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戲劇
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| | 主辦單位 紙風車劇團
紙風車劇團【巫頂看世界】
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)紙風車劇團
古文明時期的女神們要出動了 快來屏東林欣賞超級華麗的《巫頂看世界》 這次還有阿瘦出場，一起和巫頂帶大家回到過去 探索屬於人類最初的起源 氣勢磅礡，優美華麗的歌舞將和現場的觀眾們一起同樂 愛唱歌的牛蛙，在貝里斯森林沉寂已久 當春天到來時，他的甦醒對森林而言是一件重大事件 千萬別錯過這群可愛的小動物 當然還有超好玩的模擬水草大賽 來參加的不只有魚，還會有什麼可愛的海底生物呢？
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| | 主辦單位 臺灣戲曲中心
《鳳凰變》—「114年藝文場館科藝創新計畫」
活動場次資訊:
演出單位: 國立傳統藝術中心
售票網址: 點我前往
推廣網址: 點我前往
本節目已於OPENTIX售票系統啟售 演出資訊 ◇ 2025/12/13 (六) 14:30-17:30 ◇ 2025/12/14 (日) 14:30-17:30 ◇ 演出地點：大表演廳 ◇ 演出長度：180分鐘(含中場休息20分鐘) ◇ 注意事項： ◆ 本演出每場次將架機錄影 ◆ 本演出為臺灣台語發音，有中文字幕 票價 新臺幣400、600、800、1,000、1,500、2,000、2,500、3,000元 節目介紹 《鳳凰變》榮獲第35屆傳藝金曲獎「最佳年度作品獎」，2023年首演即廣獲好評。本劇以明鄭時期為背景，從女性視角出發，勾勒鄭氏王朝背後的情感與命運，描繪時代浪潮下的女性生命歷程與堅韌身影。 本次作品是在原劇上進一步升級，透過科技藝術VR（Virtual Reality）等技術的融合，重新創作打造《鳳凰變》兩大場景—北原別館以及鄭克臧力抗敵軍，劇情最高潮迭起之處，延伸劇場視覺視角，賦予觀眾置身戲中，貼近劇中角色的全新觀戲體驗。 《鳳凰變》在重新詮釋歷史的同時，也喚起對家國情懷與文化認同的深層思考，是一部結合劇場美學、當代科技與歷史敘事的跨界代表作。2025年年末展開全臺巡演，帶領觀眾穿越時空，看見臺灣歌仔戲的無限可能。 秀琴歌劇團：1986年由團長張秀琴成立，一步一腳印地由野台民戲崛起，每年平均220場的外台民戲演出，吸引了眾多的民眾駐足觀賞，展現了歌仔戲演出和民間生活及廟會慶典緊密結合的常民化特色，呈現豐富多樣的風格，也讓演員得以發揮其唱唸作表的無限魅力。2001年入選國家扶植團隊至今，整齊的素質、動人的唱腔、認真的態度是劇團的堅持，更是劇團的特色。 團隊成員 編劇、導演｜王友輝 戲曲導演｜劉冠良 音樂設計｜周以謙 舞台設計｜張哲龍 影像設計｜王奕盛 服裝設計｜林恒正、謝宜彣 燈光設計｜沈柏宏 演員｜張秀琴、莊金梅、米雪、張孟逸、古翊汎、劉冠良...等暨秀琴歌劇團全體演員。 演出團隊｜秀琴歌劇團 1986年由團長張秀琴成立，一步一腳印地由野台民戲崛起，每年平均220場的外台民戲演出，吸引了眾多的民眾駐足觀賞，展現了歌仔戲演出和民間生活及廟會慶典緊密結合的常民化特色，呈現豐富多樣的風格，也讓演員得以發揮其唱唸作表的無限魅力。2001年入選國家扶植團隊至今，整齊的素質、動人的唱腔、認真的態度是劇團的堅持，更是劇團的特色。 主要人員 編劇、導演｜王友輝 以編、導、演及評論活躍於臺灣現代劇場，兼擅戲劇創作理論與實務，創作面向寬廣，包括了歷史劇、實驗戲劇、兒童及青少年戲劇、 音樂劇、歌仔戲等等不同類型。 主演｜張秀琴 25歲時創立了秀琴歌劇團，其扮相俊美、唱腔渾厚、身段優美，素有南部歌仔戲三大天王之美譽，於2004年榮獲「中興文藝獎」及2019年榮獲「第25屆全球中華文化藝術薪傳獎－地方戲劇獎」之殊榮，也入圍「第31屆傳藝金曲獎年度最佳演員獎」。 票價優惠折扣 • 敬老票（65歲以上長者）：5折（進場時出示有效證件） • 愛心票（身心障礙人士及其陪同者1人）：5折（入場時應出示身心障礙手冊，陪同者與身障者需同時入場） • 學生票：5折（進場時出示有效證件） • 睦鄰票（限士林區、北投區居民）：9折。（僅臺北場次適用，須親至臺灣戲曲中心售票處出示戶籍地址身分證明文件購票） 臺灣戲曲中心會員： • 「戀戲家」、「戲曲人」專屬生日禮5折電子購票禮券。 • 「追戲迷」：8折。 • 「戀戲家」：7折。 • 國光劇團「群英、雅客」會員：8折。 • 臺灣歌仔戲中心「戲棚咖」會員：9折。(輸入會員電話，不含第一碼數字0) • 團體票：購買單1天節目10張(含)以上6折；20張(含)以上5折。 主辦單位：國立傳統藝術中心 共同主辦單位：嘉義縣表演藝術中心 合作團隊：秀琴歌劇團 指導單位：文化部 *更多相關資訊隨時更新 *主辦單位保有節目異動的權利
