮到文化重鎮的精采蛻變。 備註:國定假日及清館日不開放。
| | 主辦單位 屏東縣來義鄉公所
編織的開始,並非始於室內,而是起於山林。對於排灣族人而言,竹編不只是觸手可及、實用於日常的生活技藝,竹編的能力甚至成為個體是否被族群認可的依據。 本次特展期盼呈現陳振南耆老一生累積之傳統竹編技藝與珍貴的工藝生命歷程,並藉由其竹編作品,傳遞排灣族人對自然的理解、生態倫理與深厚的文化記憶。 開幕儀式:115年02月12日(四)上午10點
| | 主辦單位 屏東縣屏東市公所
首檔盛事由屏東縣翠光畫會與屏東縣美術協會攜手聯展,以「美映佳藝.翠繪屏城」為名,激盪起平面與立體創作的精采共鳴。 本次展出匯集了老中青三代創作者的精華。無論是畫布上的斑斕漫遊、光影的凝視,亦或是構成的幾何之美、雕塑的手感溫度、皆能看見藝術家賦予材質新生命,讓意念在空間中飛揚,淬鍊出作品如琪玉般溫潤而恆久的輝光。
| | 主辦單位 屏東縣恆春鎮公所
| | 主辦單位 南投縣政府文化局
南投縣政府文化局與18度C文化基金會合作辦理「熊愛閱讀」閱讀護照計畫,其中學生作畫並書寫心得「『說』情『畫』意」,係由各校學生完成項目一「閱讀集點趣」活動之基本閱讀冊數門檻後,由各校老師認證資格後方可參加。學生以8開圖畫紙作畫並書寫心得,鼓勵學生藉由閱讀發揮想像力,進而獨立創作,參與圖、文閱讀分享活動,倡導閱讀風氣,增進學生寫作思考能力,114-1期「熊愛閱讀」縣長獎選出心得達人共計36位,得獎作品即日起展出,歡迎大家一起到圖書館欣賞獲獎學生的創作心得!
| | 主辦單位 南投縣草屯鎮公所
| | 主辦單位 南投縣草屯鎮公所
| | 主辦單位 南投縣信義鄉公所
隨著歲月的增長,我們不只是年紀在變,心境與智慧也正像高山一樣,越發沉穩而美麗。為了陪伴大家優雅、健康地邁向百歲人生,信義鄉立圖書館特別策劃了「樂齡主題書展」。 不論您是想了解如何透過飲食與運動保持活力,還是想學習讓大腦保持年輕的秘訣,或是想在悠閒的午後尋找心靈的寧靜,這裡都有為您準備的好書。 書展精選看點: 【健康長壽】:從《如何活到100歲》到《養生保健》,帶您掌握不老的密碼。 【大腦活力】:跟著《大腦不老化的人都這樣做》,維持清晰思緒。 【心靈樂章】:閱讀《正念老化》、《歲月的恩典》,在人生的冬天看見最美的景緻。 【生活態度】:面對《不老的挑戰》,讓我們一起學習如何「老得好」。 活動對象:全體鄉親(特別歡迎樂齡長輩與家人同遊!) 「歲月不是負擔,而是沉澱後的恩典。」 邀請您放下忙碌的手邊工作,走進圖書館,選一本好書,給自己一個豐盛的午後。讓我們在閱讀中,預約一個充滿活力的百歲人生!
| | 主辦單位 南投縣中寮鄉公所
115年3–4月主題書展 《童心樂動》:學童與幼兒的音樂奇幻之旅 音樂,是孩子最自然的語言。 它能讓小手拍出節奏,小腳隨旋律起舞,讓孩子在快樂中學習感受。這次書展以「童心與音樂」為主題,精選繪本,讓孩子在每一頁的節奏裡發現閱讀驚喜。 讓孩子音樂互動書,引導親子共讀、共玩的音樂故事,幫助孩子從小培養對聲音節奏與專注力,開啟藝術啟蒙的第一步。 書展分享 音樂繪本 音樂遊戲書選書 親子一起共讀愛的角落 讓旋律成為孩子的語言,讓每個笑容都帶著音樂的光。
| | 主辦單位 國立公共資訊圖書館中興分館
熱門書展/圖書館一樓門廳、三樓書庫 本展每月規劃精選主題圖書展出 新進童書展/圖書館兒童室 展出每月進館優良童書 歡迎到館閱覽,一起享受閱讀的樂趣!
