《星光慶典》

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演出單位: (中華民國)O劇團

小小的星光，有大大的力量 能點亮黑夜，指引方向，能照亮一座城市，還能寄託希望。 別小看自己，期許未來也能成為一道星光，為別人帶來溫暖和希望！ 感謝生命中相遇的點點星光 感謝每顆為我們燃燒自己照亮前方的星，祈禱永遠平安健康； 感謝黑暗中溫暖擁抱的星光，願善良永遠相伴，生命充滿愛和希望。

114年度伊達邵地區藝文活動展演：邵式生活行旅

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演出單位: (中華民國)魚池鄉邵族文化發展協會

其他單位: (執行)南投縣魚池鄉邵族文化發展協會

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以生活博物館概念，由在地族人帶遊客走訪部落祭場、家屋、渔獵等空間場域，以生活當下日常所見，連結瞭解邵族文化，以邵式生活行旅實踐越在地越國際的精神，讓部落空間即日博物館 導覽老師： 陳玉聖，邵文協總幹事。 陳忠駿，伊達邵社區主委。 線上預約：10位 現場報名：5位 線上預約 https://www.surveycake.com/s/NY8Xe

我們總是需要為世界創造出更新的故事

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演出單位: (中華民國)陳慧嶠;(中華民國)山朋水貴;(中華民國)發條鼻子

關於場所 「輕盈」 南進門藉由玻璃及鋼構透露出一種「透明」與「渾厚」之間的差異，儘管那建構本身只是北美館本體建築的附著物看似「輕盈」，但有一種輕盈具有象徵意義，南進門作為匯通北美館的路徑，呈現精微時間流動的「輕」更是豐富。那具體存在之變化和堅定而穩固的建築，這條路徑使得人的角色成了物質隨機變化，小小的變動，眼前的事物都變得輕盈。這樣加了許多輕盈的意象：白色的空間、流動的時間、流動的事物，以及無聲靜謐的空氣。這個場所是不是滿滿的蠱惑，是不是交織了很多條的線索？ 「新奇」 循著這條思路，因而幻想創造一個包羅萬象的場域：二個長廊各據一方，假設以一黑一白的空間形態為論述成形：雲朵般的白色長廊，彷彿失重消融空間的堅實感。另一頭的黑色長廊以不一樣的角度、不同的邏輯來看待一個我們所生活的世界，是有關現在和未來的現實⋯⋯我們總是需要為世界創造出更新的故事，總有新的途徑等待探索。在其中，導向對於一切新奇事物的感受，是關於物質世界的事物，但是通過情境裝置，嘗試連結上無限微渺、輕盈、機動的事物的感受。 「路徑」 黑與白二個空間可以解讀許多路徑，它們是多孔的、向外開放的，能兼容每個人的慾望及所有恣意放肆與歧異之見，而令人驚奇不已。如果有一條路徑是進入理性思維的心智空間，在這裡得以探索交錯的直線、陽光的投影、形狀、空間的向量。另一條路徑則通過場景所建構的空間，並藉由文字來嘗試創造出一個等同於那個可以言說和不可以言說的總和的空間。這兩條途徑投射出自然世界和想像世界裡真有其事的現實，我們不斷地在這兩條路徑之間來回變換，以一個人能夠渴求的所有欲望述說這裡的事物，總是含有相當數量的訊息相互混雜。 「空間、時間」 「——如空間有幾何學，時間有心理學。」《追憶似水年華》以著名的〈斯萬之戀〉開卷，在回憶與想像之間穿透相輔相成。1空間是一個有形的介殼，如果把它的物質力量加諸於抽象的時間之上，就會意識到我們藏身在某個角落、某個時間裡漫遊、逗留在記憶與想像之間。我們喜歡藏匿在物理形體上的每一吋，丈量著時間，無論是喧囂、寂靜：遠處有著濃濃的書香和咖啡香、音樂緩緩流瀉、綠色植披散發著沈靜安定的氛圍、浮光掠影如羽毛般輕盈、ㄧ個刻意的黑與精確的光這種矛盾組合，可能表達我們的理性思維和場所之糾纏⋯⋯ 南進門這個難以被定義的場所，可以精確的分為兩個方向：它是有形有體的物理空間，它也是一切抽象事物的載體，呈現事物可感知的層面。我們嘗試賦予場所最細微的元素如事物的重量、空間的量度、真實可感、知性思索、形體與官能，直到淬煉出場所本身的精純度。我想，場所意味著超越機能主義所賦予的定義，因此作品所構成的內容最終都與這裡每一個要素所具有的意義不可分離。例如陽光、雨天、風從大片玻璃窗融入的片刻，再真實不過，它們將這個空間變得具象而散發出一種官能性。在這裡，時時刻刻都有它們自己的樣子，或許是其他空間的樣子？每個場景都是一個序幕，錯過了，就進入故事的篇章。 可以說環境就是作品的一部分，這個「場所精神」揭示和作品在其中的結構整體既有主觀的一面也有客觀的一面。如果想像把作品部署在以精神為基礎的場所，這是極關鍵的細節，人與人、人與環境、人與周遭發生的事件，呈現的事物就越細微，每一個構成的意義也就越豐富。簡言之，把場所作為能夠影響作品的東西，而向外部開放。重要的是，它可能意味著是虛幻的，或者是不可理解的，和真實的、可理解的相對。 關於空間 現在，我必須轉向空間問題：跨學科思潮打破展覽場域作為物件陳列空間的空間機能，取而代之的是什麼樣的獨特場域。南進門之所以有其魔力，且不在乎空間上侷限的原因，就是來自它擁有灰色空間的擴延特質：它的輕充滿活力與勁道，它的空間本身給予我們一種無限的想像，那種純粹的場所感所衍生出來的某些特殊性質，反而去凸顯物理空間與心理空間的關係。 非池中藝術網一篇專文裡，作者提及倫敦白教堂美術館 (Whitechapel Gallery) 館長Iwona Blazwick，曾於2007年文章表達對展覽空間的觀點：「同時是一張可滲透的網絡、一個黑盒子、一個白盒子、一座殿堂、一間實驗室，甚至是一種情境。」美籍藝術史學者畢莎普(Claire Bishop)以「舞蹈展覽」為例，將這類展覽解讀為“灰色空間”，它因表演而存在，是實驗劇場的黑盒子和美術館白立方(白盒子)的歷史性融合。她表示：「…灰色空間的特性之一就是社交媒體：智能手機成為觀眾不可或缺的一部分了，部分則因為舞蹈展適時地出現（並興盛）於這個無所不在的移動設備支配生活的年代⋯⋯」2 就像我試著說明關於場所的陳述，南進門記述一個拒絕精確定義的空間，它呈現在我們心中的，是一個可以相互滲透的空間。在那裡，我們容許創造力和想像力的對撞，令我們自在而輕鬆。依此脈絡，在此發生的展覽有一個主體，但更像是有機體：作品、相關場域以及物質性的承載與轉譯，就像「生成」這個字義，因此還帶有衍生和變化的意味，同時以一種「未完成」、「待續」的方式存在。所有那些「非比尋常」最細微的狀況和不同的物質等待著我們用眼睛、耳朵以及其他感官去抓住最細微感受。 關於作品 因此，藉由「場所」的概述，安置了黑與白二個空間作為展覽的敘事結構，確定陳慧嶠的乒乓球系列和發條鼻子結合環境的浸淫式裝置二件作品。陳慧嶠用「顏色」在白色空間裏傳達一種單純知性的東西，讓場所揭露了它的「輕盈」。發條鼻子建構一個全黑的空間，通過影像、人造光以及從縫隙透進來的自然光源透露出被確實執行裡所指涉的陳述。展覽主題暫定為《我們總是需要為世界創造出更新的故事》，試圖營造一種單純的知性與純粹的感性，這兩個範疇在意識型態上是針鋒相對的，但二者出人意表地發展出某種形而上的對話。 但是，關於這些陳述，到目前為止還是很抽象，我都談了什麼？我的想像對象是什麼？我的意圖想描述什麼？我是否有改變方向？總之，一切部署都仍處於無限制陳述的階段，以證明我那個天真的想望：盡其所能地讓觀看者從知覺到視覺意識到他們自己可以引發和改變某種情境，並將有能力自主行動。 關於多巴胺 我可以明確說明所謂的展覽主題，更精確的說是什麼論述實踐。一開始，我對場所表達一個觀念、一個慾望、一個形象，在將論述形成與它們描述的陳述連結起來後，我開始往外去尋找這些陳述的使用：我可以透過它們發現什麼？它們對陳述場域和強調場域的形成構成分析時，作品的要求是什麼？需排除的是什麼？問題不是質疑陳述的形成，過程中有必要提出關乎自身限制，比如說是建築體、空間、環境等特定性問題，因此反向分析是不可避免的。反向分析就是提出若干命題往外去思考文本、命題本身的定義，從語義、邏輯到心理層次一一去尋找。 在研究陳述時，「不確定」和「無限」不斷出現且相互參照，這導向無限延伸的概念，以類似無止盡的觀點來看待事物，非常令人著迷、亢奮。但不確定的、模糊的無法精確而清晰地藴育構想的東西也展示它的力量，令人感知到痛苦、困惑。我並不想在這裡討論個人心理層次的轉折，而是要談多巴胺。 「從多巴胺的角度來看，⋯⋯，欲望是上癮的驅動力。」3或許欲望就是做展覽的驅動力，它呈現在表現、認知和想像等方面的潛在性，所以令人上了癮頭。科學家說多巴胺(Dopamine)是人腦中會讓人感到快樂的化學物質，它是屬於神經傳導物質，透過神經突觸傳遞。當人們吃到美味的食物或是聽到喜歡的歌曲時，多巴胺會產生並使人感到愉悅。多巴胺還會參與大腦的獎勵系統，當人們獲得獎勵或是在努力過後實現回報時，多巴胺會飆升，讓人們感覺到快樂並且上癮，因此更有動力繼續克服困難、向前邁進。 產生多巴胺的細胞只佔大腦的0.0005%，但這是我們用來探索世界的一小群細胞。我們認同我們的多巴胺：享樂主義者、藥物成癮者、愛情成癮者、藝術家⋯⋯，不論是人生在追求更多的同時得到更多的回報、深思熟慮的選擇、最大化我們所認為美好的事物、人如神一般的力量創造真與美之物，這就是多巴胺，多巴胺是傳遞信號的小指揮，無論是好的或是壞的。 在南進門，我們把自己的本質和多巴胺迴路聯繫起來，我們能抬起頭看看外面的天空、聞到空氣、品嚐眼前的景物，還是漫不經心的穿過現實世界沈浸在幻想世界⋯⋯在那裡，我們的世界可以成為自我陶醉的天堂，驅動我們的創造力與想像力。但我們也可能徒勞無功，只是任由欲望馳騁，想要更多，一切都在不停地運轉。我想做一個能驅動我們全部感知的展覽。很快的我們的多巴胺迴路會告訴我們欣賞眼下的現實，享受它們無限的複雜性，享受我們擁有的，這是有史以來最好的事情。

