視界重構：Nawat Cubic筆下的多元意象

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演出單位: (中華民國)長興美術館;(中華民國)Nawat Cubic

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關於本展覽 薩克萊（William Makepeace Thackeray）曾說：「人生就像一面鏡子，你對它皺眉，它也對你皺眉；你對它微笑，它便回以微笑。」人生的豐富取決於我們如何看待人生，而藝術是人們對於生命的一種映射，當我們改變看待生命的角度時，藝術也會予以回應。 二十世紀立體派畫家們捨棄了文藝復興以來單一的焦點透視主流，改從多視角、解構等方式來看待事物。畢卡索（Pablo Picasso）說過：「我花四年時間學習畫得像拉斐爾，卻花了一輩子學習如何像孩子一樣作畫。」立體派藝術是長興美術館典藏中較為稀缺的一環，而在高英士創辦人的支持下，本館從2025年起開始收藏泰國新銳藝術家Nawat Cubic的作品，並如同上述藝術發展的脈絡一般，顯著改變了本館油畫類藏品之豐富度。 Nawat長期以立體主義（Cubism）作為創作核心，善用異材質與多元色彩變化來營造視覺張力，賦予其作品極為明顯的特殊性。為求作品詮釋之準確，本館於策展過程中委託藝術家本人協助解析創作理念與手法，更取得獨家授權展出其原稿以及創作材質表，於展場提供觀眾最完整的資訊以認識這位藝術家及其作品。 本次展出主題可分為「藝術家背景介紹」、「社會觀察與《Diversity》系列作品」、「從童年至今的畫風演變與突破」、「Nawat Cubic與當代立體主義」四大脈絡，除了呈現這位年輕畫家的創作外，亦讓觀眾進一步了解立體派藝術，並得以一窺當代東南亞藝術之發展。

《生命之樹－洪通創作與道教民間藝術》特展

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演出單位: (中華民國)洪通

文化部蒙藏文化中心致力於蒙藏文化與臺灣在地連結，期盼透過和本土藝術家與宗教信仰呈現不同的展覽樣貌，因此策劃「生命之樹─洪通創作與道教民間藝術」展覽，藉由臺灣傳奇素人畫家洪通與道教民間藝術，展現臺灣常民文化共通的精神內涵。此次展覽將洪通的畫作與民間道教文物共同展覽對話，讓觀眾在民間道教信仰的脈絡中，看見藝術與宗教如何相互滋養，進而感受民間信仰透過藝術表現所散發的精神魅力。

菇神炮製論Doctrine of the Mushroom God

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演出單位: (中華民國)許彤

藝術家許彤，新竹人，現為研究生與中醫診所醫師助理。擅長以人類學視角，透過物件與影像構築臺灣多元醫療與身體文化的敘事創作。 作品延續創作者對臺灣民間醫療的關注，靈威來自長輩罹病後轉向偏方與民間療法的經驗，由此虛構出「菇神」崇拜：病者依循口耳相傳的步驟尋菇與炮製，藉此在病痛中透過儀式建立新的療癒秩序。展覽融合互動設計，觀眾可親身參與炮製體驗，於虚構與真實之間，感受醫療敘事、信仰與身體感知的流動。