| | 主辦單位 臺北市政府文化局
文化就在巷子裡~偶偶偶劇團《皇帝與夜鶯》
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)偶偶偶劇團
傳說世上最美的事物是夜鶯的歌聲。小皇帝聽到傳聞，派人從森林裡找來夜鶯，將夜鶯留在宮中作伴。有一天外國大使獻上機器夜鶯「iBird」，機器夜鶯靈活又博學，深深抓住小皇帝的注意力。沒想到，小皇帝竟沉迷於科技生活，忘了夜鶯，也忘了要照顧自己的健康……
| | 主辦單位 臺北市政府文化局
2025雲州大儒俠-最終之戰
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)金光多媒體國際有限公司
史豔文大戰藏鏡人，兩人意外墜落山谷，山下樵夫尋得藏鏡人，卻發現藏鏡人與史豔文竟有相同臉孔！ 女暴君的陰謀阻撓三口組取藥丹拯救史豔文，武林中出現狂人黑白郎君挑戰最強目標，藏鏡人的身分、女暴君的陰謀、黑白郎君的變數，史豔文將如何面對暗潮洶湧的武林。
| | 主辦單位 莎小戲劇團
莎小戲《邱罔舍的心內》(2場次）
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)莎小戲劇團
協辦單位: 南投縣政府文化局
其他單位: (指導)文化部
售票網址: 點我前往
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一尾鱸鰻精的逆流人生 節目介紹 傳說中，有一尾鱸鰻精，還沒游回深海產卵，就被人拆吃落腹。沒完成的旅程，化作執念，讓牠轉世為人，變成一位聰明到被稱為「天才囝仔」的小孩——邱罔舍。 小邱三歲會打算盤、五歲會背唐詩，是村裡眼中的「狀元預備隊」。大人的期盼成為壓力，同儕的冷眼壓垮了他，一場來自同齡人的玩笑與羞辱，讓他從「被期待的孩子」跌落為「小流氓」，昏迷中誕生出另一個自己：罔舍，那個搞怪、做鬧、不再為誰而活的自己。 從此，他開始對這個世界惡作劇式地報復，用聰明換來笑聲，也保護自己不再被欺負。然而，在掌聲與鬧劇之後，他的內心卻時常夢見小時候的自己躲在深海，無聲地被魚啃食......。《邱罔舍的心內》揉合民間傳說、荒謬喜劇與心理寓言，將一段孩子與「自我」搏鬥的故事化作一尾鱸鰻的逆流旅程。在罔舍與小邱的來回對話中，我們看見笑聲背後的孤單、聰明底下的疲憊，以及那個每個人心中都可能存在的聲音：你，知道你自己是誰嗎？ 你是否也曾被貼上標籤？也曾在「好孩子」的框架裡掙扎？這部作品邀請你，和邱罔舍一起，勇敢游出自己的那條路。 莎小戲劇團致力將戲劇以輕鬆的方式親近民眾與生活，同時期盼在地議題能被好好看待，因此，近年團隊著重於不同地域中的戲劇創作、社區陪伴與藝術教育，舉凡博物館、歷史古蹟、校園、菜市場等等，都有我們的足跡。 「莎小戲」期盼用「草根」的力量，在鄉鎮城市間佈滿劇場之花，而2022－2024年有幸連獲3年傑出演藝團隊，讓我們的劇團精神得以遍地開花。 而在今年，莎小戲即將邁入創團第10年。在藝術創作、社會關懷與自我探索中，即將邁出新的步伐，製作出邱罔舍的心內，獻給還在體悟生命、努力生活的你們。 本製作獲「文化部推動表演藝術青少年節目開發計畫支持」
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| | 主辦單位 桃園市政府文化局,桃園市政府藝文設施管理中心
2025桃園鐵玫瑰藝術節一日本結城座《變身》(2場)
活動場次資訊:
演出單位: (日本)日本傳統懸絲傀儡劇團「結城座」
其他單位: (指導)文化部
售票網址: 點我前往
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「我的天啊……我變成蟲了……一早醒來，我竟然成了一隻巨大昆蟲……」（節錄自劇本） 日本傳統懸絲傀儡劇團「結城座」將改編卡夫卡經典名作《變形記》，由Keita Shirai擔任劇本與導演。 戲偶設計則由擅長描繪「黑暗之美」的畫家谷原菜摘子操刀。 卡夫卡筆下「無預警地降臨的荒謬與不合理」至今仍以多種形式出現在我們的生活中。 本作品將透過結城座擁有390年歷史所磨練出的江戶懸絲傀儡技藝，詮釋《變形記》中對人性本質的描繪，並展現卡夫卡世界觀那永不褪色的銳利視角。