諸神與眾生

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演出單位: 文化部、國立臺灣美術館、國家攝影文化中心

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諸神與眾生：諸神 時間｜2025/1/23－2025/6/4 地點｜國家攝影文化中心臺北館301,302,303,305展覽室   諸神與眾生：眾生 時間｜2025/2/20－2024/6/29 地點｜國家攝影文化中心臺北館201,202,203展覽室及廊道空間 展覽介紹 策展人：邱國峻 臺灣因特殊的歷史命途而發展出多元豐富的信仰文化，許多時候也因信仰而讓臺灣人受到撫慰與支持，去面對不同處境。攝影家在臺灣無論是出於對信仰的體認而創作，或因其創作中鏈結某種宗教的思維，皆另類表述出當代臺灣信仰中，人與神的內在關係。就德國哲學家海德格（Martin Heidegger）而言──人類進入「現代」之後，人成為世界的中心，並透過「技術」觀看世界，而使諸神退隱。然而遠離諸神的眾生，即使文明進步，內心卻仍難覓棲居之所，遍尋不得「彼岸」。於是攝影家開始以影像再現對神的探尋，無論是思念或思辯，皆藉此提醒／提問著自己或觀者。 本次策展，以臺灣攝影與影像藝術中相關的題材創作為取樣，試圖藉由展出作品，側寫臺灣攝影家在不同的時代處境與生活背景下，運用特殊的影像語彙，創造對信仰可能的表述。正如「諸神」與「眾生」兩組辭義，雖各隱含著東西方不同的宗教思維，然而在臺灣文化的包容與承轉中，亦似乎存在著相融且互通的生命關照與生活探問。 諸神 在此展覽中，影像多是從人的角度來「凝視」諸神，然而也如同海德格所認為，「神」在當今「人」的技術世界中，早被隱蔽。攝影創作者們只能藉由攝影「再現」的科技力，想像出內心所渴望的神之樣貌，亦是藉由諸神的模擬形象，反思現代人「遠離神」之後的處境。 眾生 從佛教的觀點，有情「眾生」因業受報而不斷輪迴，其過程中以不同的身分、狀態歷經各種起伏、順逆之境，也不斷祈求解脫。攝影家們無論是旁觀著人如何渴望依偎神側以求救贖，或是提醒著觀者生命的流動與幻化，甚至以攝影作為自身信仰的表述，其作品皆似反映著人們對於生命未知的探索與覓尋彼岸的渴望。     藝術家參展名單 諸神｜王呈哲、瓦歷斯．拉拜（吳鼎武）、李小鏡、姚瑞中、陳逸宏、馮君藍、黃柏雯、楊順發、羅禾淋 眾生｜彭一航、陳永賢、陳伯義、黃弘川、黃沛森、蔡文祥、顏鵬峻  

