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何滙百透過形與色來表現無聲的愛。此系列作品的內容係以「擬人化」的造形為主以抽象的背景為輔，來做為每件作品故事的創作元素以描繪社會的關愛、家庭父母對孩子教育之愛和個人的男女之愛……等，無言的對話，用默默的行為來展現各種神聖「愛」的精神、行為。 多年來何滙百一直以抽象的形態來展現其思維與具象的造形，符號、印記來表現情感與象徵，讓作品更富有視覺多樣性，而色彩的運用採對比及冷暖相間期能增加畫面的活潑與繽紛，並帶給參觀的民眾有新的視覺感受。
| | 主辦單位 屏東縣獅子鄉公所
工作坊自 6/29（日）開課，歷時五個多月。在獅子鄉耆老與族人的共同投入下，以傳統工法一步步重新搭起屬於族人的傳統家屋。
| | 主辦單位 屏東縣政府
邀請來自墨西哥ヽ美國、法國、日本、臺灣等16組藝術家，在沙灘、港灣、村落三大展區創作19件地景裝置及一檔看海美術館特展，其中，前衛纖維藝術家劉棟以數千片布料，透過層層堆疊，打造立體光影纖維藝術展。 本次藝術季規劃三大展區，以「風、旬、海」為軸線串連三處地景，讓觀者在步行與移動的過程中，循序感受地方的節奏、季節的韻律與海口獨有的生活故事。 主題展區: 1.風的序曲：村落展區-在這裡，藝術不是被觀看的對象，而是一場與地方共振的生活節奏。我們邀你與風同行，走進海口，走進一段屬於此地的時間與故事。 2.旬的觸動：港灣展區-在港灣展區，藝術不再只是眼睛觀看的對象，而是一場讓身體感官重新對準自然節奏的過程。我們邀你走進海口的濱海場域，任憑風引領，從味覺到視覺、從記憶到當下，感受風與旬的層層堆疊與溫柔觸動。 整個港灣展區，以風為引、以旬為核，讓藝術不為地方貼上符號化的標籤，而是協助你用身體、用感官，重新閱讀地方的節奏與脈動。 3.海的回聲：沙灘展區-作品在風中被形塑，也為風留下形狀；觀者在其中行走，既穿越海口，也穿越自己的感受與想像。我們邀請你在此停下腳步，以五感閱讀這片被重新定義的海岸風景，與海口相遇，也與自己相遇。我們邀請你，真的坐下來—坐在風中、坐在作品之間，用身體去感受海口的節奏，讓自己成為這片景色的一部分。
| | 主辦單位 原住民族委員會原住民族文化發展中心
本展由伊誕創藝視界策劃執行，以排灣族珍貴的傳統樂器「口笛」與「鼻笛」為核心，透過聲音、故事與工藝，帶領觀眾以耳朵「看」見文化的形貌。 ． 展覽以單一動線設計，分為「主題說明」、「文化內涵」、「製作工藝」及「世界鼻笛比較」四大展區。觀眾可從排灣族達瓦蘭與比悠瑪部落的兄弟山與百步蛇傳說，認識樂器背後的情感與信仰；同時透過人間國寶許坤仲與鼻笛藝師謝水能的影像、聲音與作品，感受文化傳承的生命力。 ． 現場亦重現藝師工作室，展示竹材取用、雕刻紋飾與制笛工序，並設置「聆聽柱」體驗四種情境音樂——愛戀、失戀、哀思與歡慶，讓樂音與情感交織成文化的旋律。 ． 從山林到世界，《傳唱山之音》以聲音為語言，串聯排灣族的歷史記憶與南島語系文化的共鳴，邀請民眾在樂音間傾聽土地與族人的心跳。
| | 主辦單位 南投縣政府文化局