「拾光築夢」苑穎華油畫創作個展

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演出單位: (中華民國)苑穎華

協辦單位: 中華民國油畫創作協會

桃園市政府法務局於藝文走廊定期展出畫作，強化藝術連結，增進人文氣息。

【新北市立圖書館總館】2026新北嚴選推薦書展- 讀出好關係

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演出單位: (中華民國)新北市立圖書館總館

今年暑假，新北市立圖書館總館聯合本市國中小閱讀推動教師，以「愛與關係」為主題，用年齡層區分，推薦優良兒童讀物書單，希望學童暑假期間培養閱讀興趣之餘，也能增加對自我的接納與他人的關懷，歡迎小朋友們來現場閱讀有興趣的好書~ ◆展覽書單 【0-8歲低年級】 1. 《荒野機器人（繪本版）》 2. 生氣王子 3. 你的心情是什麼顏色 4. 你的心就像天空 5. 你很特別 6. 沒有用河狸 7. 奇妙的花園 8. 怪獸媽媽 9. 前進吧!小不點 10. 情緒大飯店 11. 猜猜我有多愛你 12. 最大的草莓蛋糕 13. 菲菲真的很受傷 14. 媽媽，你還愛我嗎？ 15. 媽媽，買綠豆！ 16. 媽媽的紅沙發 17. 媽媽商店 18. 愛是什麼？ 19. 爺爺的天堂島 20. 蠟筆小黑 21. 魔法親親 22. 鱷魚和長頸鹿：搬過來、搬過去 【8-10歲中年級】 1. 三個強盜 2. 小王子 3. 小島來了陌生爸爸 4. 守護者的不可能任務 5. 我不一個人忍!不要被霸凌打敗耐! 6. 沙塵暴裡要回家 7. 孤獨的美食家 8. 東谷沙飛：山的孩子笛昂 9. 阿吉的魔法紅球 10. 紅豆綠豆碰：EQ好好玩 11. 紅豆綠豆碰：手機的誘惑 12. 紅豆綠豆碰：交朋友好好玩 13. 紅豆綠豆碰：我是時間魔法師 14. 討厭的人都跌倒吧 15. 記恨家族 16. 販賣幸福的鴿子先生 17. 愛哭公主 18. 蘇菲的回憶關鍵字：樹、桌子、書 19. 鱷魚偵探2:心理學家給孩子的情緒引導故事集 【10-12歲高年級】 1. 未曾上映的電影 2. 如何找到你真正想做的事：AI世代生涯探索行動指南 3. 拐杖狗 4. 爸爸，五又三分之一 5. 青春使用說明書：我們班的心事 6. 森林裡的鋼琴師 7. 媽媽使用說明書 8. 暗號偵探社 9. 親愛的漢修先生 10. 鱷魚偵探 兒童情緒引導故事大百科 【不分年齡層】 1. Does the Kangaroo Have a Mother, Too? 2. 我家系列5：我家的美味時間 3. 沒關係，親愛的蟾蜍 4. 走進生命花園 5. 祕密的心情銀行2：小光的親情存摺 6. 傷心黑洞 7. 媽咪在哪裡？【美好相遇版】 8. 敵人派 9. 霸王壞壞鵝2：我想當一隻好鵝 10. 小學生童話字典5

【新北市立圖書館淡水分館】 7月藝文展覽 《2026感恩拼圖--松年大學師生聯展》

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演出單位: (中華民國)松年大學

協辦單位: 新北市立圖書館淡水分館

《7月藝文展覽 :2026感恩拼圖--松年大學師生聯展》 時間：7/2(四)-8/23(日) 08:30-17:00 地點：淡水分館5樓展覽區（淡水區文化路65號） 電話：02-2622-4664分機254 簡介： 松年大學員在老師指導下，書法作品展現有小篆、隸書、楷書、行書、草書。彩墨畫展示山水、花鳥、蔬果。素描用印象派的方式呈現繪畫的熱情。利用油畫顏料的油性媒介，以厚塗的技巧，創造立體感的作品。靜物形體，用幾何概念如四方形、三角形、長方形組合起來畫素描。透過AI文字稿生成影片及創作歌曲產生繪本及故事影片，非常有新鮮感，體驗自己動手就有專業水準的成就感。 展覽中，以感恩的心互相觀摩交流，分享成就與快樂。 備註：國定假日及清館日不開放。

【新北市立圖書館土城分館】115年新北市土城攝影學會「廟會、民俗攝影之美」攝影展

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演出單位: (中華民國)新北市土城攝影學會

協辦單位: 新北市立圖書館土城分館

【新北市立圖書館土城分館】115年新北市土城攝影學會「廟會、民俗攝影之美」攝影展 瞬秒凝結—民俗紀實的攝影工藝本展覽深入探討攝影師如何以專業技術，駕馭廟會現場極端複雜的拍攝環境。在硝煙瀰漫、人潮推擠的混亂中，攝影師憑藉敏銳的直覺與精湛的控光能力，將轉瞬即逝的民俗動能轉化為永恆的藝術。 展示期間：115年7月01日至9月31日 週二~週六，08:30~21:00 週日~週一，08:30~17:00 國定假日與清館日(每月最後一個星期四)不對外開放。 展覽場地：7樓Easy Art我的藝廊 活動電話：02-22602952#9 活動地址：中正路18號7樓 捷運：【板南線】土城站2號出口步行約2分鐘 公車：《中正路》707《土城農會站》705、707、805《土城區公所站》706、藍17、藍40 、847區繞駛土城醫院

來自遠古的花束-夏愛華個展

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演出單位: 月臨畫廊

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《並非一個人醒著》 施榮傑 IVANSHIH 印花創作個展