意料之外神展開：踏上文學銀幕奇幻之旅特展 Rewriting the Script: Unexpected Twists in Taiwan Literature and Screen Media

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演出單位: 國立臺灣文學館

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20世紀電影流行之後，成為大眾傳播及娛樂不可或缺的創作形式，而文學作為一種古典的技藝（與記憶），也與電影相互結合輝映，為當代社會創造出新的視角與藝術觀點。 臺灣在日本時代先是迎來電影的發明與潮流，戰後臺灣電影人嘗試以本土語言來敘事，成就了一波台語電影高峰；1960年代瓊瑤愛情童話王國誕生，「三廳電影」也跟著流行起來；1970年代，武俠小說改編電影風靡一時，臺灣影業也與香港影業跨海較勁；1980年代，臺灣新電影運動崛起，開創了新的電影形式與語言，朱天文〈小畢的故事〉、黃春明〈兒子的大玩偶〉、白先勇〈玉卿嫂〉、廖輝英《油麻菜籽》等文學作品紛紛搬上影視舞台，尤其是青春或女性成長類型作品，至今仍影響如《花甲男孩轉大人》、《俗女養成記》、《天橋上的魔術師》等影視劇作。 早期文學改編影視作品大多忠於原著，隨著技術提升及國際影音串流平臺進軍臺灣，文學改編影視展開了嶄新的篇章；當代作品不僅顛覆傳統改編架構與風格，自臺灣文學沃土中挖掘IP原型，在原著精神上加入大膽創意，也同時保留在地文化特色，貼近生活，成為吸引觀眾並開拓國際市場的關鍵元素。 在當代影視串流風行的時代，臺灣文學與影視IP改編的前世今生是什麼？它們有什麼樣的流變與特色？讓我們娓娓道來文學改編與影像的崛起，在不同的歷史階段互相交會，激盪出哪些火花。 With the rise of cinema in the 20th century, film became an essential medium for mass communication and entertainment. Meanwhile, literature, as a classical art form deeply tied to memory, began to intersect with film, creating new perspectives and artistic interpretations in contemporary society. Taiwan was introduced to the invention and rise of cinema during the era of Japanese rule. By the post-war era, Taiwanese filmmakers began experimenting with local language, leading to a golden age of Taiwanese-language films. In the 1960s, Chiung Yao's romantic storytelling created a fairy-tale kingdom of love, sparking the popularity of “Three-hall” genre movies. By the 1970s, martial arts novels were adapted into blockbuster films, fueling a cross-strait rivalry between Taiwanese and Hong Kong cinema. The 1980s saw the rise of the Taiwan New Cinema (Taiwan New Wave) movement, pioneering new cinematic forms and narrative styles. Literary works such as Chu Tien-wen's Growing Up, Huang Chun-Ming's The Sandwich Man, Pai Hsien-yung's Jade Love, and Liao Hui-Ying's Rapeseed were adapted into films and television. Many works that centered on youth and female coming-of-age themes were also adapted, a trend that continues to this day. These include A Boy Named Flora A, The Making of an Ordinary Woman, and The Magician on the Skywalk. In the early days, literary adaptations in Taiwanese film and television largely remained faithful to their original texts. However, with advancements in filmmaking technology and the expansion of global streaming platforms into Taiwan, a new era of literary adaptations has arrived. Contemporary adaptations have not only subverted traditional adaptation structures and styles but also dug into Taiwan's rich literary heritage to develop IP prototypes. These adaptations blend bold creative elements with the core essence of the original works, all while retaining local cultural characteristics and staying true to everyday life. These have become key factors in attracting audiences and expanding Taiwan's presence in the international market. In an era where streaming is king, how has Taiwanese literature evolved alongside film and television adaptations? What shifts and defining characteristics can be seen? Let us explore the rise of literary adaptations in Taiwan and trace how literature and visual storytelling have crossed paths across different phases of history to spark creative innovation.   忠於原味才最棒？！影視與你我「追劇」的日常 Is Original Truly Supreme? Film, Television, and Our Binge-watching Lives     「映画」初登場！ 銀幕啟蒙之旅 The Arrival of the Silver Screen 1895年12月，遠在地球另外一端的法國，盧米埃兄弟（Frères Lumière）在巴黎的咖啡館放映由他們自己製作，約一分鐘左右的影像，獲得了滿堂驚奇與讚賞，就此拉開百年電影史的序幕。本單元將透過「電影的出現與引進」、「新劇與文化啟蒙」，說明日治時期臺灣如何將傳統文化、文學創作及新劇跨界結合。         轉折無極限！戒嚴時期的臺灣影視 Unlimited Shifts: Film and Television under Martial Law   1949年後，臺灣出現了「臺灣省電影製片廠」、「中國電影製片廠」，以及「中央電影事業股份有限公司」三大官方電影製片廠，民間也出現由林摶秋成立的「玉峯影業」及「湖山製片廠」，從此電影走入臺灣民眾的生活日常，成為重要的休閒娛樂。本單元將透過「反共與抗日」、「黑白片時代的文學改編與台語電影」、「健康寫實電影與文藝片」、「瓊瑤的愛情王國」、「電視初登場」、「古龍與臺港武俠電影」，帶領觀眾領略風姿萬千、五光十色的電影世界。           角色跳脫框架！臺灣新電影來造浪 Breaking Out: The Taiwan New Wave   1970年代起，出生於戰後的青年世代，開始思考族群與階級、國族認同等議題，充滿熱情與理想的青年開始向文學取鏡，新電影也跟著文學一起衝鋒陷陣，開拓文化戰地前線，大量改編文學作品。本單元將透過「徬徨少年時：校園電影」、「鄉土文學與新電影」、「性/別解嚴：八〇年代後性別文學與電影」，引領觀眾感受此一時期文學改編影視作品的豐沛創作能量。           情節多元紛呈！文學影像再造 Abundant Plotlines: The Visual Rebirth of Literature   21世紀之後，臺灣文學影視改編出現了新的書寫模式及傳播管道。不僅更細膩地關注到了族群與語言之間的張力，第四台、公視、民視等的出現，也讓電視產業進入白熱化競爭期，文學改編電視劇成為各家媒體製作高品質戲劇的口碑保證。本單元將透過「多元與共生：新世代電影」、「全民閱讀時代：文學與電視交會」、「文學家的身影」，將敘事手法更為多元，題材類型更為廣泛的文學改編影視作品介紹給觀眾。           是忠於原著還是終於原著？回到想像的起點 Circling Back: True to the Original or Truly Original?     我們創作了內容，內容推動了時代，時代構成了我們。不同的時期，各自產生了相應於歷史與社會的文學與影視產物。不止文學，影視也隨著技術的演進回應時代與社會。 一部電影的劇終，或許是另一個想像的起點。這些曾伴隨我們成長、歡笑、流淚的影視作品，已將文學定格在當下，成為一方永恆的風景。重新回到文本的世界吧！讓字句在不同時代中再次躍動，隨著我們重新探索，創造新的記憶。 只待你翻開書頁，讓故事召喚你的想像力。                                                                                                                              / 主辦單位 / 國立臺灣文學館 / 合辦單位 / 國家電影及視聽文化中心 / 展覽統籌 / 陳瑩芳 / 文案統籌 / 蕭安凱、江昺崙、羅聿倫 / 策展執行 / 羅聿倫 / 外語翻譯 / Melanie Leng（冷艾玟） / 文物提供 /   小野、文學台灣雜誌社、王拓、王春步、王家誠、朱天文、江寶釵、吳明月、吳錦發、呂芳雄、李牧、李喬、李魁賢、周振英、東方白、牧野、林金泙家屬、林瑞明、林嘉義、邱瑞奇、姚海星、徐登芳、馬森、張玉園、黃力智、黃得時、楊建、楊逵全集編譯計畫、葉石濤、劉漢中、龍瑛宗、謝里法、蕭白、鍾鐵民（依筆畫順序） / 特別感謝 / 民間全民電視股份有限公司、百薇國際娛樂股份有限公司、拙八郎創意執行股份有限公司、客家電視台、春暉映像有限公司、財團法人公共電視文化事業基金會、國史館、臺灣電視事業股份有限公司、稻田電影工作室、鏡文創股份有限公司、國立臺南藝術大學（依筆畫順序） / 展場設計 / 鉅奇室內裝修有限公司 / 文物保護 /  薪傳文物修護工作室  