| | 主辦單位 財團法人福田文教基金會
南投縣集集鎮社區大學開立的木雕班,指導老師施惠閔獲獎無數功力深厚,致立於木雕技藝傳承,20餘年來的木雕班學員成立的社團-濁水溪木藝協會,熱愛樹的本質,更醉心於木的生命力延伸;用雙手延續木的沉靜之美。
| | 主辦單位 六堆客家文化園區
| | 主辦單位 林國治美術館
林國治 (1933-2015),生於嘉義鹿草頂潭,為臺灣第二代藝術家代表人物之一,一生堅持藝術創作,致力美術教育和藝術活動的推展,雖然過著簡樸的藝術創作生涯,卻淬鍊出個人獨特的質樸繪畫風格,以畫阿里山聞名,因此有「阿里山畫家」的美譽。 質樸正直、熱情洋溢的林國治,透過寫生紀錄家鄉的風土民情,並以獨特的繪畫語彙建構出屬於家鄉的藝術特色與內涵,展現個人對家鄉自然與人文景觀的關懷,他將生命的感動,匯集於畫筆,畫出故鄉之美,每一幅畫都是他熱愛家鄉的真誠情愫,一幅畫是一個心靈世界,是林國治與大地的對話。 2025年適逢林國治逝世十週年,本館特別策劃,由鍾寓建策展「望。鄉──林國治逝世十週年紀念展」,本特展以「望。鄉」為主題,分為「拾穗」、「念故鄉」、「花現」、「行者」四個單元子題,帶領觀賞者進入林國治的藝術創作世界,體會其蘊藏的藝術風華。
| | 主辦單位 中原大學藝術中心
藝術家廖美文以陶藝作為思考的延伸,從摺紙經驗與幾何邏輯出發,探索形體如何成為觀看世界的另一種語言。她特別關注當代社會中秩序、認知與感知方式的形成,並嘗試在陶土的折、皺、轉折與交界中,建立一種介於理性與感性之間的觀察結構。作品中的線、面與角度彼此牽動,形成一套可被閱讀的結構系統;透過方向性的推進與層次的變化,使「向」得以成為觀看的起點,「度」則轉化為理解的深度與廣度。 本展中的十四件立體作品,以陶土的可塑性回應思辨的可能性。不同的形體組合、光影流動與表面張力,象徵個體在世界結構中尋找自身位置的過程。作品不以呈現具象景物為目的,而是以純粹的形與面,開啟觀者對空間、秩序與內在認知的再思考,使陶藝成為思維的容器與觀看的新的向度。 Dimension—A Solo Exhibition by Mei-Wen, LIAO For artist Mei-Wen, LIAO, ceramics serve as an extension of thought, a way to explore how form can become a language for seeing the world. Drawing inspiration from the logic of geometry and the delicate structures of paper folding, her work investigates how perception, cognition, and systems of order are shaped in contemporary life. Through folding, creasing, and intersecting clay, she constructs a framework that exists between the rational and the intuitive. In her sculptural practice, lines, planes, and angles interact to form readable systems, structures that speak in silence. As directional flow shifts and layers unfold, Xiang becomes a point of departure for seeing, while Du transforms into the depth and breadth of understanding. The fourteen ceramic sculptures featured in this exhibition respond to the possibilities of thought through the malleability of clay. The variations in form, the flow of light and shadow, and the tension of surfaces symbolize the process of the individual seeking their place within the structures of the world. These works do not attempt to depict concrete imagery; instead, through pure form and spatial dialogue, they invite viewers to reconsider space, order, and inner awareness. In this way, ceramics become containers for thought and portals into a new dimension of seeing.