| | 主辦單位 表演工作坊文化創意股份有限公司
表坊四十《寶島一村》
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)表演工作坊
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表坊四十《寶島一村》 自2008年12月5日於國家劇院首演的那一天開始，這部戲演遍世界上有中國人的地方，把臺灣眷村這段差一點被歷史遺忘的故事深深植入各處中華子弟心中。《寶島一村》總演出場次將近300場，創造40萬名觀眾，魅力已經橫掃全球華人世界，是華語劇場罕見的紀錄。這是眷村的故事，也是臺灣的故事。願《寶島一村》散發出的生命力能讓我們更珍惜我們的歷史、及我們的生命。 演出暨製作團隊 製作團隊｜表演工作坊文化創意股份有限公司 編劇、導演｜賴聲川、王偉忠 監製｜丁乃竺 製作人｜藍大鵬、李侑潔 演員｜屈中恆、徐堰鈴、馮翊綱、范瑞君、宋少卿、蕭艾等。
| | 主辦單位 綠光創藝股份有限公司
綠光世界劇場《八月，在我家》
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)綠光劇團
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綠光世界劇場《八月，在我家》 情感與真相交織的家庭宴席 有人提前離席，有人不曾離開，有人從沒被看見 父親下落成謎後，家庭重心全然傾斜。三個女兒返家釐清事實時，意外掀起關於愛、責任與背叛的情感風暴。母親說出塵封多年的真相，姐妹們也卸下壓抑的沉默，一場悶熱如盛夏、窒息如密室的家庭對話，就此爆發。當愛與真相同桌，每個人都得面對難以逃避的凝視；事實難以下嚥時，愛的滋味究竟為何？ 演出暨製作團隊 藝術監督｜吳念真、柯一正 製作｜綠光創藝股份有限公司 導演｜吳定謙 原著｜《August: Osage County》Tracy Letts 劇本翻譯｜吳政翰 舞台設計｜李柏霖 燈光設計｜鄧振威 配樂｜王希文 服裝設計｜張凱豐 舞台監督｜黃詠芝 舞台技術指導｜李宏展 燈光技術指導｜郭欣怡 特別演出｜吳念真 演出｜王琄、姚坤君、顏嘉樂、鄧安寧、朱宏章、張丹瑋、梁正群、張晴、黃士勛、鄧雨忱、Miyaw Sika洪淳晨、王芝方
| | 主辦單位 聲子樂集,花蓮縣文化局
山東野表演坊-2025太平洋左岸藝術季《放送事故》
活動場次資訊:
演出單位: (中國)山東野表演坊
其他單位: (指導)花蓮縣政府
花蓮擁有世界級的山水風景，在大山闊水的景緻意象上，還有樸實善美的人文藝術。透過114年「花蓮縣劇場活化」計畫，我們要再次打破界域限制，帶來一系列深刻的表演藝術內容，把這蘊藏在花蓮的文化能量與大眾分享，像潛沉的神獸，預備將文化的能量，迸發在東部美好的土地。
| | 主辦單位 花蓮縣文化局,聲子樂集
2025太平洋左岸藝術季-TAI身體劇場《qaqay 踩踏在水面上的聲音》
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)莊國鑫原住民舞蹈劇場
其他單位: (指導)花蓮縣政府
TAI 身體劇場2013年由太魯閣族藝術家瓦旦・督喜創立，舞團成立初期，以花蓮市農兵橋下搭設的鐵皮屋「工寮」作為排練場，實驗探索原住⺠新的身體語彙。 「TAI」，源於太魯閣族語，意思是「看」、「瞧」，是藝術總監瓦旦對原住⺠傳統文化的凝望與反思：「除了傳統祭儀或觀光化表演，原住⺠樂舞還有新的可能嗎？」，舞團以傳統祭儀樂舞作為團員們的基礎肢體訓練，再從「tai」與其所發展之身體方法「腳譜」發展身體動作。 瓦旦從火車車身與鐵軌碰撞的聲響，及雙腳的踏動得到靈感，逐步找出腳與土地的關係，迄今記錄下八十多式「腳譜」，再透過每一次的創作解構、重組，產生新的身體與舞蹈形式。 TAI身體劇場作品風格多元，觸及原住民文學、身體與音樂、當代原住民處境與環境衝突等議題。舞團曾踏足至英國愛丁堡藝穗節、印尼日惹國際藝術節、中國上海烏鎮戲劇節、印度德里國際藝術節、澳洲墨爾本YIRRAMBOI明日藝術節等藝術節演出。2015年，以《橋下那個跳舞》入圍台新藝術獎；也曾與法國音樂家Roland Auzet 共同創作作品《尋・山裡的祖居所》，及作品《月球上的織流》兩次獲得Pulima藝術獎首獎。