南投縣政府文化局與18度C文化基金會合作辦理「熊愛閱讀」閱讀護照計畫，其中學生作畫並書寫心得「『說』情『畫』意」，係由各校學生完成項目一「閱讀集點趣」活動之基本閱讀冊數門檻後，由各校老師認證資格後方可參加。學生以8開圖畫紙作畫並書寫心得，鼓勵學生藉由閱讀發揮想像力，進而獨立創作，參與圖、文閱讀分享活動，倡導閱讀風氣，增進學生寫作思考能力，114-1期「熊愛閱讀」縣長獎選出心得達人共計36位，得獎作品即日起展出，歡迎大家一起到圖書館欣賞獲獎學生的創作心得！
| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館
「說走就走瘋台灣」主題書展 於二樓設置專區放置相關主題書籍。定期更換推薦書籍，歡迎大家借閱。 ▪展演時間｜115年3月1日至3月31日／開館時間 ▪展演書單｜中臺灣踏青去處、發現新臺灣、台灣旅遊大全、新五都版臺灣旅遊大全 :2000筆最新旅遊資訊/100幅最新詳盡地圖/110條全省單車道地圖標示、南臺灣公路地圖集、南台灣尋寶記 :臺灣文化節南區活動專輯、從高雄出發 =South Taiwan :吃喝玩樂南台灣、點遊.墾丁 南台灣、樂遊南台灣、和魚一起游泳 : 熊寶.鹿仔與小石虎的南台灣歷險記、台灣的古蹟 :南台灣、南台灣踏查手記..等。
| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心
「瓷上風華」是國際瓷繪藝術家徐瑞芬返臺後，傾注十年心力於這片臺灣土地的創作。其作品風格的豐富與蛻變，從早期承襲歐風的細膩工筆與繁複華麗的紋樣，到返臺後嘗試將潑墨禪風融入茶器、茶倉，創造出獨具東方意境的瓷繪作品。
| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心
台灣野鳥協會以推廣野鳥欣賞、鼓勵自然觀察、尊重野生動物、參與生態保育為宗旨。臺灣多様的自然環境，造就了豐富的鳥類生態。此次展覽期盼藉由會員們精采的攝影作品，將臺灣野鳥生態的美好分享給更多朋友。
| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心
「靈光」最早在西方藝術史中被用來指天使或是基督等聖像背後的聖光，而在台灣則是見於道教中開光啟靈儀式中的咒號及光明，德國學者班雅明在文章中亦反覆論及的一個概念將它視為一種無可被取代的藝術價值。「剎那」則源自梵語，是佛教的術語，指「一念之間的極短時間」。關於繪畫創作，我總追求著企圖如何將靈光與剎那間的美停滯於作品當中，表現出獨一無二的質，縱使平凡無意的景或物皆能有其存在的意義，如同水彩繪畫以「道」之相對概念，論架構收放，論整體平衡。一筆即兩象，兩象延萬態，一筆一畫視覺游移虛實間。留與不留，關於色彩層次時間的堆砌、水柔軟的滯留皆紀錄在這場展覽當中。
| | 主辦單位 臺中市臻品藝術中心
《未及之間》 臻品35週年 建築與藝術策劃展 The Interval Between: Galerie Pierre 35th Anniversary Exhibition 開幕茶會 Opening/ 12.20(六) 15:00 ❙ 展期/ 2025.12.20-2026.02.13 ❙ 地點/ 臻品藝術中心 (台中市西區忠誠街35號) ❙ 時間/ 週二至週六 9:30-18:30 ❙ 策展人/ 紀嘉華、李晏禎 ❙ 參展藝術家/ 胡坤榮、陳美岑、葉偉立、張靜雯、郭奕臣、洪郁雯、陳肇驊、仲崇毓、何宇森 ∞ ⋯⋯ ∞ ⋯⋯∞ 在藝術與建築之間，總有一段尚未成形、尚未抵達、卻最具生命張力的「未及」。