| | 主辦單位 富興工廠1962,臺灣身心障礙藝術發展協會-光之藝廊
「台灣身心障礙藝術發展協會（光之藝廊）」與「富興工廠1962」攜手合作，共同推出身心特殊藝術家展覽，本次展覽邀請藝術家陳駿翰、蘇亦禾。 「觀察」指設法用五官或儀器，對周遭事物與現象進行察覺活動的能力。透過這樣的察覺，學習者開始認真去分辨，去認識隱藏在事物現象表面之下的特性，同時也能發現前所未「見」的新意義。本展《大觀察家》，正是傳達兩位藝術家如何在日常中觀察這個世界，並將這些獨特視角轉化為創作。他們各自以不同的方式，邀請觀者重新覺察那些平日不曾注意過的細微美好——那是一個唯有放慢腳步與展開想像，方能抵達的地方。 當我們一步一步地走入富興工廠1962的三樓空間中，就宛如進入藝術家所創造的微小又宏觀的「世界」。富興工廠將斑駁的歲月重新賦予全新的樣貌，引領觀眾重新認識這塊土地的故事；而《大觀察家》則是一場帶領大家重新探索的練習，一次與自己知覺深處重新相遇的旅程。
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由財團法人沈春池文教基金會主辦的「不可思議的敦煌文化藝術──穿越千年的文化時尚與藝術之美」講座，邀請臺灣敦煌學權威鄭阿財教授主講，帶領觀眾從歷史、藝術、宗教到當代設計的角度，重新認識敦煌這座橫跨千年的文化寶庫。 鄭教授指出，敦煌的文化藝術的價值從來不只是莫高窟的壁畫與雕塑，而在於它匯聚了東西文明交流的成果。近七萬件敦煌文獻、七百多座石窟、四萬五千平方公尺的壁畫與三千多尊彩塑，不僅保存了一千多年前人們的宗教信仰與日常生活，也記錄了服飾、音樂、舞蹈、建築等多元文化面貌，成為研究中古文明最珍貴的文化寶藏。 時至今日，敦煌文化依舊展現旺盛的生命力。從飛天飄帶的流動線條、藻井幾何紋樣，到壁畫連續敘事構圖，都持續為今日的文創設計、品牌潮流、動畫等領域帶來靈感。敦煌不只是文化遺產，更是一座取之不盡的美學資料庫，也是文化創新的重要源泉。 若您希望更深入欣賞敦煌藝術之美，歡迎前往「大成敦煌」線上展https://dunhuan.sccf.org.tw/，透過豐富的數位典藏與專題內容，展開一場穿越千年的文化探索，深入理解敦煌文明之美。
| | 主辦單位 陋室五月小風景
香港漫畫家暨當代藝術家利志達（Li Chi Tak）將於2026年8月29日至9月13日於台北陋室五月小風景舉辦《二度刺秦宇宙》個人畫展。本次展覽延續其經典代表作《刺秦》的創作脈絡，依據台灣展覽空間重新策劃，透過原作繪畫、創作手稿、版畫、雕塑及多件首度公開的新作，建構出不同於香港展覽的全新展覽篇章，帶領觀眾深入藝術家歷經三十餘年持續發展的《二度刺秦宇宙》。 《刺秦》取材自「荊軻刺秦」的歷史典故，卻並非歷史故事的重現，而是以歷史人物為起點，融合中國歷史、神話、科幻與哲學思辨，重新建構出一個龐大的敘事世界。作品透過白牙、邪五、方士、徐福、向陽等角色彼此交錯的命運，探討權力、文明、人性與宿命等議題，每件作品既能獨立閱讀，也共同構成完整的《二度刺秦宇宙》。本次展覽打破時間順序，以「宇宙」、「人物」、「歷史」與「創作」等不同主題重新串聯作品，使觀眾能從不同角度理解利志達的創作發展，近距離欣賞其細膩筆觸、光影層次與極具電影感的構圖語言。 除完成作品外，展覽亦將呈現部分創作手稿、草圖及構思歷程，讓觀眾深入了解藝術家如何從漫畫敘事延伸至大型繪畫與當代藝術創作，體驗漫畫、繪畫與藝術創作之間相互交融的創作方法。對收藏者而言，現場亦將同步推出多項展覽限定收藏，包括刺客白牙搪膠、黑金版本搪膠、《刺秦》漫畫、畫冊、藏書票、珍藏卡、明信片組、壓克力立牌、T-shirt、環保袋、小夜燈等，完整呈現《二度刺秦宇宙》的世界觀與收藏價值。 利志達為香港最具代表性的漫畫家與當代藝術家之一，創作生涯逾四十年，以強烈的電影分鏡語言、鮮明光影表現及深具哲思的敘事風格聞名，享有「香港獨立漫畫之父」與「香港大友克洋」等美譽。近年積極投入大型繪畫、雕塑及空間展覽創作，並榮獲2026年第五屆「港漫動力」金獎，持續拓展漫畫藝術的創作可能。