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演出單位: Seme Studio d'Arte

印地安雙靈文化： 尋找另一種靈魂的可能 Two-Spirit Tradition of Indigenous Peoples: A Journey Toward Another Possibility of the Soul. 如果圖騰會說話 他會怎麼形容自己？ 是可見之物，還是 無法被單一想法定義的存在？ __________________________________________ 《並非一個人醒著》 施榮傑 IVANSHIH 印花創作個展 展期 | 2026.07.10 - 2026.08.30 時間 | 每週五、六、日 12:00-18:00 地點 | Seme Studio d'Arte (臺南市中西區民生路一段157巷41之2號 2F) 印花設計師：施榮傑 @I_VANSHIH 海報設計：Wang_jiansyun

【展覽】邊界即質地：2026 高雄青年文學獎 圖像文學特展

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演出單位: (中華民國)高雄市立圖書館高雄文學館

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「高雄青年文學獎」長期致力於高雄青年文學創作的培育與推廣，其中「圖像文學類」自 2019 年設立以來，持續關注文學如何從文字拓展至圖像，並向文學青年揭示新的創作維度。 相較於其他文學獎項多以詩、散文、小說等既有文類為主要框架，圖像文學是一項全新且獨特的獎項設計，也是高雄青年文學獎在推動文學創新過程中，所開展出的實驗性創作場域。它不預先定義圖像與文字應當如何結合，而是透過徵件、創作、評選與討論，邀請青年創作者在文字、圖像、敘事與觀看之間，探索更多尚未被命名的表達形式。 本次展覽以「邊界即質地」為核心概念，邀請高雄出身漫畫家曾耀慶擔任策展人，展出圖像文學自 2019 年至 2025 年止的歷屆得獎作品，回顧七年間由創作者、評審與獎項制度共同積累而成的探索歷程。邀請觀眾走進圖像與文字的交界，觀看圖像文學獎如何透過歷屆作品與規則演變，持續開展文學的新樣貌。 當圖像與文字彼此靠近、碰撞與生成，邊界不再只是界線，而成為創作顯現自身質地的所在。 所謂「邊界即質地」，正是在此發生。 ◌◌邊界即質地 Boundaries are Texture◌◌ 展期｜2026.6.6 (Sat) -2026.8.30 (Sun) 時間｜每周二至周六早上九點至晚上九點，每周日早上九點至下午五點，國定假日閉館 地點｜高雄文學館 一樓文學書房 (高雄市前金區民生二路39號) 主辦單位｜高雄文學館 (高雄市立圖書館)

「寫咱Tâi-oân話」——《台文通訊》創刊35冬紀念展覽

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演出單位: (中華民國)高雄市立圖書館高雄文學館

其他單位: (合辦)高雄市立圖書館總館,(合辦)高雄市立圖書館高雄文學館

📅 06/27 – 08/31 🕒 高雄文學館開館ê時間 🖼️ 展覽（1F大廳） 👉「寫咱Tâi-oân話」——《台文通訊》創刊35冬紀念展覽 ✨2026 Tâi-oân文學節✛慶祝《台文通訊》創刊35冬✨ 《台文通訊》是近代台文運動最重要的台語文刊物，也是當代台語文運動推動的先驅，更是現代全世界發行時間最長、最有影響力的台語文刊物，也是當代台語文寫作重要的搖籃。其創立於 1991 年 7 月由鄭良光先生於美國洛杉磯創辦，以全台文發行。於 2025 年逝世極為重要的台語文學小說家陳雷老師不僅多年擔任此刊物的總編，也是透過此刊物累積、發表大量的台文小說文學作品，為當代台文寫作的奠定下重要基石典範。 2026 年時逢《台文通訊》創刊 35 週年，規劃舉辦特展，介紹這本刊物發跡的起源與當代台語文寫作的影響，並特別舉辦文學論壇、特展導覽系列活動，特別邀請創辦人鄭良光先生回台，並邀請現今台語文學術研究、文學創作學者、作家，一起參與這場盛會。

今年也很陶器-苗栗陶青年創意協會會員聯展

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演出單位: (中華民國)苗栗陶青年創意協會

協辦單位: 苗栗工藝產業研發分館

其他單位: (指導)文化部

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本次會員聯展匯集苗栗陶青年創意協會多位創作者之陶藝作品，展出內容豐富多元，呈現當代青年陶藝創作的活力與想像，作品形式涵蓋柴燒創作、陶偶雕塑及各式實用器皿等，從傳統燒成技法到富有趣味性得造型表現，展現陶土在不同創作者手中所延伸出的多樣面貌。 展覽中既可見柴燒作品所呈現的自然落灰與火痕之美，也能欣賞到充滿個性與故事感的陶偶創作，以及兼具日常使用與美感設計的生活器皿，透過不同風格與技法的交織，本次聯展呈現出陶藝在當代生活中的多元可能與創作能量。