《未及之間》正是在「完成」與「行進中」之間尋找交會之處，使藝術與建築、結構與感知得以重新連結。 臻品藝術中心 35 週年特展《未及之間》，由紀嘉華與李晏禎共同策劃，展覽脈絡圍繞建築中隱而不見、卻支撐感知的條件展開。兩位策展人以「未及」作為展覽核心，邀集九位當代藝術家，透過各自的藝術語彙，回應並詮釋結構、光、時間、場域與材料之間的微妙關係。 展覽不只是回顧臻品三十五年與藝術、建築共行的歷程，更是一種面向未來的邀請與鼓舞，邀請觀者在停留與凝視之中，感受未完成所蘊含的力量與可能。
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呂宜珍老師以實驗性的方式引入自歐美而來、歷史悠久卻鮮為人知的熱蠟彩材質，運用非毛筆、非墨汁的工具並超越傳統紙面框架創作。歷程雖具挑戰，卻凝聚其在筆墨書寫與篆刻中累積的情感與體悟，轉化為獨具辨識度的現代書藝語彙。作品在質感、線條與空間構成上呈現嶄新樣貌，使傳統精神與當代創新自然銜接，成為本展獨特而鮮明的核心理念。
| | 主辦單位 苗栗縣政府原住民族及族群發展處
從祭儀到日常、從山林到水域，以「文化傳承 × 環境永續」為核心，展現原住民族與自然共生的生活智慧與文化深度。本次雙展邀請大家一起走進原民文化的時空現場，感受土地、信仰與生活交織而成的文化風景。洽詢電話：037-825024。
| | 主辦單位 玉山國家公園管理處
不只是說說的國寶，更是共同生活的一份子 臺灣黑熊作為臺灣唯一的原生熊類、稀有的保育類動物，近年來因環境保護、生態保育意識興起，頻繁出現於大眾視野中，民眾開始瞭解其所面臨的生存壓力，包含非法狩獵、誤中陷阱或山屋滋擾等人熊衝突，但偶爾也有母熊帶小熊的溫馨畫面。根據多年研究調查及通報資料顯示，於玉山園區及周遭皆有其活動蹤跡，在在顯示基礎研究的重要性及國家公園推展保育行動的成效。在塔塔加地區漫步的大家，要巧遇牠也不無可能，只是您真的有做好心理準備要來與牠相遇了嗎？ 玉管處為讓國人更加認識臺灣的國寶-臺灣黑熊，與台灣黑熊保育協會合作，展出仿真1:1雕像、頭骨、足拓、作為食物來源的植物標本、研究採集的毛髮、糞便及啃咬痕等實物展品，另還有調查使用的設備器材，以及防熊設備等，近距離呈現給大眾，同時搭配有獎徵答活動，一步步從臺灣黑熊的身家背景到我們如何與其自在共存，全方位了解同處於臺灣寶島上的珍貴家人。 守護牠，也是守護我們自己 作為生態系食物鏈中不可或缺的大型食肉目動物，其食物來源有八成來自植物，加上其廣大的活動範圍，是許多植物重要的傳播者，更是健康山林的靈魂。近年來國內登山戶外活動風氣漸盛，國人開始走入山林，因此「人熊共存」，亦或是「與自然環境共存」是玉管處所肩負的保育重任及重要議題，其中最核心價值莫過於「無痕山林」，將對自然環境的影響降至最低，方能與自然萬物共生共存。希冀透過特展的呈現，將相關黑熊知識、與熊共存、無痕山林議題及國家公園於保育工作、教育推廣的努力傳遞出去，讓大眾了解自身行為小小的改變及積累，皆是為守護家園盡一份心力。
| | 主辦單位 阿波羅畫廊