| | 主辦單位 首都藝術中心 Capital Art Center
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展期：2026/8/13-9/5 開幕式導覽＋座談會：2026/8/15(六), 15:00-17:00 地點：藝站 One Station 竹子作為一種天然材料，幾乎被運用於生活的各個層面——從建造房屋、製作日常工具，到生產環保產品與化妝品；竹筍更是廣受喜愛的食材。竹子也被種植以協助防止土壤侵蝕與山崩，因為它生長迅速，並在地下形成彼此連結的網絡，新的竹筍由此持續萌生。 本次展覽從竹子汲取靈感，將其材質特性轉化為其所蘊含智慧的具體呈現。長久以來，竹子一直是融入日常生活的隱喻，承載並傳遞著文化知識。正如臺灣諺語所說：「竹子愈高，頭愈低垂。」這句話提醒我們，真正的力量來自柔韌與謙遜。在道家哲學中，竹子象徵著堅韌：它深深扎根，卻依然保有柔韌性。在風水中，人們相信竹子能為空間帶來和諧、正向能量、好運與穩定成長。從佛教的觀點來看，竹子代表純粹，以及源自謙遜的力量。它中空的內部結構則暗示著開放的心境，以及讓智慧流經我們的能力。 每件作品皆受到竹之智慧的啟發——柔韌、堅毅、力量、成長、合作與適應力。作品透過竹子尋求帶來支撐與平衡，並引導我們關注大自然持續分享的啟示，陪伴我們面對當代生活中的種種挑戰。 湯明煦（1982年生）是一位出生於匈牙利的視覺藝術家與藝術教育工作者，自2019年起定居臺灣。他曾於歐洲多地求學，並於2018年取得匈牙利美術大學藝術博士學位。他的創作聚焦於協作式、呼應場域的公共藝術作品，探索感知、記憶，以及人與地方之間的關係。他主要運用竹材、金屬、光線與在地取材進行創作，營造沉浸式環境，試圖拓展可見之境。 他的作品經常將地方歷史、生態條件與社群連結轉化為空間體驗，邀請觀眾透過移動、觀察與親身參與，與作品產生互動。透過公共藝術與地景藝術，湯明煦致力於在人類經驗、自然力量與地方不斷變遷的特質之
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在 枝 葉 之 下 / 𝘽𝙚𝙣𝙚𝙖𝙩𝙝 𝙏𝙝𝙚 𝙇𝙚𝙖𝙫𝙚𝙨 有些⽣命向上⽣⻑，迎向光與空氣； 有些⽣命則向下延伸，在⼟壤深處緩慢扎根。 枝葉、根系與⾻骼，都是時間在物質中留下的形狀。 在⾃然的世界裡，⽣⻑從來不是單⼀的⽅向。 它可能被修剪、被限制，也可能在隱密之處悄然展開； 有時向外延伸，有時則在內部慢慢構築⾃⼰的結構。 本展邀集三位藝術家，透過不同的創作語⾔描繪⽣命的⽣⻑狀態。 何宇森游移於⼈體與植物形態之間，在流動與凝結、⾻骼與根莖彼此交融， 展現⽣命深處⽀撐與⽣⻑的⼒量。 耿傑⽣透過⽊材與植物之間的轉化，拆解物質的時間序列， 使原本被視為無⽣命的材料重新回到⽣⻑的狀態。 劉⽂豪則以盆栽為隱喻，描繪⽣命在限制與規範之中形成的姿態， 讓歪斜與顫動的線條成為⾝體經驗的痕跡。 ⽣⻑不僅是向上的⽅向，也是⼀種向內持續滲透的過程。 形體不⽌於表⾯，⽽是時間、⾝體與⾃然⼒量交織後留下的痕跡。 那些隱藏於枝葉之下的結構與能量，正悄悄塑造著⽣命的樣⼦， 在無聲之中，慢慢⻑出⾃⼰的形狀。
| | 主辦單位 安卓藝術
