| | 主辦單位 政大藝文中心
2026年秋冬之際，政大藝文中心邀請藝術家倪灝向我們揭示社會文化的一面，他以買家身分進入網路上的戀物市場，這個市場通常隱密流通於深諳此癖好的人群之中，線上買家可以透過聊天購買穿過的襪子等衣物、足部穿脫影像。藉由藝術家的轉化，親密的衣物被製成如同紀念品般的雕塑，捨棄其原有的功能，被定格在特製背景的框架之中，彷彿舞動著供人觀賞與想像，與賣家穿脫的影像並置；此外，聊天記錄可透過作品旁的QR碼，在觀眾自己的手機上閱讀，「親密」（intimacy）被物品及影像召喚而變得可見，使本該被社會規範掩蓋的感官慾望呈現在公眾的視野，揭示了買賣雙方的身體、情感與身分。在這裡親密被商品化，既是可購買的商品，也可能被賦予不可計價的情感價值，在這個市場迴圈之中什麼開始改變、存續甚至是消失？最終，沒有任何一樣物品能保持最初的面貌。
| | 主辦單位 苗栗縣苗北藝文中心
草圖是藝術創作的初步描繪或前期研究。它是一份尚未定案的草稿，具有不確定、未完成且有待轉變的特質。 展覽《草圖》精選了藝術家林明弘橫跨 30 多年藝術生涯中不同類型的作品。並非一場以時間為軸的回顧展，而是藉由精心挑選的二十餘件展品，為其 1990 年代中期至今的藝術實踐勾勒出一幅輪廓、草圖。由於林明弘的作品多為特定場域的大規模裝置，且與建築空間共生共存、無法自原地移築，因此本展覽特別匯集了相對輕盈且能夠置換空間的作品們。這些作品在一般語境下可能會被視為補充性質的材料，例如作品前期的草稿、作品製作中的線稿及作品完成後的攝影紀錄，但此展覽則強調它們在林明弘的創作軌跡中，同樣扮演著表達其思想概念的重要角色。
| | 主辦單位 教育部
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ꕤ 藝術家介紹 陳彥廷，1995 年生於宜蘭，畢業於東海大學美術研究所。創作以繪畫為主，長期關注人物、空間與光線之間的關係，描繪室內、庭院及自然風景中的日常片刻。早期作品常以人物置身於遼闊環境的場景，呈現個體與外在世界之間的距離；隨著創作發展，畫面中的人物逐漸減少，空間本身成為主要的觀看對象。受到維梅爾、哈默修依及弗里德里希等藝術家的啟發，他持續探索光線、構圖與空間氛圍的表現，透過細微的明暗變化與畫面層次，捕捉景物在不同時刻呈現的樣貌。 ꕤ 展覽介紹 陳彥廷個展【微光】延續展覽【靜謐之境】對光線與空間的探索，將觀看的視線從室內延伸至戶外風景。宜蘭的水田、家中的庭院，以及旅行途中遇見的景色，皆成為創作的題材。這些看似平凡的場景，在光線、季節與時間的變化中，呈現出不同的面貌，也映照出藝術家對日常環境的細緻觀察。 藝術家擅長描繪景物之間微妙的明暗層次，透過構圖、筆觸與色調的安排，營造安靜而深遠的畫面。相較於早期作品中人物與環境之間的疏離感，近年的創作逐漸減少人物的存在，使空間本身成為觀看的核心。畫面不依賴鮮明的事件推進，而是邀請觀者留意光影的細微差異，以及景物在不同觀看距離下展現的層次。 展覽專訪：https://www.kingcarart.org.tw/exhibitions-detail/268 ꕤ 展覽資訊 陳彥廷 創作個展【微光】 Chen Yen-ting Solo Exhibition: A Glimmer of Light 展期：2026.11.12 (四) - 2026.12.20 (日) 開幕：2026.11.14 (六) 15:30 地點：金車文藝中心 臺北南京館（臺北市南京東路二段1號3F） 主辦單位：金車文教基金會/金車文藝中心KCCA
| | 主辦單位 財團法人董氏基金會
你想像中的老後生活，是什麼模樣？變老是每個人都會經歷的人生旅程，除了身體健康，心理、生活樂趣與人際連結，同樣值得我們關心。 台灣已邁入超高齡社會，老年心理健康與每個家庭息息相關。由董氏基金會與寶佳基金會特別籌辦【拾光足跡】陪伴特展。期盼邀請更多人一起思考如何好好變老，透過成果展示、互動體驗與影音故事，帶領民眾認識老年心理健康，翻轉對「老」的傳統時刻板印象！ 【樂齡心講堂】-名人座談分享會 展覽期間特別規劃四場名人座談分享會，從生命轉折到退休後的生活，每一段故事都可能帶來啟發，讓我們看見老年的多元樣貌。邀請到陶傳正、葉金川、陸小芬、葉天倫，與大家分享自身的經驗，活動免費參加，名額有限，歡迎提前報名！ 立即報名｜https://reurl.cc/lnb806 【特展資訊】 ■展覽名稱：「拾光足跡」陪伴特展 ■展出時間：2026年11月6日(五)～11月15日(日)，09:30~17:30，為期9天(週一11月9日公休)。 ■活動地點：剝皮寮 173-37 & 39 展間（台北市萬華區康定路173巷） ■參觀費用：免費入場 ■活動好禮：凡於展區完成指定互動、拍照打卡分享，可兌換限量精美小禮物喔！數量有限，送完為止。 無論你是關心父母的青壯世代，還是想持續探索新事物的朋友，都歡迎來剝皮寮踩踏出屬於你們的溫暖足跡，讓不同世代在交流中彼此支持！
| | 主辦單位 金車文教基金會/金車文藝中心KCCA