《會飲 Symposium》其展名直接援引自柏拉圖的一部對話式作品《會飲篇》，該作品記敘了一個宴會場景，眾人在宴會中探討與頌讚愛欲，最後將愛欲從單純的性慾或激情，重新定義為通往形上學真理的理性與精神驅力，而黃至正則在此次展覽中回顧與研究台灣繪畫史上同樣曾於阿波羅畫廊展出過的幾位前輩藝術家。對於至正而言，成立近半個世紀的阿波羅畫廊恰如台灣繪畫史上的一場歷史饗宴，曾於畫廊展出過的藝術家皆為饗宴的與會者之一，而畫作則是宴會上唯一流通的語言，藉由畫作的題材、筆觸與風格，酒酣耳熱的言談從不停止。 此次展覽中，黃至正選擇以「靜物」這一經典的題材作為回應台灣美術史的方式。有別於傳統水墨畫中象徵文人雅趣的「清供圖」或「折枝花鳥」，西方靜物畫概念的傳入揭開了日治時期台灣藝術家視覺經驗的現代化轉向，藉由對靜止物體的描繪，藝術家系統性地習得了透視法與理性的科學觀察方式，台灣藝術家亦藉由加入如木瓜、香蕉、鳳梨、百合花、蘭花等南國作物，建構出清晰的在地意象。 在《臨界》這件作品中，大量的水果被置放在鏡面上，除了台灣常見的葡萄、蘋果，亦能見到被剖開的石榴，石榴絕非在台灣常見的食物，卻是學院美術教育中，常與石膏像並置的經典臨摹對象。當黃至正在創作過程中思索何謂「在地」這一概念時，經常會想起鑲嵌在他育成經驗中的石榴種子，鏡面中的倒影恰恰是作為藝術家持續提問與思辯的證明。 而箔作為黃至正長年關注的材料，藝術家不僅熱衷於箔所承載的文化意涵，亦著迷材質本身的特性，尤其是箔會隨著環境、光線所呈現出的多變面貌，在《扶疏》、《夜航》中，黃至正以不同的技法「擦亮」玻璃杯、「點燃」蠟燭，精心布置了一個燭火搖曳的夜宴，彷彿在作品前方走動時，能夠看見杯子映出自己的倒影，畫作中的燭光足以照亮現實。 《餘溫》則是黃至正不吝於表達自身對於藝術家席德進的喜愛，席德進擅以大膽的筆觸與濃烈色彩刻劃人物，黃至正則以柔軟的筆觸與溫潤色調繪製樹下納涼的少年，樹影築起的浪拍打著他的身體，若席德進是以熾熱的目光注視所愛，藉此保存生命最璀璨的一刻，黃至正則總是望向事物最幽微之處，在萬物生成時預見其不可迴避之終結，對藝術家而言，烈火與餘燼盡無不同。 在此次展覽《會飲 Symposium》中，藝術家不僅展示了對於掌握金屬箔這一特殊材料的純熟技巧，同時也是藉由回顧所展開與前輩畫家的一場宴席與言談，試圖提問作為創作者要如何真實的面對自身此時此刻的處境，且以一件件的作品構成能夠跨越時代的語句。 黃至正畢業於東海大學美術系碩士班創作組。曾獲文化部遴選為 Art Taipei「Made In Taiwan-新人推薦特區」藝術家、臺南新藝獎首獎、阿波羅畫廊與王道銀行教育基金會主辦之「構圖．臺灣」視覺藝術創作徵件計畫入圍等獎項。作品曾受臺南市立美術館、國立臺灣美術館典藏及台中市立美術館典藏。在阿波羅畫廊的推薦與推動下，陸續參與台北國際藝術博覽會、台中藝術博覽會、台南藝術博覽會、One Art、Whatz 等多場藝博會，累計展出達十五次，並獲得眾多藏家高度關注與肯定。今年首次於阿波羅畫廊舉辦個展。
| | 主辦單位 財團法人方圓文化藝術基金會
《嬉於方‧喜於圓 — 犀旺創作展》，以犀牛為象徵，融合幾何造形與年節寓意，邀請民眾在新 年走進美術館，帶回滿滿好運與喜氣。 遊戲人間，必須守方，方能圓喜。嬉戲，是探索世界的創意；方，是立場與規矩；圓，是生命 的喜悅。陳金旺以犀牛作為力量之形，引申出「犀之所立，旺之所生」的展覽主題：唯有在秩 序中站穩，生命才得以茁壯，喜事才得以圓滿。 本展聚焦其代表系列 「犀旺」，作品以手擠坯成形，結合陰刻紋飾、幾何切割與青銅視覺語彙 ，呈現剛勁、穩健又富現代感的造形語言。犀牛身軀在「方」與「圓」之間伸展，呈現堅毅、 守護與旺盛生命力；既是土地的力量，也是對來年的祝福。 陳金旺自稱「不求第一，只求唯一」，從拳擊手、新聞人到陶藝家，人生三次轉身都以真誠與 堅持為底色。他以大肚山紅土為核心材料，持續淬鍊台灣在地陶藝的生命力，打造屬於自己的 符號與故事敘事。 春節期間走入方圓美術館，觀眾將在陶雕與喜事相遇，在藝術與生活交會處，收下「犀旺」 帶來的祝福，守一方心，圓一件事；今年有喜，今年更旺。