| | 主辦單位 中原大學藝術中心
藝術家方昭茨的創作源自旅居山林與回到都市之間的心境轉折。遠離熟悉生活後重新面對自我,讓她得以在自然的緩慢節奏與城市的快速流變中,看見情感、記憶與身體感知的細微變化。陶土被她視為情緒的載體,透過堆疊、切割、縫補與支撐,使內在狀態逐層沉積在形體之中。時間、環境與經驗在作品裡彼此交錯,如同回憶的片段被重新拼合,成為可被凝視的心理地景。 展覽中的六件作品,呈現出既離散又緊密的矛盾質地,反映個體在遷徙、適應與回望中反覆調整自身的位置。從山林的靜謐過渡到城市的張力,材料的痕跡與表面裂縫皆象徵情感在壓力與修復之間的震盪。作品所建構的空間不只是外在環境的回應,更是一段內在狀態的層疊;在陶土的質感裡,記憶被重新觸發,土地得以發聲,生活的矛盾與力量也悄然浮現。 The Realm of Layers—A Solo Exhibition by Chao-Tzu, FANG Artist Chao-Tzu, FANG’s creative practice emerges from the emotional shifts between living in the mountains and returning to the city. Stepping away from familiar surroundings and confronting the self anew, she becomes attuned to the subtle changes in emotion, memory, and bodily perception shaped by the slow rhythms of nature and the rapid flux of urban life. To Chao-Tzu, clay becomes a vessel for emotion. Its surface layered, cut, mended, and supported, allowing internal states to settle into form, layer by layer. Time, environment, and experience intertwine within the work, like fragments of memory pieced back together into a psychological landscape open to contemplation. The six featured works embody a texture of contradictions, at once dispersed and closely bound, echoing the individual’s continuous negotiation of place amid movement, adaptation, and reflection. Transitioning from the stillness of the forest to the tension of the city, the cracks and traces within the material mirror the tremors of emotion navigating between pressure and repair. The spaces constructed by her works do more than respond to external environments; they evoke an inner layering of states. Within the tactile quality of clay, memory is reawakened, the earth speaks, and the contradictions and quiet strength of lived experience begin to surface.
| | 主辦單位 桃園市立圖書館
由說故事志工藉由說故事、與孩子互動等活動,引領孩子們進入繪本的世界裡。
| | 主辦單位 文化部
文化部舉辦「第47次中小學生讀物選介」由24位各界專家組成的評審團,自3,336種參選讀物中選出共8大類型、623種作品,再從中特別推薦70種的「精選之星」。本次共有236家出版社報名參選,評委們皆十分肯定作者和出版社的用心,並希望在AI當道、3C氾濫的今日,優良讀物能將孩子們的注意力從虛擬世界回到現實當下。
| | 主辦單位 新北市政府
衣服取代毛髮為人類提供保暖、防曬、蔽體及保護身體免於受到外物刮、刺、割、磨等傷害的功能;從最初的獸皮衣,進一步透過剪裁縫合製衣,再到運用植物纖維捶打、捻線編織成衣,人類的衣物隨著時代、環境及技術的演進而變化,各地區的族群也有不同的製衣傳統。此外,衣服也蘊含文化與社會的象徵,從衣服的樣式、用色的組合、紋樣的使用都有其代表的意義與傳統的精神。本特展以南島語族為中心,從樹皮布、編織等古代製衣技藝,到現代新生工藝,讓我們重新理解南島衣飾所乘載的文化意涵,也認識古人取之自然、用之自然的永續生活智慧。
| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館,高雄市立圖書館大東藝術圖書館