白河區圖書館:「蓮鄉荷香」 彩墨畫展

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演出單位: (中華民國)張慧盈老師

本季圖書館邀請張慧盈老師辦理「蓮鄉荷香」彩墨畫展 展覽日於2025年3月4日至6月30日止。 張慧盈老師是在地白河女兒，源於北部工作後因需照顧年邁父母及身體亮起紅燈，決定回歸家鄉。在抵抗病魔時，老師直言治療過程心力交瘁一度頭髮掉光，轉念在友人的建議下提筆創作，而老師曾是白河洪靈老師的學徒，本身就有繪畫底子，決定透過畫來淡忘疾病帶來的痛，開始以家鄉之美「荷花」為主題，展開一系列的彩墨創作。 歡迎熱愛繪畫或對於荷花畫作有興趣的朋友們，誠摯邀請您走進圖書館，欣賞一系列的美麗畫作。

歷玖茗新・新芳春茶行90週年紀念展

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演出單位: (中華民國)新芳春茶行

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建於1934年的新芳春茶行，結合茶行、茶工廠、倉庫、住宅等機能，為現今少數完整保存的住商混合洋樓，是臺灣重要的文化資產與記憶。歷經茶行的風光歲月，乘載茶行主人的生活記憶，在臺灣茶葉外銷市場沒落後被指定為臺北市市定古蹟，歷經四年的修復過程，而後以開放參觀的古蹟場域身份，與街坊鄰里及國內外觀光客共同相處至今。 本次「歷玖茗新・新芳春茶行90週年紀念展」，將從多元面向呈現新芳春茶行的魅力之處，包含新芳春茶行與大稻埕茶業發展的歷史軌跡、茶行主人的懷舊記憶、建築工藝與修復亮點等等，邀請參展觀眾共同慶祝新芳春茶行90週年。 2024年，臺北市政府文化局將新芳春茶行重新委外經營，立基於新芳春茶行過往將茶外銷至世界各地之榮景，國立臺北教育大學文化創意產業經營管理學系將以新芳春茶行作為茶文化推廣與培育人才重要據點，並藉專業博物館營運團隊進駐實踐「茶交流」、「茶教育」與「茶生活」的目標，為新芳春茶行建築注入新的活力，扣合新芳春茶行第三代主事者王國忠先生捐贈初衷：「新芳春一直都在」之永續目標。

「蘋果花遇見禪之藝海漫遊」手作展

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演出單位: (中華民國)陳秀萍

本次展覽特邀陳秀萍(Apple)老師展出藝術手作品，老師專注於禪繞藝術、日本和諧粉彩藝術以及正念手作．星之花等創作。從完成的作品不難發現作品本身不僅展現了老師精緻的手作技巧，更融合與現代正念療癒的理念，創作出一系列能夠引發觀眾內心共鳴的作品，蘊含著深刻的心靈成長與療癒力量，並在此找到一份屬於自己的平靜與和諧。

《犀旺邸家》陳金旺創作展

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演出單位: (中華民國)陳金旺

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　　2025首檔展覽「犀旺邸家」，聚焦於家的意義。透過仿青銅新作犀牛穩健踏實的姿態與力量，詮釋民眾對安居的嚮往與堅持，也深刻映照出年輕世代在低收入、高房價時代，對「家」的渴望與追尋。 　　邀請藝術愛好者與社會大眾，一同走進《犀旺邸家》， 欣賞各種造型犀牛，體驗陶藝與生活交織的深刻對話。