| | 主辦單位 金車文藝中心KCCA
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墨的底蘊豐富多變，在不同的時代背景下演變，二十世紀後，水墨藝術呈現東西方藝術的交融新貌。臺藝大書畫系同窗畢業20年後再迴響，在傳統與創新間，不論是意識與型態，演繹多元媒材與筆墨的當代水墨風貌。 The richness and versatility of ink have continually evolved across different historical contexts; after the twentieth century, ink art began revealing a new aesthetic shaped by the convergence of Eastern and Western artistic traditions. Twenty years after graduating together from the Department of Painting and Calligraphy Arts at NTUA, these classmates reunite in artistic resonance, expressing a contemporary ink aesthetic that bridges tradition and innovation, whether in consciousness or form, through diverse media and brush-ink interpretations.
| | 主辦單位 臺南市六甲區公所
楊永華校長表示，自2014年奉派至下營國中服務以來，幸得陳茂隆大師啟蒙，略習篆、隸、行、楷、草諸體，方得一窺書法之堂奧。疫情封城期間，得以潛心研墨臨池，於運筆行文之間漸生理趣，橫豎點畫、撇捺提鉤皆化為心靈喜悅的泉源。此次承蒙六甲區公所陳啓榮區長厚愛，慨允於松鶴藝文走廊展出，特擇近年習作數幀，以誌階段學習所得。楊校長並以「潑墨為山皆有意，看雲出岫本無心」自勉，期許在教育崗位屆退之際，仍能以書道為伴，持續精進自我，啟航書海、揚帆待發，也誠摯邀請赤山鄉親與藝壇先進不吝指正賜教。
| | 主辦單位 彰化縣彰化市戶政事務所
文物展內容包含日據時期戶政文物、光復初期台灣戶籍制度之翻攝資料。
| | 主辦單位 彰化基督教醫院