小孤獨，行｜簡翊洪

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谷公館很高興地宣布簡翊洪個展《小孤獨，行》，這是藝術家繼上檔展覽《小孤獨，處》後，接續的第二檔展覽。 上檔《小孤獨，處》展出近兩年全新創作，取名的寓意是創作者在自處中一一將作品完成。下檔《小孤獨，行》則聚集過往精選出的33件作品，創作時間由2010年橫跨至2024年，包含紙上與絹上作品、長卷、線裝小書，以及屏風。觀眾將看見簡翊洪十多年來創作的核心，以及隨年歲心境與技術挑戰而自然演變的繪畫發展過程。這是一條自我持續前行的路。

「雲在兩千米」｜北師美術館

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《在 枝 葉 之 下 Beneath The Leaves》

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有些⽣命向上⽣⻑，迎向光與空氣； 有些⽣命則向下延伸，在⼟壤深處緩慢扎根。 枝葉、根系與⾻骼，都是時間在物質中留下的形狀。 在⾃然的世界裡，⽣⻑從來不是單⼀的⽅向。 它可能被修剪、被限制，也可能在隱密之處悄然展開； 有時向外延伸，有時則在內部慢慢構築⾃⼰的結構。 本展邀集三位藝術家，透過不同的創作語⾔描繪⽣命的⽣⻑狀態。何宇森游移於⼈體與植物形態之間，在流動與凝結、⾻骼與根莖彼此交融，展現⽣命深處⽀撐與⽣⻑的⼒量。耿傑⽣透過⽊材與植物之間的轉化，拆解物質的時間序列，使原本被視為無⽣命的材料重新回到⽣⻑的狀態。 劉⽂豪則以盆栽為隱喻，描繪⽣命在限制與規範之中形成的姿態，讓歪斜與顫動的線條成為⾝體經驗的痕跡。 ⽣⻑不僅是向上的⽅向，也是⼀種向內持續滲透的過程。 形體不⽌於表⾯，⽽是時間、⾝體與⾃然⼒量交織後留下的痕跡。 那些隱藏於枝葉之下的結構與能量，正悄悄塑造著⽣命的樣⼦，在無聲之中，慢慢⻑出⾃⼰的形狀。 ｜日期｜2026.08.01 - 2026.10.17 ｜開幕｜2026.08.01 (SAT.) 15:00 ｜地點｜THE 201 ART 順天建築 • 文化 • 藝術中心 ｜地址｜臺中市西屯區文心路二段201號B2F ｜時間｜週二至週六 10:00 - 17:30 𝙋𝙖𝙧𝙩𝙞𝙘𝙞𝙥𝙖𝙩𝙞𝙣𝙜 𝘼𝙧𝙩𝙞𝙨𝙩𝙨 / 參與藝術家 ｜何宇森 𝖧𝖤 𝖸𝖴 𝖲𝖤𝖭｜ ⨯ ｜耿傑生 𝖪𝖤𝖭𝖦 𝖢𝖧𝖨𝖤𝖧 𝖲𝖧𝖤𝖭𝖦｜ ⨯ ｜劉文豪 𝖫𝖨𝖴 𝖶𝖤𝖭 𝖧𝖠𝖮｜