☗ 藝術家介紹： 在就學時期就開始研究鋼鐵雕塑的胡竣傑，他的作品反而有別於雕塑常見的形式，那種具有氣魄與量體的造型；又或是對鋼鐵既定的印象，那樣呈現冷酷且俐落的質感，胡竣傑的創作反而呈現出失衡且纖細的型態，溫暖卻焦慮的情感。 ☗ 展覽介紹： 我佇在這裡，周遭的人事物與我的關係因此被確立下來；我恬恬佇在這裡，周遭的人事物與我的關係反而開始發生了變化。因為當情感與動作開始交織時，似乎會向外擴及而影響了空間所在的質性。 大衛．史密斯（David Smith, 1906-65）認為熔接鋼鐵是一種「物質與心靈間的結構過程」，而這些透過焊接成型的鋼鐵雕塑，在情感的作用下產生交流，即使只是安靜地待著，透過材質所觸發的情感，讓我們之間開始有了那麼一點的不一樣。 在整體與細節之間，透過視線，我與邊界的關係也不停的變動，這樣的過程是就像是一段旅程的展開，而移動的目的其實是為了能夠找到真正屬於自己的安身之處。 我恬恬佇的所在，是一個需要被建立起來的所在，也是一個可以安放自己的所在。 ☗ 展覽資訊 胡竣傑 創作個展【我恬恬佇的所在】 Alick Hu Solo Exhibition: Where I Quietly Remain 展期：2026.11.12 (四) - 2026.12.20 (日) 開幕：2026.11.14 (六) 14:30 地點：金車文藝中心 臺北南京館（臺北市南京東路二段1號3F） 主辦單位：金車文教基金會/金車文藝中心KCCA
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梓作坊是由斲琴大師林立正及一群熱愛古琴藝術的成員組成，追求傳統與創新並進的極致工藝之美。林老師是臺灣重要斲琴家，2023年獲認定為臺北市傳統工藝「斲琴」保存者。本展覽為近年梓作坊斲琴工藝傳習及師生創作成果。 ZiZuoFang Guqin Craft Studio is composed of master guqin maker Lin Li-Cheng and a group of members passionate about the art of the guqin, dedicated to pursuing the finest craftsmanship through a combination of tradition and innovation. Lin is a prominent guqin maker in Taiwan and was officially recognized in 2023 as a preserver of the traditional craft of “Guqin Making” by Taipei City. This exhibition presents the achievements of ZiZuoFang Guqin Craft Studio in recent years in the transmission of guqin-making craftsmanship, as well as works created by its instructors and students.
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指導單位：教育部 展出作品融入海洋議題與美感教育，結合「海洋文化、海洋資源、海洋教育」主題，承接海洋與美學之永續意志，與外界建立關係，造就多樣性，依循「海洋」之跨域脈絡，引領孩子們面向海洋，發掘海洋與人文的交互關係。 The works on display integrate marine issues with aesthetic education, incorporating the themes of “Marine Culture, Marine Resources, and Marine Education.” Embracing the enduring commitment to the sustainability of the ocean and aesthetics, the exhibition builds connections with the wider world and fosters diversity. Through an interdisciplinary exploration centered on the ocean, it guides students to engage with the sea and discover the interplay between the ocean and the humanities.
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透過藝教館典藏之名家作品，認識臺灣水墨藝術教育發展，並透過展示創作歷程、教學理念與典範人物黃光男教授之案例，呈現水墨藝術如何在教學現場中延續傳統精神、融合現代視野，啟發學生的藝術感知與文化素養。 Through renowned artists’ works in the collection of the National Taiwan Arts Education Center, this exhibition explores the development of ink art education in Taiwan. By presenting the creative journey and teaching philosophy of Professor Huang Kuang-Nan, an exemplary figure in the field, it demonstrates how ink art carries forward traditional values while embracing contemporary perspectives in educational settings, inspiring students’ artistic awareness and cultural literacy.