文學異界－南方的奇幻國度

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演出單位: (中華民國)屏東縣政府文化處

文學東方的盤古開天到西方的宙斯、阿波羅，神話自古以來便是文學想像的核心，甚至可說是文學史的起點。屏東地方文學中，信仰與傳說亦是不可或缺的養分——神話帶來信仰，妖怪激發想像，這些神妖故事如神來之筆，讓作品情節更加曲折且具地方特色。像是萬丹斷指媽祖、東港溫王爺、荷蘭八寶公主等皆成為描寫南方故事的主角，彰顯神話之力在文學中的無限可能性。

臺東美術館114年度系列邀請展—「 Éric Poitevin 個人攝影展 」

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演出單位: (法國)Éric Poitevin

展覽預計展出埃里克．普瓦特凡三個系列的作品：「森林」、「野花」、「動物之殤」。 「森林」系列，每幅作品約200-300cm長不等，以大尺幅的相片在展場中呈現不同面貌的「自然之景」。當觀眾在展場中行走時，觀看每一幅作品都彷彿是望向一座幽深的樹林，在失去時間失去空間的畫面中映照出自己，存在於那片自然之中，卻不知那片自然存在於何處，是熟悉也是陌生。 「野花」系列，則是呈現了原本生長於鄉間野地的雜花野草，在被攝影師從生長之處帶回工作室，並拍攝成影像後，將「無名」與「平凡無奇」的花草從自然中獨立而出，賦予了「定義」與「獨特性」，並與中世紀繪畫產生了聯想，花草不再是花花草草，而是成為了帶有神秘與象徵意義的形象。枯榮之間，短暫與永恆，這些草花從自然原野中被抽離至人類文明的注視中，不生不死。 在不忍心卻又無能為力的情況下，他會將這些動物的屍體帶回工作室，在已經不用擔心「打擾」牠們的狀態中，留下牠們已經走向終點的影像。這些在森林中尋常不過的動物，在純白的背景下，昇華為帶有某種神聖性的意涵，微微滲流的血跡，是為了尊敬及保護這一片自然，而不得不為的「犧牲」，每張影像就彷彿是一座祭壇，在人類的注視中。

「策展人陪我看展覽」故宮專題導覽：身體展演:從歷史圖像看身體之謎(II)(第1場)

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演出單位: (中華民國)劉世珣

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本院北部院區展覽區除常設展外，每季皆陸續熱烈推出器物、書畫、圖書、文獻等多樣特展，各種不同的展示主題藉由策展人的巧思安排與設計規畫，向觀眾呈現了本院典藏文物的豐富精華。爰此，各展覽將各別安排教育活動，由本院策展團隊成員在展場為觀眾導覽，陪伴觀眾一同探索當期展覽！ 活動名稱：「策展人陪我看展覽」導覽活動 活動時間：2025年 (每場次導覽約50-90分鐘)。 活動地點：本院北部院區第一展覽區(正館)陳列室。 活動對象與人數：凡對文化、藝術、故宮文物有興趣的人士(適合高中以上之人士參加)，每場次參加者為10-20人。本活動須至本院線上系統報名，額滿為止(※本活動採單人報名，恕不受理團體報名)。 活動語言：華語。

茶與王特展

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演出單位: (中華民國)新北市坪林茶業博物館

展出東、西方君王的茶文化故事，在博物館內打造出一座跨時空的皇家宮殿，邀請大家感受帝王茶宴的尊爵體驗！茶在東、西方歷史脈絡中，皆為皇室貴族珍視喜愛的飲品，連君王們也為之著迷，相應而生的飲茶形式、政策制度、品茗器物與藝術創作，不僅反映出皇家思想與品味，更是人類文明中，工藝技術與精緻文化的體現。展覽以恢弘的歷史觀，發掘罕為人知的宮闈茶事祕辛，以新型態數位互動科技展示手法，生動巧妙地詮釋古老宮廷茶文化，打造出沉浸式劇場般的體驗，帶領民眾穿越時空，赴一場皇家的極致茶宴。

情感空間－台南市藝術家協會會員高雄聯展

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)台南市藝術家協會

其他單位: (指導)高雄市政府文化局

本會成立歷史悠久會員眾多，是台南地區大型文化藝術團體。會員們的資歷完整，作品涵蓋東、西方藝術，從傳統工藝到當代藝術共20多項類別，是難得能凝聚各大藝術類融於一會的大型藝術團體，在文化藝術界難得一見。此次首跨高雄市舉辦會員聯展，展出作者亦不乏國內外參賽獲獎的傑出菁英暨各類文化技術保存者，作品精彩可期。

文學力－書寫LÁN臺灣主題展

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)南投縣政府文化局

其他單位: (指導)南投縣政府,(指導)文化部,(指導)國立臺灣文學館

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本展為南投縣文學資料館向國立臺灣文學館借用之「文學力─書寫LÁN臺灣」行動展。國立臺灣文學館為國家級的文學博物館，該館將龐雜的臺灣文學體系與史料化繁為簡，透過常設展將百年來的文學史，化為日常且有趣的生活體驗。 展出主題分為「注意，你已被文學包圍了」、「始動，島孕育的‧與海帶來的（～1895）」、「立志，文明開化的夢與傷（1895～1945）」、「跨越，窒息年代的游擊戰（1945～1980）」、「爆炸，每個人都飆出高音（1980～2000）」、「＿＿，寫我們一起的未來」等六大主題，將文學以最日常的方式，引導你試著與臺灣文學互動。 現場並設置臺灣文學互動遊戲，「文學二選一」幫你找出最有感的文體，《文青養成指南——台灣文學史基本教材》讓你了解台灣百年文學史，而如果你想要找到你的閱讀新方向，就來現場抽個「文學籤詩」，讓你以書解籤。 「文學力─書寫LÁN臺灣主題展」以「行動展」的方式，做為臺灣文學館分身告訴大家，這裏有豐富、活潑的文學內涵，不需到台南，也能輕鬆走進臺灣文學的世界。 本展歡迎縣內國中以上學校預約週二至週五時間參觀導覽，提昇學子之臺灣文學知識，預約網址：https://reurl.cc/Dqymm6。