安卓藝術很榮幸推出葡萄牙藝術家魯伊．米蓋爾．萊陶．費雷拉（Rui Miguel Leitão Ferreira）於畫廊舉辦的第二場個展「相繫之縷……」。不同於前次個展發表的具象繪畫，本次展覽聚焦於藝術家混合層疊交錯的壓克力彩、畫布與現成物的創作，並融合雕塑手法而成的抽象繪畫，預計展出一系列從2020年以來耗時多年完成的新作。展覽訂於2026年8月29日至10月8日之間舉行，並於 8月29日星期六下午3點30分舉辦開幕酒會，藝術家亦將出席，我們誠摯邀請您的蒞臨。 展覽的十四件作品，橫跨不同時期與尺幅，試圖拓寬我們對抽象藝術的認知：費雷拉的抽象作品並非將現實世界摒除於畫布之外，而是讓記憶、物質與感知相互交融，最終化為密不可分的整體。展名「相繫之縷……」刻意留白，拒絕給予僵化封閉的敘事，轉而暗示一種無形卻充滿韌性的連結。這是一條隱形的線索，穿梭於直覺與理性、圖像與物件、內在思緒與外在物質之間。每一件作品皆是這些二元狀態共生共存的場域，任其相互激盪，而不急於給出唯一的解答。
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「婆娑」一詞，最早見於《詩經》，意指生命搖曳舞動的姿態；在佛教語境中，它指向娑婆世界的苦與渡化。陳思婷以此為核心展題，以畫筆構築出她自己的婆娑世界，將繪畫置於可視與不可視的虛實中。 陳思婷常以山水植物作為題材的創作，觀者第一眼看到的花或石頭、或貝殼的切面，或像是正在蛻變的生命形體？在她的創作語彙中，花凋之際反而是生命最誠實的時刻，生命褪去盛放的裝飾，露出如石頭般的真實輪廓，展現堅韌而蜷曲的形體。陳思婷將意象帶入自然萬物的花石之中，如形象本身的無常對照石頭堅韌般的永恆。這種「藉物喻意」的創作方法，根植於她長年研究的物色觀，使作品儼然形成一個介於虛實、隱現之間的場域。 陳思婷以柔軟弧線與纖細植物經脈，乾澀線條勾勒輪廓，濃淡墨韻層層刷染留下筆觸與肌理，以及介於夢境般天馬行空的形體，透過絹布半透光影的特性，使觀者欣賞絹本那既可以覆蓋又透光的特質，讓視線遊走在「顯」與「隱」之間。那些輪廓清晰、用色對比強烈的畫面讓人隱約聯想到薩爾瓦多．達利的超現實氣質，同樣以銳利輪廓線與強烈明暗對比構築畫面，同樣讓不可能的符號並置於同一空間。 達利從夢的深層挖掘潛意識，陳思婷從生活的場景中出發，發展出個人觀看世界的獨特視角，將東方的「睹物興情」轉化成當代視覺的新穎角度。 世間萬物如一念婆娑，解世間纏縛，是「可視的盛放」與「不可視的空寂」。絹布鏤空的特質，將纖細、輕透、易飄的特性，以及承載物色的絹布光影，呈現作品幻化 、蛻變、飄渺有無的精神意象傳達。
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| | 主辦單位 安卓藝術
安卓藝術將於 2026 年夏末首次與藝術家黃冠鈞合作，呈現其最新個展「忘記的那一刻」，展期自 8 月 29 日至 10 月 8 日。展覽延續藝術家對繪畫物質性、空間與身體感知的探索，並透過其獨特的「繪畫體」創作，重新思考色彩、光線與載體之間的關係。展覽主題指向生活中極其細微的意識留白，當人置身特定空間，受到瞬時的光影、氣味或色彩吸引時，往往會短暫進入近似失神的狀態。此時，外在紛擾逐漸褪去，意識從日常邏輯與既定目的中抽離，進入一種「中性」的感知狀態，身體重新回到對周遭環境最直接的感受。 這種對「中性」感知與物質本源的關注，深植於黃冠鈞的雕塑與染織背景之中。他透過特殊的實驗製程，將壓克力顏料於玻璃表面反覆堆疊、乾燥，再將形成的顏料薄膜完整剝離，使顏料脫離原有支撐物，成為能夠獨立存在於空間中的物質，藝術家將其稱為「繪畫體」。受到杜象（Marcel Duchamp）「比薄更薄」（Inframince）概念的啟發，黃冠鈞持續探索物質極薄狀態下產生的感知差異。半透明的顏料薄膜使光線得以穿越作品，色彩隨觀看位置、環境與光影產生變化，觀者也在移動之間，捕捉色彩、陰影與空間交疊所形成的模糊瞬間。此次展覽中，黃冠鈞進一步將繪畫與建築空間結合。作品《天空》直接貼附於展區玻璃窗面，讓自然光穿透顏料薄膜，使作品隨時間與日照持續變化；繪畫不再是一幅封閉而固定的圖像，而成為與建築、光線及時間共同發生的空間事件。
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