一、《藝閣風華》主題書展 臺灣擁有豐富且多元的民俗文化,其中北港的「藝閣」活動是作為廟會遶境中重要的藝陣形式,不僅展現民間信仰的熱情,更融合了戲劇、工藝等,藝閣車上裝飾華麗,人物扮相栩栩如生,是地方藝文與群眾記憶的具體體現,具有極高的文化與藝術價值。 為了促進大眾對傳統藝術的認識與欣賞,本館特別為此策劃本次以「藝閣」活動為主題的藝術書展,讓民眾走進臺灣傳統文化的藝術世界,理解藝閣遶境所承載的歷史與美學的意義價值,進一步激發對臺灣傳統藝術的關注與珍視及閱讀興趣,落實在地文化教育的核心精神。 二、《手舞足蹈》主題書展 陪伴孩子成長過程中,孩子們會對各種各樣的事物產生好奇與探索,而在親密與性教育方面,如何教導總是會讓大人們感到困難與窘破。有時感到難以拿捏教導的時間,或是太過詳細是否能夠有正確的引導;有時太過知識化又感到與生活脫鉤。 身體認識與性教育的認知學習是讓孩子對身體的認識與自我保護的重要基礎,再加上對性議題的理解與思考,帶領孩子能發展出自我判斷的能力,進而轉化為個人對自我與他人的關係的選擇能力。 本次書展選擇各種「身體認識」的主題圖書,邀請父母親規劃與孩子的閱讀時間,透過共讀帶領孩子認識自己的身體,探索瞭解身體安全的界線,也能讓孩子們知道如何保護自己身體安全,並學會尊重他人身體邊界。
| | 主辦單位 好地下藝術空間
嶺與地之歌 楊斯云個展 Songs from Hill and Land Daisy Yang Solo Exhibition ☉展覽資訊 2026.3.7 Sat. ~ 2026.4.13 Mon. 好地下藝術空間 |花蓮市節約街37號B1 每周五、六、日、一|12:00 ─ 20:00 開幕茶會及座談|2026.3.7 Sat. 14:00-16:00 ☉策展論述 文/策展人 羅惠瑜 2026.2.10 《Songs from Hill and Land》源自藝術家楊斯云(Daisy Yang)往返尼泊爾將近十年的拍攝計畫,非一次性的任務或短期駐地,而是一段需要反覆回到現場、慢慢建立信任的過程。人會離開、工地會換、城市會變,很多事情沒有預告,只能靠一次次回到現場,慢慢累積信任。 楊斯云出生於臺灣,十二歲移民加拿大。她長期關注移動、勞動與身分之間的張力,也把拍攝視為一種與被攝者一起完成的工作。《Songs from Hill and Land》是她在臺灣的第一次個展。 她早期從勞動與人權的紀實視角出發,但這個計畫逐漸走向另一個更困難、也更真實的提問:當拍攝無法「不介入」,攝影如何成為一種尊重、合作與回應?在鏡頭前,這些年輕勞動者不只是被觀看的對象,他們也會選擇要如何被看見、要留下什麼樣的姿態。 展覽以三種影像類型,讓我們看見年輕勞工在不同情境下如何呈現自己:擺拍肖像、社群媒體影像,以及少量而珍貴的家庭老照片。展場也會播放早期系列《The Becoming》的錄像,作為對照。這些影像不急著替「真實/不真實」下結論,而是引導觀者去想:在流動、受限、甚至被忽略的生活裡,影像如何成為一種想像與自我定位的方式。 擺拍肖像是展覽的重要核心——他們在討論與合作中站進畫面,短暫成為自己故事的主角;社群媒體影像則帶著濾鏡、貼圖與姿勢,像是一種對未來的投射;而偶爾出現的家庭老照片,稀少卻沉重,提醒我們有些記憶會被長久珍藏、反覆觀看,時間也會在照片上留下痕跡。 《Songs from Hill and Land》讓我們理解拍攝並非「拍攝者說了算」,而是一段慢慢靠近、互相理解的關係。展覽邀請觀者從影像的對照與連結中,重新看見那些常被快速歸類為「勞工」的人──他們也在想像、也在渴望、也在努力調整自己在世界裡的位置;當許多事情不由自己決定,至少在鏡頭前,他們仍能留下自己的樣子。 ☉展期活動 座談➀|2026.3.7 Sat. 14:30-16:00 與談人:楊斯云(藝術家)、羅惠瑜(策展人) 座談➁|2026.4.12 Sun. 14:00-16:00 與談人:楊斯云(藝術家)、陳佳琦(攝影史研究者) 攝影工作坊|2026.3.14&3.15 14:00-17:00 工作坊主題:人像的挑戰 報名:https://forms.gle/F7UXd9V6kYKReGmu9 ☉藝術家簡介 楊斯云 Daisy Yang 楊斯云 Daisy Yang生於台北,小學畢業後移居加拿大。2012年完成紐約大學與馬格蘭基金會共同舉辦的「人權與攝影」課程,自此長期專注於人文攝影的長篇創作。她的作品聚焦於社會結構、人群 遷移,以及身分與認同的交織,並以自身跨文化的移民經驗作為觀察基點。 2015至2018年間,楊斯云於尼泊爾展開對男性特質(masculinity)與權力建構的研究,並完成首部系列作品《The Becoming/成長的軌跡》,於2023年在台北 Lightbox 舉辦講座及展出。2024年,她再度返回尼泊爾,與青年勞動者合作,透過擺拍肖像與社群媒體影像的並置,探討凝視(gaze)、被攝者的自主性(autonomy),以及真相和本質在身分界定中所展現的多重面貌。她的最新系列作品《Songs from Hill and Land/嶺與地之歌》於2025年在雅加達國際攝影節展出。 近年來,她亦以蘑菇採集者的身份,穿梭在加拿大卑詩省的山林中,持續思索殖民歷史與自然界之間的深層連結。 藝術家網站|https://www.daisyyang.com/
| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館
透過閱讀認識南島文化精選族與繪本.部落故事.神話傳說..等更能族群文化與土地情感的連結。