時代印記：老街與烏來橋影像特展

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)烏來泰雅民族博物館

其他單位: (指導)新北市政府

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您可曾想過，一座橋不僅是通往對岸的通道，更是時光流轉的見證者？烏來的觀光大橋、覽勝橋與黑橋，不只是連結彼此的結構，更承載著烏來人的生命記憶與時代軌跡。《時代印記：老街與烏來橋影像展》2月14日在烏來泰雅民族博物館登場，邀請大家228連假期間，帶領大朋友、小朋友走進珍貴影像的世界，穿梭於過去與現在，感受烏來山城獨特的人文歷史。 本次展覽特別精選已故文史工作者－高茂源所捐贈的20幅珍貴歷史影像，包括：過去臺北州烏來招待所（現為泰雅民族博物館）、烏來老街上的碧山閣飯店前身—來樂旅社，以及烏來第一家雜貨店—高標炎商店等照片，每一張影像都是時代的縮影，記錄了烏來橋與老街的繁華與寧靜。走進展場，彷佛置身於歲月長河之中，從觀光大橋出發，沿著覽勝橋遠眺烏來老街的熱鬧風貌，再踏上黑橋，與夜間閃爍的螢火蟲共舞，都能細細感受到烏來動人景致。 《時代印記》展不僅展現歷史影像的珍貴，也勾起許多在地族人與遊客的深刻回憶。在泰博館服務近20年的導覽員指著照片分享道：「泰博館就在老街旁邊，但在我的記憶中，過去的老街並不繁榮，隨著野溪溫泉興起，再加上政府的觀光發展，才開始把老街的知名度打起來，漸漸的越來越多遊客來，遊客很喜歡來這裡吃小吃，或是品嚐我們泰雅的一些特色美食。」此外，一位在地族人則看著烏來橋的老照片感嘆：「以前烏來橋單純是石橋而已，我住信賢里，每天坐著公車經過這裡，有時候趕不上公車就要走過橋回家。現在有設置木棧道，更漂亮了，看到這張烏來橋過去的樣貌，才發現原來這座橋陪伴著我走過這麼多歲月。」展場中，還特別設置了留言牆，讓觀眾可以寫下自己的回憶或心情，讓跨世代的故事在時光長河中繼續流轉。

邂逅金門野地－周志強、廖翊蓁作品聯展

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演出單位: (中華民國)周志強;(中華民國)廖翊蓁

邂逅金門野地－周志強、廖翊蓁作品聯展 展期｜04/01-06/30 09:00-17:00 (週四休館) 展地｜睿友文學館 金門睿友文學館114年第二季（4至6月）文學推廣活動「邂逅金門野地～周志強、廖翊蓁作品聯展」即將登場，將展出周志強、廖翊蓁廿年來投身金門自然生態觀察與創作，內容包括有著作及珍貴圖片與自然生態繪畫手稿等，內容豐富多元，精彩可期。金門睿友文學館訂於114年4月2日下午2時辦理開幕式，循往例不另發邀請函，歡迎鄉親及各界人士踴躍前往參與。 金門睿友文學館每年皆會以季為單位辦理文學推廣活動，今（114）年第一季由「走過烽火歲月～林馬騰作品展」揭開熱鬧序幕。該展覽將為期至114年6月28日止，歡迎各界把握機會，前往欣賞林馬騰歷年來之著作及珍貴圖片與史料。 金門睿友文學館指出，今（114）年第二季（4至6月）文學推廣活動由「邂逅金門野地～周志強、廖翊蓁作品聯展」接棒登場，內容有周志強、廖翊蓁歷年來之著作及珍貴圖片與自然生態繪畫手稿，豐富多元，將展現出不同的創作樣貌和風格。 該活動由金門縣文化局指導，金門睿友文學館主辦，胡璉文化藝術基金會、金門縣采風文化發展協會、碧山東店社區發展協會協辦。訂於114年4月2日下午2時，在睿友文學館廣場舉行開幕式，循往例不另發邀請函，開幕並將邀請地區著名聲樂家周秀紅小姐演唱〈金沙溪〉、〈太湖晨曦〉、〈金門高粱香〉等多首經典名曲。金門睿友文學館歡迎鄉親及各界人士踴躍前往共賞一場文學與音樂、自然與生態交融的藝文饗宴。 金門睿友文學館表示，作家周志強與插畫家廖翊蓁夫婦廿年來投身金門自然生態觀察與創作，希望能喚起人們對於金門生態的關注與喜愛，進而保護、珍惜隱藏在環境中的自然瑰寶。此外，不僅對大自然的觀察反饋於他們對人生百態的感悟，對家鄉土地、歷史、民情與過往情懷的雋永也常見兩人的作品中，可說是一場文學與繪畫的對話。 周志強與廖翊蓁，兩人將透過展覽，聯手訴說著屬於金門野地裡發生的故事，讓世人能發掘金門島上的另一個世界，彰顯了在金門島平凡生活中的不平凡。同時，也將透過這一次的作品展，除展現金門野地裡動物的生活，也講述兩個年輕人在金門島上的創作足跡。金門的故事是一代人接著一代人的創造與傳承，然而周遭自然界裡許多物種卻是逐年的消逝，這亦是這場展覽想要陳述的故事。 金門睿友文學館也進一步說明，「邂逅金門野地～周志強、廖翊蓁作品聯展」，將由金門野地裡動物的生態說起，用文字與插畫讓牠們栩栩如生躍然紙上，更展示多幅插畫原稿。除了金門鳥故事和大眾關注的水獺、鱟之外，其他諸如昆蟲、兩棲爬蟲類、哺乳類、甲殼及魚類都是金門野地裡的要角。 展覽內容有來自《浯羽倫比，金門鳥故事》、《金門野人趣》以及《金門日報副刊文學》等作品，透過圖片、手稿、著作，藉妙趣橫生的筆觸引領讀者進入金門野地以及對金門生活中許多動物的深入認識。另外，亦有周志強歷年來獲得浯島文學獎的得獎作品，以及兩人專書、雜誌、報紙，共同創辦的科普雜誌等各類出版，精彩可期。 周志強，1972年生，金門後浦人，化學博士畢。熱衷文字創作，尤其是金門的自然寫作，創作主題廣泛，除了科普出版、生態書寫、金門的風土民情以及軍管年代下的金門。曾多次獲得浯島文學獎，第四屆散文獎組第一名、第一屆長篇小說優等獎，以及多次散文優等獎。曾任九十六年續修金門縣志《摭錄志》主纂、現任金門縣金門學研究會理事長及金門寫作協會常務理事。著有《生命與地球的故事》、《火星大冒險》、《金門生態筆記》、《浯島城隍紀》、《拜訪宗祠》、《放流在尖石溪》、《校長是匪諜》、《金石為開》、《浯羽倫比．金門鳥故事》、《金門縣志·摭錄志》等書。 廖翊蓁，1976年生，南投縣南投市人，嶺東科大商業設計系畢。從事插畫及平面設計工作，喜愛繪畫創作及攝影，移居金門廿多年，專注在金門主題的相關創作。多年來設計過二十餘本金門相關出版、海報設計及文創商品，並曾擔任金門區漁會舉辦之攝影比賽評審，插畫散見於台灣月刊、清流月科、金門日報及特定出版社之書籍。著作包括《阿彩返鄉記》、《黃花娘的姑婆情》等繪本。書籍設計製作則有《金門野人趣》、《自然科學月報》、《浯羽倫比．金門鳥故事》，書籍設計《生物總動員》、《浯洲鷹揚》、《與蟲共舞》、《金門賞鳥趣》、《太湖四十》、《金石為開》等