1896年11月29日，英國籍的蘭大衛醫師和梅監霧牧師，相偕到彰化來，他們選定中部地區，為醫療與宣教的工作據點。自此，彰化基督教醫院即成為中臺灣西方醫療的濫觴，他們帶來了西方的醫學與技術，也帶來了西方的教育、文明和人文思想。 彰基院史文物館是一部活的資料記錄館，透過我們設計的歷史情境、文物介紹、每幅影像、每件文物都能道盡彰基的歷史與故事，重塑彰基的人文歷史，找尋彰基精神的典範人物，讓這一代的彰基人能從前人的佳美腳蹤去重新檢視及決定我們對未來的想法價值觀和吸取經驗。 院史文物館內容：分醫療史、宣教史、影像資料、影像展視、古老照片、老蘭醫生紀念室、百年前的醫療儀器及藥品等如手術用大小器械、木製遮眼板、洗眼用器具、婦產科使用的產鉗、單鉤、日本總督府贈送給蘭大衛醫師在臺服務滿40年的銅製花瓶、地契……等等，內容札實、豐富。
| | 主辦單位 彰化市公所
嘉慶六年(西元一八Ο一年)仲春，古月井記碑由當時彰化縣令胡應魁立於城隍廟，高二Ο五公分，寬六七公分，主要材質為臺灣樟木，立碑至今已有兩百餘年。碑中詳敘縣令捐俸購井之事，旁及當時彰化之生活環境，為彰化開發史之重要文物。然久經忽視，亦曾淪為踏腳板，雖城隍方以水泥牌樓固定保存，內部仍不免嚴重蛀蝕、腐朽，幾近空心之程度，岌岌可危。市長溫國銘致力於藝術文化建設，除興建古月民俗館以介紹、保存彰化之史蹟與文物外，同理於胡縣令為民謀福之心，眼見文物毀損至此不忍坐視，於民國九十五年(西元二ΟΟ六年)延攬專家進行修復工程，為期三個月，以保存文物，重現古月井記碑當年原貌，使文物資產得以延續其生命。
| | 主辦單位 彰化縣文化局
館室入口一幕幕看板揭示清廷甲午戰爭失利，簽訂馬關條約割讓台灣，啟動台灣人民一連串抗日保台戰爭；1895乙未戰爭抗日義勇軍 一路打到八卦山，浴血奮戰寫下慘烈的一頁，可惜電影資金不足，沒在這一部分多著墨，但台灣人民乃至彰化人民愛台保國的勇敢無法從歷史上抹滅。 導覽員為參觀抗日保台史蹟館的幼托園所兒童解說春帆樓史蹟，他說，春帆樓是很美的名字，100年多前那裡卻發生不幸的事，滿清朝廷和日本談判，造成台灣被割讓給日本。小朋友眨著天真雙眼，似懂非懂的點頭。 文化局長表示，縣長在95年間交代以戰爭史蹟館園區的概念規畫防空洞和隧道，喚起全民的抗日戰役記憶，並增加八卦山大佛風景區新遊憩主題，文化局因 此興建「八卦山戰史隧道－防空坑道體驗區」及「抗日烈士紀念碑公園規劃為乙未保台和平紀念公園」，今年二月乙未保台和平紀念公園落成。
| | 主辦單位 臺灣糖業股份有限公司,彰化縣文化局
溪湖糖廠「文化資產再利用成果展」於溪湖糖廠文物館二樓展出，每日09:00-16:30開放自由參觀，歡迎各界蒞臨觀賞。
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
愛耍廢 2025 高雄國際貨櫃藝術節 自2001年以來，高雄國際貨櫃藝術節已成為台灣最具指標性的城市藝術活動之一。以承載港口記憶的貨櫃為創作媒材，將高雄百年海港的產業、歷史與文化能量轉化為城市空間中的大型藝術裝置。二十多年來，貨櫃藝術節讓藝術走入公共場域、碼頭與市民的生活，見證了城市景觀與文化想像的變化與茁壯。 2025 年以「愛耍廢」為主題，延伸高雄作為海港城市的物質循環經驗，重新思考「廢棄物」與「再生」之間的可能性。從貨櫃、工業廢材、海洋垃圾到生活中被丟棄之物的再利用，以創意回應永續議題，將「廢」轉化為重新想像與創造的起點，展現環境、城市與藝術之間的生命循環。 今年匯聚8組來自台灣、日本、法國與丹麥的藝術家及創作團隊，他們從各自的視角訴說城市生活的故事，展現多重的敘事與國際視野。2025高雄國際貨櫃藝術節透過貼近城市肌理的媒材，將藝術融入生活，開啟海港環境與文化之間的共好未來想像。