《DAYDREAMING——歐亞身心障礙者藝術巡迴展》

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【跨越九千公里的白日夢抵達高雄！《DAYDREAMING》歐亞身心障礙藝術巡迴展登場】 今年夏天，《DAYDREAMING 白日夢中——歐亞身心障礙者藝術巡迴展》於高雄哈瑪星「光隆行」展出，由 33 號白日夢與大有可為公益協會共同主辦，集結來自荷蘭、丹麥、瑞典、芬蘭、比利時及台灣的身心障礙藝術家、藝術工作室與社福組織，透過藝術作品、紀實影像、出版與裝置藝術，展開一場跨越九千公里的旅程。 展覽以《DAYDREAMING》雙語創刊號出版為起點。33 號白日夢於 2025 至 2026 年間走訪歐洲五國，深入拜訪身心障礙藝術工作室、文化機構與創作者，將訪談、影像及田野觀察整理出版，並進一步轉譯成展覽內容，讓閱讀延伸為一場可以觀看、體驗的空間，也希望透過豐富文化的交流，回望過去並思考台灣身心障礙藝術的未來發展。 展場一樓展出台灣與歐洲藝術家的原作，二樓則設置由 108 個切面構成的大型現地裝置，結合旅歐紀實影像與採訪內容，邀請觀眾透過移動、繞行與改變觀看角度，探索多元視角下的觀看體驗。展覽期間也將不定時更換部分作品，讓各階段到訪的觀眾都能欣賞新的創作內容。 除了展覽空間之外，現場同步設置 Pop-up Shop，推出期間限定明信片、歐洲藝術單位授權商品及《DAYDREAMING》創刊號預購。展場也同步呈現來自歐洲五國藝術工作室與創作者的訪談內容，希望讓藝術從展場延伸至日常生活，並邀請更多人走進作品與創作者的世界。 DAYDREAMING 白日夢中 Euro-Asian Disability Arts Touring Exhibition 歐亞身心障礙者藝術巡迴展 地點｜光隆行（高雄市鼓山區臨海一路 17 號） 展期｜2026.06.20－08.30 時間｜13:00－19:00 休館｜每週一、二 交通｜高雄捷運哈瑪星站 1 號出口 免費參觀

《原鄉情長：臺灣山脈與古厝之美》 祁連 個展

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▎《原鄉情長：臺灣山脈與古厝之美》 祁連 個展 開幕茶會｜ 2026.8.15 (六) 14:00 -16:00 展覽期間｜ 2026.8.15 (六)-10.25 (日) 10:00-19:00 (週一休館) 地點｜聯邦藝術中心 地址｜台北市大安區忠孝東路四段219號 (近捷運忠孝敦化站2號出口）

媽媽，我跟你說！

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演出單位: 皇墨藝藝術

本次於苗北藝文中心舉辦的展覽，以「媽媽，我跟你說！」為主題，透過孩子與母親之間的深厚情感，展現出愛最真摯也最動人的樣貌。母親是生命最初的依靠與陪伴，而孩子則以最純真的眼睛與心靈，回應這份無私的關懷。本展覽試圖讓觀眾從第三角度出發，重新思考「愛」在不同形狀與狀態下所展現的意義。 展覽共展出超過百件的平面作品，搭配二、三十件立體創作，呈現出孩子們心中最直接的感受與想像。或許是一句「媽媽，我愛你」的稚嫩呼喊，或許是一張色彩繽紛的圖畫，或是一件充滿童趣的雕塑，每一件作品都傳遞著溫暖與真誠。這些創作不僅是孩子表達情感的方式，更是母親在日常生活中對孩子愛的回聲，彼此相互呼應，形成獨特的藝術對話。 在觀賞的過程中，觀眾將能看見「愛」的多樣性與可能性。它可能是擁抱時的柔軟形狀，也可能是守護時的堅毅線條；可能是微笑裡的亮光，也可能是淚水中的溫潤。透過孩子純粹的描繪與母親深情的回應，這些作品勾勒出一幅幅關於親情、陪伴與成長的美好篇章。 「媽媽，我跟你說！」不僅是一場藝術展覽，更是一段動人的親子心靈旅程。它邀請每一位走入展場的觀眾，回想起與母親之間最難忘的對話與片段，也提醒我們珍惜眼前最真摯的情感。願這份愛，能透過作品延續、共鳴，並化作觀眾心中最柔軟的感動。

第廿九屆【金鴻獎】全國書法比賽優勝作品展

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【金鴻獎】三大特色：「評審嚴正公平」、「提倡大字書法」、「決賽現場揮毫」。本屆展出國小至社會組50餘件得獎作品，含括五大書體、剛柔並濟、各具風貌。另有書法的故事及互動體驗展區，望廣開民眾書法藝術之窗。 The "King Hong Award" has three major features: "strict and fair judging," "promoting large-character calligraphy," and "on-site final calligraphy." This year's exhibition showcases more than 50 award-winning works from elementary to social groups, covering five major scripts, blending rigidity and flexibility, each with its own style. There are also stories of calligraphy and an interactive experience area, hoping to open the window to calligraphy art for the public.