梁璥韓西畫創作個展

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演出單位: (中華民國)梁璥韓

官田區公所於本所二樓藝文迴廊舉辦「梁璥韓西畫創作個展」，展出作品共計12件，以家園為主題，歡迎洽公民眾、各界貴賓蒞臨欣賞。

錯中錯．連環夢—陳春祿攝影典藏研究展

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演出單位: (中華民國)莊靈/姜麗華/陳春祿/

其他單位: (指導)臺南市政府

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陳春祿(1956-)出生於臺南，為臺灣重要實驗攝影家，本館為國內典藏陳春祿《開天》與《收藏童年》兩大系列最完整的館舍。本展奠基於展覽顧問臺灣資深攝影家莊靈、姜麗華教授研究團隊與藝術家陳春祿的鼎力支持，首次同時展出其五大系列作品——《風》、《冥色呼吸》、《開天》、《收藏童年》、《廟可廟》，進一步強調陳春祿獨具風格的攝影美學，彰顯臺灣攝影史珍貴的啟蒙時刻。

時代印記：國美典藏常設展

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時代印記：國美典藏常設展 展區與展期及展覽地點： (2025.4.1-7.6)美術街、展覽室103-107 / (2025.8.9-12.14)展覽室201 「交融與重構：2000～全球視野與數位浪潮」│策展人 馮勝宣 (2025.4.26-12.14)展覽室301 「中原流風：臺灣早期書畫」│策展人 黃冬富 「引光顯影：20世紀前期臺灣美術的在地色彩」│策展人 薛燕玲 (2025.4.26-12.14)展覽室302 「浪潮與衝擊：1945-1979 臺灣美術發展」│策展人 林振莖 「激撞與反思：1980s～1990s 臺灣美術主體性尋探」│策展人 蔡昭儀 主辦單位  |  國立臺灣美術館 策  展  人 |  黃冬富、薛燕玲、林振莖、蔡昭儀、馮勝宣 典藏是一座美術館的核心價值與定位表徵，是為未來世代保存過往藝術資產的佐證。將靜態的收藏內容積極地透過展示、教育、研究、詮釋等動態活動與大眾接觸，分享與擴散美學、歷史的知識傳播，是美術館的責任，也是美術館典藏的意義。本館逾37年的蒐藏，透過購置、受贈、競賽徵集、移撥四種來源，至2024年底收藏總數量已達22,070件，核心蒐藏範圍自18世紀以降至當今的藝術作品，以及與藏品相關之文獻資料，構成豐富的典藏體系與內容，歷年已經策劃辦理數十檔相關的主題展、斷代史展、藝術家專題展、經典藏品展等，是建構臺灣美術史的重要文化資產。 臺灣在16世紀中葉的大航海時代躍上國際舞臺，成為東西方貿易航線交會的轉運中心。然原住民族大約在8000年前即在此居住活動，是南島語系民族分布的最北端。而自17世紀以降數百年的異族殖民，造就了臺灣人民堅韌、樂天、開朗的個性，臺灣文化則發揮海洋文化的特色，兼容並蓄了不同來源的外來文化，形成各時代多元多樣、相互輝映的豐富景觀。在臺灣美術發展的歷程中，從荷西時期開啟與本島連結的海圖、地圖與原住民生活樣貌的繪製，而後受到中國閩粵地區書畫、從日本移植而來的近代西洋藝術，及第二次世界大戰後歐美當代藝術傳入的影響，無不以間接或直接的方式映射出彼此緊緊相扣的關係，交融根植並發展出本土藝術的獨特面貌。 本次「時代印記：國美典藏常設展」邀請黃冬富教授，與本館研究人員薛燕玲、林振莖、蔡昭儀、馮勝宣共同策劃，規劃五個主題展區：「中原流風：臺灣早期書畫」、「引光顯影：20世紀前期臺灣美術的在地色彩」、「浪潮與衝擊：1945-1979臺灣美術發展」、「激撞與反思：1980s～1990s臺灣美術主體性尋探」、「交融與重構：2000～全球視野與數位浪潮」，分別闡述臺灣明清時期傳統書畫的狂野率性特質如何反映早期拓墾時期的衝創精神；日治時期臺灣畫家如何透過對於風土「在地色彩」的探索形塑現代化與地方認同的意識；戰後至七○年代如何受抽象、普普藝術等西方浪潮衝擊的同時回歸鄉土美術；八○至九○年代解嚴之後又如何積極突圍，衝撞禁忌議題及探問何謂臺灣主體性；2000年以後在全球化與資訊科技的席捲之下，文化地理界線的重劃如何引發自我身分與文化認同之重建，而多元族群、環境議題等等也都成為臺灣藝術家關懷的面向。整體充分展現出不同時期的藝術家，如何透過繁複的題材與手法來演繹時代精神。本展企圖透過本館典藏品的展示、館藏文獻與一手資料的整理研究，來映照臺灣美術史的發展歷程。更以編年的方式，來凸顯藝術創作如何隨著歷史開展與時代變遷顯現與遞延；並將臺灣作為主體，放在世界的脈絡中探看臺灣美術發展之路徑，一方面探勘臺灣藝術在揉雜的現象之下如何追尋與建立自身的主體性，另一方面展望未來與全球藝術脈動更深刻的連結。 本展預計持續至2026年12月，規劃以3檔次模式輪替展示，期待將本館的精彩館藏常態性地展示在大眾面前，提供更多鑑賞的機會，並促進觀眾對臺灣美術發展的了解。                                  「中原流風：臺灣早期書畫」參展藝術家： 丁捷三、王仁堪、 吳魯、呂世宜、呂璧松、李霞、林希周、林朝英、林覺、施梅樵、張得貴、莊士勳、莊伯容、莊敬夫、許龍、郭尚先、郭彝、陳心授、曾茂西、辜捷恩、黃雲峯、葉化成、廖慶三、鄭貽林、蕭聯魁、謝彬、謝琯樵 「引光顯影：20世紀前期臺灣美術的在地色彩」參展藝術家： 小出卓二、小澤秋成、木下靜涯、石川寅治、石川欽一郎、立石鐵臣、伊坂旭江等、名島貢、吳金淼、呂孟津、呂鐵州、李梅樹、松本光治、林之助、林玉山、林克恭、林阿琴、倪蔣懷、高燦卿、張秋海、梅原龍三郎、許春山、郭柏川、郭雪湖、陳永森、陳夏雨、陳進、陳澄波、勝田蕉琴、鄉原古統、蒲添生、潘麗水、蔡草如、鄭世璠、蘇家財 「浪潮與衝擊：1945-1979 臺灣美術發展」參展藝術家： 井松嶺、方向、朱銘、朱鳴岡、何肇衢、呂佛庭、李仲生、李梅樹、林之助、孫多慈、席德進、袁金塔、張大千、莊世和、郭雪湖、陳其茂、陳景容、陳銀輝、陳慧坤、傅狷夫、黃君璧、趙春翔、劉國松、蕭如松、賴傳鑑、 謝孝德、顧福生 「激撞與反思：1980s～1990s 臺灣美術主體性尋探」參展藝術家： 王俊傑、何經泰、吳天章、李民中、李明則、李銘盛、林書民、林惺嶽、林壽宇、倪再沁、張永村、梅丁衍、莊普、連建興、陸先銘、黃致陽、黃進河、楊成愿、楊茂林、簡福鋛、嚴明惠 「交融與重構：2000～全球視野與數位浪潮」參展藝術家： 王雅慧、安聖惠、何孟娟、袁廣鳴、吳天章、吳政璋、李足新、姚瑞中、李明維、杜珮詩、林昆穎、林珮淳、陳順築、張立人、張徐展、張恩滿、張乾琦、許哲瑜、陳伯義、陳萬仁、陶亞倫、謝鴻均、蘇匯宇、饒加恩   「時代印記：國美典藏常設展」主題書展 呼應本次「時代印記：國美典藏常設展」，感謝國立公共資訊圖書館與國美館合作，於國資圖五樓同步推出主題書展，精選數十位藝術家傳記與作品圖錄專輯，透過閱讀深入探索藝術家生平、時代風格。歡迎前往國資圖進一步參觀。 書展地點：國立公共資訊圖書館 總館五樓 藝術圖書區（臺中市南區五權南路100號） 展期：2025/4/26（週六）至2025/12/14（週日） 國資圖五樓開放時間： 週二至週六：上午9時至下午8時30分；週日：上午9時至下午4時30分；每週一及國定假日為休館日） 書展連結網址：https://ipac.nlpi.edu.tw/exhibitionDetail/187                              