《流動與凝視》莊振鑫·周淑霞雙個展

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「流動」，象徵時間的綿延，串連過去、現在與未來；「凝視」，則是對當下最真切的感知與聚焦。生命中的相聚、工作與創作，皆在歲月流轉中沉澱為珍貴記憶。透過回望與體悟，我們珍惜每個當下，讓平凡日常化為持續前行的力量，並成為生命中最動人的風景。 "Flow" symbolizes the continuity of time, connecting the past, present, and future. "Gaze" represents the most genuine perception and focused awareness of the present moment. Encounters, work, and artistic creation throughout our lives gradually settle into precious memories as time passes. Through reflection and insight, we learn to cherish each moment, transforming the ordinary experiences of daily life into the strength to move forward and into the most evocative landscapes of our lives.

❮ 觀心儀．Inward Gaze ❯ 張仲禹陶藝創作展

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在 ❮ 觀心儀．Inward Gaze ❯ 的展出中， 陶藝家張仲禹放下過去創作的框架，讓每一次的捏塑都成為新的開始。 作品不再追求固定的形象，而是在泥土與雙手之間，慢慢長出屬於自己的生命與故事。 本次展出包含一系列大小陶塑、茶器、臺座、陶盒與鏡子等多元的作品，透過不同的創作形式，延伸張仲禹對色彩、形體與空間關係的探索，也展現陶土在創作過程中所蘊含的無限可能。 敬邀蒞臨欣賞！ - 「 我坐在桌子前，似乎上一次專心作陶已是很久前的記憶了，但是把玩著手中的陶土時，感覺還是如此的熟悉，我想忘記之前所做的作品，只想著現在想做的，讓每一次捏塑都是新的開始，都有新的過程、自己的故事。 每當泥土漸漸成型，就像是它在現實慢慢找到一個自己的位置，不論是在牆上，桌上，或是成為一個生物，成為一種我的內在與外在的橋樑，即使我很難具體描述其意義，但他們的存在仍令我感動，並使我意識到，我仍在觀看。」 --張仲禹 - ❮ 觀心儀．Inward Gaze ❯ 張仲禹陶藝創作展 2026/08/01 - 08/30 AM11:00-PM7:00 (週一公休) ．開幕茶會08/01 PM2:00 作家導覽 (自由入場交流) ．創作分享08/22 PM2:00 限定捏陶體驗 (需報名) 若水藏館 台北市中正區羅斯福路1段72巷1號1樓 02-23583538

〈31天動物拼貼實驗室〉雨傘 Yushan Hsiao 插畫

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演出單位: 蕭宇珊

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積吶虹光｜青天白日滿地虹 : RHS｜沒有敵人的幾何

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我們似乎越來越習慣把世界分成兩邊。對與錯、支持與反對、自己人與外人。社群媒體上的一句話、一則新聞事件，甚至一個符號，都可能迅速將人推向不同陣營。當「站隊」成為日常，我開始思考：我們是否還有能力，看見彼此之間除了對立之外的可能？ 於是，我開始創作《青天白日滿地虹：RHS｜沒有敵人的幾何》。 我一直在想，敵人真的存在嗎？還是，敵人其實是我們觀看世界的方式所產生的結果？ 很多時候，我們不是因為真正理解彼此而選擇對立，而是因為習慣用最簡單的方式理解世界。當世界只剩下非黑即白的選項，人與人之間的關係，也逐漸失去了光譜。 多年來，我持續發展「虹心球系統（Rainbow Heart Sphere System, RHS）」。對我而言，彩虹從來不只是自然現象，而是一種關於共存的隱喻。每一種顏色都保有自己的獨特性，卻仍共同存在於同一片天空之下。它們不需要彼此相同，也不需要彼此消失，才能一起形成完整的光。 因此，我想透過作品提出一個簡單卻深刻的提問： 如果光能共存，人為什麼不能？ 這場展覽並不提供標準答案。我更希望它是一種邀請，邀請每個人重新檢視自己的觀看方式。我相信，許多衝突並非源自差異本身，而是來自於將差異簡化為對立。當我們願意多理解一點、多看見一些，那些曾經被視為敵人的人，也許只是與我們站在不同位置的人。 對我而言，和平不是所有人都變得一樣，而是即使不同，仍願意一起存在。真正的和平，不是消除差異，而是理解差異；不是要求一致，而是在多元之中找到彼此的位置。 《這不是旗幟，而是我們共同的天空》不只是一場藝術展覽，更是我對這個時代的一個提問：我們是否有可能，創造一個不再需要敵人的世界？我不知道答案是什麼。但我相信，改變也許可以從觀看開始。 當我們願意重新看見彼此，那些曾經被視為對立的人，也許只是與我們共享同一片天空的人。而藝術，或許正能成為那片天空，讓所有不同，都有存在的位置。

自來生長 王午個展

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