郵電藝起－臺灣近代畫作郵票特展

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演出單位: (中華民國)郵政博物館;(中華民國)台電北部展示館

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為擴大館際交流，分享典藏資源，在科技的電力世界注入文藝美學，郵政博物館受邀與台電北部展示館攜手合作，於北展館之藝術空間畫廊舉辦「郵電藝起－臺灣近代畫作郵票特展」，採放大郵票圖案以畫框形式與郵票併同展陳，誠摯邀請入館民眾同來欣賞，感受美好的心靈饗宴。 一、主辦單位：郵政博物館、台電北部展示館 二、展覽期間：114年3月11日（週二）至7月13日（週日） 三、展覽地點：台電北部展示館2樓 （新北市萬里區野柳里八斗60號），免費入館參觀 四、開放時間：週二至週日8：20至16：20（每週一休館） 五、展覽內容：郵政博物館典藏「臺灣近代畫作郵票」系列（91、92、93、98、99、107、108、110、114年版） 本次展出藝術品圖像感謝臺北市立美術館提供。

後驛社區大學瓷器彩繪師生聯展

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演出單位: (中華民國)後驛社區大學

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展示由後驛社區大學師生共同繪製之釉下彩作品，歡迎大家一同來欣賞生活筆尖之藝術。

手路Tshiú-Lōo~島編生活藤工藝展

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演出單位: (中華民國)張憲平、沈茂來、郭淑惠、陳志剛、賴騰芳、林頂元

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「手路~島編生活藤工藝展」，透過6大展區、42組件珍貴館藏、5位職人、10個街區故事和3大品牌家具，總計近80件展品，呈現臺灣藤工藝的技藝和時代軌跡，並規劃舉辦「藤景走讀小旅行」、故事徵集和手作體驗活動等，展期至6月29日止，歡迎民眾一起感受藤編工藝的獨特魅力。 「過去臺灣的藤工藝，是靠著一雙又一雙的手，編織出一條生活的道路和時代的印記」，藤編器物不僅是實用的日常生活用品，更是文化的傳承，這次展覽以「手路」(台語Tshiú-Lōo)為主題，透過不同世代職人特殊的技藝、手法，從藤編材料、構築技法、分門別類的作品、纖博館典藏精品，到當代潮流下復舊翻新的品牌家具、室內裝修和藝術創作等，讓觀眾看見藤從「材料」到「作品」、從實用到美學的轉化，重新認識藤的多元面貌。

114年市府公教油畫美展暨員工油畫社社員創作展及員工子女非營利幼兒園畫作展

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演出單位: (中華民國)高雄市政府油畫社

其他單位: (合辦)高雄市政府文化局

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以「一個展覽，三種風景」為主軸，匯集不同年齡與角色的藝術創作： 展出內容更改為： (一)公教油畫美展展區：來自本府各機關學校員工及其眷屬的參賽作品，經過初審與複審，共計18件得獎作品，包括首獎、優選與佳作。每幅畫作都深刻描繪了創作者對生活、工作的感受與藝術探索，是公部門員工藝術能量的集中展現。 (二)本府員工子女非營利幼兒園畫作區：由市府員工子女就讀的非營利幼兒園與托嬰中心的小朋友創作，透過吊掛展示共48位幼兒的創作，充滿童真的筆觸與鮮明的色彩。 (三)本府員工油畫社社員創作展：由本府員工油畫社社員展出創作，展現持續投入的藝文能量與集體創作成果。